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Armónica

Armónica
Clasificación
Jugar la gama

Para la armónica cromática de 64 cañas (16-holes): C debajo de C media (c) a la D sobre C5; levemente sobre 4 octavas
Instrumentos relacionados

acordión, melodica, harmonium, acordeón, sheng, órgano de lámina, Yu
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Lista de harmonicists

A armónica es a caña libre instrumento de viento. Los tonos o las notas son hechos soplando el aire en o dibujando el aire hacia fuera poniendo los agujeros individuales del excedente de los labios (compartimientos de lámina) o los agujeros múltiples. La presión causada soplando o dibujando el aire dentro de los compartimientos de lámina hace cañas de lámina o múltiples vibrar arriba y abajo de crear el sonido. Cada compartimiento tiene múltiplo, variable-templado latón o bronce cañas cuáles se aseguran en un extremo y flojo en el otro extremo. El extremo flojo vibra y crea el sonido. Las cañas pre-se templan a los tonos individuales. Cada tono se determina según el tamaño de la caña. Cañas más largas hacen sonidos profundos, bajos y las cañas cortas hacen sonidos alto-echados. En ciertos tipos de armónica la caña pre-templada se puede cambiar (doblando una nota) a otra nota soplando o dibujando el aire fuertemente en el compartimiento. Hay muchos tipos de armónicas; Diatonic, cromático, trémolo, de orquesta, bajo (véase abajo), cada uno usado para su propio sonido específico y se puede jugar en muchas llaves y muchos tipos de música.

La armónica se utiliza adentro azul y Música tradicional americana, jazz, música clásica, música de país, rock and roll, y música popular. Cada vez más, la armónica está encontrando su lugar en música más electrónicamente generada, por ejemplo danza y cadera-salto, así como canguelo y jazz ácido.

La armónica tiene otros apodos, especialmente en la música de los azul, incluyendo: arpa, arpa de los azul, órgano de la boca y órgano de la boca de los azul.[1]

Contenido

Piezas de la armónica

Las piezas básicas de la armónica son peine, caña-placas y cubrir-placas.

Peine

El peine es el término para el cuerpo principal del instrumento que contiene las cámaras de aire que cubren las cañas. El término peine origina de las semejanzas entre las armónicas simples y a peine del pelo. Los peines de la armónica fueron hechos tradicionalmente de madera, pero ahora se hacen generalmente de plástico (ABS) o metal. Algunos diseños modernos y experimentales del peine son complejos de la manera que dirigen el aire.

El material del peine fue asumido para tener un efecto en el tono de la arpa. Mientras que el material del peine tiene una influencia leve sobre el sonido de la armónica, la ventaja principal de un material particular del peine sobre otro es su durabilidad.[2] Particularmente, un peine de madera puede absorber la humedad de la respiración del jugador y entrar en contacto con con la lengüeta. Esto hace el peine ampliarse levemente, haciendo el instrumento incómodo para jugar.

Un problema aún más serio con los peines de madera, especialmente en armónicas cromáticas (con sus divisores finos entre los compartimientos) es que los peines se contraen en un cierto plazo. La contracción del peine puede conducir a las grietas en los peines debido a los peines que son considerados inmóviles por los clavos, dando por resultado salida que inhabilita. Mucho esfuerzo es dedicado por los jugadores serios a restaurar los peines de madera y a sellar los escapes. Algunos jugadores usados para empapar las armónicas de madera-peinadas (diatonics, sin windsavers) en el agua para causar una extensión leve que fue pensada para hacer el sello entre el peine, las placas de lámina y las cubiertas más herméticos. Las armónicas de madera-peinadas modernas son menos hinchazón y contraer propensos.

Caña-placa

la Caña-placa es el término para agrupar de varias cañas en una sola cubierta. Las cañas se hacen generalmente de latón, pero acero, aluminio y el plástico se utiliza de vez en cuando. Las cañas individuales se clavan generalmente a la caña-placa, pero pueden también ser soldadas con autógena o atornillaron el lugar. Las cañas fijadas en el interior (dentro de la cámara de aire del peine) de la caña-placa responden a soplar, mientras que ésas en el exterior responden a la succión.

La mayoría de las armónicas se construyen con las caña-placas atornilladas o empernadas entre ellos el peine o. Algunas marcas de fábrica todavía utilizan el método tradicional de clavar las caña-placas al peine. Algunas armónicas experimentales y raras también han tenido las caña-placas sostenidas en lugar por la tensión, tal como los modelos todo-Americanos de la era de WWII. Si las placas se empernan al peine, las placas de lámina se pueden substituir individualmente. Esto es útil porque las cañas salen eventual de consonancia con uso normal, y ciertas notas de la escala pueden fallar más rápidamente que otras.

Una excepción notable al diseño tradicional de la caña-placa es las armónicas del todo-plástico diseñadas por Finn Magnus en los años 50, donde la caña y la caña-placa fueron moldeadas fuera de una pieza única del plástico. El diseño de Magnus tenía las cañas, las caña-placas y el peine hechos del plástico y moldeado o pegado permanentemente junto.

Tapaderas

Las tapaderas cubren las caña-placas y se hacen generalmente del metal, aunque la madera y el plástico también se han utilizado. La opción de éstos es personal - porque proyectan el sonido, determinan la calidad del tonal de la armónica. Hay dos tipos de tapaderas: tradicional abra los diseños del metal o el plástico estampado, que están simplemente allí ser sostenidos, y los diseños incluidos (tales como Hohner Meisterklass y 64, Suzuki Promaster y SCX estupendos), que ofrecen una calidad más ruidosa del tonal. De estos dos tipos básicos, algunos diseños modernos se han creado, por ejemplo Hohner CBH-2016 cromático y Suzuki Abrume diatonic, que tienen cubiertas complejas que permitan las funciones específicas no generalmente disponibles en el diseño tradicional. No era en el de fines del siglo diecinueve y temprano inusual vigésimos siglos para ver las armónicas con las características especiales en las cubiertas, por ejemplo campanas cuál podría ser peldaño empujando un botón.

Otras piezas

Windsavers

Windsavers es válvulas unidireccionales hechas de tiras finas del plástico, hace punto el papel, el cuero o el Teflon pegados sobre la caña-placa. Se encuentran típicamente en armónicas cromáticas, armónicas del acorde y muchas armónicas octava-templadas. Se utiliza Windsavers cuando dos cañas comparten una célula y la salida a través de la caña no-que juega sería significativa. Por ejemplo, cuando se juega una nota del drenaje, la válvula en la caña-ranura del soplo se aspira cerró, evitando que el aire se escape a través de la caña inactiva del soplo. Una excepción a esto es el Hohner reciente XB-40 donde las válvulas se colocan para no aislar las solas cañas sino para aislar algo compartimientos enteros de ser activas.

Boquilla

La boquilla se coloca entre las cámaras de aire del instrumento y la boca del jugador. Esto puede ser integral con el peine (las armónicas diatonic, el Hohner Chrometta), la pieza de la cubierta (como en CX-12 de Hohner), o puede ser una unidad separada enteramente, asegurado por los tornillos, que es típica de chromatics. En muchas armónicas, la boquilla es puramente una ayuda ergonómica diseñada para hacer jugar más cómodo. Sin embargo, en la armónica cromática resbalador-basada tradicional es esencial para el funcionamiento del instrumento porque proporciona un surco para la diapositiva.

Dispositivos de la amplificación

Mientras que amplificación los dispositivos no son la pieza de la armónica sí mismo, desde los años 50, muchos jugadores de la armónica de los azul han amplificado su instrumento con los micrófonos y amplificadores del tubo. Uno de los innovadores tempranos de este acercamiento era Marion “Pequeño Walter“Jacobs, que tocó la armónica cerca “de una bala” micrófono puso para uso de radio taxi despachadores. Esto dio a su tono de la armónica un sonido “punchy” del alcance medio que se podría oír sobre una guitarra eléctrica. También, los amplificadores del tubo producen una distorsión natural cuando están jugados en volúmenes más altos, que agrega el cuerpo y la plenitud al sonido. Pequeño Walter también ahuecado sus manos alrededor del instrumento, apretando el aire alrededor de la arpa, dándole un de gran alcance, torció el sonido, algo evocador de a saxophone.

Pequeño Walter era un genio verdadero para los azul/la arpa amplificados de la roca. Él era el hombre principal de la arpa para Aguas fangosas y se convirtió el jugador más popular de su tiempo. Según Willie Dixon, Pequeño Walter aprendió la mayor parte de su arpa electrified que jugaba directamente de Walter grande (Shakey) Horton. Pequeño Walter casi tomó lecciones directas de Shakey sobre una base diaria. Según Dixon, Shakey era el “padre” del sonido electrified de la arpa, así el título “grande” de Walter apposed al “pequeño” título de Walter. Willie Dixon para no mencionar su escritura prolífica de la canción trabajó para Expedientes del ajedrez como “” el ingeniero del estudio y el registrador de Walter grande y pequeño. Han cotizado Willie al estado, “algunas de las grabaciones de poco Walter es realmente Walter grande.” Walter grande tenía un terrible problema que bebe y no podía ser dependido encendido para realizar vivo. A los ejecutantes principales eligió a pequeño Walter que se ofrecerán con ellos vivos para ahorrar la vergu|enza de Shakey que llegaba bebida. Escucha la arpa electrified del sonido de Walter grande en la “mujer dura de Hearted” y con aguas fangosas en “Cryin'" redondo que está parado, aquí está su amo original del sonido electrified.

Tipos de la armónica

La marca de fábrica de la armónica que una elige se basa generalmente en su capacidad de jugar, la flexibilidad de las cañas, el sonido del instrumento, y el precio. Aunque muchos se sienten que las mejores armónicas están tasadas más costoso, los jugadores expertos se sienten a menudo que el precio y la calidad no son relacionados.[la citación necesitó]

Armónica cromática

Artículo principal: armónica cromática

La armónica cromática utiliza generalmente una barra que resbala botón-activada para volver a dirigir el aire del agujero en la boquilla a la caña-placa seleccionada, aunque había un diseño, el “Machino-Tono”, que circulación de aire controlada por medio de una aleta movible palanca-funcionada en la parte posterior del instrumento. Además, hay una modificación “sin manos” del Hohner 270 (12-hole) en que el jugador cambia de puesto los tonos moviendo la boquilla hacia arriba y hacia abajo con los labios, dejando al sin manos al juego otro instrumento. Mientras que el agujero Richter-templado 10 cromático se piensa para ser jugado en solamente una llave, los 12-, 14-, y 16 modelos del agujero (que se templan para igualar el temperamento) permiten que el músico juegue en cualquier llave deseada con solamente una armónica. Esta arpa se puede utilizar para cualquier estilo, incluyendo céltico, clásico, jazz, o azul (comúnmente en la tercera posición).

Armónicas Diatonic

Artículo principal: Armónica Diatonic

En sentido estricto, “diatonic” denota cualquier armónica que se diseñe para jugar en solamente una llave (el diatonic “Richter-templada” estándar se puede jugar sin embargo en otras llaves forzando sus cañas para jugar los tonos que no son parte de su escala básica: vea la “arpa de los azul” abajo). Dependiendo de la región del mundo, la “armónica diatonic” puede significar que la armónica del trémolo (en Asia del este) o los azul harp (en Europa y Norteamérica). Inventado en el diecinueveavo siglo por Natalie Ana Cummins. Otras armónicas diatonic incluyen la armónica de la octava.

Armónica del trémolo

Artículo principal: armónica del trémolo

La característica que distingue de la armónica del trémolo es que tiene dos cañas por nota, con el un levemente sostenido y el otro levemente plano. Esto provee de un sonido de duda o que gorjea único creado por las dos cañas que están levemente fuera de consonancia uno a y de la diferencia en sus formas de onda subsecuentes que obran recíprocamente con uno a (su golpe). La versión asiática, en la cual los 12 semitones pueden ser jugados, se utiliza en muchos musics Este-Asiático, de la roca a la música popular.

Armónicas de orquesta

Estas armónicas se diseñan sobre todo para el uso en jugar del conjunto.

Armónica de orquesta de la melodía

Hay dos clases de armónica de orquesta de la melodía: el mas comunes son Cuerno armónicas que se encuentran lo más a menudo posible en Asia del este. Éstos consisten en un solo peine grande con las caña-placas del soplo solamente en la tapa y el fondo. Cada caña se sienta dentro de una célula en el peine. Una versión mímico la disposición de un instrumento del piano o del mazo, con las notas naturales de la escala diatonic de la CA en la caña-placa más baja y de los sostenidos/de los planos en la caña-placa superior en los grupos de dos y tres agujeros con boquetes mientras tanto como las llaves negras de un piano (así no hay agujero de E#/Fb ni un agujero de B#/Cb en la caña-placa superior). Otra versión tiene uno “” caña aguda directamente sobre su “natural” en la placa más baja, con el mismo número de cañas en ambas placas. Las “armónicas del cuerno” están disponibles en varias gamas de echada, con lo más bajo posible echadas comenzando dos octavas debajo de C media y del principio más alto en C media sí mismo; cubren generalmente la gama de una octava dos o tres. Son instrumentos cromáticos y se juegan generalmente en una orquesta asiática del este de la armónica en vez de “de botón“armónica cromática que es más común en la tradición europea/americana. Sus cañas son a menudo más grandes, y el “cuerno que incluye” les da un diverso timbre, de modo que funcionen a menudo en lugar de una sección de cobre amarillo. En el pasado, fueron referidos como armónicas del cuerno.

El otro tipo de armónica melódica de orquesta es el Polyphonia, (aunque algo es “Chromatica marcado”). Éstos tienen doce notas cromáticas presentadas en la misma fila. En la mayoría de los casos, tienen el soplo y drenaje del mismo tono, aunque no. 7 es soplo solamente, y no. 261, también soplan solamente, tiene dos cañas por el agujero, templado una octava separada (todas estas designaciones refieren a productos del M. Hohner). El Polyphonia se piensa a menudo para permitir jugar fácil de pedazos tales como “vuelo del abejorro” (porque no es necesario cambiar la circulación de aire). Por años, Dan LeMaire-Bauch disputó esto, precisando que los tres jugadores conocidos a él que han jugado la “abeja” (vencedor “Panky” Paul, Jia Yi él, y sí mismo) han utilizado chromatics “de botón” de 16 agujeros. Sin embargo, en su búsqueda del conocimiento adicional de la armónica, ahora han dicho Dan recientemente (por Al Smith de los Hotshots de la armónica) de dos jugadores, ambos difuntos, que realizaron este pedazo creditably en un Polyphonia: Cappy LaFell y tirada Fendall. Uno el propio de Dan los arreglos del “abejorro”, sin embargo, incluye sola 24 frases de la nota en no. 7 Poly (pronunciado “polly”). En otra versión (ser visto como vídeo en Youtube.com) Dan realiza el “abejorro” enteramente en 16 cromáticos de botón del agujero. El Poly era de uso general hacer los glissandos y otros efectos muy fáciles jugar--pocos instrumentos acústicos pueden jugar un glissando cromático tan rápidamente como un Polyphonia.

Armónica del acorde

La armónica del acorde tiene hasta 48 acordes: comandante, séptimo, menor de edad, aumentado y disminuido para jugar del conjunto. Se presenta en los racimos de la cuatro-nota, cada uno que suena un diverso acorde en la inhalación o la exhalación. Cada agujero tiene típicamente dos cañas para cada nota, templadas a una octava de uno a. Sin embargo, los modelos menos costosos tienen a menudo solamente una caña por nota.

Bastantes armónicas de la orquesta también se diseñan para servir como bajo y armónica del acorde, con las notas bajas al lado de las agrupaciones del acorde. Hay también otras armónicas del acorde, tales como el Chordomonica (que funciona similar a una armónica cromática), y las armónicas menores del acorde (que proporciona típicamente 6 acordes).

Armónica de ChengGong

Una innovación reciente de la armónica es la armónica del 程功 de ChengGong (un retruécano en el apellido y el 成功 del inventor, o “éxito, chenggong” pronunciado “” en chino del mandarín), inventada por el 程雪學 de Cheng Xuexue de China. Tiene dos porciones: el cuerpo principal, y una boquilla que resbala. El cuerpo es las 24 armónicas diatonic del agujero que empieza con b2 a d6 (octavas de la cubierta 3). Su boquilla de 11 agujeros puede resbalar a lo largo del frente de la armónica, que da las opciones y los voicings numerosos (siete tríadas, tres 6tos acordes, siete 7mos acordes, y siete 9nos acordes del acorde, para un total de 24 acordes disponibles). Todavía, el ChengGong sigue siendo capaz de jugar solas melodías de la nota y el doble para sobre una gama de tres octavas diatonic, todo el rato que mantiene un perfil pequeño, no mucho más grande que un agujero 12 cromático. Desemejante del producto convencional de las armónicas, el soplar y del dibujo las mismas notas porque el su templar está más cercano a la disposición de la nota de una armónica asiática típica del trémolo o del Polyphonias.[3]

La pipa de la echada

Artículo principal: pipa de la echada

pipa de la echada está esencialmente una armónica de la especialidad que se diseña para proporcionar una echada de la referencia a los cantantes y a otros instrumentos. La única diferencia entre alguno las echar-pipas y las armónicas tempranas es el nombre del instrumento, que reflejó a audiencias de blanco del fabricante.

Técnicas de la armónica

Artículo principal: Técnicas de la armónica

Las técnicas disponibles para la armónica son numerosas. Algunos se utilizan para proporcionar dinámica adicional del tonal, mientras que otros se utilizan para aumentar jugar capacidad. Usar estas técnicas puede cambiar la armónica de un instrumento diatonic que pueda jugar una llave correctamente en un instrumento versátil. Algunas técnicas usadas incluyen: doblándose, el overbending, girando en descubierto, coloca jugar y el vibrato.

'Vibrato es una técnica de uso general mientras que toca la armónica y muchos otros instrumentos, notablemente instrumentos de la secuencia, para dar a la nota “sacudarir” el sonido. Esta técnica se puede lograr de un número de maneras. La manera más común es cambiar cómo se sostiene la armónica. Por ejemplo, abriéndose y cerrándose las manos alrededor de la armónica usted alcanza muy rápidamente el efecto del vibrato. Otra manera es utilizar una técnica que sacudare de la “cabeza”, usada con frecuencia en la armónica de los azul, en la cual el jugador mueve los labios entre dos agujeros muy rápidamente. Esto da una técnica que sacudare rápida que sea levemente más que vibrato y alcanza el mismo efecto aural sobre notas sostenidas.

Además de las 19 notas fácilmente disponibles en la armónica diatonic, los jugadores saben jugar otras notas ajustando su embouchure y forzando la caña para resonar en una diversa echada. Esta técnica se llama “flexión”, un término prestado de los guitarristas, que “doble literalmente” una secuencia para crear cambios sutiles en echada. La “flexión” también crea los glissandos característicos de mucho los azul harp y el jugar de la armónica del país. Las curvas son esenciales para la mayoría de los azul y armónica de la roca debido a los sonidos soulful que la poder del instrumento pone en evidencia. La “lamentación famosa” de los azul harp la flexión típicamente requerida. En los años 70, la recaudación de Howard desarrolló la técnica “overbending” (también conocida como “overblowing” y “girando en descubierto”.) Overbending, combinado con la flexión, permitió que los jugadores jugaran la escala cromática entera.

Además de tocar la armónica diatonic en su llave original, es también posible jugarla en otras llaves jugando en otro “coloca”, con diversas notas tónicas. Usar apenas las notas básicas sobre el instrumento significaría jugar en un modo específico para cada posición. Los jugadores de la armónica (especialmente jugadores de los azul) han desarrollado un sistema de terminología alrededor de diversas “posiciones” que pueden ser algo confusas a otros músicos.

Jugadores de la armónica que amplificaron su instrumento con los micrófonos y amplificadores del tubo, por ejemplo jugadores de la arpa de los azul, también tenga una gama de las técnicas que explotan las características del micrófono y del amplificador, tales como cambiar la manera que las manos son ahuecadas alrededor del instrumento y del micrófono o rítmico de la respiración o de cantar en el micrófono mientras que juegan.

Historia

La armónica fue desarrollada adentro Europa en la parte anterior de diecinueveavo siglo, durante un período del interés intenso en instrumentos de lámina libres. Los instrumentos de lámina libres tienen gusto sheng eran bastante común a través del este Asia por siglos y eran relativamente bien sabido adentro Europa por una cierta hora. Alrededor 1820, había una explosión de nuevos diseños de lámina libres en Europa y Norteamérica.[citación necesitada] Mientras que Friederich cristiano Ludwig Buschmann se cita a menudo como el inventor de la armónica en 1821, él está casi seguro que el instrumento fue desarrollado simultáneamente por varios inventores que trabajaban independientemente.[la citación necesitó] los instrumentos de lámina libres Boca-soplados aparecieron en Estados Unidos, Reino Unido y adentro Europa en áspero el mismo tiempo.

Armónicas tempranas

La armónica primero apareció adentro Viena, donde las armónicas con los compartimientos fueron vendidas antes de 1824 (véase también Antón Reinlein y Antón Haeckl). El templar de Richter era funcionando casi del principio. En Alemania, Sr. Meisel de DES Akkordeonbaus de Geschichte en Klingenthal, Schwarzmeisel y Langhammer, compró una armónica con los compartimientos (Kanzellen) en la exposición en Brunswick en 1824. Él y Langhammer en Graslitz copiaron los instrumentos; por 1827 habían producido centenares de armónicas. Muchos otros seguidos en Alemania y también próximo en qué se convirtió en más adelante Checoslovaquia. En 1829, Johann Wilhelm Rudolph Glier, también comenzó a hacer las armónicas. En 1830, Christan Messner, un fabricante del paño y tejedor de Trossingen, copiado una armónica su vecino había traído de Viena. Él tenía tal éxito que eventual su hermano y algunos parientes también comenzaron a hacer las armónicas. A partir de 1840 hacia adelante, su sobrino Weiss cristiano también estuvo implicado en el negocio.

Antes de 1855, había por lo menos tres negocios de armónica-fabricación registrados en existencia: C. A. Seydel Söhne, Messner y Co. cristiano, y Württ. Harmonikafabrik Ch. WEISS. Actualmente, solamente C.A. Seydel todavía está en negocio.

Debido a la competición entre las fábricas de la armónica en Trossingen y Klingenthal, las máquinas fueron inventadas para perforar las cubiertas para las cañas. En 1857, Matthais Hohner, un clockmaker de Trossingen, comenzado a producir las armónicas, para hacer eventual la primera persona para producirlas en masa. Él era el primer para pedir el peine de madera que va en el centro del instrumento de otras firmas que máquina-corten las piezas. Antes de 1868, él podría entregar sus primeras órdenes a los Estados Unidos.

Por el 1820s, la armónica diatonic había alcanzado en gran parte su forma moderna. Otros tipos seguidos pronto después de eso, incluyendo el vario trémolo y octava armónicas. Por el siglo de fines del siglo diecinueve, la producción de la armónica era un negocio grande, desarrollándose de un handcraft en la masa-producción con las figuras bien en millones, un mercado que continúa ampliándose. Los nuevos diseños todavía fueron desarrollados en el vigésimo siglo, incluyendo armónica cromática, primero hecho por Hohner en 1924, la armónica baja, y la armónica del acorde. En el siglo XXI, los nuevos diseños radicales todavía se están introduciendo en el mercado, tal como la sobremarcha y el Hohner XB-40 de Suzuki.

Las armónicas Diatonic fueron diseñadas sobre todo para jugar de Alemán y el otro europeo música tradicional y han tenido éxito bien en esos estilos. Posiblemente imprevisto por sus fabricantes, el diseño básico y adaptable probada que templa a otros tipos de música tales como azul, país, viejo-tiempo y más. La armónica casi era un éxito mismo del comienzo de la producción, y mientras que el centro del negocio de la armónica ha cambiado de puesto de Alemania, la salida de los varios fabricantes de la armónica sigue siendo muy alta. Ahora encuentran a las compañías importantes en Alemania (Seydel, Hohner - una vez que el fabricante dominante en el mundo, produciendo unas 20 millones de armónicas solamente en 1920 en que fabricación alemana sumada sobre 50 millones de armónicas), Japón (Suzuki, Tombo, Yamaha), China (Huang, Leo Shi, Suzuki, Hohner) y Brasil (Hering). Recientemente, respondiendo a las técnicas cada vez más exigentes del funcionamiento, el mercado para los instrumentos de la alta calidad ha crecido, dando por resultado un resurgimiento de las armónicas mano-hechas a mano que abastecían a ésas que deseaban el mejor, sin los compromisos inherentes en la fabricación total.

Europa y Norteamérica

Uso temprano

Poco después Hohner comenzó las armónicas de la fabricación en 1857, él envió alguno a los parientes que habían emigrado a los Estados Unidos. Su música llegó a ser rápidamente popular, y el país se convirtió en un mercado enorme para las mercancías de Hohner. Presidente Abraham Lincoln llevó una armónica en su bolsillo,[4] y las armónicas proporcionaron consuelo a los soldados en ambos Unión y Confederato lados del Guerra civil americana. Frontiersmen Wyatt Earp y Billy el cabrito tocó el instrumento, y se convirtió en un accesorio del Americano paisaje musical.

Las primeras grabaciones de armónicas fueron hechas en LOS E.E.U.U. en los años 20. Estas grabaciones son “raza-registran”, previsto para el mercado negro de los estados meridionales con las grabaciones a solas cerca DeFord Bailey, grabaciones del dúo con un guitarrista Hammie Nixon, Walter Horton, Sonny Terry, así como hillbilly estilos registrados para las audiencias blancas, cerca Hutchison franco, Gwen Foster y varios otros músicos. Hay también grabaciones que ofrecen la armónica adentro vendas del jarro, de que Venda del jarro de Memphis es el más famoso. Pero la armónica todavía representó un instrumento del juguete en esos años y fue asociada a los pobres. Está también durante esos años que los músicos comenzaron a experimentar con nuevas técnicas tales como lengüeta-bloqueo, efectos de la mano y la innovación más importante de todos, la 2da posición, o la cruz-arpa.

jugadores de los azul de los años 50

La armónica entonces hizo su manera con los azul y los nómadas negros al norte, principalmente a Chicago pero también a Detroit, St. Louis y Nueva York. La música jugó por Afroamericanos amplificación cada vez más eléctrica comenzada del uso para guitarra, arpa de los azul, bajo doble, y vocals. El arroz Molinero, mejora conocido como muchacho Williamson de Sonny II, es uno de los harmonicists más importantes de esta era. El usar los azul llenos congriega, él se convirtió en uno de los actos más populares del del sur debido el suyo las difusiones diarias en el “rey Biscuit Hour”, el originar vivo de Helena, Arkansas. Él también ayudó a hacer popular cruz-arpa técnica, abriendo las posibilidades de arpa que juegan a las nuevas alturas. Esta técnica tiene ahora convertido de las técnicas más importantes de la armónica de los azul.

Pero Williamson no era el único innovador de su tiempo. Un harmonicist joven por el nombre de Marion “Pequeño Walter“Jacobs revolucionaría totalmente el instrumento. Él tenía la idea de tocar la armónica cerca de un micrófono (típicamente un micrófono de la “bala” puesto para uso de radio despachadores del taxi, dándole un sonido “punchy” del alcance medio que se puede oír sobre los parásitos atmosféricos de radio, o guitarra eléctrica). Él también ahuecado sus manos alrededor del instrumento, apretando el aire alrededor de la arpa, dándole un de gran alcance, torció el sonido, algo evocador de a saxophone. Esta técnica, combinada con un grande virtuosity en el instrumento hecho le discutible el harmonicist más influyente de la historia.

El único competidor de poco Walter estaba quizás Walter grande Horton. Confiando menos en las posibilidades de amplificación (aunque él hizo el gran uso de él) que en habilidad escarpada, Walter grande era el harmonicist favorecido de muchos Chicago líderes, incluyendo Willie Dixon. Él graced a muchos lados de registro de Dixon en los mediados de-años '50 con solos extremadamente coloridos, usando el registro completo de su instrumento así como algunas armónicas cromáticas. Una razón importante lo conocen menos que pequeño Walter está debido a su personalidad del taciturn, su inconsistencia, y su incapacidad para sostener una venda como líder. Horton, también conocido como “Shakey,” era también un jugador en discutible excitar 12 barras de arpa registrada en el Jimmie clásico Rodgers “Walkin de me” en Chess (1957).

Otros grandes harmonicists graced los expedientes de los azul de Chicago de los años 50. Lobo de Howlin se pasa por alto a menudo como jugador de la arpa, pero sus grabaciones tempranas demuestran gran habilidad, particularmente en soplar riffs de gran alcance con el instrumento. Muchacho Williamson de Sonny II utilizó las posibilidades de efectos de la mano para dar una sensación muy habladora a su jugar de la arpa. Un número de sus composiciones tienen estándares también convertidos en el mundo de los azul. Williamson tenía un sonido de gran alcance y amplió su influencia en los ejes de balancín británicos jóvenes de los azul en los años 60, registrando con Eric Clapton y El Yardbirds y apareciendo en la televisión británica viva. Maravilla de Stevie enseñado la armónica en la edad 5 y los juegos el instrumento en muchas de sus grabaciones. Caña de la barreta armónica tocada en la mayor parte de sus azul iconic barajadura grabaciones.

jugadores de los azul de los años 60 y de los años 70

Los años 60 y los años 70 vieron la armónica llegar a ser menos prominente, como el eléctrico sobremarcha guitarra del plomo se convirtió el instrumento dominante para los solos. Paul Butterfield está quizás el jugador más bien conocido de la arpa de la era en la arena de los azul. Influenciado pesadamente por pequeño Walter, él empujó más lejos el virtuosity en la arpa. Sin embargo, él cayó rápidamente en el uso de drogas y el alcohol y, después de sus primeros cuatro álbumes, su carrera se estancaron.

Dos jugadores de la armónica de Chicago de los oficiales eran quizás mirados más de esta era - ambos asociados con las aguas fangosas congriegan, y ambos ofrecidos en la vanguardia clásica lanzan “Chicago: ¡Los azul hoy! Vols 1-3 " algodón de James y pozos menores. El algodón, el jugar inmóvil en 2006 aunque con energías vocales grandemente disminuidas, estaba el jugador más enérgio de la arpa de su tiempo y especializado en lento, magnífico nota-se dobla, junto con los vocals, influenciados pesadamente por suave “azul” de Bobby. Un cantante respetado de los azul, sus grabaciones y jugar vivo con su socio, individuo del compinche del guitarrista de los azul, definido la escena de los azul de los años 60 y de los años 70 (para una cuenta detallada de sus funcionamientos vivos, “Satchmo leído hace saltar el mundo” por Penny M. Von Eschen, una cuenta de los viajes del departamento del estado que implicaron el joven y el compinche adentro durante este tiempo).

Bob Dylan también famoso tocó su armónica para agregar un tacto de azul a su gente y sonido de la roca durante esta era. Conocían a Dylan para colocar sus armónicas en un apoyo de modo que él pudiera soplar simultáneamente la arpa y tocar su guitarra. Van Morrison, un jugador de largo plazo de la armónica, primero jugó el onstage del instrumento en 1963 durante un funcionamiento de Muchacho Williamson de Sonny IIla 'canción de s “me eleva Mama”. En 1965, cuando adentro Londres con el suyo Ellos la venda y el permanecer en el hotel real, Morrison funcionarían las diligencias para Pequeño Walter para la armónica que juega extremidades.[5]

George “Mojo” Buford, Portnoy Jerry, Lester perezoso, Siegel de corcho, Azul del azúcar, Charlie Musselwhite, Kim Wilson, Taj Mahal, Harpo delgado , Al “buho oculto” Wilson de Calor conservado, Juan Sebastian de La cucharada de Lovin (que padre era también una estrella de la armónica en los días clásicos de la armónica de Larry Adler), y otros todos originalidad y creatividad contribuidas a la historia registrada de la armónica de los azul. Muchos entusiastas de la roca son pesadamente sentimental sobre la breve vida registrada de la armónica de Beatle Juan Lennon, que jugó en tales golpea temprano como “Ámeme para hacer“y”Debo haber sabido mejor". Lennon utilizó el instrumento en su carrera a solas en canciones por ejemplo “¡Oh Yoko!."

Recientemente, más nuevos jugadores de la arpa han tenido influencia importante en el sonido de la armónica. Influenciado pesadamente por el sonido de la guitarra eléctrica, Juan Popper de Viajero de los azul, eléctrico solos se juegan a una velocidad breakneck. Le acreditan extensamente con muchas innovaciones en la armónica que juega, por ejemplo jugar con efectos de la guitarra. El Morello de Tom de la rabia contra la máquina también ha demostrado la capacidad de tocar la armónica en una guitarra eléctrica con uso del pedal. El Blackfoot, una venda meridional de la roca integrada por sobre todo americanos nativos, utilizó la armónica en una canción llamada “tren del tren”, para simular un tren silbe y siga. El Blackfoot también utiliza la armónica en otras canciones de los azul/de la roca, también hace a muchas otras vendas y artistas.

Por supuesto hay Administrador de Craig Twister el artista anterior de la arpa con Zappa franco que puede manar ha sido la inspiración original para los jugadores recientes de la velocidad. Su funcionamiento en el an o 80 en “el acto I del garage de Joe” en la canción “equipo Slut” se parece ser el momento que define para la arpa moderna de la velocidad. El Twister también se ofrece en un álbum en 1983 llamado “que estoy vivo” por el firmante de Steff del artista de swiss. El Billy ofrecido álbum Cobham y Twister en una canción llamada las “estrellas cayó en el corazón de Joe.” Sobre oír este solo de la arpa proporcionado por el Twister, divulgaron Peter Madcat Ruth al estado, “él (Twister) sopló mi cara apagado!” El estilo supuesto Juan Popper dominado fue logrado por el Twister a la década completa anterior. Hay cintas el sobrevivir a partir de 1977 de un grupo llamado “más lejos y de los soles” que ofrecen a guitarrista anterior del wiz de Dawayne Bailey con Bob Seager y Chicago, junto con el administrador de Craig Twister que demuestran Twister que toca la arpa del sonido de los efectos de Hendrix a tal velocidad que ciega que no se parezca haber sido igualada a este día. Hohner Harmonica Inc. primero indicado en su calendario 1983 del artista que Twister era el Hendrix de la arpa y cotizaron Zappa franco como indicando, los “sonidos de Twister como Coltrane en la arpa y mí significan rápidamente como usted no creerá, este individuo son como el Al DiMeola de la arpa!”

No se olvide de los renderings tempranos de Charlie McCoy, Azul del azúcar y Rick Hatfield. A Bob Shepherd ofreció a Rick en un álbum obscuro 1979 en el “pie llamado Kansas flojo”. La representación de Rick es asombroso rápida y ciertamente en el estilo supuesto de Popper.

jugadores de los azul 2000s

Harmonicists contemporáneos Recaudación de Howard, Jason Ricci, Carlos del Junco, Olivier Poumay, Frederic Yonnet y Juan Popper emule a pequeño Walter. Imponga explorado e iniciado la técnica del soplo del excedente en los años 70 tempranos, que permite a la armónica diatonic jugar escalas cromáticas llenas a través de tres octavas, mientras que conserva el sonido particular de la arpa. La técnica del soplo del excedente primero fue registrada en 1927 por Blues Birdhead (James conocido verdadero Simons). Overblowing se ha exhibido cada vez más en los años 90 con la aparición de jugadores como la recaudación de Howard, Carlos del Junco, Adán Gussow, Chris Michalek, y Otavio Castro, y los jugadores como Jason Ricci están comenzando a integrarlo en más azul o música orientada roca.

Otros estilos y regiones

Jugador europeo de la armónica Philip Achille, que realiza música irlandesa, clásica, del jazz, de Qawali y del sufi, ha ganado competiciones del jazz y sus funcionamientos clásicos han conducido a los aspectos en el BBC así como ITV y el canal 4. En Francia, Nikki Gadout ha hecho bien conocido, y en Alemania, Panadero de Steve y René Giessen (quién jugó la melodía del título del Winnetou- las películas) se respetan bien. El brasilen@o Flávio Guimarãe realiza una variedad de estilos. En Nashville es P. T. Gazell y Charlie McCoy, un harmonicist americano de la música. En círculos irlandeses, es James Conway. Peter “Madcat” Ruth mantiene un activo Web site eso se liga a los sitios de jugadores contemporáneos alrededor del mundo. Vadee Schuman, fundador del grupo Hazmat Modine, ha fundido overblowing con más viejos estilos tradicionales y armonías europeas medias. Imponga los juegos uno-dados el piano y la armónica junto en unísono o armonía, realizando música del bebop y del mundo[¿quién?].

Asia Sur-Oriental

Desarrollo en Hong Kong y el continente China

La música de la armónica comenzó a convertirse en Hong Kong en los años 30. Los jugadores individuales de la armónica del trémolo de China se trasladaron a Hong Kong a diversas organizaciones de la armónica del sistema para arriba tales como El Y.M.C.A. chino. Orquesta de la armónica (中華基督教青年會口琴樂隊) [2] y sociedad de la armónica de China (中國口琴社). La sociedad de la armónica de la secuencia del corazón era otra organización instalada por la agencia única de entonces de Hohner en Hong Kong, W.S. Shirly y Co.

En los años 50, con excepción de la armónica del trémolo, la armónica cromática llegó a ser popular en Hong Kong. Se invitó a los jugadores prominentes Larry Adler y Juan Sebastian de la armónica que se realizaran en Hong Kong. Dedicaron a los jugadores locales tales como Lau Mok (劉牧) y Fung encendido (馮安) también a la promoción de la armónica cromática. En el Y.M.C.A. chino. Orquesta de la armónica, Fung en trémolo gradualmente substituido y las armónicas diatonic con la armónica cromática.

El orchestration sinfónico del chino YMCA. La orquesta de la armónica comenzó en los años 60. Las metas eran realzar el color del tono y el volumen y realizar los pedazos compuestos para una orquesta de la sinfonía. En el mid-60s, el Y.M.C.A. chino. La orquesta de la armónica se había convertido en una con cerca de 100 miembros. Tenido como objetivo el imitar del orchestration sinfónico de la orquesta occidental; un número de instrumentos tradicionales en una orquesta occidental fueron substituidos por los varios tipos de armónica: el violín y la viola fueron substituidos por 12 16 del agujero chromonicas del agujero y; violoncelo por la armónica del acorde, contra bajo y bajo de la octava; bajo doble por el bajo de la octava; flauta por el soprano de la pipa; Clarinet por el alto de la pipa; trompeta por el soprano del cuerno; trombone por el alto del cuerno; oboe por el soprano del melodica; Cuerno inglés por el alto del melodica; Cuerno francés del profesional del melodica. Simultáneamente, el bajo, el acordión, el piano, y la percusión dobles como timpani y el xilófono también fueron utilizados.

Los años 70 fueron mirados como el período que prosperaba en el desarrollo de la música de la armónica en Hong Kong. Instalaron a la orquesta de la armónica de Haletone en el centro de comunidad del pecado de Wong Tai. Fung encendido y otros continuados para enseñar la armónica y para instalar a orquestas de la armónica en escuelas secundarias locales tales como escuela secundaria de Hotung, College de rey, universidad de Kiangsu-Chekiang, universidad de la reina, St. Universidad de Paul, St. Universidad coeducacional de Paul.

En los años 80, el número de los principiantes de la armónica disminuyó constantemente, el resultado que era que la música de la armónica en Hong Kong no creció notablemente.

En los años 90, sin embargo, el desarrollo de la música de la armónica prosperó otra vez. Los jugadores de la armónica en Hong Kong comenzaron a participar en competiciones internacionales de la armónica, incluyendo el festival de la armónica del mundo en Alemania y Festival pacífico de la armónica de Asia en diversas ciudades asiáticas.

En el 2000s, la asociación de la armónica de Hong Kong (H.K.H.A.) (香港口琴協會) [3] fue establecido. El arreglo de sus orquestas - el H.K.H.A. Orquesta de la armónica y el H.K.H.A. St. Orquesta menor de la armónica del establecimiento de James - sigue en gran parte el del Y.M.C.A. chino. Orquesta de la armónica. Es evidente que durante los cuarenta años pasados, el orchestration sinfónico de la música de la armónica seguía siendo, en principio, igual. Puesta diferentemente, la influencia de Fung encendido en el orchestration sinfónico de la música de la armónica en Hong Kong se ha sostenido para casi la mitad de la década.

Total, Hong Kong se puede ver como el precursor de la formación del orchestration sinfónico de la música de la armónica alrededor del mundo. En la ceremonia de cierre del festival de la armónica del mundo en Trossingen, Alemania en 2005, un juez europeo dijo a Dr. Ho Pak Cheong (何百昌醫生), el presidente de fundación del H.K.H.A., que la delegación de Hong Kong había traído a mundo nuevo a la armónica. En el festival, concedieron la delegación al primer lugar en las categorías de la orquesta, y a orquesta de la escuela; los caracteres distintivos del H.K.H.A. las orquestas de la armónica se parecen ser reconocidas cerca en ultramar, renombrado, los jugadores de la armónica.

Desarrollo en Japón y Taiwán

En 1898, la armónica fue traída a Japón; allí, los japoneses estaban más interesados en el sonido del trémolo; sin embargo después de cerca de 30 años, se descontentaron con la disposición richter-basada de la armónica del trémolo, y así se convirtieron la escala que templaba, así como las armónicas del semitone, para poder realizar canciones populares japonesas. Durante alguna vez en 1924 y 1933, fue traído a otros lugares en Asia del este.

La historia de la armónica en Taiwán comenzaron alrededor 1945, el debido a la influencia de los expertos numerosos de la armónica, así como flexibilidad y precios baratos de la armónica. Se convirtió en uno de los instrumentos estándares en la isla, siendo tratado como instrumento serio durante su pico en los años 80 - más tan que Europa y América, en donde fue asociado a menudo mientras que un instrumento de los azul-solamente. Sin embargo, como la forma de vida occidental comenzó a separarse, así como un aumento en estándares vivos, muchos instrumentos que eran una vez demasiado costosos comprar podría ser comprado por el Taiwanese. Además, debido a muchas escuelas de metodologías en la armónica, la armónica como un instrumento casi se descoloró a la oscuridad en los años 90. Para levantar la súplica de la armónica de nuevo a ella cuál era una vez, los amantes numerosos de la armónica en Taiwán comenzaron a promover la armónica pesadamente, comenzando con la introducción de las armónicas y de la metodología que son populares en el mundo occidental (eg. Armónicas cromáticas y Diatonic), así como participar en competiciones internacionales numerosas. En 1993, la orquesta de Yellowstone ganó el primer oro en una competición internacional de la armónica. Sin embargo, a la decepción de muchos jugadores de la armónica, los recursos para la educación están careciendo seriamente, y muchos materiales no son mucho diferentes de los que fueron creadas hace 20 años.

Uso médico

"El jugar“la armónica requiere la inhalación y la exhalación fuertemente contra resistencia. Esta acción ayuda a desarrollar un fuerte diafragma y profundamente respirando con el entero capacidad pulmonar. Pulmonar los especialistas han observado que tocar la armónica se asemeja a la clase de ejercicio usada a rehabilite COPD pacientes tales como usar un amaestrador inspiratorio del músculo de PFLEX o el inspiratorio espirómetro. El aprender tocar un instrumento musical también ofrece la motivación además del componente del ejercicio. Muchos programas pulmonares de la rehabilitación por lo tanto han comenzado a incorporar la armónica.[6][7][8][9]

Competición

Una competición grande de la armónica se celebra en el otoño cada cuatro años adentro Trossingen, Alemania, hogar de la compañía de la armónica de Hohner. El festival pasado de la armónica del mundo era en 2005 y - si va todo bien - el siguiente será en 2009. Sin embargo, hay un taller de los amos de la armónica sostenido cada año.[10]

Otro acontecimiento internacional de la armónica se lleva a cabo en el verano cada dos años en ciudades en la región pacífica de Asia, se llama que Festival pacífico de la armónica de Asia. El festival siguiente debe ser sostenido en el verano 2008 en Hangzhou, China.

En Hong Kong, el festival de la música de las escuelas se lleva a cabo cada año para que a los estudiantes de la escuela compitan en diversas clases de la música. Las clases de la armónica incluyen la venda para las escuelas primarias y secundarias, conjunto para la escuela secundaria, duet para la escuela secundaria, solo (menor, intermedio, y mayor), y trabajo del concierto (ábrase).

Cada agosto allí es una competencia de la armónica en Idaho. La competencia ha estado funcionando por dieciocho años desde 1989. La competencia se lleva a cabo en el pino amarillo cerca de 150 millas fuera de Boise, Idaho y se llama la competencia amarilla de la armónica del pino.[11]

Instrumentos relacionados

acordeón, diatonic y cromático acordiones y melodica son todos los instrumentos de la libre-caña que fueron desarrollados junto a la armónica. De hecho, las semejanzas entre las armónicas y “diatonic supuesto” acordiones o los melodeons son tales que en alemán el nombre para el anterior es “Mundharmonika” y el “Handharmonika más último”, traducido simplemente como la “armónica de la boca” y “armónica de la mano”; los nombres para los dos instrumentos en las idiomas de Slavic son también similares o idénticos. La armónica comparte semejanzas a el resto de los instrumentos de la libre-caña en virtud del método de producción sana.

También existe el sin relación armónica de cristal, que se confunde a menudo con ser una armónica hizo del cristal. De hecho, es un instrumento musical formado de un sistema jerarquizado de tazas de cristal graduadas montadas de lado en un árbol y sumergidas parcialmente en agua. Es jugado tocando las tazas que rotan con los dedos mojados, haciéndolos vibrar.

Acontecimientos de la armónica

Harmonicists famosos

Artículo principal: Lista de harmonicists

Lengüeta de la armónica

Hay muchos sistemas de la lengüeta de la armónica funcionando. El sistema más fácil de la lengüeta trabaja como esto.

Lengüeta Diatonic de la armónica

2 = soplo 2 el agujero
 -2 = drenaje 2 el agujero
 -2 ' = drenaje el agujero 2 con una media curva
 -2 " = drenaje el agujero 2 con una curva completa

los acordes son demostrados agrupando notas con paréntesis

(2 3) = soplo el agujero 2 y el agujero 3 al mismo tiempo

Lengüeta cromática de la armónica

2 = soplo 2 el agujero
 -2 = drenaje 2 el agujero
< 2 = soplo el agujero 2 con el botón en
< -2 = drenaje el agujero 2 con el botón adentro

La lengüeta de la armónica se alinea generalmente con líricas para demostrar la consonancia y la sincronización.

La lengüeta armónica le dice generalmente que la llave de la armónica que es la canción tabed para.

Aquí está un ejemplo de la lengüeta de la armónica:

Mack el cuchillo
 C 5
 Diatonic   6   -6   -6   5 6   -6     -6
 el Oh el tiburón tiene dientes bonitos, estimado
 -4 -5 -6    -6 -4 -5   -6
 y él les demuestra el blanco nacarado
 6 -7 -8    7   -7   -6 7     -4
 justo un cuchillo del gato tiene MacHeath, estimado
 5 -5   7   -4 7 -7 -6
 y él lo guarda fuera de vista

Referencias

  1. ^ B, Willy. Armónica 101. http://www.davidpatrone.com/Literature/Harmonica101.htm. Otros nombres menos-comunes incluyen: caña de la mano, Saxophone de Mississippi, sax del bolsillo, salmuera del dedo del pie, emparedado de la lata, diez-agujereado lata-puede machihembrar el twister, y Arpa francesa
  2. ^ Weinstein, Randy F. y Guillermo Melton. La guía del idiota completo a tocar la armónica. ISBN 0028642414. 
  3. ^ Missin, P. Armónica de ChengGong.
  4. ^ [1]
  5. ^ Rogan, ninguna entrega, p62, p109
  6. ^ Armónica para las clases de la diversión y de la salud. Armónica Masterclass.
  7. ^ Universidad de Michigan (el 28 de septiembre de 2005). "Cuando la respiración necesita un ajuste, la clase de la armónica golpea todas las notas de la derecha". Lanzamiento de prensa.
  8. ^ "Respiración Shortness del convite de Pulmonologists con las clases de la armónica“, Instituto americano de la física, 1 de enero de 2006. 
  9. ^ "Usar la armónica en terapia física“, KYW Newsradio 1060. 
  10. ^ Un informe del festival 2005 de la armónica del mundo de David Barrett
  11. ^ Web site amarillo de la competencia de la armónica del pino

Acoplamientos externos

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Vea también

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