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Clavicordio

A clavicordio es a instrumento musical jugado por medio de a teclado. Produce el sonido desplumando una secuencia cuando cada uno llave se presiona.

Tan bien como el instrumento grande llamó actualmente un clavicordio, la familia del clavicordio también incluye el más pequeño virginals, virginals muselar o muselaar y spinet (pero no clavichord cuál es un instrumento martillado).

El clavicordio era ampliamente utilizado adentro música barroca. Llegó a ser menos popular siguiendo la invención del piano, pero todavía se utiliza en la música contemporánea debido a su sonido distintivo.

Mecanismo

Aunque los clavicordios varían de tamaño y forma, todos tienen el mismo arreglo funcional básico. El jugador presiona una llave, haciendo el final lejano de la llave levantarse. Esto levanta un gato, una tira larga de la madera, a la cual se une un pequeño púa (un poco canilla o plástico), que en la elevación despluma la secuencia. Cuando la llave es lanzada por el jugador, el extremo lejano vuelve a su posición de resto y se baja el gato. La púa, siendo montado en una lengüeta que pueda girar sobre un eje al revés lejos de la secuencia, pasa la secuencia sin el desplume de ella otra vez. Mientras que la llave coloca en su posición de resto, las vibraciones de la secuencia son paradas por el apagador, un poco fieltro unido a la tapa del gato.

Estos principios de base se explican más detalladamente abajo.

• keylever es un pivote simple, que oscila en a perno del balance el pasar a través de un agujero perforó con él.
• gato es un pedazo fino, rectangular de la madera que se sienta verticalmente en el extremo del keylever, llevado a cabo en lugar por los registros (el mueble superior, el fijo más bajo) que son dos tiras largas de madera que funcionan en el boquete de espina dorsal a la mejilla con las mortajas rectangulares a través arriba y abajo de las cuales los gatos pueden moverse.

• En el gato, a púa juts hacia fuera casi horizontalmente (la púa se pesca con caña normalmente hacia arriba una cantidad minúscula) y pasa apenas debajo de la secuencia. Históricamente, el plectra fue hecho normalmente de cuervo canilla o cuero; la mayoría de los clavicordios modernos basados en los instrumentos históricos tienen plástico (delrin o celcon) canillas.
• Cuando el frente de la llave se presiona, la parte posteriora de la llave se levanta, se levanta el gato, y la púa despluma la secuencia.

• Cuando se baja la llave, el gato cae detrás abajo bajo su propio peso, y la púa gira al revés para permitir que pase la secuencia. Esto es hecha posible haciendo la púa sostener en una lengüeta que se una con un pivote y un resorte al cuerpo del gato.
• En la tapa del gato, el apagador del fieltro guarda la secuencia de vibrar cuando la llave no se presiona.
• La subida vertical de los gatos es parada por el jackrail, que se cubre con fieltro de la suavidad para amortiguar el impacto del gato. Llave-sumerja, que es la profundidad máxima que la llave puede ser apretada, se fija generalmente en la longitud del gato. Si llave-sumerja es demasiado profundo, que obstaculiza la repetición rápida de notas y la ejecución de pasos rápidos, la longitud de los gatos correspondientes debe ser extendida (por medio de un tornillo experimental o de otros medios).

Secuencias y soundboard

Simplemente el desplume de las secuencias produciría un sonido muy débil. El sonority lleno del clavicordio se presenta porque las secuencias pasan sobre a puente (higo. 1, 9), que proporciona un borde agudo que apoya un final de su longitud que vibra. El puente se une firmemente a a soundboard (higo. 1, 14), un panel fino de la madera hecho generalmente de piceas o (en clavicordios italianos) cedro. Los transduces del soundboard y de la caso-construcción eficientemente las vibraciones de las secuencias al aire, haciéndolas completamente audibles. También, las vibraciones de una secuencia invitarán a su secuencia gemela adyacente que resuene en condolencia mientras se presione la llave. Algunos clavicordios tienen un “apagador” de la posición de modo que un coro de secuencias sea undamped y pueda resonar libremente en respuesta a los tonos jugados en los otros coros.

Las secuencias se deben sostener en la tensión apropiada para sonar la nota correcta. En un extremo, generalmente más cercano al teclado, se pasan alrededor pernos que templan (higo. 1, 4), que se pueden rotar con una llave apropiada (martillo que templa) para ajustar cada secuencia a su echada apropiada. Los pernos que templan son adentro perforados pinblock o wrestplank (higo. 1, 23), un tablón oblongo de la madera dura. Los otros extremos de las secuencias se caben con las escapatorias torcidas que pasan sobre hitchpins (higo. 1, 10) cuáles se conducen en el trazador de líneas.

Coros múltiples de secuencias

No es inusual para que un clavicordio tenga exactamente una secuencia por nota. Sin embargo, hay varias razones por las que se considera deseable tener más.

• Cuando hay dos coros de secuencias en la misma longitud, es posible darles diversas calidades del tonal y aumentar así la variedad de sonido que el clavicordio puede producir. Esto es hecha teniendo uno desplumado cerca de la tuerca (puente-como el dispositivo que termina la longitud que suena de las secuencias), la otra más lejos lejos. El desplume cerca de la tuerca acentúa el más alto armónicos, produciendo una calidad de sonido “nasal”.

• Cuando dos secuencias se templan cuidadosamente para ser la misma echada, o octava aparte, y se despluman simultáneamente (por un solo golpe de teclado), el oído oirá una sola nota, más ruidosamente y enriquecido en virtud de ser sonado por dos secuencias diferentemente dispuestas. La distinción de la calidad es particularmente sensible cuando la una secuencia es una octava más alta o más baja que la otra.

Así, en describir un clavicordio, consiste acostumbrado especificar a sus coros de secuencias, a menudo llamados sus disposición. Secuencias en echada de ocho pies sonido en la echada prevista normal, secuencias en el sonido de la echada de cuatro pies una octava más arriba, y semejantemente para la echada rara de 16 pies (una octava más bajo) y la echada del dos-pie (dos octavas más arriba).

Cuando hay coros múltiples de las secuencias, es deseable que el jugador pueda controlar que se juegan en cualquier hora dada. Esto es hecha generalmente teniendo sistemas múltiples de los gatos (uno por secuencia), “dando vuelta” de un coro de secuencias moviendo el registro superior (con cuál la diapositiva de los gatos) de lado un pedacito, de modo que su plectra toque no más las secuencias.

En instrumentos más simples, esta función fue realizada directamente a mano, pero como el clavicordio se desarrolló las varias invenciones se presentaron haciéndolo más fácil cambiar el registro, por ejemplo con las palancas al lado del teclado, las palancas de la rodilla, o los pedales.

La flexibilidad particular en seleccionar las secuencias para ser jugado se podría obtener en los instrumentos que tenían más que uno manual (teclado), puesto que cada manual podría controlar el desplume de un sistema particular de secuencias. Además, los fabricantes produjeron a menudo arreglos por el que las notas de un manual se pudieran sonar opcionalmente con el otro manual. El sistema más flexible era el francés empuja el acoplador, en el cual el manual más bajo podría resbalar adelante y al revés, y a la posición posterior “perros” unidos a la superficie superior del manual más bajo contrataría la superficie más baja de las llaves del manual superior, causándolas al juego. Dependiendo de la opción de la posición del teclado y del acoplador, el jugador podría seleccionar el sistema de gatos etiquetados en el diagrama como A, o B y C, o los tres.

El sistema inglés del gato del dogleg era menos flexible, en que los manuales eran inmóviles. La forma del dogleg del sistema de gatos etiquetó A en higo. 5 permitieron que A fuera jugada por cualquier teclado, pero el manual más bajo jugó necesariamente los tres sistemas, y no podría jugar B y C justos como en el francés empuje el acoplador.

Curiosamente, el uso de manuales múltiples en un clavicordio no estaba originalmente con el fin de flexibilidad en elegir que las secuencias sonarían, pero algo para transposición; para la discusión vea la historia abajo.

El caso

El caso lleva a cabo en la posición a todos los miembros estructurales importantes: pinblock, soundboard, hitchpins, teclado, y la acción del gato. Incluye generalmente un fondo sólido, y también apoyar interno para mantener su forma sin el combeo bajo tensión de las secuencias. Los casos variaron grandemente en peso y robusteza: Construcción muy ligera de uso frecuente de los clavicordios italianos, mientras que una construcción más pesada se encuentra en los instrumentos flamencos más últimos y ésos derivados de ellos (véase la historia, abajo).

El caso también da a clavicordio su aspecto externo y protege el instrumento. Un clavicordio del décimo octavo siglo es, en un sentido, una clase de muebles, pues está parado solamente en las piernas y es generalmente de una forma similar labrado a los muebles de su lugar y tiempo. Pero este concepto emergió solamente gradualmente. Los instrumentos italianos tempranos eran tan ligeros en la construcción que fueron tratados algo como los violines: guardado para el almacenaje en casos externos protectores y jugado extrayéndolos de sus casos y colocándolos en una tabla.^[1] (Tales tablas eran a menudo absolutamente altas, desde entonces hasta que la última décimo octava gente del siglo jugó generalmente la situación para arriba.^[1]) Eventual, los clavicordios vinieron ser construidos con apenas un solo caso, aunque existió una etapa intermedia curiosa también: el “interno-externo falso”, que por razones puramente estéticas fue construida para mirar como si el caso externo contuviera interno, en el viejo estilo.^[2].

Incluso después los clavicordios tuvieran objetos uno mismo-encajonados convertidos, fueron apoyados a menudo por los soportes separados, y vinieron solamente gradualmente tener sus propias piernas.

En el instrumento completamente desarrollado, hay la tapa que puede ser levantada, una cubierta para el teclado, y un soporte para llevar a cabo música en lugar.

Los clavicordios fueron adornados en un grande muchas maneras: pintura de color de ante llana (e.g. algunos instrumentos flamencos), papel impreso con las cubiertas de los patrones, del cuero o del terciopelo, chinoiserie, y elaboran de vez en cuando altamente las ilustraciones pintadas.^[3]

Variantes

Mientras que los términos usados para denotar a varios miembros de la familia se han estandardizado absolutamente hoy, en el apogeo del clavicordio, éste no era el caso.

Clavicordio

En uso moderno, un clavicordio puede o significar a todos los miembros de la familia, o más específicamente, magnífico-piano- miembro formado, con un caso vago triangular acomodando de largo bajo secuencias en el el izquierdo y corto triple secuencias en la derecha; característico, el perfil es más alargado que el de un piano moderno, con una curva más aguda al bentside.

Virginals

Artículo principal: Virginals

Los virginals son una forma rectangular más pequeña y más simple del clavicordio con solamente una secuencia por el funcionamiento de la nota paralelo al teclado en el lado largo del caso.

Spinet

Artículo principal: Spinet

Un clavicordio con las secuencias fijó en ángulo al teclado (generalmente de cerca de 30 grados) se llama a spinet. En tal instrumento, las secuencias son también cerca de ajuste los gatos entre ellos de la manera normal; en lugar, las secuencias se arreglan en pares, los gatos se colocan en los boquetes grandes entre los pares, y hacen frente en las direcciones opuestas, desplumando las secuencias adyacente al boquete.

Clavicytherium

Un clavicytherium es un clavicordio de el cual el soundboard y las secuencias se montan verticalmente y hacen frente así al jugador. Puesto que las secuencias funcionan vertical, los gatos deben moverse en el plano horizontal, que es porqué la acción del clavecytheria está más implicada que en clavicordios puesto que la dirección del llave-movimiento (hacia arriba y hacia abajo) se debe hacer para ir adelante y detrás. El mismo principio del space-saving fue incorporado más adelante al piano vertical. ^[4]

Curiosamente, algunos de los clavicordios más tempranos para los cuales tenemos evidencia son clavicytheria. Un ejemplo el sobrevivir a partir del último décimo quinto siglo se guarda en Universidad real de la música en Londres.^[4] El clavicytherium pudo haber sido uno de los candidatos a acciones del clavicordio durante los días tempranos del instrumento, cuando los alternativas compitieron (véase abajo, historia), pero fue derrotado en última instancia casi enteramente por el clavicordio horizontal estándar, que tiene la ventaja de poder confiar en la fuerza directa de la gravedad para volver los gatos a su posición de resto.

Sin embargo, el clavicytheria continuó siendo hecho de vez en cuando a través del período histórico. En el décimo octavo siglo particularmente el clavicytheria fino fue hecho por Albertus Delin, constructor flamenco.^[5].

Otro

Varios clavicordios con los teclados pesadamente modificados, tales como archicembalo, fueron construidos en el décimosexto siglo para acomodar variante sistemas que templan exigido por práctica compositiva y la experimentación teórica.

Gama del compás y de echada

Generalmente, clavicordios anteriores tienen más pequeño gamas y más adelante unos más grandes, aunque hay excepciones frecuentes. Los clavicordios más grandes tienen generalmente una gama de justo sobre cinco octavas y el más pequeños tienen debajo de cuatro. Generalmente, los teclados más cortos fueron dados la gama extendida en el bajo que usaba el método de “octava corta". La echada que templa en hoy en día practica se toma a menudo en a=415 hertzio, un semitone debajo de la echada de concierto estándar moderna de a=440 hertzio. Una excepción aceptada está para el repertorio barroco francés que se realiza a menudo de a=392 hertzio, con todo otra vez un semitone más bajo. No se simplifica ninguna duda esto excesivamente, solamente práctica común. Históricamente, el templar comenzaría en C o el F.

Historia

Artículo principal: Historia del clavicordio

El clavicordio fue inventado lo más probablemente posible en las últimas edades medias. Por el 1500's, los fabricantes del clavicordio en Italia hacían los instrumentos ligeros con la tensión baja de la secuencia. Un diverso acercamiento fue tomado en Flandes que comenzaba en el último 1500s, notablemente por Ruckers familia. Sus clavicordios utilizaron una construcción más pesada y produjeron un tono más de gran alcance y más distintivo. Incluyeron los primeros clavicordios con dos teclados, usados para la transposición.

Los instrumentos flamencos sirvieron como el modelo para la décimo octava construcción del clavicordio del siglo en otras naciones. En Francia, los teclados dobles fueron adaptados a diversos coros del control de secuencias, haciendo un instrumento musicalmente más flexible. Instrumentos del pico de la tradición francesa, por los fabricantes tales como Blanchet familia y PASCAL Taskin, esté entre admirado lo más extensamente posible de todos los clavicordios, y se utilizan con frecuencia como modelos para la construcción de instrumentos modernos. En Inglaterra, Kirkman y Shudi las firmas produjeron los clavicordios sofisticados de la grandes energía y sonority. Los constructores alemanes extendieron el repertorio sano del instrumento agregando dieciséis pies y dos pies coros; estos instrumentos han servido recientemente como modelos para los constructores modernos.

A excepción de ser utilizado para continuo-jugar en funcionamientos de la ópera, en el último décimo octavo siglo el clavicordio fue suplantado por piano y desaparecido de la visión para la mayor parte de el diecinueveavo siglo. los vigésimos esfuerzos del siglo de restablecer el clavicordio implicaron inicialmente mucha importación de la tecnología del piano, bajo la forma de secuencias y marcos pesados del metal. Comenzando a mediados de siglo, las ideas sobre harpsichordmaking experimentaron un cambio importante, cuando los constructores por ejemplo Hubbard franco, Guillermo Dowd, y Martin Skowroneck intentó reestablecer las tradiciones del edificio del período barroco. Los clavicordios de este tipo de práctica constructiva históricamente informada dominan la escena actual.

Música para el clavicordio

A partir del décimosexto siglo al Barroco

La primera música escrita específicamente para el clavicordio a solas vino ser publicada alrededor del décimosexto siglo temprano. Los compositores que escribieron música a solas del clavicordio eran numerosos durante el conjunto Barroco era en Italia, Alemania y, sobretodo, Francia. Los géneros preferidos para la composición única del clavicordio incluyeron la danza habitación, fantasia, y fuga. Además de trabajos a solas, el clavicordio era ampliamente utilizado para el acompañamiento en continuo del basso estilo (una función que mantuvo adentro ópera iguale en el diecinueveavo siglo). Bien en el décimo octavo siglo, el clavicordio era considerado tener algunas ventajas sobre el piano.

Después del Barroco

Con el diecinueveavo siglo, el clavicordio fue suplantado virtualmente por el piano. En el vigésimo siglo, sin embargo, los compositores volvieron al instrumento, pues buscaron la variación en los sonidos disponibles para ellos. Bajo influencia de Arnold Dolmetsch, Gordon-Woodhouse violeta (1872-1951) y en Francia, Wanda Landowska (1879-1959), estaban en la vanguardia del renacimiento del instrumento.

Concertos para el instrumento fueron escritos cerca Francis Poulenc ( Champêtre del concierto, 1927-28), Manuel de Falla, Bertold Hummel,^[6] Henryk Górecki, Cristal de Philip y Roberto Carnevale. Bohuslav Martinů escribió a concerto y a sonata para el instrumento, y Elliott Carretero's Concerto doble se anota para el clavicordio, el piano y el compartimiento dos orquestas.

En música de compartimiento, György Ligeti escribió una pequeña cantidad de trabajos del solo para el instrumento (que incluye “Serie continua”), mientras que Henri Dutilleux's “Citaciones de Les” (1991) se anota para el clavicordio, el oboe, el bajo doble y las percusiones. Ambos Dmitri Shostakovich (Aldea, 1964) y Alfred Schnittke (Sinfonía No., 1998) escribió los trabajos que utilizan el clavicordio como parte de la textura de orquesta.

Clavicordista Hendrik Bouman ha compuesto pedazos en el 17mo y décimo octavo estilo del siglo, incluyendo los trabajos para el clavicordio a solas, el concerti del clavicordio, y otros trabajos que llaman para el continuo del clavicordio.

Música popular

En épocas modernas, el clavicordio se ha utilizado adentro música popular. Los ejemplos incluyen Toros Amos' "Cogió un estornudo de Lite“(así como muchos la otra canción de su álbum 1996 Muchachos para Pele), “pera del ciruelo del melocotón” de Joanna Newsom, Otoño de Emilie'álbum de s Opheliac utiliza el clavicordio en la mayor parte de las canciones, las piedras del balanceo' "Papeles de ayer"^[7] y R.E.M.'s “Mitad de un mundo ausente".^[8]

Nomenclatura

El tipo de instrumento ahora llamó generalmente clavicordio en inglés generalmente se llama a clavicembalo (a veces en la forma corrupta gravicembalo, masculino) o simplemente arpicordio en italiano, y esta última palabra se utiliza generalmente en alemán también (Arpicordio, neutro). La palabra holandesa es klavecimbel (neutro). La palabra francesa típica es clavecin (masculino), aunque en fuentes históricas francesas la palabra épinette (femenino, cognado con inglés spinet) se utiliza a veces, en un sentido global, significando cualquier instrumento con a clavicordio-como la acción. La palabra española estándar es clavecín (masculino), con clavicémbalo como alternativa (junto con las formas más raras clavicímbalo y clavicímbano; todo masculino). Las palabras portuguéas son espineta (femenino) y cravo (masculino, cognado con el elemento clav- en las palabras italianas para el instrumento).

Vea también

• Lista de clavicordistas

Notas

Referencias

• Boalch, Donald H. (1995) Fabricantes del clavicordio y del Clavichord, 1440-1840, 3ro ed., con las actualizaciones de Andreas H. Molde de Roth y de Charles, prensa de la universidad de Oxford, ISBN 0-19-318429-X. Un catálogo, originando con el trabajo de Boalch en los años 50, de todos los instrumentos históricos extant.
• Dearling, Roberto (ed.) (1996) La última enciclopedia de instrumentos musicales, Londres: Carlton, ISBN 1-858681-85-5
• Hubbard, Frank (1967) Tres siglos de fabricación del clavicordio, 2do ed., prensa de la universidad de Harvard, ISBN 0-674-88845-6. Un examen autoritario por un constructor principal de cómo los clavicordios tempranos fueron construidos y de cómo el clavicordio se desarrolló en un cierto plazo en diversas tradiciones nacionales.
• Kottick, Edward (2003) Una historia del clavicordio, Prensa de la universidad de Indiana, ISBN 0-253-34166-3. Un examen extenso de un erudito contemporáneo principal.
• Lewisohn, Mark (1988) Las sesiones completas de la grabación de Beatles: la historia oficial de los años del camino de la abadía, 1r pbk ed., Londres: Hamlyn, ISBN 0-600-55798-7
• O'Brien, Grant (1990) Ruckers, un clavicordio y tradición del edificio del virginal, Prensa de la universidad de Cambridge, ISBN 0-521-36565-1. Cubre las innovaciones de la familia de Ruckers, los fundadores de la tradición flamenca.
• Puterbaugh, Parke (1991) “R.E.M. - Fuera de Tiempo“, Revisión, Piedra del balanceo, 600 (21 de marzo), tenido acceso 15 de marzo 2008
• Russell, Raymond (1973)El clavicordio y el Clavichord: un estudio introductorio, 2do ed., Londres: Faber y Faber, ISBN 0-571-04795-5
• Scaruffi, Piero (1999) “Piedras del balanceo“, en: Una historia de la música de la roca, Web page del personnal, alcanzado 15 de marzo 2008
• Skowroneck, Martin (2003) Cembalobau: Der Werkstattpraxis del aus de Erkenntnisse del und de Erfahrungen = construcción del clavicordio: experiencia y penetración del taller de un artesano, Fachbuchreihe Das Musikinstrument 83, Bergkirchen: Bochinsky, ISBN 3-932275-58-6. Un estudio (escrito en inglés y alemán) del edificio del clavicordio por una figura principal en el renacimiento moderno de métodos históricamente auténticos de edificio.
• Spitz, Roberto (Bob) (2006) El Beatles: la biografía, Londres: Aurum, ISBN 1-84513-160-6
• Zuckermann, Wolfgang (1969) El clavicordio moderno: vigésimos instrumentos del siglo y sus fabricantes, Nueva York: Casa de octubre, ISBN 0-80790-165-2

Acoplamientos externos

• Una breve historia del clavicordio
• El fabricante Carey Beebe del clavicordio tiene un Web site comprensivo sobre los clavicordios
• Un sitio del clavicordio con imágenes
• Un clavicordio construido de Lego
• Oiga el sonido de varios clavicordios
• Fuente extensa de la información del clavicordio
• HPSCHD-L es una lista que envía dedicada a temprano stringed los instrumentos del teclado
• HarpsichordPhoto es un sitio dedicado a las fotografías de temprano stringed los instrumentos del teclado
• Clavicordios de Ernest Molinero: Creaciones en las tradiciones francesas y flamencas
• Entrevista con el constructor Gato Peters del clavicordio
• Virginal de la reina Elizabeth. Muebles. Victoria y museo de Albert. Recuperado encendido 2007-08-12.