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Harmonium

Este artículo está sobre el instrumento musical. Para la información sobre otras clases de harmonia, vea harmonium (desambiguación).

A Harmonium es un instrumento musical libre del teclado similar a un órgano de lámina o al órgano de la pipa. Consiste en las cañas libres y el sonido es producido por que es soplada a través de las cañas dando por resultado un sonido similar a el de acordión. El aire es proveído por de mando por pedal (o, según lo con el tipo de harmonium usado adentro Indio música,) bramido manual alternativamente presionados por el jugador.

Contenido

¿Harmonium o órgano de lámina?

Los harmoniums introducidos británicos a La India durante el período colonial. En Norteamérica, el instrumento de lámina libre pedal-bombeado más común del teclado se conoce como Órgano de lámina americano, (o órgano de la sala, órgano de la bomba, órgano del gabinete, órgano de la cabaña, etc.) y junto con el anterior melodeon, es funcionado por un bramido de la succión donde el aire se aspira a través de las cañas para producir el sonido. A órgano de lámina con una presión grita, ese los empujes el aire a través de las cañas, se refiere como a harmonium.

En mucha de Europa, el término “harmonium” se utiliza para describir todo el teclado bombeado pedal recubre con caña libremente los instrumentos, no haciendo ninguna distinción si tiene una presión o una succión bramido.

Historia

El harmonium fue inventado adentro París en 1842 de Alexandre Debain, aunque había desarrollo concurrente de instrumentos similares. Acreditaron Gottlieb cristiano Kratzenstein (1723-1795), profesor de la fisiología en Copenhague, con la primera caña libre que se hará en el mundo occidental después de ganar el premio anual en 1780 de la academia imperial de petersburg del St. [1]

Harmoniums alcanzó la altura de su renombre en el oeste en los siglos últimos - el th 19 - y a principios de siglo 20. Eran especialmente populares en pequeño iglesias y capillas donde a órgano de la pipa sea demasiado grande o demasiado costoso. Harmoniums pesa generalmente menos que similar-clasificado pianos y no esté según lo dañado fácilmente en transporte, así eran también populares a través de las colonias de las energías europeas en este período no sólo porque era más fácil enviar el instrumento hacia fuera a donde estaba necesario, pero era también más fácil transportar por tierra en las áreas donde los caminos y los ferrocarriles de buena calidad pudieron haber sido no existentes. Una atracción agregada del harmonium en regiones tropicales era que el instrumento llevó a cabo su consonancia sin importar calor y humedad, desemejante de piano. Este mercado de la “exportación” era suficientemente lucrativo para que los fabricantes produzcan harmoniums con las cajas impregnadas con los productos químicos para prevenir woodworm y otros organismos perjudiciales encontraron en las zonas tropicales.

En el pico del renombre de los instrumentos alrededor de 1900, una variedad amplia de estilos de harmoniums era producida. Éstos se extendieron de modelos simples con los casos llanos y solamente 4 o 5 paradas (si cualquiera en todos), hasta los instrumentos grandes con los casos adornados, hasta las paradas una docena y otros mecanismos tales como acopladores. Los harmoniums costosos fueron construidos a menudo para asemejarse órganos de la pipa, con las filas de las pipas falsas unidas a la tapa del instrumento. Una pequeña cantidad de harmoniums fueron construidos con dos manuales (teclados). Algunos incluso fueron construidos con los teclados del pedal, que requirieron el uso de una ayudante de funcionar el bramido o, para algunos de los modelos más últimos, una bomba eléctrica. Estos instrumentos más grandes fueron pensados principalmente para el uso casero, tal como permitir organists para practicar en un instrumento en la escala de un órgano de la pipa, pero sin el tamaño o el volumen físico de tal instrumento. Para los misionarios, hicieron los capellanes en las fuerzas armadas, evangelistas que viajaban, y los similares, los órganos de lámina que doblaron para arriba en un envase el tamaño de una maleta muy grande o de un tronco pequeño; éstos tenían un teclado corto y pocas paradas, pero eran más que adecuados para guardar a himno-cantantes más-o-menos en echada.

La invención del órgano electrónico en los mediados de los años treinta deletreados el final del éxito de los harmonium (aunque su renombre como un instrumento de la casa declinado en los años 20 como gusto musical cambiante). Órgano de Hammond podría imitar la calidad del tonal y la gama de un órgano de la pipa mientras que la retención de las dimensiones del acuerdo y de la rentabilidad del harmonium mientras que reduce mantenimiento necesita y permite un mayor número de paradas y otras características. Por este tiempo los harmoniums habían alcanzado altos niveles de la complejidad mecánica no sólo con la necesidad de proveer de los instrumentos una mayor gama del tonal, pero (especialmente en Norteamérica) debido a los leyes de la patente. Era común para que los fabricantes patenten el mecanismo de la acción usado en sus instrumentos, así requerir a cualquier nuevo fabricante desarrollar su propia versión como el número de fabricantes creció esto condujo a algunos instrumentos que tenían órdenes enorme complejos de las palancas, de las manivelas, de las barras y de los ejes que hicieron el reemplazo con un instrumento electrónico aún más atractivo.

El mass-producer pasado de harmoniums en el oeste era la compañía de Estey, que cesó la fabricación en los mediados de los años cincuenta. Mientras que la acción existente de instrumentos envejeció y las piezas de repuesto se convirtieron difícilmente para encontrar, fueron desechados o vendidos cada vez más. No era infrecuente que los harmoniums “sean modernizados” haciendo sopladores eléctricos caber, a menudo muy unsympathetically. La mayoría de harmoniums está hoy en las manos de entusiastas.

Un ejemplo relativamente moderno del uso de un harmonium se puede encontrar adentro El Beatles'golpea “Podemos trabajarlo hacia fuera“y”Amor verdadero".

Construcción

Harmoniums consiste en los bancos de las cañas de cobre amarillo (las lengüetas que vibran cuando los flujos de aire sobre ellas), un aparato de bombeo, paradas del metal para los abejones (algunos modelos ofrecen una parada que cause una forma de vibrato), y de un teclado. Los harmonium timbre, a pesar de su semejanza al acordión, se produce realmente de una manera críticamente diversa. En vez del bramido que causa un flujo directo del aire sobre las cañas, un bramido externo del alimentador infla un bramido interno del depósito dentro del harmonium de el cual el aire se escapa para vibrar las cañas. Este diseño es similar a las gaitas pues permite que el harmonium cree un sonido continuamente sostenido. (Algunos harmoniums de la mejor-clase del diecinueveavo y los siglos a principios de siglo 20 incorporaron una “parada de la expresión” que puenteó el depósito, permitiendo que un jugador experto regule la fuerza de la circulación de aire directamente del bramido pedal-funcionado y alcance tan cierta cantidad de control directo sobre dinámica.) si un harmonium tiene dos sistemas de cañas, es posible que el segundo sistema de las cañas (unísono templado o una octava más bajo) se puede activar por una parada, que significa cada llave presionada jugará dos cañas. Los harmoniums profesionales ofrecen un tercer sistema de cañas, templadas una octava más arriba o en unísono a la caña media. Este guardapolvo hace el sonido más lleno. Además, muchos harmoniums ofrecen un acoplador de la octava, un acoplamiento mecánico sobre los cuales abra una válvula para una nota una octava o debajo de la nota que es jugada, y un mecanismo que cambia de la escala, que permite que uno juegue en varias llaves mientras que digitación las llaves de una escala.

Harmoniums se hace con 1, 2, 3 y de vez en cuando 4 sistemas de cañas. Los instrumentalists clásicos utilizan generalmente los harmoniums de lámina 1, mientras que un músico que juegue para a qawaali (El cantar piadoso islámico) utiliza generalmente un harmonium de lámina 3.

El harmonium en la India

Durante el siglo de mid-19th misionarios harmoniums mano-bombeados Francés-hechos traídos a La India. El instrumento llegó a ser rápidamente popular allí: era portable, confiable y fácil aprender. Su renombre ha permanecido intacto hoy, y el harmonium sigue siendo un instrumento importante en muchos géneros de Música india. Se encuentra comúnmente en hogares indios. Derivado sin embargo de los diseños se convirtió en Francia, el harmonium fue convertido más lejos en la India de maneras únicas, tales como la adición de paradas del abejón y de un mecanismo que cambiaba de la escala.

En Kolkata, Dwarkanath Ghose del renombrado Dwarkin era perito en la modificación de los instrumentos musicales según necesidades individuales de usuarios y se recuerda particularmente para modificar la flauta importada de la armonía y producir la mano - el harmonium sostenido, que se ha convertido en posteriormente una parte integral del panorama indio de la música.[1] Dwijendranath Tagore se acredita con utilizar el instrumento importado en 1860 en su teatro privado, pero era probablemente un instrumento pedalled que era incómodo, o era posiblemente una cierta variación del órgano de lámina. Inicialmente, despertó curiosidad pero la puebla gradualmente comenzado a jugarla[2] y Ghose tomó la iniciativa para modificarla.[1] Era en respuesta a las necesidades indias que el harmonium hand-held fue introducido. Todos los instrumentos musicales indios se tocan con el músico que se sienta en el piso o en una etapa, detrás del instrumento o sosteniéndolo en sus manos. En esa era, los hogares indios no utilizaron las tablas y las sillas.[1]

El harmonium es esencialmente un instrumento extranjero a la tradición india, pues no puede mímico la voz, que se considera la base de toda la música india. Meend (glissando), una parte integral de ningún recitation clásico no es posible en el harmonium, y como tal, una no puede reproducir fielmente los matices sutiles de un raga en este instrumento. El harmonium es desdeñado así por muchos connoisseurs de la música india, que prefieren el el más auténtico con todo más técnico sarangi, en el acompañamiento khyal el cantar.

Un uso popular está al lado de los seguidores de vario Hindú y Sikh las fes, que lo utilizan en cantar piadoso de rezos, llamaron bhajan o kirtan. Habrá por lo menos un harmonium en cualesquiera mandir (Templo hindú) o gurdwara (Templo de Sikh) alrededor del mundo. El harmonium también es acompañado comúnmente por tabla así como a dholak. A Sikhs el harmonium se conoce como el vaja/baja. También se refiere como “Peti” (A se refiere flojamente a una “caja”) en algunas partes de la India del norte y Maharashtra.

También forma una parte integral de Qawwali repertorio, tanto uso de Qawwals un harmonium al realizar Qawwalis. Ha recibido fama internacional mientras que el género de la música de Qawwali ha sido popularizado por renombrado Paquistaní músicos por ejemplo Nusrat Fateh Ali Khan y Aziz Mian.

El harmonium también se utiliza adentro Medio-oriental música en ciertas partes de Medio Oriente.

Hay una cierta discusión de harmonium-fabricantes indios produciendo reproducciones de los órganos de la caña del Occidental-estilo para el comercio de la exportación.

Samvadini

En música india, el harmonium se considera ser uno de los menos instrumentos versátiles. Se utiliza generalmente como un instrumento de acompañamiento para los vocalists. Sin embargo, algunos músicos han comenzado a jugar el harmonium como instrumento a solas. Pandit Bhishmadev Vedi, Pandit Muneshwar Dayal, Pandit Montu Banerjee, y Pamabhusan JnanPrakash Ghosh estaban entre esas personalidades que popularizaron el harmonium para el funcionamiento a solas. Más adelante Pinta. Manohar Chimote [2] dio totalmente una nueva dimensión al harmonium como el instrumento y estilo único de jugar a solas en el instrumento. Él agregó “Swarmandel“(Arpa) encima del tablero de lámina y hecho algunos cambios significativos en templar de Harmonium. Con toda la modificación, él retituló el harmonium tradicional a “Samvadini”. Con este nombre hermoso y apropiado, Samvadini está haciendo su marca en el campo de la música. Estudiantes de la pinta. Manohar Chimote tiene gustoPt.Rajendra Vaishampayan,Sangre derramada de Mumbai, la India de Pt.Jitendra están haciendo su marca en el horizonte musical. Pandit Tulsidas Borkar de Mumbai, Pandit Appa Jalgaonkar, Shri Purushottam Walavalkar, pinta. Rambhau Bijapure de Belgaum, y pinta. Datta Jogdande de Mumbai han creado sus propios nombres en el campo de jugar del harmonium. Más recientemente, el Dr. Arawind Thatte de Pune ha intentado crear una identidad separada para el harmonium como instrumento a solas. Los estudiantes de la música están aprendiendo cada vez más de este modo.

[3]

Repertorio

Clásico

  • 24 libre del estilo del en de Pièces para el órgano o el harmonium, de Op. Sys. 31 (1913) por Louis Vierne.
  • Cinco bagatelas de Antonin Dvorak para 2 violines, violoncelos y harmonium Op.47 (b79)
  • La colección final de pedazos cerca César Franck conocido popular como L'Organiste (1889-1890) fue escrito realmente para el harmonium, algunos pedazos con el acompañamiento del piano.
  • Petite Messe Solonelle por Rossini se anota para dos pianos y harmonium.
  • Zurück del und de Hin (allí y detrás), un bosquejo operatic cerca Paul Hindemith, aplicaciones un harmonium para su música de la etapa.
  • El álbum Música temprana por Cuarteto de Kronos tiene varias canciones el ofrecer de harmonium.
  • Sospiri, adagio para la orquesta de la secuencia, de Op. Sys. 70 - Edward Elgar (anotado para la arpa o piano y Harmonium o órgano)
  • Danzas de un álbum de Nueva Inglaterra, 1856 para orquesta por Guillermo Bergsma incluye las piezas para melodeon (movimientos I-III) y harmonium (movimiento IV).
  • Canciones de la inocencia y de la experiencia para la orquesta, los coros, y los soloists, cerca Guillermo Bolcom, incluye las piezas para melodeon, armónica, y harmonium.

Ambiente

  • Christopher Orczy de Nueva Zelandia utiliza un harmonium de Mustel para todos sus trabajos a partir de 2004 para presentar. Del agosto de 2004 al julio de 2005, él registró la serie de los diarios de Harmonium. La serie consiste en 12 álbumes, uno para cada mes, de las grabaciones a solas del harmonium. El harmonium era subtley tratado con el eq y el reverb. En 2006, él registró la transición, donde el harmonium fue procesado a un mayor grado. En 2008 él acabó su primer trabajo religioso, “anuncio”.

Popular

  • Farrukh Fateh Ali Khan, El hermano más joven de Ustad Nusrat Fateh Ali Khan era un jugador realizado del harmonium. Su capacidad de jugar en todas las escalas y la habilidad en consonancias de la conmutación en el aviso de un momento se consideran entre el mejor de su profesión. Mientras que acompañaba Ustad Nusrat Fateh Ali Khan a Inglaterra, él se conocía extensamente como Harmonium Raj Sahib (Rey del Harmonium). Sus talentos y realizaciones iban a menudo desconocido debido a jugar en la sombra de su más viejo hermano.
  • Aphex hermana's experimental Drukqs (2001) expedientes aparecen ofrecer un harmonium en la pista Penty Harmonium aunque es confuso si el instrumento que juega realmente es verdadero, muestreado o programado.
  • La mayor parte de Nico'poste de sTerciopelo subterráneo la carrera es marcada por un uso pesado del harmonium, en canciones vanguardistas del abejón.
  • Los zombis utilice un harmonium en su canción “cuento de los carniceros (frente occidental 1914)”.
  • Lorenzo Gowan de Styx juega un harmonium durante los sistemas acústicos de la venda.
  • Jeff Buckley juega un harmonium en la canción “amante, que usted Should've viene encima” en su álbum Tolerancia.
  • Ric Veda se acompaña principalmente que canta con un harmonium. [4]
  • Orquesta del café del pingüino's Música para un Harmonium encontrado (no asombrosamente) ofrece un harmonium. Utilizaron el instrumento en varias otras pistas también, incluyendo los “ramas del corte para un abrigo temporal”.
  • Ed Harcourt juega un harmonium en muchas de sus canciones incluyendo “todos sus días será bendecido” de De cada esfera y “algo vivir para” de Extranjeros.
  • Cutler de Ivor utiliza un harmonium en muchos de sus grabaciones y funcionamientos vivos.
  • Toros Amos ofrece harmonium en varias canciones en 1996's Muchachos para Pele. Ella también viajó con un harmonium, además de un piano y de un clavicordio, en apoyo del álbum.
  • Cornershop harmonium de las características en pistas tales como “sueño en el lado izquierdo”.
  • Xiu Xiu ofrece harmonium en muchos de sus álbumes, así como en el ajuste vivo; ofrecido lo más notablemente posible en Dr. de las canciones el “. Troll ", “las sobrinas junta las piezas”, y “Rose de Sharon”.
  • Drekka utiliza un harmonium paquistaní del regazo en muchas grabaciones desde 2000, y como una grapa en sistemas vivos incluyendo el abejón MEDIO 9hour se realizó en Chicago, IL en 2000, instaló por Odum6.
  • Cluck de Diane ha utilizado el harmonium en sus álbumes, Pájaro del día de Macy y Monarcana.
  • Krishna Das juega el harmonium en muchas de sus canciones.
  • Espacio Mandino juega el harmonium mientras que garganta-canta en su canción el “pulgar mágico”
  • Br'er utiliza harmonium extensivamente en su álbum “de shemales y de kissaboos”, específicamente en “Maven” y “Emily el oso”.
  • Peter Hayes juega el harmonium mientras que garganta-canta en su canción la “invitación abierta”
  • Roger Hodgson utilizó el harmonium como la inspiración para muchos Supertramp canciones. Él compró un harmonium para £26 hace años y escribió la canción lógica, dos de nosotros, y muchos otros de este instrumento.
  • Cuba de tintura utilizó el harmonium en varios funcionamientos vivos de la canción nadie avería (solamente mis la propia).
  • Vanessa Carlton el 'álbum de s segundo se llama Harmonium. Esto no tiene cualquier cosa hacer con el instrumento sin embargo. Carlton explica el título del álbum como siendo el resultado de jugar con la palabra “armonía”.[citación necesitada]
  • Sanjay Patel (producciones de VIRA) utiliza una variedad de harmoniums como acompañamiento a través de sus trabajos.
  • El Musical actual de Broadway Resorte que despierta es una de las únicas demostraciones de Broadway para utilizar un harmonium en el orchestration.

Acoplamientos externos

Referencias

  1. ^ a b c La invención de la mano Harmonium. (p) Ltd. de Dwarkin y de los hijos. Recuperado encendido 2007-04-24.
  2. ^ Khan, Mobarak Hossain. Harmonium. Banglapedia. Sociedad asiática de Bangladesh. Recuperado encendido 2007-04-24.
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