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Guitarra

Para otras aplicaciones, vea Guitarra (desambiguación).
Guitarra clásica
Clasificación

Instrumento de la secuencia (desplumado, guitarras del nilón-stringed tocadas generalmente con fingerpicking, y acero, etc. generalmente con a selección.)
Jugar la gama
(una guitarra regularmente templada)
Instrumentos relacionados

guitarra es a instrumento musical con las raíces antiguas que se utiliza en una variedad amplia de estilos musicales. Tiene típicamente seises secuencias, pero cuatro, siete, ocho, diez, y doce las guitarras de la secuencia también existen.

Las guitarras se reconocen como uno de los instrumentos primarios adentro azul, país, flamenco, música de la roca, y muchas formas de estallido. Pueden también ser a instrumento clásico a solas. Las guitarras pueden ser tocadas acústico, donde el tono es producido por la vibración de las secuencias y modulado por el cuerpo hueco, o pueden confiar en amplificador eso puede manipular electrónicamente tono. Tales guitarras eléctricas fueron introducidos en el vigésimo siglo y continúan teniendo una influencia profunda encendido cultura popular.

Las guitarras se han construido tradicionalmente de combinaciones de varias maderas y se han encadenado generalmente con la tripa animal, o más recientemente, con las secuencias de nylon o de acero. Las guitarras se hacen y se reparan cerca luthiers.

Contenido

Historia

Artículo principal: Historia de la guitarra clásica

Antes de que el desarrollo de la guitarra eléctrica y el uso de materiales sintéticos, una guitarra fueran definidos como siendo un instrumento que tenía “un largo, cuello preocupado, soundboard de madera plano, costillas, y una parte posteriora del plano, lo más a menudo posible con los lados encorvados hacia dentro”.[1] Los instrumentos similares a la guitarra han sido por lo menos 5.000 años populares. La secuencia seises guitarra clásica primero aparecido adentro España pero estaba sí mismo el producto de una historia larga y compleja de influencias diversas. Como virtualmente todo el otro stringed los instrumentos europeos, la guitarra remonta en última instancia detrás millares de años, vía Medio Oriente, a un origen antiguo común de los instrumentos entonces sabidos adentro Asia central y la India. Es por lo tanto muy distante relacionado con los instrumentos contemporáneos tales como Iraní tanbur y setar y el indio sitar. La más vieja representación iconográfica sabida de un instrumento que exhibe todas las características esenciales de una guitarra que es jugada es el tallar de piedra de 3300 años de a Hitita bardo.[2] La palabra moderna, guitarra, fue adoptada en Inglés de Español guitarra, derivado de Latino palabra cithara, que alternadamente fue derivada del anterior Griego palabra kithara,[3] cuál quizás deriva de persa sihtar.[4] Sihtar sí mismo se relaciona con Indio instrumento, el sitar.

La guitarra moderna se desciende de Romano cithara traído por el Romans a Hispania ANUNCIO alrededor 40, y adaptado más lejos y convertido con la llegada de la cuatro-secuencia oud, traído por Amarra después de su conquista de la península ibérica en el 8vo siglo.[5] A otra parte en Europa, el escandinavo indígena de la seis-secuencia lut (laúd), había ganado en renombre en áreas de las incursiones de Viking a través del continente. Representado a menudo en las tallas C. 800 el ANUNCIO, el héroe Gunther de los nórdicos (también conocido como Gunnar), tocó un laúd con sus dedos del pie como él pone morir en un serpiente-hoyo, en la leyenda de Siegfried.[6] Antes de el ANUNCIO 1200, cuatro la secuencia “guitarra” se había desarrollado en dos tipos: morisca del guitarra (Guitarra Moorish) que tenía redondeado detrás, fingerboard ancho y varios soundholes, y guitarra Latina (Guitarra latina) que se asemejó a la guitarra moderna con un soundhole y un cuello más estrecho.[7]

El español vihuela o “mano del da de la viola“, a guitarra-como el instrumento del décimo quinto y décimosexto siglos es, debido a sus numerosos semejanzas, consideraba generalmente a antepasado inmediato de la guitarra moderna. Tenía laúd- estilo el templar y a guitarra-como cuerpo. Su construcción tenía tanto en común con la guitarra moderna como con su guitarra contemporánea del renacimiento del cuatro-curso. El vihuela gozó solamente de un período corto del renombre mientras que fue reemplazado por la guitarra; la publicación pasada el sobrevivir de la música para el instrumento apareció en 1576. No está claro si representó una forma transitoria ni era simplemente un diseño que combinó características del oud árabe y del laúd europeo. A favor de la última visión, la nueva formación del vihuela en a guitarra-como forma se puede considerar como estrategia de distinguir al europeo laúd visualmente del oud Moorish.

La familia de Vinaccia de luthiers se sabe para convertirse mandolin, y puede haber construido más viejo sobrevivir la guitarra de seis secuencias. Gaetano Vinaccia (1759 - después de 1831)[8] tiene su firma en la etiqueta de una guitarra construida adentro Nápoles, Italia para seis secuencias con la fecha de 1779.[9][10] Esta guitarra se ha examinado y no demuestra muestras indicadoras de modificaciones de una guitarra del doble-curso aunque las falsificaciones se saben para existir de guitarras y las etiquetas el identificar a partir de ese período.

Las dimensiones modernas del instrumento clásico fueron establecidas cerca Antonio Torres Jurado (1817-1892), trabajando en Sevilla en el 1850s. Torres y Louis Panormo de Londres (1820s-1840s activo) eran ambo responsables de demostrar la superioridad de apoyar transversal excesivo de la tabla del ventilador que apuntalaba.[11]

guitarra eléctrica fue patentado cerca George Beauchamp en 1936. Beauchamp co-fundado Rickenbacher cuál utilizó la recolección del herradura-imán. Sin embargo, era Danelectro ese guitarras eléctricas primero producidas para el público más ancho.

Tipos de guitarra

Las guitarras se pueden dividir en dos amplias categorías, acústico y eléctrico:

Guitarras acústicas

Una guitarra acústica es una no dependiente en un dispositivo externo que se oirán pero aplicaciones un soundboard que sea un pedazo de madera montado en el frente del cuerpo de la guitarra. La guitarra acústica es más reservada que otros instrumentos encontrados comúnmente en vendas y orquestas tan al jugar dentro de tales grupos a menudo externamente se amplifica. Característica disponible de hoy de muchas guitarras acústicas una variedad de recolecciones que permiten al jugador amplificar y modificar el sonido crudo de la guitarra.

Hay varias subcategorías notables dentro del grupo de la guitarra acústica: guitarras clásicas y del flamenco; guitarras de acero de la secuencia, que incluyen la guitarra con tapa llana o “popular”; doce guitarras de la secuencia y la guitarra de la tapa del arco. El grupo de la guitarra acústica también incluye unamplified las guitarras diseñadas para jugar en diversos registros tales como la guitarra baja acústica que tiene templar similar a el de la guitarra baja eléctrica.

Renacimiento y Barroco guitarras
Éstos son los antepasados gráciles del moderno guitarra clásica. Son substancialmente más pequeños y más delicados que la guitarra clásica, y generan un sonido mucho más reservado. Las secuencias se aparean en cursos como en un moderno guitarra de 12 secuencias, solamente tienen solamente cuatro o cinco cursos de secuencias más bien que seises. Eran más de uso frecuente como instrumentos del ritmo en conjuntos que como instrumentos a solas, y pueden ser vistos a menudo en ese papel adentro música temprana funcionamientos. (Gaspar Sanz' La Guitarra Española del sobre de Instrucción de Música de 1674 constituye a mayoría de la recopilación a solas el sobrevivir para el renacimiento de la era.) y las guitarras barrocas se distinguen fácilmente porque la guitarra del renacimiento es muy llana y la guitarra barroca es muy adornada, con embutidos por todas partes el cuello y el cuerpo, y una “torta invertida papel-recorte de la boda” dentro del agujero.
Guitarras clásicas
Éstos se encadenan típicamente con las secuencias de nylon, jugadas en una posición asentada y se utilizan para jugar una diversidad de estilos musicales incluyendo música clásica. La guitarra clásica se diseña para permitir para la ejecución de arreglos polyphonic a solas de la música en mucho la misma manera que pianoforte poder. Éste es el punto principal de la diferencia en intento de cálculo entre el instrumento clásico y otros diseños de la guitarra. Guitarras del flamenco sea muy similar en la construcción, pero se asocian a un tono más de percusión. En México, el popular mariachi la venda incluye una gama de guitarras, del minúsculo requinto a guitarron, una guitarra más grande que un violoncelo, que se templa en el registro bajo. En Colombia, el cuarteto tradicional incluye una gama de instrumentos también, del bandola pequeño (conocido a veces como el Deleuze-Guattari, para el uso al viajar o en cuartos o espacios confinados), al tiple levemente más grande, al máximo guitarra clásica clasificada. El requinto también aparece en otros países latinoamericanos como miembro complementario de la familia de la guitarra, con su tamaño y escala más pequeños, permitiendo más proyección para jugar de melodías solo-alineadas. Las dimensiones modernas del instrumento clásico fueron establecidas cerca Antonio Torres Jurado (1817-1892). Las guitarras clásicas se refieren a veces como guitarras clásicas. Estos últimos años, las series de guitarras usadas por la orquesta de la guitarra de Niibori han ganado una cierta modernidad, a saber:
  • Guitarra del Sopranino (una octava y un quinto más altamente que normal); conocido a veces como la guitarra de flautín
  • Guitarra del Soprano (una octava más arriba que normal)
  • Guitarra del alto (un 5to más altamente que normal)
  • Guitarra de la prima (clásico ordinario)
  • Guitarra baja de Niibori (un 4to más bajo que normal); Niibori simplemente llama esto la “guitarra baja”, pero éste asigna un diverso significado al término que otras partes del uso de la comunidad, como el suyo es solamente un 4to más bajo, y tiene 6 secuencias
  • Guitarra de Contrabass (una octava más bajo que normal)
El moderno guitarra de la Diez-secuencia

La guitarra moderna/de Yepes 10 de la secuencia (una guitarra clásica) agrega cuatro secuencias (resonadores) templadas de una manera tal que (junto con las otras tres secuencias bajas) puedan resonar en unísono con las 12 notas cromáticas unas de los que pueden ocurrir en las secuencias más altas; la idea detrás de este ser una tentativa en el sonority que realza y que balancea.

Artículo principal: guitarra de la Diez-secuencia
Guitarra portuguéa
La guitarra portuguéa es una guitarra de 12 secuencias usada adentro Portugal para el tradicional Fado canción. Sus orígenes verdaderos son algo inciertos pero hay un acuerdo general que va de nuevo al período medieval. Está a menudo pensó equivocadamente para ser basado en la “guitarra inglesa supuesta” - un error común pues no hay tal cosa. Por una cierta hora los mejores instrumentos de esto y otros tipos fueron hechos en Inglaterra, por lo tanto la confusión. La “guitarra inglesa” refiere a un estándar de calidad, no realmente un tipo del instrumento.[la citación necesitó] Este instrumento particular es más probable una fusión del “cistre medieval” o “citar” y del laúd árabe.
Guitarras con tapa llana (de la acero-secuencia)
Similar a guitarra clásica, sin embargo, dentro de los tamaños variados de la guitarra del acero-stringed el tamaño de cuerpo es generalmente perceptiblemente más grande que una guitarra y él clásicos tiene un cuello más estrecho, reforzado y un diseño estructural más fuerte. Esto permite que el instrumento soporte la tensión adicional de las secuencias de acero. Las secuencias de acero producen un tono más brillante, y según muchos jugadores, un sonido más ruidoso. La guitarra acústica se utiliza en muchas clases de música incluyendo la gente, el país, bluegrass, estallido, jazz y azul.
Guitarras de Archtop
Éstos son los instrumentos de acero de la secuencia que ofrecen un diseño violín-inspirado del f-agujero en el cual la tapa (y a menudo la parte posteriora) del instrumento se tallen en una forma curvada más bien que plana. Lloyd Loar de Gibson Guitar Corporation inventó esta variación de la guitarra después de diseñar un estilo de mandolin del mismo tipo. El Archtop típico es una guitarra profunda, hueco del cuerpo que forma es como la de un instrumento de la familia del mandolin o del violín y puede ser acústica o eléctrica. Algunas guitarras eléctricas del cuerpo sólido también se consideran las guitarras del archtop aunque la “guitarra de Archtop” refiere generalmente a la forma hueco del cuerpo. Las guitarras de Archtop fueron adoptadas inmediatamente sobre su lanzamiento por ambos jazz y país los músicos y han seguido siendo particularmente populares en música del jazz, generalmente con las secuencias del flatwound. La guitarra semi-hueco eléctrica del archtop del cuerpo tiene un sonido distinto entre las guitarras eléctricas y es por lo tanto apropiada para muchos estilos de la música popular. Muchas guitarras eléctricas del archtop pensaron para el uso adentro rock and roll tenga a Brazo del trémolo.
Resonador, resophonic o Dobro guitarras
Similar a la guitarra con tapa llana en aspecto, el sonido de la guitarra del resonador es producido por un resonador del metal montado en el medio de la tapa. El principio físico de la guitarra es por lo tanto similar a banjo. El propósito original del resonador era amplificar el sonido de la guitarra. Este propósito ha sido reemplazado en gran parte por la amplificación eléctrica, pero la guitarra del resonador todavía se toca debido a su sonido distintivo. Las guitarras del resonador pueden tener un cono del resonador o tres conos del resonador. los resonadores del Tres-cono tienen dos conos en la izquierda sobre un otro y un cono inmediatamente a la derecha. El método de transmitir resonancia sana al cono es un puente de la “galleta”, hecho de un pedazo pequeño de madera dura, o un puente de la “araña”, hecho del metal y más grande de tamaño. los resonadores del Tres-cono utilizan siempre un puente especializado de la araña del metal. El tipo de guitarra del resonador con un cuello con una sección representativa cuadrada - “cuello cuadrado llamado” - es generalmente cara arriba jugado, en el regazo del jugador asentado, y a menudo con un metal o un cristal diapositiva. Las guitarras redondas del resonador del cuello se tocan normalmente en la misma manera que otras guitarras, aunque las diapositivas son también de uso frecuente, especialmente en azul.
12 guitarras de la secuencia
La guitarra de doce secuencias tiene secuencias de acero y es generalmente ampliamente utilizada adentro música tradicional, azul y rock and roll. Más bien que teniendo solamente seis secuencias, la guitarra de 12 secuencias tiene seis cursos compuestos de dos secuencias cada uno, como a mandolin o laúd. Los dos cursos más altos se templan en unísono, mientras que los otros se templan en octavas. La guitarra de 12 secuencias también se hace en formas eléctricas.
Guitarras rusas
Éstas son siete guitarras acústicas de la secuencia que eran la norma para los guitarristas rusos a través del diecinueveavo y bien en los vigésimos siglos. La guitarra se templa tradicionalmente a templar importante abierto de G.
Guitarras bajas acústicas
Tenga secuencias de acero o destripe las secuencias y a menudo iguales que templan que eléctricas guitarra baja.
Guitarras del tenor
Hay información de fondo muy incompleta sobre las guitarras del tenor en el Internet. Un número de guitarristas clásicos llaman el Niibori guitarra primera una “guitarra del tenor” considerando que se sienta en echada entre el alto y el bajo. A otra parte[la citación necesitó]el nombre se toma para una guitarra de 4 secuencias con una longitud de la escala de 23 " (585 milímetros) - casi como una guitarra de Terz. La guitarra del tenor se templa en los fifths, C G D A, al igual que el banjo del tenor y el violoncelo. Está generalmente aceptado[citación necesitada] que la guitarra del tenor fue creada para permitir que un jugador del banjo del tenor siga la manera mientras que se desarrolló del jazz de Dixieland hacia el jazz más progresivo que ofreció la guitarra. Permite que un jugador del banjo del tenor provea de una sección guitarra-basada del ritmo poco para aprender. Una minoría pequeña de jugadores (tales como mella Reynolds del trío de Kingston) cerca templó el instrumento a D G B E para producir un instrumento profundo que se podría tocar con las 4 formas del acorde de la nota encontradas en las 4 secuencias superiores de la guitarra o del ukulele. La echada profunda autoriza los acordes ancho-espaciados que los permisos el templar del banjo, y el tenor templado cercano no tiene el mismo sonido completo, claro.
Guitarras de la arpa
Las guitarras de la arpa son difíciles de clasificar pues hay muchas variaciones dentro de este tipo de guitarra. Son típicamente raros e infrecuentes en la escena popular de la música. La mayoría consisten en una guitarra regular, más las secuencias adicionales de la “arpa” encadenadas sobre las seis secuencias normales. El instrumento es generalmente acústico y las secuencias de la arpa se templan generalmente para bajar notas que las secuencias de la guitarra, para una gama baja agregada. Normalmente hay ni fingerboard ni trastes detrás de las secuencias de la arpa. Algunas guitarras de la arpa también ofrecen secuencias mucho más altas de la echada encadenadas debajo de las secuencias tradicionales de la guitarra. El número de las secuencias de la arpa varía grandemente, dependiendo del tipo de guitarra y también de la preferencia personal del jugador (pues se han hecho a menudo a la especificación del jugador). [2] La guitarra de Pikasso; 4 cuellos, 2 agujeros de los sonidos, 42 secuencias] y también la arpa de Oracle Sympitar; 24 secuencias (con 12 secuencias comprensivas resaltando a través del cuello) son ejemplos modernos.
guitarras de la Extendido-gama
Para bien sobre ofrecer de las guitarras del siglo siete, ocho, nueve, diez o más secuencias han sido utilizadas por una minoría de guitarristas como los medios de aumentar la gama de la echada disponible al jugador. Generalmente, es las secuencias bajas se agregan que. Las guitarras clásicas con una gama extendida son útiles para jugar laúd repertorio, algo de el cual fue escrito para los laúdes con más de seis cursos.
Battente de la guitarra
El battente es más pequeño que una guitarra clásica, tocada generalmente con cuatro o cinco secuencias del metal. Se utiliza principalmente adentro Calabria (una región en Italia meridional) acompañar la voz.

Guitarras eléctricas

Artículo principal: Guitarra eléctrica

Las guitarras eléctricas pueden tener cuerpos sólidos, semi-huecos, o huecos, y producen poco sonido sin la amplificación. Electromágnetico recolecciones convierta la vibración de las secuencias de acero en señales eléctricas cuáles se alimentan a amplificador con a cable o radio transmisor. El sonido es modificado con frecuencia por otros dispositivos electrónicos o el natural distorsión de válvulas (tubos de vacío) en el amplificador. Hay dos tipos principales de recolección, solo y bobina doble (o humbucker), que puede ser pasivo o activo. La guitarra eléctrica se utiliza extensivamente adentro jazz, azul, y rock and roll, y fue comercializado cerca Gibson en colaboración con Les Paul, e independientemente cerca Defensa del Leo de Música de la defensa. La acción más baja del fretboard (la altura de las secuencias del fingerboard) y su amplificación eléctrica prestan la guitarra eléctrica a algunas técnicas que se utilicen menos con frecuencia en las guitarras acústicas. Éstos incluyen el golpear ligeramente, uso extenso de legato por tire-offs y martillo-ons (también conocido como slurs), armónicos del sujetador, inflamaciones del volumen, y uso de a brazo del trémolo o pedales de los efectos.

Siete-secuencias fueron popularizados en los años 80 y los años 90 en la parte debido al lanzamiento del Universo de Ibanez guitarra, endosada cerca Steve Vai. Otros artistas van un paso más lejos, usando guitarra de 8 secuencias con dos secuencias bajas adicionales. Aunque la secuencia del campo común 7 tiene más una secuencia baja de B, Roger McGuinn (de El Byrds y Rickenbacker) utiliza una secuencia de G de la octava apareada con la secuencia regular de G como en una guitarra de 12 secuencias, permitiendo que él incorpore chiming 12 elementos de la secuencia en jugar de la secuencia del estándar 6.

guitarra baja eléctrica es similar en templar al tradicional bajo doble viol. Los híbridos de guitarras acústicas y eléctricas son también campo común. Hay también variedades más exóticas, tales como guitarras con dos, tres,[12] o raramente cuatro cuellos, toda la manera de los arreglos alternos de la secuencia, fingerboards fretless (utilizado casi exclusivamente en las guitarras bajas, significadas para emular el sonido de a esté parado-para arriba bajo), 5.1 rodean la guitarra, y tales.

Un poco de guitarra eléctrica y la guitarra baja eléctrica modela la característica Piezoeléctrico recolecciones, que funcionan como transductores para proveer de un sonido más cercano a el de una guitarra acústica el tirón de un interruptor o de una perilla, más bien que de las guitarras de la conmutación.

Construcción y componentes de la guitarra

  1. Cabezal
  2. Tuerca
  3. Cabezas de la máquina (o pegheads, llaves que templan, máquinas que templan, sintonizadores)
  4. Trastes
  5. Barra del braguero
  6. Embutidos
  7. Cuello
  8. Talón (acústico) - Neckjoint (eléctrico)
  9. Cuerpo
  10. Recolecciones
  11. Electrónica
  12. Puente
  13. Pickguard
  14. Parte posteriora
  15. Soundboard (tapa)
  16. Lateral de carrocería (costillas)
  17. Agujero de los sonidos, con Rosetón embutido
  18. Secuencias
  19. Silla de montar
  20. Fretboard (o Fingerboard)

General

Las guitarras se pueden construir para resolver las demandas de jugadores izquierdos y derechos. La mano dominante se asigna tradicionalmente la tarea de desplumar o de strumming las secuencias. Para la mayoría de gente esto exige el usar de la mano derecha. Esto es porque la expresión musical (dinámica, expresión y color etc del tonal) es determinada en gran parte por la mano de desplume, mientras que la mano de preocupación se asigna la poca tarea mecánica de presionar y de agarrar las secuencias. Esto es similar a la convención del violín familia de instrumentos donde la mano derecha controla el arco. Una minoría, sin embargo, cree que la gente zurda debe aprender tocar las guitarras encadenadas de la manera usada por la gente derecha, para estandardizar simplemente el instrumento.

Cabezal

Artículo principal: Cabezal

El cabezal está situado en el extremo del cuello de la guitarra más lejos del cuerpo. Se cabe con las cabezas de la máquina que ajustan la tensión de las secuencias, que alternadamente afecta la echada. La disposición tradicional del sintonizador es “3+3” en cuál tiene cada lado del cabezal tres sintonizadores (por ejemplo en Gibson Les Pauls). En esta disposición, los cabezales son comúnmente simétricos. Muchas guitarras ofrecen otras disposiciones también, incluyendo la seis-en-línea (ofrecida encendido Defensa Stratocasters) sintonizadores o aún “4+2” (hombre de la música de la bola de Ernie). Sin embargo, algunas guitarras (por ejemplo Steinbergers) no tenga cabezales en todos, en este caso las máquinas que templan están situadas a otra parte, en el cuerpo o el puente.

Tuerca

Artículo principal: Tuerca (instrumental)

La tuerca es una tira pequeña de hueso, plástico, latón, corian, grafito, acero inoxidable, o el otro material medium-hard, en el empalme donde el cabezal resuelve el fretboard. Sus surcos dirigen las secuencias sobre el fretboard, dando la colocación lateral constante de la secuencia. Es una de las puntos finales de la longitud que vibra de las secuencias. Debe ser cortado exactamente, o puede contribuir a los problemas que templan debido al resbalamiento de la secuencia, y/o al zumbido de la secuencia.

Fretboard

Artículo principal: Fingerboard

También llamó fingerboard, fretboard es un pedazo de la madera encajado con los trastes del metal que abarca la tapa del cuello. Es plano encendido guitarras clásicas y curvado levemente de través en las guitarras acústicas y eléctricas. La curvatura del fretboard es medida por el radio del fretboard, que es el radio de un círculo hipotético de el cual la superficie de los fretboard constituya un segmento. Cuanto más pequeño es el radio del fretboard, más perceptiblemente curvado el fretboard es. La mayoría de las guitarras modernas ofrecen 12 " radio del cuello, mientras que guitarras más viejas a partir de los 'años 60 y 'de los años 70 ofrecen generalmente 6 " - 8 " radios del cuello. La sejeción de una secuencia contra el fretboard acorta con eficacia la longitud que vibra de la secuencia, produciendo una echada más alta. Fretboards se hace lo más comúnmente posible de palo de rosa, ébano, arce, y materiales a veces fabricados o compuestos tales como HPL o resina. Vea abajo en la sección 'cuello " para la importancia de la longitud del fretboard en la conexión a otras dimensiones de la guitarra.

Trastes

Artículo principal: Traste

Los trastes son tiras del metal (generalmente aleación del níquel o acero inoxidable) encajadas a lo largo del fretboard y situadas en los puntos exactos que dividen la longitud de la escala de acuerdo con un fórmula matemático específico. Presionando una secuencia contra un traste determina la longitud que vibra y por lo tanto su echada resultante de las secuencias. La echada de cada traste consecutivo se define en un intervalo del mitad-paso en escala cromática. Las guitarras clásicas estándares tienen 19 trastes y guitarras eléctricas entre 21 a 24 trastes.

Los trastes se presentan a un cociente matemático ese los resultados adentro el igual templó división de la octava. cociente del espaciamiento de dos trastes consecutivos es twelfth raíz de dos , que valor numérico es cerca de 1.059463. El twelfth traste divide longitud de la escala en dos mitades exactas y el 24to traste coloque divide longitud de la escala por la mitad con todo otra vez. Cada doce trastes representan una octava. En la práctica, luthiers determine las posiciones del traste usando los 17.817 constantes, que se deriva de twelfth raíz de dos. longitud de la escala dividido por este valor rinde la distancia de la tuerca al primer traste. Esa distancia se resta de longitud de la escala y el resultado es dividido en dos secciones por la constante para rendir la distancia del primer traste al segundo traste. Las posiciones para el resto de los trastes se calculan de modo semejante.[13]

Hay varias diversas galgas del traste, que se pueden caber según preferencia del jugador. Entre éstos están los trastes “enormes”, que tienen galga mucho más gruesa, teniendo en cuenta uso de una técnica leve del vibrato de empujar la secuencia hacia abajo más dura y más suave. “Horneó” los fretboards a la crema y con pan rallado, donde la madera del fretboard sí mismo “se saca con pala hacia fuera” entre los trastes permite un efecto dramático del vibrato. Los trastes finos, mucho aplanador, permiten una secuencia-acción muy baja pero requieren otras condiciones tales como curvatura del cuello ser mantenidos bien para prevenir zumbido. Los trastes usados abajo de uso pesado se pueden substituir o, formar de nuevo hasta cierto punto como sea necesario.

Barra del braguero

Artículo principal: Barra del braguero

barra del braguero es una barra del metal que funciona a lo largo del interior del cuello. Se utiliza para corregir cambios a la curvatura del cuello causada por las maderas del cuello que envejecen, cambia en humedad o para compensar cambios en la tensión de secuencias. La tensión del montaje de la barra y del cuello es ajustada por una tuerca de tuerca hexagonal o un perno de la allen-llave en la barra, situada generalmente en el cabezal, a veces bajo cubierta, o apenas dentro del cuerpo de la guitarra por debajo del fretboard y accesible a través del agujero de los sonidos. Algunas barras del braguero pueden ser alcanzadas solamente quitando el cuello. La barra del braguero contraría la cantidad inmensa de tensión que las secuencias colocan en el cuello, trayendo el cuello de nuevo a una posición más recta. Dar vuelta a la barra del braguero a la derecha la apretará, contrariando la tensión de las secuencias y enderezando el cuello o crear un arco posterior. Dando vuelta a la voluntad a la izquierda de la barra del braguero aflójela, permitiendo que la tensión de la secuencia actúe en el cuello y crear un arco delantero. El ajuste de la barra del braguero afecta la entonación de una guitarra así como la altura de las secuencias del fingerboard, llamada la acción. Algunos sistemas de la barra del braguero, llamados los sistemas del braguero de la “acción doble”, aprietan ambas maneras, permitiendo que el cuello sea empujado adelante y al revés (las barras estándares del braguero se pueden lanzar solamente a un punto más allá de el cual el cuello sea comprimido y tirado no más al revés). Las guitarras clásicas no requieren las barras del braguero mientras que sus secuencias de nylon ejercen una fuerza extensible más baja con poco potencial de causar problemas estructurales.

Embutidos

Artículo principal: Embutido (guitarra)

Los embutidos son elementos visuales fijados en la superficie exterior de una guitarra. Las localizaciones típicas para el embutido están en el fretboard, cabezal, y en las guitarras acústicas alrededor del soundhole, conocido como rosetón. Los embutidos se extienden de puntos plásticos simples en el fretboard a las obras de arte intrincadas que cubren la superficie exterior entera de una guitarra (frente y parte posteriora). Algunos jugadores de la guitarra han utilizado LED en el fretboard para producir un onstage único de los efectos de iluminación.

Los embutidos de Fretboard se forman lo más comúnmente posible como puntos, formas del diamante, paralelogramos, o bloques grandes entre los trastes. Los puntos se embuten generalmente en el borde superior del fretboard en las mismas posiciones, bastante pequeño para ser visibles solamente al jugador. Algunos instrumentos más viejos o high-end tienen embutidos hechos de la madre de la perla, olmo, marfil, madera coloreada u otros materiales y diseños exóticos. Embutidos más simples se hacen del plástico o se pintan a menudo. Las guitarras clásicas High-end tienen raramente embutidos del fretboard como se espera que un jugador bien ensen$ado sepa su manera alrededor del instrumento.

Además del embutido del fretboard, el cabezal y el soundhole rodean también se embuten con frecuencia. Un diseño pequeño del fabricante la insignia o se embute a menudo en el cabezal. Los diseños del rosetón varían de círculos concéntricos simples al fretwork delicado mímico el rosetón histórico de laúdes. Los atascamientos que afilan al dedo y a tableros sanos se embuten a veces. Algunos instrumentos tienen una tira del llenador el funcionar abajo de la longitud y detrás del cuello, usado para la fuerza y/o llenar la cavidad a través de la cual el trussrod fue instalado en el cuello.

Los embutidos elaborados son una característica decorativa de muchos las guitarras limitadas de la edición, high-end y por encargo. Los fabricantes de la guitarra lanzan a menudo tales guitarras para celebrar jalones significativos o históricos.

Cuello

Artículo principal: Cuello (música)

Los trastes de una guitarra, fretboard, sintonizadores, cabezal, y barra del braguero, unida todo a una extensión de madera larga, constituyen colectivamente su cuello. La madera hacía el fretboard diferenciará generalmente de la madera en el resto del cuello. La tensión de flexión en el cuello es considerable, particularmente cuando se utilizan secuencias más pesadas de la galga (véase El templar), y la capacidad del cuello resistir el doblarse (véase Barra del braguero) es importante para la capacidad de la guitarra de llevar a cabo una echada constante durante templar o cuando se preocupan las secuencias. La rigidez del cuello con respecto al cuerpo de la guitarra es un determinante de un buen instrumento contra pobre. La forma del cuello puede también variar, de una curva apacible de “C” a una curva más pronunciada de “V”. Hay muchos diversos tipos de perfiles del cuello disponibles, dando al guitarrista muchas opciones. Algunos aspectos a considerar en un cuello de la guitarra pueden ser la anchura total del fingerboard, de la escala (distancia entre los trastes), de la madera del cuello, del tipo de construcción del cuello (por ejemplo, el cuello se puede pegar adentro o empernar encendido), y de la forma (perfil) de la parte posteriora del cuello. El otro tipo de material usado para hacer cuellos de la guitarra es grafito (Steinberger guitarras), aluminio (Guitarras de Kramer, Haba de Travis y Guitarras de Veleno), o fibra del carbón (Guitarras del módulo y ThreeGuitars).

Empalme o “talón” del cuello

Vea también: Fijar-en cuello, Cuello de Bolton, y Cuello-por

Éste es el punto en el cual el cuello se emperna o se pega al cuerpo de la guitarra. Casi todas las guitarras acústicas, con la excepción primaria de sastres, han pegado (si no conocido según lo fijado) cuellos, mientras que se construyen las guitarras eléctricas usando ambos tipos.

Los empalmes de uso general del cuello del sistema incluyen mortaja y espiga empalmes (tales como ésos usados por CF Martin y Co. las guitarras), los empalmes de la cola de pato (también usados por CF Martin en el D28 y los modelos similares) y los empalmes españoles del cuello del talón se nombran que después de que el zapato que se asemejan y encontraron comúnmente en guitarras clásicas. Los tres tipos estabilidad de la oferta. Los cuellos de Bolton, aunque se asocian históricamente a instrumentos más baratos, ofrecen mayor flexibilidad en la disposición de la guitarra, y permiten un acceso más fácil para el mantenimiento y las reparaciones del empalme del cuello.

Otro tipo de cuello, solamente disponible para las guitarras eléctricas del cuerpo sólido, es cuello-por-cuerpo construcción. Se diseñan éstos de modo que todo de la máquina dirigiera abajo al puente esté situado en el mismo pedazo de madera. Los lados (también conocidos como alas) de la guitarra entonces se pegan a este pedazo central. Algunos luthiers prefieren este método de construcción mientras que lo demandan permiten sostienen mejor de cada nota. Algunos instrumentos pueden no tener un empalme del cuello en todos, teniendo el cuello y los lados construidos como una sola pieza y el cuerpo construido alrededor de él.

Secuencias

Vea también: Secuencias clásicas de la guitarra

Guitarra moderna secuencias se fabrican en metal o material del organo-carbón. Los instrumentos que utilizan las secuencias “de acero” pueden tener secuencias hechas de las aleaciones que incorporan el bronce del acero, del níquel o del fósforo. Los instrumentos clásicos y del flamenco han utilizado históricamente tripa las secuencias pero éstas han sido reemplazadas por los materiales del nilón y de la carbón-fibra. Las secuencias bajas para ambos instrumentos se hieren más bien que monofilamento.

Las secuencias de la guitarra son casi paralelas encadenado al cuello, que superficie es cubierta por fingerboard (fretboard). Presionando una secuencia contra el fingerboard, la longitud útil de la secuencia puede ser cambiada, que alternadamente cambia la frecuencia en la cual la secuencia vibrará cuando está desplumado. Los guitarristas utilizan típicamente una mano para desplumar las secuencias y la otra para presionar las secuencias contra el fretboard.

Las secuencias se pueden desplumar usando los dedos o una selección (o la púa).

Cuerpo (guitarra acústica)

Vea también: Caja de sonidos

En guitarras acústicas, la vibración de la secuencia se transmite a través del puente y de la silla de montar al cuerpo vía tablero sano. Hacen el tablero sano típicamente de las maderas del tono tales como piceas o cedro. Las maderas para las maderas del tono se eligen para que la fuerza y la capacidad transfieran energía mecánica de las secuencias al aire dentro del cuerpo de la guitarra. El sonido es formado más a fondo por las características de la cavidad resonante del cuerpo de la guitarra.

En guitarras eléctricas, transductores conocido como recolecciones convertido vibración de la secuencia a una señal eléctrica, que alternadamente está amplificado y alimentado a los altavoces, que vibran el aire para producir el sonido oímos. Sin embargo, el cuerpo de la guitarra eléctrica todavía realiza un papel en formar la firma resultante del tonal.

En un instrumento acústico, el cuerpo de la guitarra es un determinante importante de la calidad de sonido total. La tapa de la guitarra, o el soundboard, es un elemento finalmente hecho a mano y dirigido hecho de tonewoods por ejemplo piceas y cedro rojo. Este pedazo fino de madera, a menudo solamente 2 o 3m m gruesos, es consolidado por los tipos que diferencian de apoyar interno. La tapa es considerada por muchos luthiers ser el factor dominante en la determinación de la calidad de sonido. Oyen a la mayoría del sonido del instrumento con la vibración de la tapa de la guitarra mientras que la energía de las secuencias que vibran se transfiere a ella.

El tamaño, la forma y el estilo de cuerpo ha cambiado en un cierto plazo. las diecinueveavo guitarras del siglo, ahora conocidas como guitarras del salón, eran más pequeñas que los instrumentos modernos. Los patrones que diferenciaban de apoyar interno han sido utilizados en un cierto plazo por luthiers. Torres, Hauser, Ramirez, Fleta, y C.F. Martin estaban entre los diseñadores más influyentes de su tiempo. Apoyando no sólo consolida la tapa contra el derrumbamiento potencial debido a la tensión ejercida por las secuencias tensidas, pero también afecta las características de la resonancia de la tapa. La parte posteriora y los lados se hacen fuera de una variedad de maderas tales como caoba, india palo de rosa y palo de rosa brasileño altamente mirado (Nigra de Dalbergia). Cada uno se elige sobre todo para su efecto estético y se puede adornar con los embutidos y purfling.

El cuerpo de una guitarra acústica tiene un agujero de los sonidos a través de el cual se proyecte el sonido. El agujero de los sonidos es generalmente un agujero redondo en la tapa de la guitarra debajo de las secuencias. El aire dentro del cuerpo vibra mientras que la tapa y el cuerpo de la guitarra es vibrada por las secuencias, y la respuesta de la cavidad del aire en diversas frecuencias es caracterizada, como el resto del cuerpo de la guitarra, por un número de modos de la resonancia en los cuales responda más fuertemente.

Los instrumentos con áreas más grandes para la tapa de la guitarra fueron introducidos por Martin en un intento por crear niveles más ruidosos del volumen. El renombre del más grande “dreadnoughtel “tamaño de cuerpo entre ejecutantes acústicos se relaciona con el mayor volumen de sonidos producido.

Cuerpo (guitarra eléctrica)

Vea también: Cuerpo sólido

La mayoría de los cuerpos de la guitarra eléctrica se hacen de la madera e incluyen a protector plástico de la selección. Los tableros de par en par bastante a utilizar como un cuerpo sólido es muy costoso debido al agotamiento mundial de la acción de la madera dura desde los años 70, así que la madera es raramente un pedazo sólido. La mayoría de los cuerpos se hacen de dos pedazos de madera con algunos de ellos incluyendo una costura que funciona abajo de la línea central del cuerpo. Las maderas mas comunes usadas para la construcción del cuerpo de la guitarra eléctrica incluyen arce, basswood, ceniza, álamo, aliso, y caoba. Muchos cuerpos consistirán en buen sonar pero las maderas baratas, como la ceniza, con una “tapa”, o la capa delgada de otra, una madera más atractiva (tal como arce con un patrón natural de la “llama”) pegada a la tapa de la madera básica. Las guitarras construidas como esto a menudo se llaman “llama rematan”. El cuerpo se talla o se encamina generalmente para aceptar los otros elementos, tales como el puente, recolección, cuello, y otros componentes electrónicos. La mayoría de las eléctricas tienen un poliuretano o nitrocelulosa final de la laca. Otros materiales alternativos a la madera, se utilizan en la construcción del cuerpo de la guitarra. Algunos de éstos incluyen compuestos del carbón, el material plástico (tal como polycarbonate) y las aleaciones de aluminio.

Recolecciones

Artículo principal: Recolección (música)

Recolecciones sea transductores unido a una guitarra que detectó (o “tome”) vibraciones de la secuencia y convierte la energía mecánica de la secuencia en energía eléctrica. La señal eléctrica resultante puede entonces estar electrónicamente amplificado. El tipo más común de recolección es electromágnetico en diseño. Éstos contienen los imanes que se envuelven firmemente en una bobina, o las bobinas, del alambre de cobre. Tales recolecciones se colocan generalmente a la derecha por debajo de las secuencias de la guitarra. Las recolecciones electromágneticas trabajan en los mismos principios y de una manera similar a generador eléctrico. La vibración de las secuencias hace un voltaje pequeño ser creada en las bobinas que rodean los imanes, este voltaje de la señal se amplifica más adelante.

Las recolecciones electromágneticas tradicionales son cualquiera solo-arrolle o doble-arrolle. Las solas recolecciones de la bobina son susceptable al ruido inducido de campos eléctricos, generalmente ronquido de la cañería-frecuencia (60 o 50 hertzios). La introducción del doble-arrolla humbucker en los mediados de los años cincuenta eliminó este problema con el uso de dos bobinas, una de las cuales se ata con alambre en una orientación reversa de la polaridad.

El tipo y el modelo de las recolecciones usadas pueden afectar grandemente el tono de la guitarra. Típicamente, los humbuckers, que son dos imanes/montajes de bobina unidos el uno al otro tradicionalmente se asocian un sonido más pesado. Las solas recolecciones de la bobina, un imán envuelto en el alambre de cobre, son utilizadas por los guitarristas que buscan un sonido más brillante, más twangier con mayor gama dinámica.

Las recolecciones modernas se adaptan al sonido deseado. Una aproximación comúnmente aplicada usada en la selección de la recolección es que menos alambre (una resistencia más baja de la C.C.) = un sonido más brillante, más alambre = tono “gordo”. Otras opciones incluyen la conmutación especializada que produce arrollar-partir, adentro fuera de fase y de otros efectos. Los circuitos de la guitarra son cualquier activos, necesitando una batería accionar su circuito, o, como en la mayoría de los casos, equipado de un circuito pasivo.

Defensa Stratocaster el tipo guitarras utiliza generalmente 3 solas recolecciones de la bobina, mientras que la mayoría Gibson Les Paul tipos recolecciones del humbucker del uso.

Piezoeléctrico, o piezo, recolecciones represente otra clase de la recolección. Éstos emplean la piezoelectricidad generar la señal musical y sea popular en guitarras electro-acoustic híbridas. Un cristal está situado debajo de cada secuencia, generalmente en la silla de montar. Cuando la secuencia vibra, la forma del cristal se tuerce, y las tensiones asociadas a este cambio producen voltajes minúsculos a través del cristal que puede ser amplificado y ser manipulado.

Algún piezo equipó uso de las guitarras qué se conoce como recolección hexaphonic. La “tuerca hexagonal” es un prefijo que significa seises. En una recolección hexaphonic las salidas separadas se obtienen de las recolecciones piezoeléctricas discretas para cada uno de las seis secuencias. Este arreglo permite que la señal sea modificada fácilmente por electrónica que modela a bordo, como en la línea 6 marca de fábrica de Variax de guitarras eléctricas, las guitarras permiten una variedad de diversos sonidos para ser obtenidas digital manipulando la señal. Esto permite que una guitarra mímico muchos modelos de la vendimia de la guitarra, tan bien como tunings alternos hechos salir sin la necesidad de ajustar las secuencias.

Otro uso para las recolecciones hexaphonic es enviar las señales de salida a un dispositivo de la interpretación de MIDI, que determina las características de la echada, de la duración, del ataque y del decaimiento de la nota y así sucesivamente. El MIDI (Interfaz de Digital musical del instrumento) el intérprete entonces envía la información de la nota a un dispositivo del banco de los sonidos. El sonido que resulta puede mímico de cerca tipos numerosos de instrumento.

Electrónica

En las guitarras que las tienen, estos componentes y los alambres que las conectan permiten que el jugador controle algunos aspectos del sonido como volumen o tono. Éstos en su más simple consisten en componentes pasivos por ejemplo potenciómetros y condensadores, pero puede también incluir especializado circuitos integrados o el otro requerir de los componentes activos baterías para la energía, para el proceso del preamplification y de señal, o aún para la ayuda en templar. En muchos casos la electrónica tiene cierta clase de blindar para prevenir la recolección de interferencia y del ruido externos.

El alinear, atando, Purfling

La tapa, la parte posteriora y las costillas de un cuerpo de la guitarra acústica son muy finas (1-2 milímetros), así que un pedazo flexible de guarnición llamada de madera se pega en las esquinas donde la costilla resuelve la tapa y la parte posteriora. Este refuerzo interior proporciona 5 a 20 milímetros de área que pega sólida para estos empalmes de la esquina. Las guarniciones sólidas son de uso frecuente en guitarras clásicas, mientras que kerfed la guarnición se encuentra lo más a menudo posible en la acústica de acero de la secuencia. La guarnición de Kerfed también se llama el kerfing (porque se anota, o kerfed para permitir que se doble con la forma de la costilla).

Durante la construcción final, una sección pequeña de las esquinas exteriores se talla o se encamina hacia fuera y después se llena del material obligatorio en las esquinas exteriores y las tiras decorativas del material al lado del atascamiento, se llaman que el purfling. Este atascamiento sirve para aislar el endgrain de la tapa y de la parte posteriora. Purfling puede también aparecer en la parte posteriora de una guitarra acústica, marcando los empalmes del borde de las dos o tres secciones de la parte posteriora.

Los materiales que atan y purfling se hacen generalmente de la madera o del plástico.

Puente

Artículo principal: Puente (instrumento)

El propósito principal del puente en una guitarra acústica es transferir la vibración de las secuencias al soundboard, que vibra el aire dentro de la guitarra, de tal modo amplificando el sonido producido por las secuencias.

En las guitarras acústicas eléctricas y, el puente sostiene las secuencias en lugar en el cuerpo. Hay muchos los diseños variados del puente. Puede haber un cierto mecanismo para levantar o bajar el puente para ajustar la distancia entre las secuencias y el fretboard (acción), y/o fino-templar la entonación del instrumento. Algunos son por resorte y ofrecen “barra whammy“, un brazo desprendible que permite que el jugador module la echada que mueve el puente hacia arriba y hacia abajo. La barra whammy a veces también se refiere como “barra del trémolo” (véase Trémolo para la discusión adicional de este término - el efecto rápidamente de cambiar la echada produjo por una barra whammy más correctamente se llama “vibrato”). Algunos puentes también permiten tunings alternos en el tacto de un botón.

En casi todas las guitarras eléctricas modernas, el puente es ajustable para cada secuencia de modo que la entonación permanezca correcta arriba y abajo del cuello. Si la secuencia abierta está en consonancia pero agudo o plano cuando se presionan los trastes, el puente se puede ajustar con una llave del destornillador o de tuerca hexagonal para remediar el problema. Las notas planas son corregidas generalmente moviendo el puente adelante y notas agudas moviéndolo al revés. En un instrumento ajustado correctamente según la entonación, la longitud real de cada secuencia de la tuerca a la silla de montar del puente será levemente pero mensurable más larga que longitud de la escala del instrumento. Esta longitud adicional se llama la remuneración, que aplana todas las notas un pedacito para compensar sharping de todas las notas preocupadas causó estirando la secuencia durante la preocupación.

Pickguard

Artículo principal: Pickguard

También conocido como scratchplate. Éste es generalmente un pedazo del plástico laminado o del otro material que protege el final de la tapa de la guitarra contra el daño debido al uso de una púa o de uñas. Las guitarras eléctricas montan a veces recolecciones y electrónica en el pickguard. Es una característica común en las guitarras acústicas de la acero-secuencia. Estilos vigorosos del funcionamiento por ejemplo flamenco, que puede implicar el uso la guitarra como instrumento de percusión, llamada para que un scratchplate sea instrumentos cabidos de la nilón-secuencia.

Brazo del Vibrato

Artículo principal: Brazo del trémolo

La unidad del Vibrato (curva de la echada) encontrada en muchas guitarras eléctricas también ha tenido argot los términos se aplicaron a él, tal como “barra del trémolo (o brazo)”, “barra del sissy”, “barra de Wang”, “manija del golpe”, “manija whammy”, y “barra whammy”. Los últimos dos términos del argot condujeron stompbox los fabricantes para utilizar el término “whammy” en subir con una echada que levanta el efecto introducido por la guitarra popular efectúan marca de fábrica del pedal”Digitech".

Defensa del Leo, que hizo mucho para crear la guitarra eléctrica, también creó mucha confusión sobre el significado de los términos “trémolo” y “vibrato”, específicamente misnaming unidad del “trémolo” en muchas de sus guitarras y también unidad del “vibrato” en sus amperios de “Vibrolux”. Generalmente vibrato está una variación adentro echada, mientras que trémolo es una variación en volumen, así que la barra del trémolo es realmente una barra del vibrato y el “Vibrolux” amperios tenía realmente un efecto del trémolo. Sin embargo, después del ejemplo de la defensa, los guitarristas eléctricos invierten tradicionalmente estos significados al hablar de los dispositivos de hardware y los efectos que producen. Vea unidad del vibrato para una discusión más detallada, y brazo del trémolo para más de la historia.

Una forma distintamente diversa de vibrato mecánico encontrada en algunas guitarras es Tailpiece del vibrato de Bigsby, comúnmente llamado Bigsby. Este vibrato envuelve las secuencias alrededor de una barra horizontal, que entonces es rotada con una manija por el músico.

Otro tipo de doblador de la echada es B-Doblador, un resorte y un dispositivo de la palanca montaron en una cavidad interna de un cuerpo sólido eléctrico, la guitarra que permite que el guitarrista doble apenas la secuencia de B de la guitarra usando una palanca conectada con la manija de la correa de la guitarra. La curva de la echada que resulta es evocadora del sonido del guitarra del acero del pedal.

Correa de la guitarra

Tira de la tela con a cuero o sintético cuero pedazo en cada extremo. Hecho para sostener una guitarra vía hombros, en una longitud ajustable para satisfacer la posición usted favorece en guitarra-jugar.

El templar

Artículo principal: El templar de la guitarra

La guitarra es a instrumento que transporta. Su echada suena una octava más bajo que es notated en una cuenta.

Una variedad de diversos tunings puede ser utilizada. Sin embargo, el más común en gran medida se conoce como “templar estándar,” que tenga las secuencias templadas de una E baja, a una alta E, atravesando una gama de la octava dos - EADGBE.

Las echadas son como sigue:

Secuencia Echada científica Echada de Helmholtz Intervalo de c media Frecuencia
primero E4 e comandante tercer sobre 329.6 hertzios
en segundo lugar B3 b menor de edad en segundo lugar debajo 246.92 hertzios
tercer G3 g perfeccione el cuarto debajo 196.0 hertzios
cuarto D3 d menor de edad séptimo debajo 146.8 hertzios
quinto A2 A menor de edad décimo abajo 110 hertzios
sexto E2 E menor de edad décimotercer abajo 82.4 hertzios

La tabla debajo de nombres de la echada de las demostraciones encontró sobre las seis secuencias de una guitarra en templar estándar, de la tuerca (cero), al twelfth traste.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
E F F♯ G A♭ A B♭ B C C♯ D E♭ E
B C C♯ D E♭ E F F♯ G A♭ A B♭ B
G A♭ A B♭ B C C♯ D E♭ E F F♯ G
D E♭ E F F♯ G A♭ A B♭ B C C♯ D
A B♭ B C C♯ D E♭ E F F♯ G A♭ A
E F F♯ G A♭ A B♭ B C C♯ D E♭ E

Una guitarra que usa esto que templa puede templar a sí mismo que usa el hecho, con una sola excepción, que el 5to traste en una secuencia es la misma nota que la secuencia abierta siguiente; es decir, una nota 5th-fret sobre la sexta secuencia es la misma nota que la quinto secuencia abierta. La excepción es el intervalo entre las segundas y terceras secuencias, en las cuales la nota 4th-fret sobre la tercera secuencia es equivalente a la segunda secuencia abierta.

El templar estándar se ha desarrollado para proporcionar un buen compromiso entre la digitación simple para muchos acordes y la capacidad de jugar escalas del campo común con el movimiento mínimo de la mano izquierda. Hay también una variedad de de uso general tunings alternos - la mayor parte de que son los voicings del acorde que pueden ser jugados en secuencias abiertas o ser hechos moviéndose ceja. Los tunings alternos se utilizan por dos razones principales: la facilidad de jugar y la variación en el tono que puede ser alcanzado.

Muchos guitarristas utilizan una variación que templa establecida desde hace mucho tiempo, siglo-vieja donde la secuencia más baja “se cae” dos semi-tonos - abajo. Conocido como Gota-d (o D caída) templarla es, de punto bajo al colmo, DADGBE. Esto permite tónico de la secuencia abierta y bajos dominantes en las llaves del menor de edad de D y de D. También permite a los fifths simples (powerchords) ser jugado más fácilmente. Eddie Van Halen utiliza a veces un dispositivo conocido como “atún de D,” la patente para el cual él posee. Es una palanca pequeña, unida al sintonizador fino de la 6ta secuencia en un trémolo de Floyd Rose, que permite que él caiga fácilmente esa secuencia que templa a una D. Muchas vendas contemporáneas de la roca desintonizan todas las secuencias por varios semi-tonos, haciendo, tunings por ejemplo, de la Gota-c o de la Gota-b, no obstante esta terminología es contraria con la de la “gota-d” como la “gota-d” refiere a caer una sola secuencia a la echada nombrada. Estos tunings nuevos también se refieren a menudo simplemente como el “estándar” de la nota en la pregunta e.g. - “Estándar de D” (DGcfad'). Muchos otros tunings abiertos, donde todas las secuencias se templan a una nota o a un acorde similar, son populares para jugar de la guitarra de la diapositiva.

Algunos guitarristas templan en los cuartos rectos, evitando el tercer principal entre las terceras y segundas secuencias. Mientras que esto hace jugar las tríadas importantes y de menor importancia levemente más difíciles, facilitó el jugar de acordes con estructuras extendidas más complicadas[citación necesitada]. Un autor del cuarto recto que templa (EADGCF) es Stanley Jordania.

Como con todos los instrumentos de cuerda una gran cantidad scordatura sea posible en la guitarra. Una forma común de scordatura implica el templar de la 2da secuencia a Bb para mímico templar estándar de laúd[la citación necesitó], especialmente al jugar el repertorio del renacimiento escrito originalmente para el laúd.

Accesorios de la guitarra

Aunque una guitarra se puede tocar en sus el propios, hay una variedad de accesorios comunes usados para sostener y tocar la guitarra.

Capotasto

Artículo principal: Ceja

Un capodastra (o la ceja, el cejilla en español) se utiliza para cambiar la echada de secuencias abiertas. Las cejas se acortan sobre el tablero del traste con la ayuda de la tensión del resorte, o en algunos modelos, tensión elástico. Para levantar la echada de la guitarra por un semitone, el jugador acortaría la ceja sobre el tablero del traste apenas debajo del primer traste. Su uso permite que un jugador juegue en diversas llaves sin tener que cambiar las formaciones del acorde que utilizan. Debido a la facilidad con la cual permiten que los jugadores de la guitarra cambien llaves, los refieren a veces como “actuadores”. Conocen a los ejecutantes clásicos para utilizarlos para permitir a los instrumentos modernos emparejar la echada de instrumentos históricos tales como el renacimiento laúd.

Diapositivas

Artículo principal: Resbale la guitarra

A diapositiva, (cuello de una botella, de una lámina de cuchillo o de una barra redonda del metal) utilizado en azul y roca crear a glissando o 'hawaiano'efecto. Los cuellos de botellas eran de uso frecuente en azul y música de país. Las diapositivas modernas se construyen del cristal, del plástico, de de cerámica, cromo, latón o acero, dependiendo del peso y del tono deseados. Un instrumento que se toca exclusivamente de este modo, (con una barra del metal) se llama a guitarra de acero o acero del pedal. La diapositiva que juega a este día es muy popular adentro música de los azul y música de país. Algunos jugadores de la diapositiva utilizan un supuesto Dobro guitarra.

Algunos ejecutantes que han hecho famosos por jugar la diapositiva son Roberto Johnson, Elmore James, Relais Cooder, George Harrison, Bonnie Raitt, Carros de Derek, Warren Haynes, Duane Allman, Aguas fangosas y Rory Gallagher.

Púa

Artículo principal: Selección de la guitarra

“selección de la guitarra“o”púa“es un pedazo pequeño del material duro que se lleva a cabo generalmente entre el pulgar y el primer dedo de la mano de la cosecha y se utiliza “escoger” las secuencias. Aunque la mayoría de los jugadores clásicos escogen solamente con sus clavos del dedo, la “selección” es de uso frecuente para guitarras acústicas eléctricas y las algunas. Aunque son hoy principalmente plásticos, las variaciones existen, por ejemplo el hueso, la madera, el acero o la concha. La concha era el material más de uso general de los días tempranos de la selección que hacían sino como tortugas se puso en peligro cada vez más, la práctica de usar sus cáscaras para las selecciones o todo lo demás fue prohibida. Las selecciones de la concha coveted a menudo para un tono y una facilidad de empleo supuesto superiores.

Las selecciones vienen en muchas formas y tamaños. Las selecciones varían de la selección pequeña del jazz a la selección baja grande. El grueso de la selección determina a menudo su uso. Una selección más fina (entre .2 y .5 milímetro) se utiliza generalmente para strumming o el ritmo que juega, mientras que selecciones más gruesas (entre .7 y 1.5+ milímetros) se utilizan para las líneas de la solo-nota o conducen generalmente jugar. El sonido distintivo de la guitarra de Gibbons del Billy se atribuye a usar a cuarto o Peso como selección. Semejantemente, Brian puede se sabe al uso a moneda del sixpence como selección.

El pulgar escoge y las selecciones del dedo que unen a las extremidades del dedo se emplean a veces en estilos de la dedo-cosecha.

Notas

  1. ^ Kasha, el Dr. Michael (el agosto de 1968). “Una nueva mirada en la historia de la guitarra clásica”. Revisión de la guitarra 30,3-12
  2. ^ [Una breve historia de la guitarra http://www.guyguitars.com/eng/handbook/BriefHistory.html]
  3. ^ Kithara aparecen en el nuevo testamento griego cuatro veces (1 corazón. 14:7, inversor de corriente. 5:8, 14:2 y 15:2), y se traduce generalmente a inglés como arpa. Concordancia fuerte Número: 2788 [1]
  4. ^ Diccionario en línea del Etymology. Recuperado encendido 2007-09-21.
  5. ^ Summerfield, Maurice J. (2003). La guitarra clásica, es evolución, jugadores y personalidades desde 1800 (5to ed.) Blaydon en Tyne: El publicar de la marca de Ashley. ISBN 1-872-63946-1.
  6. ^ [Arte y arquitectura de Viking http://www.angelfire.com/realm/shades/vikings/vikart.htm]
  7. ^ [una mirada en la historia de la guitarra http://www.thejazzfestival.net/showarticle?id=109580]
  8. ^ El Mandolin clásico por Paul Sparks (1995)
  9. ^ Guitarra romántica temprana
  10. ^ La guitarra y su música: Del renacimiento a la era clásica por James Tyler (2002)
  11. ^ Evans, Tom y MaryAnne (1977). Guitarras: Música, historia, construcción y jugadores del renacimiento a la roca, 42. ISBN 0-448-22240-X. 
  12. ^ El Web site oficial de Steve Vai - www.vai.com > Las máquinas > Guitarras de Steve
  13. ^ Mottola, R.M. Lutherie Info - Posiciones calculadoras del traste.

Referencias

¡Flamenco! La guitarra y la música - Un documento de investigación de la universidad de Indiana sobre flamenco, la música indígena de los gitanos de España meridional, escritos cerca Jeff Foster, 1987.

Vea también

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Acoplamientos externos

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