Top 10 de los artículos

YouTube
Gmail
Goole
GayRomeo
Números chinos
Números romanos
Orkut
Costco
Sistema porta hepático
El mundo Factbook

News:

Franz Schmidt

Este artículo está sobre músico. Para el verdugo, vea Franz Schmidt (verdugo).

Franz Schmidt (22 de diciembre, 1874 – 11 de febrero, 1939) era Austríaco compositor, cellist y pianist.

Contenido

Vida

Schmidt nació adentro Pressburg, en Imperio Austro-Húngaro (esto ahora está Bratislava, Eslovaquia). Su profesor más temprano era su madre, pianist realizado, que le dio una instrucción sistemática en los trabajos de teclado del J. S. Bach. Él recibió una fundación cuidadosa en teoría del hermano Felizian Moczik, el organist excepcional en la iglesia franciscana en Pressburg.[1] Él estudió piano brevemente con Theodor Leschetizky, con que él clashed. Él se movió a Viena con su familia en 1888, y estudiado en el invernadero allí (composición con Roberto Fuchs, violoncelo con Ferdinand Hellmesberger y teoría (la clase del counterpoint) con Antón Bruckner), graduando “con excelencia” en 1896.

Él batió a 13 otros aspirantes en la obtención de un poste como cellist con la orquesta de la ópera de la corte de Viena, con quien él jugó, a menudo debajo Mahler, hasta 1914. Mahler habitual hizo que todos los solos del violoncelo fueran jugados por Schmidt, aun cuando Friedrich que Buxbaum era realmente el cellist principal. Schmidt era también adentro demanda como músico del compartimiento, jugando en el cuarteto de la secuencia conducido cerca Arnold Schoenberg' amigo cercano de s Oskar Adler, que también sintió bien al doctor de Schmidt: Schmidt y Schoenberg mantuvieron relaciones cordiales a pesar de sus diferencias extensas en estilo. En 1914 él tomó un professorship (en piano) en la academia del estado de música (hoy: Universidad para la música y el arte de Representational). En 1925 él hizo director de la academia, y a partir el rector la 1927 a 1931.

Mientras que el profesor para el piano, el violoncelo, el counterpoint y la composición en la academia él entrenó a los músicos, a los conductores y a los compositores numerosos que hicieron más adelante famosos. Entre sus estudiantes más conocidos está sobretodo el pianist Friedrich Wührer y Vino sonrosado de Alfred (hijo de Vino sonrosado de Arnold, el fundador broughtlegendary del cuarteto del vino sonrosado, Konzertmeister del Viena Philharmonic y cuñado de Gustav Mahler). Entre los compositores debe estar Theodor mencionado Berger, Marcel Rubin y Alfred Uhl. Él recibió mucho símbolo de la alta estima en la cual lo sostuvieron, sobretodo de la pedido de Franz-José, y de un doctorado honorario de la universidad de Viena. [2]

La vida privada de Schmidt estaba en contraste rígido al éxito de su carrera profesional distinguida, y fue eclipsada por tragedia. Su primera esposa era, a partir de 1919, confinado en el hospital mental de Viena Steinhof, y tres años después de su muerte fueron asesinados debajo de Nazi euthanasia leyes. Su hija Emma murió totalmente inesperado después del nacimiento de su primer niño. Schmidt experimentó un espiritual e interrupción física después de esto, pero alcanzó un renacimiento artístico y resolución en su cuarta sinfonía de 1933 (que él inscribió como “Requiem para mi hija”) y, especialmente, en su oratorio. Su segunda unión, a un estudiante joven acertado del piano, trajo por primera vez una cierta estabilidad desesperado-necesaria en la vida privada del artista, que fue plagado por muchos problemas de salud serios.[3]

La salud de empeoramiento de Schmidt forzó su retiro de la academia a principios de 1937. En el año pasado de su vida Austria fue traída en Reich alemán por Anschluss, y Schmidt era fêted por las autoridades nazis como el compositor vivo más grande del supuesto Ostmark. Le dieron a comisión para escribir un cantata titulado “la resurrección alemana” que, después de 1945, fue tomada por muchos mientras que una razón de calificarlo como siendo corrompido por la condolencia de Nazi. Sin embargo, Schmidt dejó esta composición inacabada, y en verano y el otoño 1938, algunos meses antes de su muerte, la fijó a un lado para dedicarse a dos otros trabajos comisionados para el pianist uno-armado Paul Wittgenstein (hermano del filósofo Ludwig), para que él había compuesto a menudo: el Clarinet Quintet en A principal y el Toccata a solas en menor de edad de d. (Wittgenstein, siendo un cristiano de la pendiente judía, había sido prohibido de funcionamiento público después del Anschluss y escapado a los E.E.U.U. en 1938.) Schmidt muerto encendido 11 de febrero 1939.[4]

Oeuvre (comentario)

Como compositor, Schmidt era lento convertirse, pero su reputación, por lo menos en Austria, consideró un crecimiento constante del último 1890s hasta su muerte en 1939. En su música, Schmidt continuó desarrollando las tradiciones clásico-románticas vienesas que él heredó de Schubert, Brahms y su propio amo, Bruckner. Él también toma adelante a `exótico' estilo gitano de Liszt y Brahms. Sus trabajos son monumentales en forma y firmemente tonal en la lengua, aunque absolutamente a menudo innovadora en sus diseños y se abren claramente en algunos de los nuevos progresos en el sintaxis musical iniciado por Mahler y Schoenberg. Aunque Schmidt no escribió los muchos de música de compartimiento, qué él escribió, según la opinión de los críticos tales como Wilhelm Altmann, era importante y de alta calidad. Aunque los trabajos del órgano de Schmidt pueden asemejarse a otras de la era en términos de longitud, complejidad, y dificultad, delantero-están mirando en la concepción para el más pequeño, clarificante, instrumentos del clásico-estilo del Orgelbewegung, que él abogó. Schmidt trabajó principalmente en formas grandes, incluyendo cuatro sinfonías (1899, 1913, 1928 y 1933) y dos óperas: Notre Dame (1904-6) y Fredigundis (1916-21). Una grabación del CD de Notre Dame ha estado disponible por muchos años.

Fredigundis

Sin embargo no se ha hecho ninguna grabación realmente adecuada lejos del más interesante Fredigundis, para que había solamente uno “” lanzamiento desautorizado en los años 80 tempranos en la etiqueta de Voce de una difusión de radio austríaca de un funcionamiento 1979 de Viena bajo dirección de Ernst Marzendorfer. En ellos, entre “fanfarrias reales numerosas,” (Fredigundis sostuvo el trono francés en el 8vo siglo) está algo de Schmidt las páginas más maravillosas y más gloriosas.[5]

Arboleda nueva estados plano eso Fredigundis estaba una falta como ópera, pero ése es un atribuible más probable al hecho de que era la reina Fredigundis mismo cualquier cosa pero una “señora encantadora,” haciendo el carácter del título de Berg Lulu parézcase como una princesa en la comparación. Para el momento en que el acto III ruede alrededor, las cosas son bastante tristes y oscuras, y Schmidt está por este tiempo armónicamente en el umbral de El mit de Das Buch sieben Siegeln A pesar de algunas averías posibles con el libretto, ésta es musicalmente una ópera maravillosa que merece una audiencia moderna y justa. Es desafortunado que el funcionamiento 1979 de Marzendorfer no era haber registrado mejor, porque el funcionamiento-- estribillos del offstage y fanfarrias de cobre amarillo y todas-- era veritably estupendo.

El libro con siete sellos

Vea el artículo El libro con siete sellos (oratorio) El logro de coronación de Schmidt era oratorio El mit de Das Buch sieben Siegeln (1935-37), un ajuste de pasos del Libro de la revelación. Su opción del tema era profética: con la retrospección el trabajo aparece prever, en los términos más de gran alcance, los desastres que debían pronto ser visitados sobre Europa en la segunda guerra mundial. Aquí su invención se levanta a una echada sostenida del genio. Una narrativa sobre el texto del oratorio fue proporcionada por el compositor.[6]

El oratorio de Schmidt está parado en la tradición Austro-Alemana que estira de nuevo a la época de Bach y de Handel. Él era el primer para escribir un oratorio completamente a propósito de Libro de la revelación (en comparación con un juicio pasado en a Requiem como el de Verdi). Lejos de glorificar su tema, es una contemplación mystical, una advertencia horrorizada, y un rezo para la salvación. La premier fue llevada a cabo en Viena el 15 de junio de 1938, con Orquesta de la sinfonía de Viena debajo Oswald Kabasta: los soloists eran Rudolf Gerlach (Juan), Erika Rokyta, Enid Szantho, Antón Dermota, José von Manowarda y con Franz Schütz en el órgano.

La premier de Schmidt fue hecha mucho por de los Nazis (quiénes tenían anexado Vieron Austria poco antes), y a Schmidt para dar el saludo nazi. Su conductor Kabasta era al parecer un nazi entusiástico que, siendo prohibido de conducir en 1946 durante el de-nazification, confió suicidio. Estos hechos desean la reputación posthumous de Schmidt colocado debajo de una nube. Su amigo y colega de por vida Oskar Adler, que huyó a Nazis en 1938, escribió luego que Schmidt nunca era un nazi y nunca antisemítico pero era extremadamente naïve sobre política. Hans Keller dio el endoso similar. La mayor parte de sus amigos musicales principales eran judíos, y beneficiaron de su generosidad.

Este trabajo proporcionó el único real modelo para ficticio oratorio Apocalypsis cum Figuris descrito cerca Thomas Mann en su novela 1947 El doctor Faustus. Mann invierte a su oratorio ficticio y a su compositor con los conflictos demonic en la sociedad alemana que conduce a la catástrofe de la ideología nazi y de la segunda guerra mundial. Ése era de hecho el contexto en el cual el oratorio de Schmidt apareció, pero su carácter privado y motivaciones artísticas (a diferencia de la sociedad en quien existieron) no deben ser interpretados, en realidad o en suma, a través de la lente de Mann literario fórmula, que fue montado de una gama muy amplia de temas y de personalidades germánicos.

Sinfonías

Schmidt está generalmente, si erróneamente, mirado como compositor conservador (tales etiquetas se reclinan sobre discusiones estéticas/estilísticas todavía-a-ser-resueltas), pero rítmico delicadeza y armónico la complejidad de mucha de su música belie esto. Su música es moderna sin ser modernist, combinando una reverencia para el gran linaje Austro-Alemán de compositores con las innovaciones muy personales en armonía y orchestration. La realización técnica considerable de su música ought obligar respecto, pero él se parece haber caído entre dos taburetes: sus trabajos son demasiado complejos para conservador-haber importado, con todo demasiado obviamente tradicionales para el vanguardismo (son también notorio difíciles de realizarse). Desde los años 70 su música ha gozado de un renacimiento modesto que mira el sistema para continuar mientras que se vuelve a descubrir y se reevalúa.

  • No. de la sinfonía. 1 en comandante de E.
    Escrito en 1896 en la edad 22. El scherzo de esta sinfonía precociously realizada (que demuestra una absorción madura de Bruckner y Richard Strauss) es especialmente significativo, mientras que en el Finale, Schmidt demuestra sus habilidades contrapuntal.
  • No. de la sinfonía. 2 en de E comandante completamente.
    Escrito en 1913 en un estilo fuertemente evocador de Strauss y Reger. Ésta es la sinfonía más grande de Schmidt en términos de duración. El movimiento central (de tres) es un sistema altamente ingenioso de las variaciones, que se agrupan para sugerir los caracteres del movimiento y del scherzo lentos. El anotar complejo de esta sinfonía magnífica lo rinde un desafío considerable para la mayoría de las orquestas.
  • No. de la sinfonía. 3 en un comandante.
    Un trabajo asoleado, melódico en la vena de Schubert (aunque su lirismo y orchestration magnífico hacen mucho para encubrir el hecho de que es uno de los trabajos lo más armónicamente posible avanzados del compositor). Ganador de la sección austríaca del Competición internacional de 1928 Colombia Graphophone, gozó de un cierto renombre en ese entonces (1928).
  • No. de la sinfonía. 4 en comandante de C.
    Escrito en 1933, éste es el trabajo más conocido de su oeuvre entero. El compositor lo llamó “un requiem para mi hija”. Comienza con una melodía larga de 23 barras en unaccompanied la trompeta a solas (que vuelve en el cierre de la sinfonía, “transfigured” por todo que ha intervenido). El adagio es una estructura ternaria inmensa del ABA. La primera A es un threnody expansivo en el violoncelo a solas (propio instrumento de Schmidt) que lirismo inconsútil predates Strauss Metamorphosen por más que una década (su tema se ajusta más adelante para formar el scherzo de la sinfonía); la sección de B es un marzo fúnebre igualmente expansivo (que se refiere deliberadamente a Beethoven Eroica en su textura) de quién clímax dramático es marcado por un crescendo de orquesta que culmina en un desplome del gongo y del cymbal (otra vez, una alusión clara a los clímax similares en las sinfonías más últimas de Bruckner, y seguido por qué Harold Truscott ha descrito brillante como un “clímax reverso”, conduciendo de nuevo a una repetición de la sección de A).

Listado de trabajos

Óperas

  • Notre Dame, ópera romántica en dos actos, texto después Vencedor Hugo por Franz Schmidt y Leopold Wilk; compuesto: 1902-4, 1ra perforación.: Viena 1914
  • Fredigundis, Ópera en tres actos, texto después Felix Dahn por Bruno Guarda e Ignaz Welleminsky; compartimiento: 1916-21, 1ra perforación.: Berlín 1922

Oratorium

  • El mit de Das Buch sieben Siegeln para Soli, el estribillo, el órgano y la orquesta, texto después de la revelación de St Juan; compartimiento: 1935-37; 1ra perforación.: Viena, 1938

Cantata

  • Deutsche Auferstehung una canción del festival para Soli, estribillo, órgano y orquesta, texto de Oskar Dietrich; compartimiento: 1938-39, inacabado, preparado para el funcionamiento por el Dr. Roberto Wagner; 1ra perforación.: Viena, 1940

Sinfonías

  • Sinfonía Nr.1 E-principal; compartimiento: 1896-99, 1ra perforación.: Viena 1902
  • Comandante de la sinfonía Nr.2 E completamente; compartimiento: 1911-13, 1ra perforación.: Viena 1913
  • Comandante de la sinfonía Nr.3 A; compartimiento: 1927-28, 1ra perforación.: Viena 1928
  • Comandante de la sinfonía Nr.4 C; compartimiento: 1932-33, 1ra perforación.: Viena 1934

Piano Concerti

  • Variaciones del Concertante en un tema de Beethoven para el piano (mano izquierda solamente) con el acompañamiento de orquesta; compartimiento: 1923, 1ra perforación.: Viena 1924; Arreglo ambidextro de Friedrich Wührer (1952)
  • Concerto del piano en de E comandante completamente (para la mano izquierda solamente); compartimiento: 1934, 1ra perforación.: Viena 1935; Versión ambidextra de Friedrich Wührer (1952)

Varios trabajos de orquesta

  • Música e Intermezzo del carnaval de la ópera Notre Dame; compartimiento: 1902-03; 1ra perforación.: Viena 1903
  • Variaciones en una Hussar-canción para la orquesta; compartimiento: 1930-31; 1ra perforación.: Viena 1931
  • Chaconne de orquesta en menor de edad del shapr de C; compartimiento: terminado 1931; Manuscrito)

Música de compartimiento

  • Cuatro pequeños Fantasía-pedazos después de melodías nacionales húngaras, para el violoncello con el acompañamiento del piano; compartimiento: 1892; 1ra perforación.: Viena 1926 (tres pedazos)
  • Cuarteto de la secuencia en comandante de A; compartimiento: 1925; 1ra perforación.: Viena 1925
  • Cuarteto de la secuencia en comandante de G; compartimiento: 1929; 1ra perforación.: Viena 1930
  • Quintet para el piano (mano izquierda solamente), dos violines, violas y violoncellos en comandante de G; compartimiento: 1926; 1ra perforación.: Stuttgart 1931; arreglo ambidextro de Friedrich Wührer (1954)
  • Quintet para el Clarinet, el piano (para la mano izquierda solamente), el violín, la viola y el violoncello en comandante de B; compartimiento: 1932; 1ra perforación.: Viena 1933
  • Quintet para el Clarinet, el piano (para la mano izquierda solamente), el violine, la viola y el violoncello en comandante de A; compartimiento: 1938; 1ra perforación.: Viena 1939; arreglo ambidextro de Friedrich Wührer (1952)

Música para las trompetas

  • Variaciones y fuga en un tema original en comandante de D (Fanfare de rey de Fredigundis); 3. Arreglo para las trompetas solamente; compartimiento: 1925, 1ra perforación.: Viena 1925

Música para el órgano y la trompeta

  • Variaciones y fuga en un tema original en comandante de D (Fanfare de rey de Fredigundis); 4. Arreglo para 14 trompetas, Kettledrum y el órgano; compartimiento: 1925, 1ra perforación.: Viena 1925
  • La insinuación coral “dios nos preserva” para el órgano con libitum del anuncio Trompeta-estribillo del processional; compartimiento: 1933, 1ra perforación.: Viena 1933
  • Fuga solemne (solemnis de Fuga) para el órgano con la entrada de 6 trompetas, de 6 cuernos, 3 Trombones, tuba baja y Kettledrums; compartimiento: 1937, 1ra perforación.: Wien 1939

Música del piano

  • Romance en comandante de A
  • Pastorela de Navidad en comandante de A (= trabajo, arreglo del órgano)
  • Menor de edad agudo del Intermezzo F (2do movimiento de la A Quintet importante)
  • Toccata en menor de edad de D (para la mano izquierda solamente); compartimiento: 1938, 1ra perforación.: Viena 1940 (arreglo ambidextro); arreglo ambidextro de Friedrich Wührer (1952)

Trabajos del órgano

  • Variaciones en un tema de Chr. W. Gluck (entonces perdido)
  • Variaciones y fuga en un tema original en comandante de D (Fanfare de rey de Fredigundis), 1. Arreglo; compartimiento: 1916
  • Phantasie y fuga en comandante de D; compartimiento: 1923-24, 1ra perforación.: Viena 1924
  • Variaciones y fuga en un tema original en comandante de D (Fanfare de rey de Fredigundis), 2. Arreglo; compartimiento: 1924, 1ra perforación.: Viena 1924
  • Toccata en comandante de C; compartimiento: 1924, 1ra perforación.: Viena 1925
  • Preludio y fuga en de E comandante completamente; compartimiento: 1924, 1ra perforación.: Viena 1925
  • Chaconne en menor de edad agudo de C; compartimiento: 1925, 1ra perforación.: Viena 1925
  • Cuatro preludios de coral pequeños; compartimiento: 1926, 1ra perforación.: Viena 1926
“O Ewigkeit du Donnerwort” (palabra de Thundrous de mil de la eternidad de O), comandante de F
“Era la voluntad de Gott del mein” (qué mi dios quiere), comandante de D
“O, doch del ihr del seid del selig del wie, ihr Frommen” (O cómo es feliz ahora es Ye, usted bendijo), menor de edad de D
“Alle Gott del danket de la monja” (ahora agradézcanos todo nuestro dios), comandante de A
  • Fuga en comandante de F; compartimiento: 1927, 1ra perforación.: Viena 1932
  • Preludio y fuga en comandante de C; compartimiento: 1927, 1ra perforación.: Viena 1928
  • Cuatro pequeños preludios y fugas; komp.: 1928, 1ra perforación.: Berlín 1929
Preludio y fuga en de E comandante completamente
Preludio y fuga en menor de edad de C
Preludio y fuga en comandante de G
Preludio y fuga en comandante de D
  • El preludio de coral, “ist de Der Heiland erstanden”; compartimiento: 1934, 1ra perforación.: Viena 1934
  • Preludio y fuga en comandante de A, Navidad pastoral; compartimiento: 1934, 1ra perforación.: Viena 1934
  • Comandante de Toccata y de la fuga A completamente; compartimiento: 1935, 1ra perforación.: Viena 1936

Notas

  1. ^ Nota biográfica en relleno a la grabación AVRS 5004-5005 de Amadeo.
  2. ^ Este párrafo tomado de Wikipedia alemán.
  3. ^ Este párrafo vuelto a trabajar de Wikipedia alemán.
  4. ^ Este párrafo de Wikipedia alemán.
  5. ^ Una asunción razonable sería ésa Jerome Núcleo de condensación estaba en las audiencias para su primero ministro de Berlín en 1922, porque la canción del golpe, “la manera que usted mira esta noche,” ofrecido en la película Oscilación Tiempo, y que ganó Concesión de la academia para La mejor canción original en 1936, osos una semejanza llamativa al tema principal del acto II de Fredigundis (la diferencia principal que es que el tema en Fredigundis, que pasa con una serie entera de transformaciones, está oído generalmente en tiempo del marzo). Los créditos fueron a Jerome Núcleo de condensación con líricas cerca Campos de Dorothy, el último de quién demanda haber oído el tema por primera vez cuando Jerome Núcleo de condensación lo jugó para ella ella en el piano, y allí es poca razón de dudarla. Núcleo de condensación mismo puede manar ha sido inconsciente del préstamo.
  6. ^ F. Schmidt, DES Oratoriums del texto del zum de Einige Bemerkungen (escrito para la producción original). Reproducido en librete del relleno a la grabación, St determinado de Amadeo LP AVRS 5004/5005, cond. Antón Lippe, Munich Philharmonic, Grazer Domchor, Franz Illenberger (órgano), con Julio Patzak (Evangelista), Salchicha de Francfort de Otto (Voz del dios), Hanny Steffek, Hertha Töpper, Erich Majkut, Frederick Guthrie. Stephaniesaal registrado, Graz, enero de 1962.

Referencias

  • Thomas Bernard Corfield - Franz Schmidt (1874-1939) - una discusión de su estilo con particular referencia a los cuatro mit de las sinfonías y 'de Das Buch sieben Siegeln (el publicar del Garland, Nueva York, 1989)
  • Harold Truscott - La música de Franz Schmidt - 1: La música de orquesta (Prensa de Toccata, Londres, 1984)
  • Wilhelm Altmann - Für Streichquartettspieler de Handbuch (Manual para los ejecutantes) del cuarteto de la secuencia (Hinrichshofen Verlag, Wilhelmshafen, 1972)
  • Otto Brusatti, Zu Franz Schmidt de Studien (Estudios de Franz Schmidt) (edición universal, Viena 1977)
  • Andreas Liess, Franz Schmidt (Böhlau, Graz 1951)
  • C. Nemeth, Franz Schmidt (Leipzig 1957)
  • Walter Obermaier (Ed.), Jábega Zeit (Franz Schmidt y su tiempo) del und de Franz Schmidt: Simposio 1985 (Doblinger, Viena-Munich 1988).
  • Carmen Ottner, Zu Franz Schmidt de Quellen (Fuentes para Franz Schmidt), partes 1 y 2. (Doblinger, Viena-Munich 1985-1987)
  • Carmen Ottner (Hrsg.): Seiner Zeit (Franz Schmidt de Orgelmusik del österreichische del dado del und de Franz Schmidt, y Órgano-Música austríaca de su tiempo): Symposion 1991 (Doblinger, Viena 1992), ISBN 3-900695-24-5
  • Norbert Tschulik: Franz Schmidt (Österreichischer Bundesverlag, Wien 1972)

Acoplamientos externos

The original article is from Wikipedia. To view the original article please click here.
Creative Commons Licence

 
Custom Search