Página principal › Índice multilingüe del archivo › Música del metal pesado

Música del metal pesado

Metal pesado (referido a menudo simplemente como metal) es un género de música de la roca^[1] eso se convirtió en los últimos años 60 y los años 70 tempranos.^[2] Con las raíces adentro azul-roca y roca psychedelic, las vendas que crearon el metal pesado desarrollaron un sonido grueso, masivo, caracterizado por amplificado altamente distorsión y solos extendidos de la guitarra. Allmusic estados que “de todas las formas innumerables de la roca y del rodillo, el metal pesado es el más extremo en términos de volumen, machismo, y theatricality. “^[3]

El metal pesado ha tenido de largo un siguiente mundial de los ventiladores conocidos como “metalheads“o”headbangers. “Aunque vendas de metal pesado tempranas por ejemplo Sabbath negro, Zeppelin conducido, y De color morado oscuro mucho público atraído, estaban a menudo reviled críticamente en ese entonces, un estado común a través de la historia del género. En los mediados de los años setenta, Sacerdote de Judas ayudado el estímulo la evolución del género desechando mucho de su azul influencia; Motörhead introdujo a punk rock sensibilidad y un énfasis de aumento en velocidad. Vendas en Onda nueva del metal pesado británico por ejemplo Maiden del hierro seguido en una vena similar.

En los a mediados de los años ochenta, estallido- infundido metal del glam se convirtió una fuerza comercial importante con los grupos como Mötley Crüe. Escenas subterráneas produjo un arsenal de estilos más extremos, más agresivos: metal del movimiento de piernas se rompió en la corriente principal con las vendas por ejemplo Metallica, mientras que otros estilos tienen gusto metal de la muerte y metal negro permanezca subcultural fenómenos. Desde los mid-1990s, estilos populares por ejemplo metal del nu, de que incorpora a menudo elementos canguelo y salto de la cadera; y metalcore, que mezcla metal extremo con punky del hardcore, han ampliado más lejos la definición del género.

Características

El metal pesado es caracterizado tradicionalmente por las guitarras torcidas ruidosas, los ritmos enfáticos, el sonido denso del bajo-y-tambor, y vocals vigorosos. Los subgenres del metal acentúan, alteran, u omiten vario una o más de estas cualidades. Tiempos de Nueva York crítico Jon Pareles escribe, “en la taxonomía de la música popular, metal pesado es una subespecie importante de la casta de la duro-roca- con menos syncopation, menos azul, más showmanship y más fuerza bruta.”^[4] La formación típica de la venda incluye a redoblante, a bassist, a guitarrista del ritmo, a guitarrista del plomo, y un cantante, que puede o no puede ser un instrumentalist. Instrumentos del teclado sea de uso frecuente realzar la plenitud del sonido.^[5] El ruidoso, torcido Órgano de Hammond y de vez en cuando mellotron eran popular entre las vendas de metal tempranas; estos instrumentos fueron desplazados en los años 80 cerca teclado electrónico sintetizadores. Hoy, los teclados se utilizan en estilos por ejemplo metal progresivo, metal de la energía, y metal sinfónico. Algunos metal del nu las vendas incorporan salto de la cadera elementos, que pueden incluir a DJ rasguño y creando varios efectos sonoros.

guitarra eléctrica y la energía sonic que proyecta con la amplificación ha sido históricamente el elemento dominante en metal pesado.^[6] Las guitarras se tocan a menudo con pedales de la distorsión a través de sobremarcha pesadamente amplificadores del tubo para crear un grueso, de gran alcance, sonido “pesado”. A principios de los años 70, algunos grupos populares del metal comenzaron cofeaturing a dos guitarristas. Vendas principales por ejemplo Sacerdote de Judas y Maiden del hierro siguió este patrón del tener dos o tres guitarristas comparten el papeles del plomo y de la guitarra del ritmo. Un elemento central de mucho metal pesado es guitarra a solas, una forma de cadenza. Como solos desarrollados, más intrincados del género y riffs se convirtió una parte integral del estilo. Uso de los guitarristas barrer-cosecha, el golpear ligeramente, y otras técnicas avanzadas para jugar rápido, y muchos estilos del metal acentúan virtuosic exhibiciones.

El papel del plomo de la guitarra en metal pesado choca a menudo con el papel frontman” o del bandleader tradicional “del vocalist, creando una tensión musical mientras que los dos “afirman para la dominación” en un alcohol de la “rivalidad cariñosa.”^[5] El metal pesado “exige la subordinación de la voz” al sonido total de la venda. Las raíces del metal de reflejo en el counterculture de los años 60, una “exhibición explícita de la emoción” se requieren de los vocals como muestra de la autenticidad.^[7] Crítico Simon Frith demanda que tono del cantante del metal el “de la voz” es más importante que las líricas.^[8] Los vocals del metal varían extensamente en estilo, del multioctave, el acercamiento de teatro del sacerdote de Judas Robo Halford y Maiden del hierro Bruce Dickinson, al estilo gruff de Motörhead's Lemmy y Metallica's James Hetfield, al griterío recto-hacia fuera y a gruñir En las puertas' Tomas Lindberg, al estilo flema-estorbado, poseído de los cantantes negros del metal por ejemplo Mutilación's Muerto.

El papel prominente del bajo es también dominante al sonido del metal, y la interacción del bajo y de la guitarra es un elemento central.^[9] La guitarra baja proporciona el sonido del bajo-extremo crucial a hacer la música “pesada.”^[10] Los basslines del metal varían extensamente en complejidad, de mantener un punto bajo punto del pedal como fundación a doblar riffs complejos y se lame junto con el plomo y/o las guitarras del ritmo. Algunas vendas ofrecen el bajo como un instrumento del plomo,^[9] un acercamiento popularizado por Metallica Acantilado Burton en los años 80 tempranos.^[11] Los bassists del metal utilizan con frecuencia selecciones en vez del fingerstyle que despluma, para conseguir una articulación más fuerte, más clara. Algunos utilizan guitarra del fragmento- técnicas del estilo tales como golpear ligeramente y cosecha del barrido. En algunos estilos, tales como movimiento de piernas y metal de la muerte, el bajo se puede torcer con a sobremarcha baja pedal para un sonido más pesado, más grueso. El metal de Nu así como bassists del metal de la muerte utiliza a menudo un bajo de cinco o de la seis-secuencia (o un instrumento desintonizado) con gama más baja extendida.

La esencia de teclear del metal está creando un golpe para la venda usando el “trifecta de la velocidad, una energía, y una precisión ruidosos, constantes.”^[12] El metal que teclea “requiere una cantidad excepcional de resistencia”, y los redoblantes tienen que desarrollar “velocidad, la coordinación, y la destreza considerables… para jugar los patrones intrincados” usados en metal.^[13] Una técnica que teclea del metal característico es estrangulación del cymbal, que consiste en el pulsar de un cymbal y después inmediatamente el silenciar de él asiéndolo con la otra mano (o, en algunos casos, la misma mano llamativa), produciendo una explosión del sonido. La disposición del tambor del metal es generalmente mucho más grande que ésas empleadas en otras formas de música de la roca;^[10] en algunos casos, “un sobre enorme del kit del tambor [s] el conjunto del backline” de la etapa.^[14] Aparte de los toms estándares, el tambor bajo, la trampa, y el hola-sombrero, el paseo, y los cymbals del desplome usados en muchos drumkits de la roca, hay a menudo un tambor bajo doble, toms adicionales, un número de cymbals adicionales (e.g., chapoteo y cymbals adicionales del desplome), y otros instrumentos tales como a cowbell.

En funcionamiento vivo, intensidad- un “impacto del sonido,” en Deena Weinstein descripción-se considera vital.^[6] En su libro Metalheads, Jeffrey Arnett refiere a conciertos del metal pesado como “el equivalente sensorial de la guerra.”^[15] Después del plomo fije cerca Jimi Hendrix, Crema y Que, el metal pesado temprano actúa por ejemplo Aclamación azul nuevas pruebas patrones determinadas para el volumen. Como aclamación azul Dick Peterson lo pone, “todos lo que sabíamos éramos nosotros deseamos más energía.”^[16] Repasando un concierto de Motörhead en 1977, Paul Sutcliffe observó cómo el “volumen excesivo particularmente calculó en el impacto de la venda.”^[17] Weinstein hace el caso que de la misma forma eso melodía es el elemento principal de estallido y el ritmo es el foco principal de casa la música, el sonido de gran alcance, el timbre, y el volumen son los elementos dominantes del metal. Ella discute que la intensidad esté diseñada “para barrer al oyente en el sonido” y para proporcionar “tirado de vitalidad joven.”^[6] La fijación del metal pesado en intensidad de imitación en rockumentary spoof Éste es golpecito espinal, en que un guitarrista del metal demanda haber modificado sus amplificadores “vaya a once."

Lengua musical

Ritmo y tempo

El golpe en canciones del metal es enfático, con tensiones deliberadas. Weinstein observa que la amplia gama de los efectos sonic disponibles para los redoblantes del metal permite al “patrón rítmico adquirir una complejidad dentro de su impulsión e insistency elementales.”^[10] En muchas canciones del metal pesado, el surco principal es caracterizado por cortocircuito, la dos-nota o las figuras-general rítmicas de la tres-nota compuestas de 8vo o décimosexto notas. Estas figuras rítmicas se realizan generalmente con a staccato ataque creado usando a palma-silenciado técnica en la guitarra del ritmo.^[18]

Las células rítmicas breve, precipitadas, y separadas se ensamblan en frases rítmicas con una textura distintiva, a menudo desigual. Estas frases se utilizan para crear el acompañamiento rítmico y las figuras melódicas llamados riffs, que ayudan a establecer temático ganchos. Las canciones del metal pesado también utilizan figuras rítmicas más largas por ejemplo nota entera- o acordes cuartos punteados de la nota-longitud en lento-tempo baladas de la energía.

Los tempos en música temprana del metal pesado tendieron para ser “lentos, incluso laborioso.”^[10] Por los últimos años 70, sin embargo, las vendas de metal empleaban una variedad amplia de tempos. En el 2000s, los tempos del metal se extienden de los tempos lentos de la balada (nota cuarta = 60 golpes por minuto) ayunar extremadamente golpe de la ráfaga tempos (nota cuarta = 350 golpes por minuto).^[13]

Armonía

Una de las firmas del género es la guitarra acorde de la energía.^[19] En términos técnicos, el acorde de la energía es relativamente simple: implica apenas una cañería intervalo, generalmente perfeccione el fifth, aunque octava puede ser agregado como doblar de raíz. Aunque el quinto intervalo perfecto es la base más común para el acorde de la energía,^[20] los acordes de la energía también se basan en diversos intervalos tales como menor de edad tercer, comandante tercer, perfeccione el cuarto, disminuido fifth, o menor de edad sexto.^[21] De acuerdo con un solo intervalo, el acorde de la energía hace posible un de alto nivel de la distorsión sin involuntario inharmonicity. La mayoría de los acordes de la energía también se juegan con un arreglo constante del dedo que se pueda resbalar fácilmente arriba y abajo de fretboard.^[22]

Relaciones armónicas típicas

El metal pesado está generalmente riff- basado. Riffs se crea con frecuencia con tres rasgos armónicos principales: progresiones modales de las escalas, tritone y progresiones cromáticas, y el uso del punto del pedal.

Armonía modal

El metal pesado tradicional tiende para emplear las escalas modales, particularmente Eólico y Modos de Phrygian.^[23] Armónicamente hablando, esto significa que el género incorpora típicamente progresiones modales del acorde tales como las progresiones eólicas I-VI-VII, progresiones de I-VII- (VI), o de I-VI-IV-VII y de Phrygian que implican la relación en medio I y el ♭II (I-♭II-I, I-♭II-III, o I-♭II-VII por ejemplo).

La armonía eólica se utiliza en canciones tales como sacerdote de Judas “Romper la ley“, Planche a Maiden”Santificado sea nombre de Thy“, y Acepte's “princesa del amanecer”, cada uno empleando una progresión de I-VI-VII como su riff principal. La armonía de Phrygian se utiliza en canciones por ejemplo Sino de Mercyful's “gitano” (riff principal I-♭II-I-VI-V), Megadeth's “sinfonía de la destrucción” (riff principal construido en la relación del ♭II-I), y Sodom's “recuerda caído” (la introducción + cierre principal del riff del riff-the implica un Phrygian cadencia: I-♭II-III).

Tritone y chromatism

el Tenso-sonar cromático o tritone las relaciones se utilizan en un número de progresiones del acorde del metal.^[24][25] El tritone, un intervalo atravesando tres tono-tales enteros como C y F#-eran una disonancia prohibida en cantar eclesiástico medieval, que condujo a monks a llamarla diabolus en musica- “el diablo en música.”^[26] Debido a esa asociación simbólica original, vino ser oído en la convención cultural occidental como “mal.” El metal pesado ha hecho el uso extenso del tritone en solos y riffs de la guitarra, por ejemplo en el principio de “Sabbath negro."

Punto del pedal
Las canciones del metal pesado hacen a menudo uso extenso de punto del pedal como base armónica. Un punto del pedal es un tono sostenido, típicamente en la gama baja, durante la cual por lo menos una (es decir,) armonía disonante extranjera se suena en las otras piezas.^[27] Los riffs del metal pesado se construyen con frecuencia sobre una nota de repetición persistente jugada en las secuencias bajas de la guitarra baja o rítmica, lo más generalmente posible en las secuencias de E, de A, y de D.^[28] Es decir una sola nota-más baja con frecuencia E baja o AIS repitió persistente mientras que algunos diversos acordes sucesivamente se juegan, incluyendo los acordes que no incorporan normalmente esa nota baja, que crea un sentido de la tensión. Un ejemplo es el riff de la abertura del sacerdote de Judas “Usted tiene otra cosa Comin. “En este caso, una guitarra juega el punto del pedal en F#, mientras que la segunda guitarra juega los acordes.

Influencia clásica

Roberto Walser discute que, junto a azul y a R&B, la “ensambladura de los estilos musicales dispares sabidos… como “música clásica”” haya sido una influencia importante en el metal pesado desde los días más tempranos del género. Él demanda que la mayoría de los músicos influyentes del metal “han sido los jugadores de la guitarra que también han estudiado música clásica. Su apropiación y adaptación de modelos clásicos chispearon el desarrollo de una nueva clase de cambios del virtuosity de la guitarra [y] en la lengua armónica y melódica del metal pesado. “^[29]

La apropiación de la música “clásica” de los músicos del metal pesado implica típicamente los elementos musicales asociados a Barroco, Clásico, y Romántico eras de la música del arte. De color morado oscuro/Arco iris guitarrista Ritchie Blackmore y Scorpions guitarrista Uli Jon Roth comenzó a experimentar con los figurations musicales prestados de música clásica a principios de los años 70. En los años 80, guitarristas Randy Rhoads y Yngwie Malmsteen composiciones clásicas barrocas y más últimas del décimo octavo-siglo usado como modelos, jugadores neoclásicos inspirantes del metal incluyendo Michael Romeo, Michael Angelo Batio, y MacAlpine Tony.

Aunque un número de músicos del metal citan a compositores clásicos como inspiración, el metal pesado no se puede mirar como el descendiente moderno de la música clásica.^[30] Clásico y metal se arraigan en diversas tradiciones culturales y práctica-clásico en música del arte tradición, metal en música popular tradición. Como la nota del cocinero y de Nicola Dibben de Nicolas de los musicologists, los “análisis de la música popular también revela a veces la influencia “de las tradiciones del arte.” Un ejemplo es acoplamiento de Walser de la música del metal pesado con las ideologías e incluso algunas de las prácticas del funcionamiento del romanticismo del diecinueveavo-siglo. Sin embargo, sería claramente mal demandar que las tradiciones tales como azul, roca, metal pesado, rap o música de danza derivan sobre todo de “música del arte. ” “^[31] El metal pesado pide prestados solamente algunos aspectos de la música clásica, por ejemplo adornos, melodías, y escalas, más bien que características más complejas, por ejemplo counterpoint, polyphony, y formas estructurales clásicas. Vendas de metal pesado, incluyendo progresivo y metal neoclásico las vendas, no intentan generalmente observar los exigencies compositivos y estéticos de la música clásica.

Temas líricos

Los temas comunes en líricas del metal pesado son sexo, violencia, y los ocultos. La naturaleza sexual de muchas canciones del metal pesado, extendiéndose de las líricas sugestivas de Zeppelin conducido a las referencias más explícitas de las vendas de metal del nu del último-día, deriva de las raíces del género en música de los azul y su contenido con frecuencia sexual.^[32] Desde los años 80, con la subida de metal del movimiento de piernas, un número substancial de las canciones del metal ha incluido comentario sociopolítico. La tragedia romántica es un tema estándar de gótico y condena el metal, así como del metal del nu, donde está otro asunto el angst adolescente central. Los géneros tales como metal melódico de la muerte, metal progresivo, y metal negro exploran a menudo temas filosóficos, mientras que formas más extremas de metal y de grindcore de la muerte tienen contenido puramente agresivo, sangriento, y a menudo unintelligible.

Las canciones del metal pesado ofrecen a menudo las líricas extrañas, fantasía-inspiradas, prestándolas una calidad de escape. Planche las canciones del Maiden, por ejemplo, fue inspirado con frecuencia por la mitología, la ficción, y la poesía, por ejemplo “Escarcha del Mariner antiguo, “basó en Samuel Taylor Coleridge poema. Otros ejemplos incluyen a mago de Sabbath negro “,” Megadeth's “la conjuración” y “cinco Magics,” y mentiroso del soñador del sacerdote de Judas “.” Otros artistas basan sus líricas en guerra, aniquilación nuclear, las ediciones ambientales, y política o religión. Los ejemplos incluyen Sabbath negro “Cerdos de la guerra," Ozzy Osbourne's “asesino de gigantes,” Metallica … Y justicia para todos, Planche a Maiden “2 minutos a la medianoche, “aceptaron”Bolas a la pared, “y Megadeth”Ventas de la paz. La “muerte es un tema predominante en el metal pesado, ofreciendo rutinariamente en las líricas de diversas vendas tales como Sabbath negro, Asesino, y W.A.S.P.

El contenido temático del metal pesado ha sido de largo una blanco de la crítica. Según Jon Pareles, “la materia del tema principal del metal pesado es simple y virtualmente universal. Con roncos, quejidos y líricas subliterary, celebra… un partido sin límites…. [T] él abulta de la música es estilizado y formulaic. “^[4] Los críticos de la música a menudo han juzgado las líricas del metal juveniles y banales, y otros se han opuesto a lo que ven como defensa misogyny y el oculto. Durante los años 80, Centro del recurso de la música de los padres solicitó los E.E.U.U. El congreso para regular la industria popular de la música debido a lo que afirmó el grupo era las líricas desagradables, particularmente ésas en canciones del metal pesado. En 1990, a los padres de dos hombres jóvenes demandó al sacerdote de Judas que se habían tirado cinco años de anterior, alegado después de que oyó la declaración subconsciente “la hace” en una canción del sacerdote. El caso, que atrajo la atención mucha de los medios, fue despedido en última instancia.^[33]

Elementos visuales

Como con mucha música popular, las imágenes visuales desempeñan un papel grande en metal pesado. Además de su sonido y líricas, imagen” de la venda de metal pesado una “se expresa en el arte de la manga del álbum, sistemas de la etapa, las ropas de la venda, insignias de la venda, y videos de la música.^[34] Algunos actos tempranos del metal pesado, por ejemplo Fabricante de vinos de Alicia y Beso y algunas vendas más nuevas por ejemplo Slipknot y Marilyn Manson, se han sabido tanto para sus personajes indignantes del funcionamiento y la etapa demuestra como para su música.^[35]

El pelo largo de Down-the-back, según Weinstein, “es la característica que distingue más crucial de la manera del metal.”^[36] Adoptado originalmente del subcultivo del hippie, por el pelo del metal pesado de los años 80 y de los años 90 “symbolised el odio, el angst y el desencanto de una generación que aparentemente nunca se sentía en el país,” según el periodista Nader Rahman. El pelo largo dio a miembros de la comunidad del metal “la energía que ella necesitó rebelar contra nada en general.”^[37]

El uniforme clásico de los ventiladores del metal pesado consiste en los “pantalones vaqueros azules, las camisetas negras, los cargadores y cuero o las chaquetas negro de los pantalones vaqueros…. Las camisetas se blasonan generalmente con las insignias u otras representaciones visuales de las vendas de metal preferidas. “^[38] En los mediados de los años setenta, el sacerdote y el Mötorhead de Judas ayudados a establecer elementos de cultura del motorista y manera de cuero en la escena del metal pesado.^[39][40] Los ventiladores del metal también “se apropiaron de elementos de la comunidad de S&M (cadenas, pernos prisioneros del metal, cráneos, cuero y las cruces).” En los años 80, una gama de fuentes, del punky y goth música a las películas del horror, manera influenciada del metal.^[41] Muchos ejecutantes del metal de los años 70 y de los años 80 utilizaron los instrumentos radicalmente formados y brillantemente coloreados para realzar su aspecto de la etapa. La manera y el estilo personal eran especialmente importantes para las vendas de metal del glam de la era. Los ejecutantes usaron típicamente de largo, pelo teñido, laca de pelo-embromado (por lo tanto el apodo, el “metal del pelo”); maquillaje tal como lápiz labial y eyeliner; ropa llamativa, incluyendo las camisas o chalecos leopardo-piel-impresos y dril de algodón, cuero, o pantalones apretados del spandex; y accesorios tales como vendas y joyería.^[42] Iniciado por el acto del metal pesado X Japón a el final de los '80, vendas en el movimiento japonés conocido como kei visual- que incluye muchos no metal grupo-acentúa los trajes, el pelo, y el maquillaje elaborados.^[43]

Gestos físicos

Muchos músicos del metal al realizarse viva enganchan adentro el headbanging, que implica rítmico el batir de tiempo con la cabeza, acentuada a menudo por el pelo largo. corna, o los cuernos del diablo, gesto de la mano, también extenso, fueron popularizados por vocalist Ronnie James Dio mientras que con Sabbath negro y Dio.^[25] Gene Simmons de Beso demandas haber sido el primer para hacer el gesto en concierto.^[44]

Los asistentes de los conciertos del metal no bailan en el sentido generalmente; Deena Weinstein ha discutido que esto es debido a las audiencias en gran parte masculinas de la música y a la “ideología extrema del heterosexualist.” Ella identifica dos movimientos primarios del cuerpo que substituyan para bailar: el headbanging y un brazo empujaron que es una muestra del aprecio y un gesto rítmico.^[45] El funcionamiento de guitarra del aire es popular entre los ventiladores del metal en los conciertos y escuchar los expedientes en el país.^[46] Otras actividades de las audiencias del concierto incluyen salto de la etapa, el practicar surf de la muchedumbre, empujando y empujando hacia adentro un mélée caótico llamó el moshing, y exhibiendo el símbolo de la mano del corna.

Etymology

El origen del término metal pesado en musical un contexto es incierto. La frase se ha utilizado por siglos en química y metalurgia. Un uso temprano del término en cultura popular moderna estaba cerca countercultural escritor Guillermo S. Burroughs. Su novela 1962 La máquina suave incluye un carácter conocido como “Uranian Willy, el cabrito del metal pesado.” Novela siguiente de Burroughs, Nova expresa (1964), desarrolla el tema, usando metal pesado como metáfora para las drogas adictivas: “Con sus drogas de las enfermedades y del orgasmo y su gente forma-Pesada del metal de la vida sexless del parásito de Uranus envueltas en niebla azul fresca de vaporizado billete de banco-Y la gente del insecto de Minraud con música del metal.”^[47]

Historiador del metal Ian Christe describe lo que significan los componentes del término en “hippiespeak”: “pesado” es áspero sinónimo con “potente” o “profundo,” y el “metal” señala cierto tipo de humor, moliendo y cargado como con el metal.^[48] La palabra “pesada” en este sentido era un elemento básico de beatnik y un countercultural más último argot, y referencias a la “música pesada” - típicamente más lenta, variaciones amplificadas del estallido estándar precio-eran ya comunes por los mediados de los años sesenta. Mariposa del hierro'el álbum del principio de s, lanzado a principios de 1968, fue titulado Pesado. El uso primero registrado de metal pesado es una referencia a una motocicleta en Steppenwolf canción “Llevado ser salvaje, “también lanzó ese año:^[49] “Tengo gusto de humo y del relámpago/del trueno/de Racin del metal pesado con el viento/y el feelin que estoy debajo.” Un atrasado, y disputado, demanda sobre la fuente del término fue hecho cerca Chandler de “Chas”, encargado anterior del Experiencia de Jimi Hendrix. En una entrevista 1995 en PBS programa Rock and roll, él afirmó que el metal pesado “era un término originado en a Tiempos de Nueva York artículo a de repaso Jimi Hendrix funcionamiento, “en cuál comparó el autor el acontecimiento “que escuchaba el metal pesado que caía del cielo.” Una fuente para la demanda del Chandler nunca no se ha encontrado.

Las aplicaciones primero documentadas de la frase de describir un tipo de música de la roca son de revisiones de crítico Mike Saunders. En 12 de noviembre, 1970, aplicación Piedra del balanceo, él comentó respecto a un álbum puso hacia fuera el año anterior por la venda británica Empanada humilde: "Caja fuerte como está ayer, su primer lanzamiento americano, probado que la empanada humilde podría agujerear en las porciones de diversas maneras. Aquí eran una venda metal-de plomo ruidosa, unmelodic, pesada de la mierda-roca con las partes ruidosas y ruidosas más allá de la duda. Había pares de canciones agradables… y una pila monumental de basura. “Él describió la venda más última, lanzamiento uno mismo-titulado como “más del mismo crap del metal pesado 27th-rate.”^[50] En una revisión de Sir señor Baltimore's El reino viene en Mayo de 1971 Creem, Saunders escribió, “sir señor Baltimore se parece tener abajo de palmadita la mayoría de todos los mejores trucos del metal pesado del libro.”^[51] Creem crítico Explosiones de Lester se acredita con la popularización del término vía sus ensayos de los años 70 tempranos en vendas tales como Zeppelin conducido y Sabbath negro.^[52] Con la década, metal pesado fue utilizado por ciertos críticos como putdown virtualmente automático. En 1979, conduzca Tiempos de Nueva York crítico popular de la música Juan Rockwell descrito lo que él llamó “roca de metales pesados” como “música brutal agresiva jugada sobre todo para las mentes nubladas por las drogas,”^[53] y, en un diverso artículo, como “exageración cruda de los fundamentos de la roca que abroga a los adolescentes blancos.”^[54]

Los términos “metal pesado” y “roca dura” se han utilizado a menudo alternativamente, particularmente en discutir las vendas de los años 70, un período en que los términos eran en gran parte sinónimos.^[55] Por ejemplo, el 1983 Enciclopedia de piedra del balanceo de la roca y del rodillo incluye este paso: “sabido para su estilo azul-basado agresivo de la duro-roca, Aerosmith era la venda de metales pesados americana superior de los mediados de-Años 70. “^[56] Pocos ahora caracterizarían el sonido clásico de Aerosmith, con sus acoplamientos claros a tradicional rock and roll, como “metal pesado.” Incluso algunos actos identificados de cerca con la aparición del género, tal como Zeppelin conducido y de color morado oscuro, no son considerados las vendas de metal pesado por alguno en la comunidad actual del metal.

Historia

Antecedentes: mediados de los años sesenta

Americano música de los azul era una influencia importante en los ejes de balancín británicos tempranos. Las vendas tienen gusto Las piedras del balanceo y El Yardbirds convertido azul-roca registrando las cubiertas de muchas canciones clásicas de los azul, a menudo aceleración tempos. Como experimentaron con la música, el Reino Unido azul-basado venda-y los E.E.U.U. actos que influenciaron en dar vuelta-desarrollado qué se convirtió en los sellos del metal pesado: En la base estaba un estilo ruidoso, torcido de la guitarra, construido alrededor de acordes de la energía.^[16] Las torceduras desempeñó un papel importante en la popularización de este sonido con sus 1964 golpeados “Usted realmente me consiguió."^[57] Un contribuidor significativo al sonido de la guitarra que emergía era regeneración facilitado por la nueva generación de amplificadores. Además de las torceduras Dave Davies, otros guitarristas por ejemplo Que's Pete Townshend y el Tridents Cuba de tintura de Jeff experimentaban con la regeneración.^[58] Donde el estilo que tecleaba de la azul-roca comenzado hacia fuera en gran parte como golpes simples de la barajadura en los kits pequeños, redoblantes comenzó a usar un acercamiento más muscular, más complejo, y amplificado para emparejar y para ser oído contra la guitarra cada vez más ruidosa.^[59] Vocalists modificó semejantemente su técnica y aumentó su confianza en la amplificación, llegando a ser a menudo más estilizada y dramática. En términos de volumen escarpado, especialmente en el funcionamiento vivo, de el cual está “grande-ruidoso-pared-Ordenarel “acercamiento era seminal.^[60] Los avances simultáneos en tecnología de la amplificación y de la grabación permitieron capturar con éxito la energía de este acercamiento más pesado en expediente.

La combinación de la azul-roca con la roca psychedelic formó mucha de la base original para el metal pesado.^[61] Una de las vendas más influyentes de forjar la fusión de géneros era el trío de la energía Crema, de que derivó un sonido masivo, pesado unísono el riffing entre el guitarrista Eric Clapton y bassist Gato Bruce, así como Panadero del jengibreel 'teclear bajo doble de s.^[62] Sus primeros dos LPs, Crema fresca (1966) y Engranajes de Disraeli (1967), se miran como prototipos esenciales para el estilo futuro. El álbum del principio de la experiencia de Jimi Hendrix, Es usted experimentado (1967), era también altamente influyente. La técnica virtuosic de Hendrix sería emulada por muchos guitarristas del metal y el álbum más acertado escoge, “Calina púrpura, “es identificado por alguno como el primer golpe del metal pesado.^[16]

Orígenes: los últimos años 60 y los años 70 tempranos

En 1968, el sonido que se sabría mientras que el metal pesado comenzó a unirse. Ese enero, la venda de San Francisco Aclamación azul lanzó una cubierta de Eddie Cochran'obra clásica de s “Azul del verano, “de su álbum del principio Vincebus Eruptum, esos muchos consideran la primera grabación verdadera del metal pesado.^[63] El mismo mes, Steppenwolf lanzó su álbum uno mismo-titulado del principio, incluyendo “Llevado ser salvaje, “con su “lírica del metal pesado”. En julio, otros dos expedientes de la época salieron: El Yardbirds “piensa de él” - a B-lado en el último de la venda solo-con un funcionamiento del guitarrista Página de la barreta anticipando el sonido del metal él pronto haría famoso; y Mariposa del hierro's En-UNo-Gadda-Da-Vida, con sus 17 minuto-largos pista del título, un candidato primero a primer álbum del metal pesado. En agosto, El Beatles'sola versión de “Revolución, “con su sonido redlined de la guitarra y del tambor, fije los nuevos estándares para la distorsión en un contexto tapa-vendedor. Grupo de la cuba de tintura de Jeff, que líder había precedido la página como el guitarrista del Yardbirds, lanzó su expediente del principio que el mismo mes: Verdad ofreció algunos “de los ruidos divertidos más fundidos, más de púas, downright de todo el tiempo,” rompiendo la tierra para las generaciones de los hacha-honderos del metal.^[64] En octubre, paginaron la venda nueva, Zeppelin conducido, hecho su principio vivo. En noviembre, Escultura del amor, con el guitarrista Dave Edmunds, ponga hacia fuera El ayudar de los azul, ofreciendo un pounding, versión agresiva de Khachaturian's “Danza de SABRE. “El Beatles supuesto Álbum blanco, que también salió ese mes, incluido “Helter Skelter, “entonces uno de las canciones pesado-que sonaban lanzó siempre por una venda importante.^[65]

En enero de 1969, Zeppelin conducido álbum uno mismo-titulado del principio fue lanzado y alcanzó el número 10 en Cartelera carta del álbum. En julio, Zeppelin y un trío de la energía con un sonido Crema-inspirado, pero más crudo, Ferrocarril magnífico del canguelo, jugado Festival del estallido de Atlanta. Que el mismo mes, otro trío Crema-arraigado condujo cerca Leslie del oeste lanzado Montaña, un álbum llenado de la guitarra pesada de la azul-roca y vocals el rugir. En agosto, el grupo-ahora sí mismo doblado Montaña- jugó un sistema hora-largo en Festival de Woodstock.^[66] Álbum del principio del canguelo magnífico, En Tiempo, también vino hacia fuera ese mes. En la caída, Zeppelin conducido II fue a numerar 1 y el álbum solo “Amor entero de Lotta“golpe número 4 en Cartelera carta del estallido. La revolución del metal estaba en curso.

Zeppelin conducido definió aspectos centrales del género que emergía, con el estilo altamente torcido y el cantante de la guitarra de la página Planta de Roberto's dramático, vocals que se lamentan.^[68] Otras vendas, con un más constantemente pesado, “puramente” sonido del metal, probarían igualmente importante en la codificación del género. Los 1970 lanzamientos cerca Sabbath negro (Sabbath negro y Paranoico) y De color morado oscuro (De color morado oscuro en roca) eran crucial en este respeto.^[59] Sabbath negro había desarrollado un sonido particularmente pesado en la parte debido a un guitarrista del accidente de trabajo Iommi Tony sufrido antes de cofounding la venda. Incapaz jugar normalmente, Iommi tuvo que templar su guitarra abajo para una preocupación más fácil y confiar en acordes de la energía con su digitación relativamente simple.^[69] De color morado oscuro había fluctuado entre los estilos en sus años, pero antes de el vocalist 1969 Ian Gillan y guitarrista Ritchie Blackmore había conducido la venda hacia el estilo del metal pesado que se convertía.^[70] En 1970, Sabbath negro y golpes BRITÁNICOS importantes anotados de color morado oscuro de la carta con “Paranoico“y”Noche negra, “respectivamente. Que el mismo año, tres otras vendas británicas lanzaron álbumes del principio en un modo del metal pesado: Uriah Heep con Muy 'eavy… Muy 'umble, UFO con UFO 1, y Viuda negra con Sacrificio. Ceniza de Wishbone, aunque identificado no comúnmente como metal, introducido dual-conduce/el estilo de la ritmo-guitarra que muchas vendas de metal de la generación siguiente adoptarían. Las líricas y las imágenes ocultas empleadas por Sabbath negro, Uriah Heep, y la viuda negra probarían particularmente influyente; Zeppelin conducido también comenzó foregrounding tales elementos con su cuarto álbum, lanzado en 1971. También venda Galés Budgie lanzó a su uno mismo titulado álbum del principio Budgie en 1971.

En el otro lado del Atlántico, el grupo tender-que fijaba era ferrocarril magnífico del canguelo, “la venda de metales pesados americana lo más comercialmente posible acertada a partir de 1970 hasta que él disolvió en 1976, [ellos] establecido el fórmula del éxito de los años 70: el viajar continuo. “^[71] Otras vendas identificadas con el metal emergieron en los E.E.U.U., por ejemplo Polvo (primer LP en 1971), Culto azul de Öyster (1972), y Beso (1974). En Alemania, Scorpions debuted con Cuervo solitario en 1972. Blackmore, que había emergido como soloist del virtuoso con de color morado oscuro Cabeza de la máquina (1972), pare a grupo en 1975 para formar Arco iris. Estas audiencias también construidas de las vendas vía constante que viajan y demostraciones cada vez más elaboradas de la etapa.^[59] Como se describe anteriormente, hay discusiones alrededor si éstos y otro las vendas tempranas califican verdad como “metal pesado” o simplemente como “roca dura.” Ésos más cercano a las raíces o a poner de los azul de la música mayor énfasis en melodía ahora comúnmente se atribuyen la última etiqueta. AC/DC, con que debuted Alto voltaje en 1975, es un ejemplo típico. El 1983 Piedra del balanceo la entrada de la enciclopedia comienza, la “venda de metales pesados australiana AC/DC…”^[72] El Walker de Clinton del historiador de la roca escribe, “llamando AC/DC que una venda de metal pesado en los años 70 era tan inexacta como es hoy…. [Ellos] era una venda del rock-and-roll que acaba de suceder ser bastante pesada para el metal. “^[73] La edición es no sólo una de definiciones que cambian de puesto, pero también una distinción persistente entre el estilo musical e identificación de las audiencias: Ian Christe describe cómo la venda “se convirtió en la caminar-piedra que ésa condujo números enormes de los ventiladores duros de la roca en el metal pesado perdition."^[74]

En ciertos casos, hay poco discusión. Después de Sabbath negro, el ejemplo principal siguiente es Gran Bretaña Sacerdote de Judas, con que debuted Rocka Rolla en 1974. En la descripción de Christe, Sabbath negro

la audiencia debía… a la izquierda limpiar para los sonidos con impacto similar. Por los mediados de los años setenta, el metal pesado estético se podía manchar, como una bestia mítica, en el bajo cambiante y las guitarras duales complejas de Lizzy fino, en el stagecraft de Fabricante de vinos de Alicia, en la guitarra que chisporrotea y los vocals llamativos de Reina, y en las cuestiones medievales que truenan del arco iris…. El sacerdote de Judas llegó para unificar y para amplificar estos toques de luz diversos de la gama de colores sonic de la roca dura. Por primera vez, el metal pesado se convirtió en un género verdadero a sí mismo.^[75]

Aunque el sacerdote de Judas no tenía un álbum superior 40 en los E.E.U.U. hasta el an o 80, porque muchos era la venda de metal pesado definitiva del poste-Sabbath; su ataque de la gemelo-guitarra, ofreciendo tempos rápidos y un sonido metálico nonbluesy, más limpio, era una influencia importante en actos más últimos.^[76] Mientras que el metal pesado crecía en renombre, no enamoraron a la mayoría de los críticos de la música. Las objeciones fueron suscitadas a la adopción del metal del espectáculo visual y a otras atavíos del artifice comercial,^[77] pero la ofensa principal era su vacuidad musical y lírica percibida: repasando un álbum negro de Sabbath a principios de los años 70, crítico principal Roberto Christgau descrito le como “… explotación dévil-witted, amoral embotada y decadente.”^[78]

Corriente principal: los últimos años 70 y años 80

Punk rock emergido en los mediados de los años setenta como una reacción contra condiciones sociales contemporáneas así como qué fue percibida como el overindulgent, overproduced la música de la roca del tiempo, incluyendo el metal pesado. Las ventas de los expedientes del metal pesado declinaron agudamente en los últimos años 70 frente a punky, disco, y una roca más de corriente.^[77] Con las etiquetas principales fijadas en punky, muchas vendas de metal pesado británicas más nuevas fueron inspiradas por el sonido agresivo, de gran energía del movimiento y “bajo-fi", hágalo usted mismo ethos. Las vendas de metal subterráneas comenzaron a poner hacia fuera lanzamientos barato independientemente registrados a las audiencias pequeñas, devotas.^[79] Motörhead, fundada en 1975, era la primera venda importante para montar el punky/el metal a horcajadas se divide. Con la explosión del punky en 1977, otros siguieron. Papeles británicos de la música tales como NME y Sonidos comenzó a tomar el aviso, con Sonidos escritor Geoff Barton bautizando el movimiento “Onda nueva del metal pesado británico."^[80] Vendas de NWOBHM incluyendo Maiden del hierro, Saxon, y Def Leppard reenergized el género del metal pesado. Después del plomo fijado por Judas Priest y de Motörhead, endurecieron encima del sonido, reducido sus elementos de los azul, y los tempos cada vez más rápidos acentuados.^[81] En el an o 80, NWOBHM se rompió en la corriente principal, pues los álbumes de Iron Maiden y de Saxon, así como Motörhead, alcanzaron la tapa británica 10. Aunque menos comercialmente es acertado, el otro NWOBHM congriega por ejemplo Veneno y Cabeza del diamante tendría una influencia significativa en el desarrollo del metal.^[82] En 1981, Motörhead se convirtió en el primer de esta nueva casta de las vendas de metal para rematar las cartas BRITÁNICAS con Ningún sueño 'hasta Hammersmith.

La primera generación de las vendas de metal cedía la luz de calcio. De color morado oscuro se había roto encima de pronto después de la salida de Blackmore en 1975, y de Zeppelin conducido doblado en el an o 80. Sabbath negro fue situado al fondo de la escena rutinariamente en concierto por su acto de la abertura, Los Ángeles venda Van Halen.^[83] Eddie Van Halen establecido como uno de los virtuosos principales de la guitarra del metal del era-su solo en “Erupción, “de la venda álbum uno mismo-titulado 1978, se considera un jalón.^[84] Randy Rhoads y Yngwie J. Malmsteen también se convirtieron los virtuosos famosos, asociados a qué sería conocida como metal neoclásico estilo. La adopción de elementos clásicos había sido spearheaded por Blackmore y el Scorpions Uli Jon Roth; esta generación siguiente progresó de vez en cuando a usar las guitarras clásicas del nilón-stringed, como Rhoads hace en “Dee” del cantante de plomo anterior de Sabbath Ozzy Osbourne'de s álbum a solas primero, Ventisca de Ozz (1980).

Inspirado por el éxito de Van Halen, una escena del metal comenzó a convertirse en California meridional, particularmente Los Ángeles, durante los últimos años 70. Basado alrededor de los clubs de L.A. Tira de la puesta del sol, vendas por ejemplo Alboroto reservado, Ratt, Mötley Crüe, y W.A.S.P. fueron influenciados por el metal pesado tradicional de los años 70 anteriores^[85] e incorporado el theatrics (y a veces maquillaje) de roca del glam actos por ejemplo Fabricante de vinos de Alicia y beso.^[86] Las líricas de éstos metal del glam vendas característico acentuadas hedonismo y comportamiento salvaje. Musicalmente, el estilo fue distinguido por el rápido-fuego guitarra del fragmento solos, estribillos anthemic, y un acercamiento melódico relativamente hacer estallar-orientado. El metal del glam movimiento-a lo largo con de actos semejantemente labrados tales como Nueva York Hermana torcida- se convirtieron una fuerza importante en metal y la gama más amplia de la música de la roca.

Como consecuencia de la onda nueva de la brecha británica del metal pesado y del sacerdote de Judas Acero británico (el an o 80), el metal pesado llegó a ser cada vez más popular en los años 80 tempranos. Muchos artistas del metal beneficiaron de la exposición que recibieron encendido MTV, que comenzaron a ventilar en 1981 ventas se elevaron a menudo si los videos de una venda defendidos en el canal.^[87] Videos de Def Leppard para Pyromania (1983) se hizo les superestrellas en América y alboroto reservado la primera venda de metal pesado doméstica para rematar Cartelera carta con Salud del metal (1983). Uno de los acontecimientos seminales en el renombre cada vez mayor del metal era el 1983 Festival de los E.E.U.U. en California, en donde el “día del metal pesado” que ofrecía a Ozzy Osbourne, a Van Halen, a Scorpions, a Mötley Crüe, al sacerdote de Judas, y a otros dibujó a público más mucho del acontecimiento de tres días.^[88] Entre 1983 y 1984, el metal pesado fue de 8 por ciento a una parte de 20 por ciento de todas las grabaciones vendidas en los E.E.U.U.^[89] Varios compartimientos profesionales importantes dedicados al género fueron lanzados, incluyendo ¡Kerrang! (en 1981) y Martillo del metal (en 1984), así como un anfitrión de los diarios del ventilador. En 1985, Cartelera declarado, el “metal ha ensanchado su base de las audiencias. La música del metal es no más el dominio exclusivo de los adolescentes masculinos. La audiencia del metal ha hecho más vieja (universidad-envejecido), más joven (pre-teen), y más femenina. “^[90]

Por los a mediados de los años ochenta, el metal del glam era una presencia dominante en los E.E.U.U. cartas, televisión de la música, y el circuito del concierto de la arena. Vendas nuevas tales como L.A. Autorización y los actos de la costa del este tienen gusto Veneno y Cinderella llegó a ser principal dibuja, mientras que Mötley Crüe y Ratt seguían siendo muy populares. Tendiendo un puente sobre el boquete estilístico entre la roca y el metal duros del glam, New Jersey's Bon Jovi llegó a ser enormemente acertado con su tercer álbum, Deslizadizo cuando es mojado (1986). En 1987, MTV lanzado una demostración, Bola de Headbanger, dedicado exclusivamente a los videos del metal pesado. Sin embargo, las audiencias del metal habían comenzado factionalize, con ésas en muchas escenas subterráneas del metal favoreciendo sonidos más extremos y desacreditando el estilo popular como el “metal del lite” o “metal del pelo.”^[91]

Una venda que alcanzó a audiencias diversas era Rosas de N de los armas. En contraste con sus contemporáneos del metal del glam en L.A., eran tanto más crudos y más peligrosos vista. Con el lanzamiento de su carta-topping Apetito para la destrucción (1987), ellos “recargados y casi sin ayuda sostenidos el sistema del sleaze de la tira de la puesta del sol por varios años.”^[92] El año siguiente, Apego de Jane emergido del mismo L.A. escena del club de la duro-roca con su principio importante de la etiqueta, Nada que da una sacudida eléctrica. Repasando el álbum, Piedra del balanceo , “tanto como cualquier venda en la existencia, apego de Jane declaran el heredero verdadero a Zeppelin conducido.”^[93] El grupo era uno del primer que se identificará con “metal alternativo“tienda que vendría a la delantera en la década próxima. Mientras tanto, vendas nuevas tales como Nueva York Winger y New Jersey Fila de la resbalón sostuvo el renombre del estilo del metal del glam.^[39]

Metal subterráneo: los años 80, los años 90, y 2000s

Muchos subgenres del metal pesado convertido fuera de la corriente principal comercial durante los años 80.^[94] Varias tentativas han sido hechas de traz el mundo complejo del metal subterráneo, lo más notablemente posible por los redactores de Allmusic, así como crítico Garry Sharpe-Joven. La enciclopedia multivolumen Sharpe-De Young del metal separa el subterráneo en cinco categorías importantes: metal del movimiento de piernas, metal de la muerte, metal negro, metal de la energía, y los subgenres relacionados de condenación y metal gótico.

Metal del movimiento de piernas

Para más detalles en este asunto, vea Metal del movimiento de piernas

Golpee el metal emergió en los años 80 tempranos bajo influencia de punky del hardcore y la onda nueva del metal pesado británico,^[95] particularmente las canciones en el revved-up labran conocido como metal de la velocidad. El movimiento comenzó en los Estados Unidos, con la escena principal en Área de la bahía de San Francisco. El sonido se convirtió por los grupos del movimiento de piernas era más rápido y más agresivo que el de las vendas de metal originales y de sus sucesores del metal del glam.^[95] Bajo-coloque los riffs de la guitarra son típicamente overlaid con destrozo plomos. Líricas a menudo expresas nihilistic opiniónes o reparto con ediciones sociales usar lengua visceral, sangrienta. Se ha descrito el movimiento de piernas como una forma de “música urbana del destrozo” y de “a palefaced a primo del rap.”^[96]

El subgenre fue popularizado por los “cuatro grandes del movimiento de piernas”: Ántrax, Megadeth, Metallica, y Asesino.^[97] Tres vendas alemanas, Kreator, Sodom, y Destrucción, jugado un papel central en traer el estilo a Europa. Otros, incluyendo San Francisco Testamento y Éxodo, New Jersey Overkill, y el Brasil Sepultura, también tenía un impacto significativo. Mientras que el movimiento de piernas comenzó como escena subterránea, y casi seguía siendo en gran parte ése por una década, las vendas principales en el movimiento comenzaron a alcanzar a una audiencia más ancha. Metallica trajo el sonido en los 40 superiores de Cartelera carta del álbum en 1986 con Amo de marionetas; dos años más tarde, la venda … Y justicia para todos golpee el número 6, mientras que Megadeth y el ántrax tenían expedientes de la tapa 40.^[98]

Sin embargo menos comercialmente acertado que el resto de los cuatro grandes, asesino lanzó uno de los expedientes definitivos del género: Reinado en sangre (1986) fue descrito cerca ¡Kerrang! como el “álbum más pesado de toda la hora.”^[99] Dos décadas más adelante, Martillo del metal nombrado lo el mejor álbum de los veinte años que preceden.^[100] El asesino atrajo un siguiente entre cabezas rapadas lejos-derechas, y las acusaciones de promover violencia y los temas del nazi han perseguido la venda.^[101] En los años 90 tempranos, el movimiento de piernas alcanzó éxito del desglose, desafiador y redefiniendo la corriente principal del metal.^[102] Metallica álbum uno mismo-titulado 1991 remató Cartelera carta, Megadeth Cuenta descendiente a la extinción (1992) números golpeados 2, el ántrax y el asesino agrietaron los 10 superiores, y los álbumes por las vendas regionales tales como testamento y Sepultura introdujeron los 100 superiores.

Metal de la muerte

Para más detalles en este asunto, vea Metal de la muerte

El movimiento de piernas pronto comenzó a desarrollarse y a partir en géneros más extremos del metal. La “música del asesino era directamente responsable de la subida de metal de la muerte,” según las noticias de MTV.^[104] El veneno de la venda de NWOBHM era también un progenitor importante. El movimiento del metal de la muerte en Norteamérica y Europa adoptó y acentuó los elementos de blasfemia y diabolism empleado por tales actos. La Florida Muerte y el área de la bahía Poseído se reconocen como vendas seminales en el estilo. Han acreditado ambos grupos con la inspiración del nombre de los subgenre, el último vía su versión parcial de programa 1984 Metal de la muerte y la canción “metal de la muerte,” de su álbum 1985 del principio Siete iglesias (1985).

El metal de la muerte utiliza la velocidad y la agresión del movimiento de piernas y del hardcore, fundidas con las líricas preocupadas con Z-grado película del slasher violencia y Satanism.^[105] Los vocals del metal de la muerte son típicamente tristes, participación gutural “gruñidos de la muerte, “agudo griterío, la “escofina de la muerte,”^[106] y otras técnicas infrecuentes.^[107] Complementando el estilo vocal profundo, agresivo sea downtuned, altamente torcido guitarras^[105][106] y percusión extremadamente rápida, a menudo con rápido bajo doble el teclear y “pared del sonido“- estilo golpes de la ráfaga. Tempo frecuente y firma del tiempo cambios y syncopation sea también típico.

El metal de la muerte, como el metal del movimiento de piernas, rechaza generalmente el theatrics de estilos anteriores del metal, optando en lugar de otro por una mirada diaria de pantalones vaqueros rasgados y de chaquetas de cuero llanas.^[108] Una excepción importante a esta regla era Deicide's Cañada Benton, que calificó una cruz invertida en su frente y usó la armadura en etapa. Ángel mórbido adoptado neofascista imágenes.^[108] Estas dos vendas, junto con muerte y Obituario, eran los líderes de la escena principal del metal de la muerte que emergió en la Florida en los a mediados de los años ochenta. En el Reino Unido, el estilo relacionado de grindcore, conducido por las vendas por ejemplo Muerte del napalm y Terror extremo del ruido, emergido fuera de anarcho-punky movimiento.^[109] Un grande Metal escandinavo de la muerte escena, con las vendas tales como Suecia Entombed y Desmiembre, comenzó a convertirse también. Fuera de esto desarrolló a metal melódico de la muerte sonido, caracterizado por las vendas suecas por ejemplo En llamas y Tranquilidad oscura y Finlandia Niños de Bodom y Kalmah. Por los años 90, americanos metal técnico de la muerte vendas por ejemplo Ateo y Cínico showcasing niveles asombrosos de la velocidad y de la tecnicidad de la guitarra.

Metal negro

Para más detalles en este asunto, vea Metal negro

La primera onda del metal negro emergió en Europa en el temprano y los a mediados de los años ochenta, conducidos por el veneno de Gran Bretaña, Dinamarca Sino de Mercyful, Suiza Hellhammer y Helada céltica, y Suecia Bathory. Por el final de los '80, vendas noruegas por ejemplo Mutilación, Burzum, y Emperador dirigían una segunda onda.^[110] El metal negro varía considerablemente en calidad del estilo y de la producción, aunque la mayoría de las vendas acentúan vocals chillados y gruñidos, las guitarras altamente torcidas tocadas con frecuencia con rápido cosecha del trémolo, una atmósfera “oscura”^[107] e intencionalmente bajo-fi producción, con ruido de ambiente y silbido del fondo.^[111] Los temas de Satanic son comunes en metal negro, aunque muchas vendas toman la inspiración de antiguo paganism, promoviendo una vuelta a los valores del pre-Cristiano.^[112] Las vendas de metal negras numerosas también “experimentan con los sonidos de todas las formas posibles de metal, de gente, de música clásica, de electronica y de vanguardismo.”^[106] Darkthrone redoblante Fenriz explica, “él tenía algo hacer con la producción, líricas, la manera que vistieron y una comisión a la fabricación materia fea, cruda, severa. No había un sonido genérico. “^[113]

Antes de 1990, la mutilación usaba regularmente corpsepaint; muchos otros actos negros del metal también adoptaron la mirada. Bathory inspiró Metal de Viking y metal popular movimientos y Inmortal golpes traídos de la ráfaga a la delantera. Algunas vendas en la escena negra escandinava del metal llegaron a ser asociadas con violencia considerable en los años 90 tempranos,^[114] a la mutilación y a Burzum se ligó a los burnings de la iglesia. El bombo comercial cada vez mayor alrededor del metal de la muerte generó un contragolpe; comenzando en Noruega, mucho del metal escandinavo subterráneamente cambió de puesto para apoyar una escena negra del metal que resistió la co-opción.^[115] Según Gorgoroth vocalist Gaahl, el “metal negro nunca fue significado para alcanzar a una audiencia…. [Nosotros] tenía un enemigo común que era, por supuesto, cristianismo, socialismo y todo para quien la democracia está parada. “^[113]

Antes de 1992, las escenas negras del metal habían comenzado a emerger en áreas fuera de Escandinavia, incluyendo Alemania, Francia, y Polonia.^[116] El asesinato 1993 de la mutilación Euronymous por Burzum Varg Vikernes cobertura de medios intensiva provocada.^[113] Alrededor 1996, cuando muchos en la escena sentían el género se estancaba,^[117] varios afinan vendas, incluyendo Burzum y Finlandia Beherit, movido hacia ambiente estilo, mientras que metal negro sinfónico fue explorado por Suecia Tiamat y Suiza Samael.^[118] En los últimos años 90 y el 2000s temprano, Noruega Dimmu Borgir metal negro traído más cercano a la corriente principal,^[119] al igual que Horquilla de la inmundicia, que Martillo del metal llama la venda de metal más acertada de Inglaterra desde Maiden del hierro.^[120] Los actos contemporáneos críticamente alabados incluyen a tradicionalista de Suecia Watain,^[121] Francia más experimental Deathspell Omega,^[122] y América de una persona Xasthur.^[123]

Metal de la energía

Para más detalles en este asunto, vea Metal de la energía

Durante los años 90 tempranos, la escena del metal de la energía vino junta en gran parte en la reacción a la dureza de la muerte y del metal negro.^[124] Sin embargo un estilo relativamente subterráneo en Norteamérica, goza de renombre amplio en Europa, Japón, y Suramérica. Accione los focos del metal en el upbeat, las melodías épicas y los temas que “abrogue al sentido del oyente del valor y del loveliness.”^[125] El prototipo para el sonido fue establecido en el mediados de a los últimos años 80 por Alemania Helloween, que combinaron los riffs de la energía, acercamiento, y agudo melódicos, “limpie” el estilo el cantar de vendas como el sacerdote de Judas y el Maiden del hierro con la velocidad y la energía del movimiento de piernas, “crystalliz [el ing] los ingredientes sonic de qué ahora se conoce como metal de la energía.”^[126] Nueva York Manowar y Virgen Steele iniciaban vendas americanas. Yngwie J. Malmsteen's Fuerza de levantamiento (1984) era crucial en la popularización del estilo ultrarrápido de la guitarra eléctrica conocido como “destrozo“así como la fusión del metal con elementos de la música clásica, progresos que han influenciado fuertemente el metal de la energía.

Las vendas de metal tradicionales de la energía tienen gusto de Suecia HammerFall e Inglaterra DragonForce tenga un sonido claramente endeudado al estilo clásico de NWOBHM.^[127] Muchos accionan vendas de metal tales como Florida Kamelot, Italia Rapsodia del fuego, y Rusia Catharsis ofrezca teclado-basado sonido “sinfónico”, a veces empleando las orquestas y a cantantes de la ópera. El metal de la energía ha construido un fanbase fuerte en Japón y Suramérica, en donde las vendas tienen gusto del Brasil Angra y la Argentina Rata Blanca sea popular.

Se relaciona de cerca con el metal de la energía metal progresivo, como que adopta el acercamiento compositivo complejo de vendas Acometidas y Rey Crimson. Este estilo emergió en los Estados Unidos en el temprano y los a mediados de los años ochenta, con los innovadores por ejemplo Queensrÿche, Cuidado de los sinos, y Teatro ideal. La mezcla de los sonidos del progresista y del metal de la energía es caracterizada por New Jersey Sinfonía X, que guitarrista Michael Romeo está entre reconocido más de desfibradoras del último-día.^[128]

Condenación y metal gótico

Para más detalles en este asunto, vea Metal de la condenación y Metal gótico

El emerger en los a mediados de los años ochenta con las vendas tales como California Santo Vitus, Maryland Obsesionado, Chicago Apuro, y Suecia Candlemass, el movimiento del metal de la condenación rechazó el énfasis de otros estilos del metal en la velocidad, retardando su música a un arrastre. El metal de la condenación remonta sus raíces a los temas líricos y al acercamiento musical de Sabbath negro temprano^[129] y contemporáneos de Sabbath por ejemplo Aclamación azul, Pentagram, y Viuda negra.^[130] El Melvins también han estado una influencia significativa en el metal de la condenación y un número de sus subgenres.^[131] La condenación acentúa melodía, tempos melancólicos, y un humor sepulchral concerniente a muchas otras variedades de metal.^[132]

El lanzamiento 1991 de Bosque del equilibrio, el álbum del principio por la venda BRITÁNICA Catedral, chispa ayudada una onda nueva del metal de la condenación. Durante el mismo período, el estilo de la fusión de la condenar-muerte de vendas británicas Paraíso perdido, Mi novia que muere, y Anatema dio lugar al metal gótico europeo,^[133] con sus arreglos duales-vocalist de la firma, ejemplificados por Noruega Teatro de la tragedia y Tristania. Nueva York Mecanografíe la negativa de O introdujo una toma americana en el estilo.^[134] Conducido por la venda sueca Therionla 'incorporación de s de elementos clásicos, metal gótico alternadamente frezó a metal sinfónico movimiento incluyendo Australia Negro de la Virgen, Finlandia Nightwish, y los Países Bajos Dentro de la tentación y Después de por siempre.

En los Estados Unidos, metal del lodo, condenación y hardcore que se mezclan, emergentes en los últimos años 80Eyehategod y Palanca eran los líderes a escena importante del lodo de Luisiana. Temprano en la década próxima, California Kyuss y Sueño, inspirado por las vendas de metal anteriores de la condenación, spearheaded la subida de metal de la deshuesadora,^[135] mientras que Seattle Tierra ayudado a desarrollar metal del abejón subgenre.^[136] Los últimos años 90 vieron vendas nuevas formar por ejemplo el Los Angeles-basado Goatsnake, con un sonido clásico de la deshuesadora/de la condenación, y Sunn O))), que cruza las líneas entre la condenación, abejón, y ambiente oscuro metal- Tiempos de Nueva York ha comparado su sonido a un “raga indio en el medio de un terremoto”.^[132] En 2006, Atlanta Mastodon, que duro-a-defina igualmente las mezclas progresista y lodo del estilo, se rompió en Cartelera tapa 40 con Montaña de la sangre.

Nuevas fusiones: los años 90 y 2000s temprano

Para más detalles en este asunto, vea Metal alternativo y Metal de Nu

La era de la dominación de corriente del metal en Norteamérica acabó en los años 90 tempranos con la aparición de Nirvana y otro grunge vendas, señalando la brecha popular de roca alternativa.^[137] Los actos de Grunge fueron influenciados por el sonido del metal pesado, pero rechazaron los excesos de las vendas de metal más populares, tales como sus “solos llamativos y virtuosic” y “aspecto-conducido” MTV orientación.^[39]

El metal de Glam cayó del favor debido no sólo al éxito del grunge,^[138] pero también debido a el renombre cada vez mayor del sonido más agresivo caracterizado por Metallica y poste-golpee metal del surco de Pantera y Zombi blanco.^[139] Algunos nuevos, vendas de metal tenían inequívoco éxito comercial durante la primera mitad de la década-Pantera's Lejano más allá de conducido remató Cartelera la carta en 1994 pero, “en los ojos embotados de la corriente principal, el metal era muertos.”^[140] Algunas vendas intentaron adaptarse al nuevo paisaje musical. Metallica mejoró su imagen: los miembros de la venda cortaron su pelo y, en 1996, pusieron título al festival musical alternativo Lollapalooza fundado por el cantante de Addiction de Jane Perry Farrell. Mientras que esto incitó un contragolpe entre algunos ventiladores de largo plazo,^[141] Metallica seguía siendo una de las vendas más acertadas en el mundo en el nuevo siglo.^[142]

Como el apego de Jane, muchos de los grupos más populares de los años 90 tempranos con las raíces en metal pesado se caen bajo término “metal alternativo del paraguas.”^[143] La etiqueta fue aplicada a una amplia gama de los actos que fundieron el metal con diversos estilos, no no todo asociada con la roca alternativa. Los actos etiquetaron el metal alternativo incluyeron la escena del grunge de Seattle Alicia en cadenas y grupos que dibujan en estilos múltiples: Fe no más combinó su sonido alternativo de la roca con punky, canguelo, metal, y salto de la cadera; Primus elementos unidos del canguelo, punky, metal del movimiento de piernas, y música experimental. Herramienta metal mezclado y roca progresiva; El ministerio comenzó a incorporar el metal en su sonido industrial; y Marilyn Manson fue abajo de una ruta similar, mientras que también empleaba los efectos del choque de la clase popularizada por Alicia Cooper. Su buena voluntad unieron a los artistas alternativos del metal, aunque no representaron una escena cohesiva, de experimentar con el género del metal y su rechazamiento de la estética del metal del glam (con el stagecraft de Marilyn Manson y Zombi-también blanco identificados con, las excepciones alt-metal-significativas, si parciales).^[143] La mezcla del metal alternativo de estilos y suena representada “los resultados coloridos del metal que se abren para hacer frente al mundo exterior.”^[144]

En los años 90 mediados de y últimos vino una onda nueva de los E.E.U.U. los grupos del metal inspiraron por las vendas de metal alternativas y su mezcla de géneros.^[145] “Metal doblado del nu,” vendas por ejemplo P.O.D., Korn, Escarcho del Papa, Limp Bizkit, Slipknot, y Parque de Linkin los elementos incorporados que se extienden del metal de la muerte a la cadera saltan, a menudo incluyendo DJs y rap- vocals del estilo. La mezcla demostró que el “metal pancultural podría pagar apagado.”^[146] El metal de Nu ganó el éxito de corriente con pesado MTV rotación e introducción 1996 de Ozzy Osbourne de Ozzfest, que condujo los medios a la charla de un resurgimiento del metal pesado.^[147] Ese año, Korn lanzó La vida es Peachy, el primer álbum del metal del nu para alcanzar los 10 superiores; dos años más tarde, la venda Siga a líder golpe número 1. En 1999, Cartelera observado que había más de la radio del metal de 500 especialidades demuestra en los E.E.U.U., casi tres veces tantas como diez años antes.^[148] Mientras que el metal del nu era extensamente popular temprano en el 2000s, los ventiladores tradicionales del metal no abrazaron completamente el estilo.^[149] Por principios de 2003, el movimiento había pasado claramente su pico, aunque varios actos del metal del nu, así como vendas con estilos relacionados, por ejemplo Sistema de una llanura, followings substanciales conservados.^[150]

Tendencias recientes: mid-2000s

Metalcore, un híbrido originalmente americano del metal del movimiento de piernas, metal melódico de la muerte, y punky del hardcore, emergido como fuerza comercial en 2002-3. Se arraiga en el estilo del movimiento de piernas de la cruce desarrollado por las vendas por ejemplo Tendencias suicidas, Imbeciles putrefactos sucios, y Stormtroopers de la muerte en los a mediados de los años ochenta.^[151] Con los años 90, el metalcore era sobre todo un fenómeno subterráneo, pero antes de 2004 había llegado a ser bastante popular que Killswitch engancha's El final de la angustia y Caída de las sombras's La guerra dentro debuted en los números 21 y 20, respectivamente, en Cartelera carta del álbum.^[152] Bala para mi Valentine, de País de Gales, alturas similares alcanzadas en la carta británica del álbum con El veneno (2005). Estos últimos años, las vendas del metalcore han recibido ranuras prominentes en Ozzfest y Festival de la transferencia directa. Cordero del dios, con una mezcla relacionada de los estilos del metal, se rompió en Cartelera tapa 10 de 2006 con Sacramento. El éxito de estas vendas y de otras por ejemplo Mastodon ha inspirado las demandas de un renacimiento del metal en los Estados Unidos, dobladas por algunos críticos “Onda nueva del metal pesado americano."^[153]

En Europa, especialmente Alemania y Escandinavia, el metal continúa siendo ampliamente popular. Actos tales como el movimiento de piernas que destroza a grupo Frecuentado, vendas de metal melódicas de la muerte En llamas, Kalmah, y Niños de Bodom, actos extremos sinfónicos del metal Dimmu Borgir y Horquilla de la inmundicia, y grupo del metal de la energía HammerFall han sido muy acertado estos últimos años. En países de habla inglesa, el término “retro-metal” se ha aplicado a las vendas tales como Inglaterra La oscuridad^[154] y Australia Wolfmother.^[155] La oscuridad Permiso de aterrizar (2003), descrito como “simulación misterioso realista de los años 80 metal y del glam de los años 70,”^[154] remató las cartas BRITÁNICAS, platino quíntuplo que iba. Wolfmother álbum uno mismo-titulado 2005 del principio tenía “profundamente - púrpura - órganos del ish,” el “riffing acorde Página-digno de la barreta,” y cantante de plomo Andrew Stockdale el grito “observa que la planta de Roberto no puede alcanzar más.”^[155] "Mujer, “una pista del álbum, ganado para El mejor funcionamiento duro de la roca en Concesiones 2007 de Grammy, mientras que asesino “Ojos del insano“ganado para El mejor funcionamiento del metal. En 2008, el asesino ganó la mejor concesión de funcionamiento del metal otra vez, para el “final seises”.

Vea también

• Manera del metal pesado
• Umlaut del metal pesado
• Lista de las vendas de metal pesado
• Lista de los géneros del metal pesado
• Lista de los festivales del metal
• Timeline del metal pesado

Fuentes

• Arnold, Denis (1983). “Intervalos consecutivos,” adentro El nuevo compañero de Oxford a la música, Volumen 1: A-J. Presión de la universidad de Oxford. ISBN 0-19-311316-3
• Arnett, Jeffrey Jensen (1996). Metalheads: Música del metal pesado y enajenación del adolescente. Presión de Westview. ISBN 0-8133-2813-6
• Berelian, Essi (2005). Guía áspera al metal pesado. Guías ásperas. Advertencia de Bruce Dickinson del Maiden del hierro. ISBN 1-84353-415-0
• Baya, Mick y Jason Gianni (2003). La biblia del redoblante: Cómo jugar cada estilo del tambor del Afro-Cubano a Zydeco. Vea la presión aguda. ISBN 1-884365-32-9
• Blake, Andrew (1997). La tierra sin música: Música, cultura y sociedad en el Vigésimo-siglo Gran Bretaña. Presión de la universidad de Manchester. ISBN 0-7190-4299-2
• Carson, Annette (2001). Cuba de tintura de Jeff: Dedos locos. Libros de Backbeat. ISBN 0-87930-632-7
• Charlton, Katherine (2003). Estilos de la música de la roca: Una historia. Colina de McGraw. ISBN 0-07-249555-3
• Christe, Ian (2003). Sonido de la bestia: La historia completa de Headbanging del metal pesado. HarperCollins. ISBN 0-380-81127-8
• Christgau, Roberto (1981). "Amo de la realidad (1971) [revisión], “adentro Guía de registro de Christgau. Ticknor y campos. ISBN 0-89919-026-X
• Cocinero, Nicholas, y Nicola Dibben (2001). “Acercamientos de Musicological a la emoción,” adentro Música y emoción. Presión de la universidad de Oxford. ISBN 0-1926-3188-8
• Du Noyer, Paul (ed.) (2003). La enciclopedia ilustrada de la música. Árbol de la llama. ISBN 1-9040-4170-1
• Ewing, Charles Patrick, y José T. McCann (2006). Mentes en ensayo: Grandes casos en ley y psicología. Presión de la universidad de Oxford. ISBN 0-1951-8176-X
• Kennedy, Michael (1985). El diccionario de Oxford de la música. Presión de la universidad de Oxford. ISBN 0-1931-1333-3
• McCleary, Bassett de Juan (2004). El diccionario del Hippie: Una enciclopedia cultural de los años 60 y de los años 70. Presión de diez velocidades. ISBN 1-58008-547-4
• McMichael, Joe (2004). Que concierta el archivo. Presión Omnibus. ISBN 1-84449-009-2
• Moynihan, Michael, y Dirik Søderlind (1998). Señores del caos (2do ed.). Casa salvaje. ISBN 0-922915-94-6
• Leguay, Stéphane (2006). “Metal Gothique,” adentro Carnet Noirs, éditions E-dite, 3ro edición, ISBN 2-84608-176-X
• O'Neil, Roberto M. (2001). La primera enmienda y la responsabilidad civil. Presión de la universidad de Indiana. ISBN 0-253-34033-0
• Pareles, Jon, y Patricia Romanowski (eds.) (1983). La enciclopedia de la piedra del balanceo de la roca y del rodillo. Libros de la prensa/de la cumbre de la piedra del balanceo. ISBN 0-671-44071-3
• Sadie, Stanley (1980). “Quinto consecutivo, octavas consecutivas,” adentro El diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos (1r ed.). MacMillan. ISBN 0-333-23111-2
• Schonbrun, orujo (2006). El todo libro de los acordes de la guitarra. Medios de Adams. ISBN 1-59337-529-8
• Sharpe-Joven, Garry (2007). Metal: La guía definitiva. Presión del Jawbone. ISBN 9781906002015
• Thompson, Graham (2007). Cultura americana en los años 80. Presión de la universidad de Edimburgo. ISBN 0-7486-1910-0
• Walser, Roberto (1993). Funcionamiento con el diablo: Energía, género, y locura en música del metal pesado. Presión de la universidad de Wesleyan. ISBN 0-8195-6260-2
• Van Zoonen, Liesbet (2005). Entretener al ciudadano: Cuando convergen las políticas y la cultura popular. Rowan y Littlefield. ISBN 0-7425-2906-1
• Weinstein, Deena (1991). Metal pesado: Una sociología cultural. Lexington. ISBN 0-669-21837-5. Edición revisada: (2000). Metal pesado: La música y su cultura. Ceja de Da. ISBN 0-306-80970-2
• Wilkerson, marca Ian (2006). Viaje asombroso: La vida de Pete Townshend. Mala presión de las noticias. ISBN 1-4116-7700-5

Referencias

Acoplamientos externos

• Toda la guía de la música entrada para el metal pesado