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Órgano de Hammond

Órgano de Hammond es órgano eléctrico cuál fue inventado cerca Laurens Hammond en 1934 y fabricado por el Hammond Organ Company. Mientras que el órgano de Hammond fue vendido originalmente a iglesias como alternativa del bajo-coste a órgano de la pipa, se convirtió en el estándar de hecho para jazz, azul, y música de la roca (en los años 60 y los años 70) y música del evangelio. Aunque el órgano electromecánico pasado de Hammond salió la planta de fabricación en los mediados de los años setenta, los millares siguen siendo adentro uso diario.

 Muestra audio:

Nota de C

Nota de la CA sobre un órgano de Hammond.
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Contenido

Historia

Ingeniero e inventor americanos Laurens Hammond los E.E.U.U. archivados Patente 1.956.350[1] para un nuevo tipo de “instrumento musical eléctrico” que podría reconstruir un órgano-tipo sonido de la pipa. La invención fue revelada al público en abril de 1935 y el primer modelo, el modelo A, fue hecho disponible en junio de ese año.

El órgano primero fue utilizado para la música popular cerca Milt Herth, que lo jugó vivo encendido VIENTO () pronto después de él fue inventado.[2] [3] El órgano de Hammond era ampliamente utilizado en las capillas de Estados Unidos y los teatros militares del poste durante Segunda guerra mundial, y la familiaridad de los soldados que vuelven con el instrumento pudo haber ayudado a contribuir a su renombre en el período de la posguerra.[4] Hammond había pensado su invención para ser un substituto comprable para los órganos de la pipa, como reemplazo para el piano adentro clase media hogares, y como instrumento para la difusión de radio. Sin embargo, por los años 50, músicos del jazz por ejemplo Barreta Smith comenzó a utilizar el sonido distintivo del órgano. Por los años 60, el Hammond hizo popular entre los grupos del estallido y fue utilizado en los Británicos pirata estación Radio 390. En Gran Bretaña el órgano llegó a ser asociado con música del elevador y pistas del hielo música. Sin embargo, el sonido sobremarcha del Hammond ganó una nueva imagen cuando se convirtió en parte de los años 60 y los años 70 oscilan con los artistas como Dave “bebé” Cortez, Booker T. Jones, Al Kooper, Señor de Jon, Rick Wright, Billy Preston, Steve Winwood, Ian McLagan, Keith Emerson, y Rick Wakeman.

Hammond tonewheel los órganos se prefieren entre la mayoría de los entusiastas, los modelos más populares también que tienen amplificadores del tubo. Algunos de los modelos más últimos de Hammond combinan la generación del tonewheel con los amplificadores de estado sólido, con los modelos más últimos de esa era que es completamente de estado sólido. Suzuki Company ahora posee a Hammond. Hammond-Suzuki hace los órganos digitales que repliegan muy de cerca el sonido del órgano del tonewheel (véase que “se reproduce” abajo).

Generación del tono

Síntesis aditiva

El órgano de Hammond de la original imitó la función de a órgano de la pipa filas de pipas en registros múltiples usando síntesis aditiva de formas de onda de serie armónica para generar sus sonidos. Las formas de onda individuales del órgano de Hammond son hechas por los tonewheels mecánicos que rotan delante de recolecciones electromágneticas. Aunque se incluyen generalmente en la categoría de órganos electrónicos, los órganos originales de Hammond son, en sentido estricto, eléctrico o electromecánico más bien que electrónico órganos porque las formas de onda son producidas por los tonewheels mecánicos más bien que los osciladores electrónicos. Tonewheels del uso 96 de los órganos de Hammond. Cinco de éstos son espacios en blanco, solamente presente para balancear hacia fuera los sub-ensambles parciales mecánicos que rotan. Así el montaje del tonewheel genera 91 frecuencias, que son todas que se requieren para el órgano entero. Las salidas apropiadas de la frecuencia, nueve por llave, se encaminan a los contactos dominantes para cada nota sobre los teclados.

Barras de tracción

Los cocientes componentes de la forma de onda son mezclados resbalando barras de tracción montado sobre los dos teclados, que funcionan como los atenuadores en un tablero que se mezcla audio. Cuando una barra de tracción se saca incremental, aumenta el volumen de su forma de onda componente. Cuando está empujada hasta el final adentro, la forma componente especificada de la onda llega a estar ausente de la mezcla. El etiquetado de la barra de tracción se deriva de parada sistema en los órganos de la pipa donde la longitud física de la pipa corresponde a la echada producida. Las barras de tracción de Hammond se instalan en grupos de nueve dispuestos como sigue:

16' 1 octava debajo del fundamental
5 1⁄3' un fifth sobre fundamental
8' fundamental
4' 1 octava sobre fundamental
2 2⁄3' 1 octava y un fifth sobre fundamental
2' 2 octavas sobre fundamental
1 3⁄5' 2 octavas y terceras importante sobre fundamental
1 1⁄3' 2 octavas y un fifth sobre fundamental
1' 3 octavas sobre fundamental

Cada uno de las barras de tracción tiene una gama de 0 (apagado) a 8 (por completo encendido) y se puede modificar en en tiempo real, permitiendo cambia para ser hecha mientras que se está jugando una canción. Una combinación dada de los ajustes de la barra de tracción crea un único timbre, y se refiere como a registro. Los registros son notated con una secuencia de 9 dígitos donde cada dígito corresponde al nivel de su barra de tracción respectiva.

Precolocaciones

Además de las barras de tracción, muchas el órgano del tonewheel de Hammond modela también incluye precolocaciones, que permiten que las combinaciones definidas de la barra de tracción sean hechas disponibles en la prensa de un botón. Los órganos completos de la consola tales como los modelos famosos B-3 y C-3 tienen un número de llaves coloreadas reversas (los productos naturales son negros, los sostenidos/los planos son blancos) a la izquierda de cada uno manual, con cada activar de la llave preestablezca. Los dos de derecha preestablecen llaves (B y Bb) activan corresponder izquierdo o el sistema derecho de las barras de tracción para eso manual, mientras que los otros preestablecen llaves produce los ajustes pre-seleccion de la barra de tracción que internamente se atan con alambre. La llave lejos dejada (c), también conocido como la llave de cancelación, desactiva todas las precolocaciones, y resultados en ningún sonido que viene de ése manual.

Otros modelos de Hammond tales como la serie M-100 y L-100 tienen lengüetas del tirón para las precolocaciones, situadas a través de la tapa del órgano. La lengüeta del tirón de la mano izquierda invierte al tono fijado por las barras de tracción. Algunos modelos tales como órganos del spinet M, M-2 y M-3 tienen solamente barras de tracción, y ningunas precolocaciones, pero después de productos del mercado tales como Duet dieciséis, fabricado por el ahora difunto Electro Tone Corporation puede ser agregado a la elasticidad preestablecen funciones.

Percusión

Otra faceta del sonido distintivo del Hammond es el armónico percusión efecto. El término “percusión” no refiere a un efecto sonoro drum-type; en lugar, refiere a la adición del segunda y tercero al armónico insinuaciones, que se puede agregar al sobre del ataque de una nota. Esos armónicos entonces se descoloran rápidamente hacia fuera dejando los tonos que el jugador ha seleccionado usando las barras de tracción. Más viejos modelos de Hammond producidos antes de los órganos de 3 series (tales como el B-2 y el C-2) no tienen la característica armónica de la percusión. Los efectos de la percusión del mercado de accesorios se pueden agregar usando los dispositivos de Emigre II y del Electro Tone Corporation.

Tecleo dominante

Los órganos de Hammond tienen un de percusión distintivo tecleo dominante, que es el transeúnte del ataque que ocurre cuando los nueve contactos dominantes se cierran, causando un estallido o un tecleo audible. Originalmente, el tecleo dominante era considerado ser un defecto y un Hammond del diseño trabajados para eliminarlo o por lo menos para reducir usando los filtros de la igualación. Sin embargo, muchos ejecutantes tuvieron gusto del efecto de percusión, y tiene parte convertida del sonido clásico que los imitadores modernos del órgano de Hammond han intentado reproducir.

Altavoces

Artículo principal: Altavoz de Leslie

Aunque Hammond diseñó su propio sistema de altavoces, muchos jugadores prefieren jugar al Hammond a través de un gabinete del altavoz que rota, que después de varios cambios conocidos se conocía como Altavoz de Leslie, después de su inventor Donald J. Leslie (1913-2004). El sistema de Leslie es una combinación integrada del altavoz/del amplificador en la cual el sonido es emitido por un cuerno que rota sobre un conductor triple inmóvil y rotar bafle debajo de un bajo inmóvil altavoz para bajas audiofrecuencias. Esto crea un sonido característico debido a las cambios de la echada constantemente que cambian que resultan de Efecto de Doppler creado por las fuentes sanas móviles. Fue diseñado originalmente para mímico los tonos complejos y las fuentes constantemente que cambiaban de puesto del sonido que emanaban de un grupo grande de filas en un órgano de la pipa. El efecto varía dependiendo de la velocidad de los rotores, que pueden ser accionados la palanca entre rápido (trémolo) y retardarse (coral) con una consola o un interruptor de pedal.

Teclados y pedalboard

Los manuales del órgano de Hammond tienen una construcción ligera, que permite para que los pasos muy rápidos sean ejecutados con más facilidad que en un teclado cargado, tal como a piano o órgano de la pipa. Además, las llaves del estilo de la “cascada” de los modelos tempranos de Hammond hacen efectos tales como palma glissandi posible. Modelos más últimos, comenzando con la serie M-100 y L-100, fueron producidos con las llaves familiar conocidas como llaves del “trampolín”.

Los órganos de Hammond vienen con un de madera pedalboard bajo para los pies, de modo que el organist sepa jugar basslines. Los pedalboards bajos del órgano de Hammond no tienen generalmente un lleno, gremio americano de 32 notas del pedalboard de los Organists (HACE) que va hasta un G (3ro línea del leger sobre el clef bajo) como la nota superior (véase HACE pedalboard). En lugar, un pedalboard de 25 notas, su nota superior una C media, o un pedalboard de 30 notas, su nota superior la F sobre C media, es de uso frecuente.

Varios modelos del “concierto” de Hammond, el RT-2, RT-3 y D-100 tenían 32 HACE pedalboards de la nota. También, también contuvieron una “unidad a solas del pedal” que proporcionó varios 32 ', 16 ', 8 ', y 4 ' voces para el pedal. La unidad a solas del pedal utilizó los osciladores, similares a ésos usados en Solovox de Hammond “.”

Modelos del órgano de Tonewheel

Los órganos del tonewheel de Hammond se pueden dividir en dos grupos principales: los modelos de la consola, tales como las series de A, de B, de C, de D, y de R, que tienen dos 61 manuales de la nota y los modelos más pequeños de Spinet, tales como el M, L, y series de T, que tienen dos 44 manuales de la nota. La producción de los órganos del tonewheel paró en los mediados de los años setenta. Los órganos de Hammond hechos después de este tiempo utilizan la generación electrónica del tono. Los ejemplos de estos órganos son las series de J/K/N, el Aurora de Hammond, y el Hammond Concorde.

B-3, C-3, y A-100 los modelos todo utilizan los mismos componentes internos instalados en diversos gabinetes. Además, el A-100 tiene altavoces incorporados. Es útil categorizar tipos del órgano de Hammond según sus mecanismos de la sonido-generación; las tres categorías son electromecánicas, electrónicas, o ambas. Los órganos de Tonewheel utilizan una serie de ruedas dentadas que hagan girar cerca de una recolección electromágnetica para generar el sonido. La generación electrónica del tono utiliza los circuitos de estado sólido del oscilador.

Los órganos de la serie de V, tales como el Hammond Cadette, fueron diseñados para los principiantes, y como tales, ellos no tenían ninguna barra de tracción. Hammond pensó que los organists que comenzaban podrían aprender en el instrumento y comprarles un órgano mejor había aprendido una vez las técnicas básicas. Como el órgano de Spinet, el Cadette tenía dos manuales compensados con un pedalboard bajo de la uno-octava y un pedal de la expresión (para controlar el volumen). El sonido produjo por estos órganos era diferente que el sonido producido por la mayoría de los otros modelos de Hammond. El manual superior tenía tres instrumentos (flauta, caña, y secuencias) y el manual más bajo tenía dos instrumentos (tibia y violoncelo). El pedal también tenía una lengüeta del instrumento (para el bajo y el acento). No había Leslie, solamente una perilla de la reverberación.

Los órganos de la serie de V vinieron con el ritmo auto, que tenía siete diversos ritmos, un botón de la cancelación en el comienzo, y las perillas lejos izquierdos, Synchro del volumen y del tempo. Había dos lengüetas para el vibrato (luz y lleno). Esta serie fue construida por Yamaha para Hammond.

Órganos de la consola

A/AB

Años de la producción: Del junio de 1935 al octubre de 1938[5]

A100

Años de la producción: Del abril de 1959 al diciembre de 1965[5]

Internamente idéntico al B-3/C-3, pero también incluido un altavoz y un reverb incorporados para el uso casero. Muchos jugadores puentean los altavoces internos y funcionan el A100 a través de un Leslie. La compañía de Hammond esencialmente tomó el mismo órgano y lo puso en tres casos:

  • El A100 fue puesto mientras que “a casa” una consola, puesto que tenía un altavoz incorporado.
  • El C-3 fue puesto para el uso de la iglesia, debido a sus paneles de la “aislamiento”, que ocultaron a organist-a menudo las mujer-piernas.
  • El B-3 fue puesto para los músicos que desearon utilizar un gabinete separado del tono.

B-2/C-2

Años de la producción: Del diciembre de 1949 al diciembre de 1954[5]

B-3/C-3

Años de la producción: Enero de 1955 - 1974[5]

Órgano de Hammond B-3 (designado a menudo simplemente “el B-3” o el “B”) es el más bien conocido de los órganos de Hammond. Fue producido originalmente para ser un alternativa portable a los tipos permanentemente instalados de órganos de la iglesia, y era muy popular en iglesias negras. El “B-3” era también ampliamente utilizado en ajustes de la no-iglesia. En las primeras décadas después de su introducción, el B-3 era muy usado en Evangelio, jazz, y azul los géneros y fueron utilizados como a órgano del teatro, el abastecimiento de música viva entre las películas de la característica o en el hielo patina. Las vendas de la roca en los E.E.U.U. favorecieron el B-3 más extensamente, mientras que el C-3 fue preferido en Europa.

En los años 50 y los años 60, el B-3 fue utilizado en jazz congriega (Walter Wanderley) y adentro tríos del órgano, por ejemplo trío del órgano de Smith de la barreta. En los últimos años 60 y a través de los años 70, los B-3 y los C-3 eran ampliamente utilizados en las vendas de la roca que se extendían de los grupos latinos de la roca por ejemplo Santana, a roca progresiva grupos por ejemplo Procol Harum, Sí (C-3), Styx, Kansas, Emerson, lago y Palmer (C-3, L-100), Boston, Floyd rosado, y Eloy a los grupos de la azul-roca por ejemplo La venda de los hermanos de Allman (B-3), De color morado oscuro (C-3), el sonido transcendent B-3 de “Gimme un cierto Lovin'" cerca Grupo de Spencer Davis, y Elbernita Twinkie Clark de Las hermanas de Clark se dobla como la “reina del Hammond B3”.

En los años 80 y los años 90, el B-3 continuó siendo utilizado por muchas iglesias y también congriega de una gama de estilos, incluyendo evangelio, oscila, roca dura, jazz, azul, y vendas del “atasco”. Este órgano era también un favorito de renombrado Muertos agradecidos jugador del teclado Brent Mydland así como Página McConnell de Phish, Danny Federici de La venda de la calle de E, y Tom Scholz de Boston. En los años 80 y los años 90, los órganos ligeros de la “copia” que imitaron el sonido fueron utilizados cada vez más digital para reconstruir el sonido de B3 como substituto más portable (y menos más back-breaking), especialmente en ajustes que viajaban vivos. Sin embargo, en el 2000s, algunos tríos del órgano por ejemplo Ken Clark el trío del órgano todavía se realiza con los órganos de la vendimia B-3.

B-3 nuevo

En 2002, la compañía de Hammond (ahora conocida como Hammond-Suzuki) relanzó el B-3 como el “B-3 nuevo”, una reconstrucción del instrumento electromecánico original usando electrónica del moderno-día y un sistema de generador moderno de los sonidos. El B-3 nuevo se construye para aparecer como el B-3 original, y los diseñadores procurados para conservar los matices sutiles del B-3 familiar suenan. Hammond-Suzuki discute que fuera difícil que uniforme un jugador experimentado B-3 distinga entre los viejos y nuevos órganos B-3. Una revisión del B-3 nuevo de Hugh Robjohns lo llamó “una reproducción verdadera de un B-3 original. . . en términos de mirada y disposición, y sonido real. “[6]

El B-3 nuevo fue utilizado por los jugadores bien conocidos B-3 tales como barreta Smith y Joey DeFrancesco, que ambos jugaron un B-3 nuevo en el álbum de colaboración la “herencia” lanzó en 2005 poco antes muertes de Smith. Además, Evanescence utilizó el nuevo órgano B-3 en casi cada canción de su álbum La puerta abierta, lanzado en octubre de 2006.[7]. Hammond-Suzuki se encendió lanzar una versión portable del B-3 nuevo así como una nueva versión del modelo C-3.

RT-3

Años de la producción: Ene de 1955 - 1973[5]

Órganos de Spinet

Dos 44 manuales compensados de la nota, pedales incorporados, altavoces internos y amplificación.

M

Años de la producción: 1948-1951

M-2

Años de la producción: 1951-1955

M-3

Años de la producción: 1955-1964

Serie M-100

Años de la producción: 1961-1968

  • Tom Currie del Au Revoir Borealis utilizó un M-100 en el álbum 2008 de esa venda.

Serie L-100

Años de la producción: 1961-1972

Serie de T

Años de la producción: 1968-1975

Serie de la tajada

Años de la producción: Todos los años

Una tajada de Hammond es un órgano de Hammond de el cual se ha empaquetado de nuevo en una cierta clase portablized el caso. Generalmente, no mucho peso es ahorrado tajando, pero el órgano que resulta cabrá en e.g. coloque los carros, y sea más fácil de enviar por el aire.

Hay generalmente dos métodos de tajar un órgano.

El primer está para los jugadores que no planean en usar los pedales bajos: Se quitan los altavoces internos (y la unidad interna del leslie, si fuera aplicable). Cualquier componente en la base del órgano - compartimiento del reverb, energía amperio, fuente de alimentación, etc - se quita y se pone en la mitad superior del órgano, sobre el generador del tono. Los pedales ellos mismos se quitan también. El pedal de la inflamación se puede substituir por una perilla del volumen en el frente de la consola, o colocar en su propia caja con un enchufe apropiado que la conecta con el resto del órgano. Entonces, la mitad inferior entera del gabinete se corta debajo del generador del tono (generalmente con una sierra circular) y un pedazo de madera se emperna al superficie inferior. Un soporte del plegamiento o las piernas del plegamiento entonces se agrega.

El segundo tipo está para los jugadores que utilizan los pedales y el cuidado bajos sobre tamaño más que carga: Una vez más se quitan la unidad interna del leslie y los altavoces internos. Cualquier cosa en la sección “media” se mueve al fondo o a la tapa. Los componentes en el fondo que pegan para arriba algo lejano se pueden montar en una diversa posición o sobre el tonewheel, es decir. compartimientos o disipadores de calor del reverb. Entonces, usando apoyar apropiado, la parte media del compartimiento se corta sobre la base y debajo del generador del tono. Empernan a los tableros al fondo de la parte superior y de la tapa de la partición más baja. Los alambres se deben cortar y soldar/conectar con los enchufes multi-pin para el retiro y la asamblea fáciles. Los tubos de aluminio o de acero se utilizan generalmente para llevar a cabo la sección de la consola para arriba de la base.

Técnicas del funcionamiento

Manuales, barras de tracción, y efectos

Los Pianists y los jugadores del sintetizador que comienzan a jugar al Hammond pronto realizan que la práctica auténtica del funcionamiento implica mucho más que jugando las notas sobre el teclado. Los jugadores de Hammond varían el timbre de ambos manuales en tiempo real con una combinación de los ajustes de la barra de tracción que cambian, contratando o desuniendo los efectos del vibrato y del estribillo o los ajustes de la percusión, y cambiando el ajuste de la velocidad de Leslie que rota del sistema del altavoz. También, los ejecutantes obtienen otros efectos fijando el amplificador del Leslie a la salida máxima (y controlando el volumen eficaz usando solamente el pedal del volumen del órgano) para agregar la distorsión sobremarcha o gruñido para ciertos pasos, o brevemente cambiando del órgano síncrono funcionamiento viaje en automóvili, que produce un wobbly echar-dobla efecto.

Está jugando los estilos que son específicos al órgano de Hammond, tal como glissandos de la palma, a la repetición rápida de una sola nota, trémolo entre dos notas un tercero aparte (típicamente el 5to y 7mo grado de la escala del acorde actual), teclear de percusión del teclado, y jugar un acorde en el manual superior, después resbalan la mano abajo hacia el duplicado el acorde en el manual más bajo. El uso artístico del pedal pie-controlado del volumen es una faceta importante de la ejecución en el Hammond.

Pedalboard bajo

Tom Vickers observa que después de barreta Smith popularizó el órgano de Hammond en jazz, muchos pianists del jazz “… quién pensó que el conseguir organizado sería un rápido…” realizado que “… B-3 requirió no sólo una mano izquierda fuerte, pero la coordinación del asesino en esos pedales bajos del pie realmente conseguir el surco bajo que se infiltraba. “[8] En los años 50, la cuenta salvaje Davis del organist dijo a organist de entonces-aspiración Smith que podría asumir el control una década apenas para aprender los pedales bajos. Los organists del jazz tales como barreta Smith desarrollaron la capacidad de realizar líneas fluidas del caminar-bajo en los pedales bajos, sobre todo en consonancias del tempo de la balada. Él jugó líneas bajas del para arriba-tempo con su mano izquierda, aumentada por los golpecitos ocasionales en el pedalboard bajo. Actualmente, organists del jazz por ejemplo Ken Clark y Barbara Dennerlein pueda realizar basslines rápidos en el pedalboard bajo.

Muchos organists del jazz a partir de la era de los años 50/de los años 60 y a partir de décadas más recientes realizan el bassline para las canciones del uptempo con su mano izquierda en el manual más bajo. Los Organists que juegan el bassline en el manual más bajo pueden hacer brevemente golpecitos en los pedales-a menudo bajos en el tónico de una consonancia llave-a simulan el sonido bajo, resonante de una secuencia baja vertical desplumada. Jugar basslines en los manuales puede hacer las líneas del bajo más luz y líquido que si se juegan en los pedales bajos, especialmente para el uptempo templa. También, jugando basslines en las marcas manuales más bajas él más fácil realizar notas de la tolerancia.

Se reproduce y los dispositivos de la emulación

Debido a las dificultades de transportar los gabinetes el órgano pesado de Hammond, el pedalboard bajo (un órgano B-3, un banco y un pedalboard pesa 425 pounds/193 kilogramo) y del altavoz de Leslie a los lugares del funcionamiento, y debido al riesgo de los problemas técnicos que se asocian a cualquier instrumento electromecánico de la vendimia, músicos buscaron una manera más portable, más confiable de obtener el sonido de Hammond.

Los teclados electrónicos y digitales que imitan el sonido del Hammond se refieren a menudo como “órganos del clonewheel". Algunos dispositivos tempranos de la emulación fueron criticados para su imitación poco realista del sonido de Hammond, particularmente de la manera que expresan los armónicos superiores y en su simulación del efecto rotatorio del altavoz. Los refinamientos a las emulaciones de Hammond condujeron eventual al desarrollo de los instrumentos electrónicos relativamente ligeros del teclado tales como Roland VK-7 y el Korg BX-3 y CX-3 (e incluso modelos XB-2/XB-5 de Hammond-Suzuki propios), que producen una reconstrucción bastante realista del tono original de Hammond.

Por los años 90 y el 2000s proceso de la señal numérica y muestreo las tecnologías permitieron una imitación mejor del sonido original de Hammond, y una variedad de órganos electrónicos, de dispositivos del emulador, y de sintetizadores proporcionó una reproducción del tono de Hammond, tal como el teclado del electro de Clavia Nord. Hammond Suzuki los E.E.U.U. pone actualmente el hogar numeroso, la iglesia, y los modelos profesionales que digital reproducen el sonido de los órganos del tonewheel de Hammond de la vendimia. Algunos dispositivos sofisticados de la emulación tienen algoritmos que reconstruyan algunas características de la vendimia Hammonds, tal como “interferencia” o “salida” entre los tonewheels y el sonido del gabinete del altavoz de Leslie.

Actualmente, hay B-3 numerosos se reproduce en el mercado, de behemoths del mismo tamaño, duales del teclado con los gabinetes verdaderos de Leslie de Hammond/Suzuki, a los teclados caseros de Casio de la serie barata de la semana en los cuales realmente tenga “una función del órgano del tonewheel” construida, para permitir que el usuario simule las barras de tracción que cambian en marcha. Entre estos dos extremos están los modelos numerosos de Hammond, de Korg, de Roland, de Clavia (serie de Nord), y de los synths virtuales - notablemente el B4 cerca Instrumentos nativos - simulaciones de computadora de cada matiz B-3 abajo para afinar el tecleo, salida del tonewheel, contactos sucios, tipo de tubos - virtualmente la variable puede ser acomodada, aunque muchos aficionados los consideran inferiores a un Hammond verdadero. Un artículo que repasó las simulaciones electrónicas del sonido de Hammond demanda que algunos aspectos de la vendimia Hammond electromecánico no están reproducidos exactamente cerca se reproduce y los dispositivos de la emulación.[9]

El software de la emulación del sintetizador de la vendimia Bristol incluye, entre otros órganos, una emulación de un B3 que se llame la Bristol B3.

Cultura del estallido

El sonido del órgano de Hammond se puede oír adentro ritmo y azul pedazos tales como “hola extranjero” (marzo de 1963) escrito cerca Barbara Lewis con la reserva cerca Los Dells. El órgano de Hammond B-3 se puede oír en los años 60 música de la resaca, donde el altavoz de Leslie que hacía girar creó efectos especiales distintivos. El sonido de Hammond era una parte dominante del soundscape mystical de el 1967 Procol Harum canción, “Una cortina más blanca de pálido“, en Bach- como medidas introductorias jugó por el organist Pescador de Matthew (quién jugó realmente un M-102 [10]). A excepción de algunos meses en finales de 1976 y principios de de 1977, Procol Harum (y todavía hace después de 40 años) ha aparecido siempre en concierto con un Hammond. También fue popularizado adentro Steve Winwood altísimo, animal-como “Gimme algún Lovin“con Grupo de Spencer Davis, adentro Las caras pequeñas'himnos de la MOD Todos o nada y Parque de Itchycoo por Ian McLagan, y en la canción instrumental “Cebollas verdes“cerca Booker T. Jones de Booker T. y el MGs.

Los órganos de Hammond son también ampliamente utilizados en los años 70 roca progresiva vendas de la música por ejemplo Floyd rosado Rick Wright (Primero en un Hammond M-100, y después A.c. - 3); Emerson, lago y Palmer Keith Emerson (L-100 y C-3); Génesis Bancos Tony (un Hammond L-122 y más adelante un Hammond T-102); y Sí' Rick Wakeman (C-3). También chispeó el interés de los jugadores del teclado adentro temprano música del metal pesado vendas por ejemplo De color morado oscuro Señor de Jon (C-3), Uriah Heep Ken Hensley, y Zeppelin conducido John Paul Jones.

En los años 90, Robo Collins de Los Charlatans integró el órgano de Hammond nuevamente dentro de rock-and-roll británico; la canción Wierdo (1992, cartas BRITÁNICAS #19) abierto con un riff a solas de Hammond que volvió en cada estribillo.

En varios bosquejos cerca Circo del vuelo del Python de Monty Terry Gilliam juega a organist desnudo en quien proporciona una fanfarria en un Hammond L-100 “Chantaje“y”Religiones Ltd del chiflado“así como Terry Jones para las escenas de la abertura en la tercera estación. El adulto británico cómico Viz tenía (o tiene) ofrecer ocasional de la tira 'Capitán Morgan y su Hammond organ'. El diagrama de la tira gira generalmente alrededor del equipo que avista una nave del tesoro o la oportunidad lucrativa similar, que entonces faltan debido al capitán eponymous que insiste en el primer gasto una cierta hora serenading lo con una selección de consonancias jugó en el órgano dicho.

El carácter ficticio Arnold Rimmer (de la serie de la ficción-comedia de la ciencia de BBC TV Enano rojo) es un ventilador grande de la música del órgano de Hammond. Él está particularmente encariñado con un artista por el nombre de Reggie Wilson (una referencia satírica a Reginald Dixon), que Hammond los álbumes del órgano incluyen “Levante las obras clásicas de la música“(en inglés británico, “una elevación” es un elevador) y”El tener miedo de encima de Wagner". Rimmer también ha enseñado que el Skutters para jugar el órgano de Hammond, y en la serie, cada noche de miércoles es “noche aficionada del decreto del órgano de Hammond”. Ninguno del otro equipo del Enano rojo la nave espacial goza particularmente del gusto de Rimmer en música.

Vea también

Referencias

  1. ^ Laurens Hammond. Instrumento musical eléctrico. LOS E.E.U.U. Patente. No. 1956350. http://www.google.com/patents?id=NUlkAAAAEBAJ 2 de junio de 2008 alcanzado
  2. ^ Historia del órgano de Hammond http://thehammondorganstory.com/chapterxv.asp
  3. ^ Milt Herth http://www.answers.com/topic/milt-herth-jazz-artist?cat=entertainment
  4. ^ Departamento del manual técnico TM 10-751 del ejército, manual para el órgano electrónico AN/TNP-1 (1949)
  5. ^ a b c d e Manual de reparaciones: ¿A, A-100, AB,…, Organ Service Company, 196?
  6. ^ Hugh Robjohns. Hammond B3: Órgano electromecánico modelado de Tonewheel Sonido en el sonido, julio de 2003
  7. ^ http://www.independent.com/news/2007/nov/08/evanescence-frontwoman-amy-lee-steps-delivers-albu/ - Vea la fuente.
  8. ^ Tom Vickers. Oscilación de la amoladora del órgano. Disponible en: http://64.233.161.104/search?q=cache:D7tSoqTpASYJ:www.catalog-of-cool.com/organ.html+%22organ+trio%22&hl=en&gl=ca&ct=clnk&cd=761&lr=lang_en|lang_fr
  9. ^ Cielo de Clonewheel: la toma fresca de 18 productos del órgano tiene como objetivo el dúo poderoso de Hammond B-3 y de Leslie. Compartimiento del teclado
  10. ^ Registro de Hammond, tenido acceso 1 de enero, 2008

Acoplamientos externos

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