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| Frank Sinatra | |
|---|---|
Frank Sinatra en 1960
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| Información de fondo | |
| Nombre del nacimiento | Francis Albert Sinatra |
| También conocido como | Ojos del azul de Ol[1] El presidente del tablero[1] La voz[1] Frankie |
| Llevado | 12 de diciembre, 1915 Hoboken, New Jersey, LOS E.E.U.U.[2] |
| Muerto | 14 de mayo, 1998 (envejecido 82) Los Ángeles, California, LOS E.E.U.U. |
| Géneros | Jazz vocal, Estallido tradicional, venda grande |
| Ocupaciones | Cantante[1] agente[1] productor[1] director[1] |
| Instrumentos | Vocals |
| Tipos de la voz | Barítono |
| Años activos | 1935–1995[3] |
| Etiquetas | Colombia, Capitol, Reprise |
| Actos asociados | Paquete de la rata |
| Web site | www.franksinatra.com |
| Frank Sinatra | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Ocupación | Actor de cine | ||||||||||||||
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Francis Albert “carta franca” Sinatra (12 de diciembre, 1915 – 14 de mayo, 1998) era Americano cantante popular y Concesión de la academia- ganando actor de cine.
Comenzar su carrera musical en era del oscilación con Harry James y Tommy Dorsey, Sinatra hizo artista a solas con gran éxito en el temprano a los mediados de los años cuarenta, siendo el ídolo del “soxers del bobby". Su carrera profesional se había atascado por los años 50, pero era reborn en 1954 después de que él ganara Concesión de la academia para el mejor agente de soporte.
Él firmó con Expedientes del Capitol y lanzado varios álbumes críticamente alabados (por ejemplo Sobre las horas pequeñas Wee, Canciones para los amantes de Swingin, Mosca venida con mí, Solamente el solo y Niza “n” fácil). Sinatra salió del Capitol a encontró su propia etiqueta de registro, Expedientes de Reprise (encontrando éxito con los álbumes por ejemplo Anillo-UNo-Ding-Ding, Sinatra en las arenas y Francis Albert Sinatra y Antonio Carlos Jobim), viajado internacionalmente, y fraternized con Paquete de la rata y Presidente Juan F. Kennedy en los años 60 tempranos. Sinatra dio vuelta a 50 de 1965, registrado el retrospectivo Septiembre de mis años, starred en Premio Emmy- televisión que gana especial Frank Sinatra: Un hombre y su música, y golpes anotados con “Extranjeros en la noche“y”Mi manera".
Sinatra procuró resistir al gusto que cambiaba en música popular, pero con el álbum de disminución las ventas y después de aparecer en varios recibieron mal las películas, él se retiraron en 1971. Saliendo del retiro en 1973, él registró varios álbumes, anotando un golpe con “(Tema de) Nueva York, Nueva York“en el an o 80, y viajado ambos dentro de los Estados Unidos e internacionalmente hasta algunos años antes de su muerte en 1998.
Escuela izquierda de Sinatra sin graduar,[4] y trabajado por una cierta hora en Observador de Jersey periódico,[5] y como remachador en el astillero de Tietjan y de Lang.[6] Era en los años 30 tempranos que Sinatra comenzó a cantar en público.[7]
En 1935, él consiguió su primera rotura cuando su madre persuadió a grupo cantante local, Los tres flashes, déjelo ensamblar. Con Sinatra, el grupo se conocía como el Hoboken cuatro,[3] e impresionaron suficientemente Edward Bowes que aparecieron en su demostración, Hora importante del aficionado de Bowes, y con votos de un expediente 40.000 ganaron el primer premio, un contrato de seis meses para realizarse en etapa y la radio a través de los Estados Unidos.
El primer primo de Sinatra, rayo Sinatra, tenía una orquesta y su propio programa de la radio de la red (“completando un ciclo los kilociclos”) en los mediados de los años treinta, pero el rayo y la carta franca no trabajaron juntos.[8]
Sinatra dejó el Hoboken cuatro y volvió a casa en finales de 1935. Su madre lo aseguró un trabajo como camarero cantante y Bujía métrica en la cabina rústica adentro Englewood, New Jersey, para que él era $15 pagados por semana.[9]
En 18 de marzo, 1939, Sinatra hizo su primera grabación, de una canción llamada “nuestro amor”, con la venda franca de la melena. En junio, Harry James Sinatra empleado en un contrato de un año de $75 por semana.[10]
El crecimiento descontentado con la venda de James, Sinatra fue acercado cerca Tommy Dorsey en noviembre de 1939, y venda de Dorsey formalmente unido el enero siguiente.
En su primer año con Dorsey, Sinatra lanzó más nunca sonreirán de cuarenta canciones, con “mí otra vez” rematando las cartas por doce semanas al mediados de julio.[11]
En el otoño de 1940, Sinatra apareció en su primera película, Noches de Las Vegas.[12] En mayo de 1941, Sinatra estaba en la tapa de las encuestas masculinas del cantante en Cartelera y Downbeat compartimientos.[13] La relación de Sinatra con Tommy Dorsey era tenue, y Sinatra registró sus primeras sesiones a solas sin la venda de Dorsey (pero con el adaptador Alex Stordahl de Dorsey y con la aprobación de Dorsey) en enero de 1942. Sinatra dejó la venda de Dorsey atrasada en 1942.
El suyo abroga a soxers del bobby, como muchachas adolescentes de ese tiempo fueron llamados, revelado una nueva audiencia entera para la música popular, que había sido registrada principalmente para los adultos hasta ese tiempo.
En 31 de diciembre, 1942, Sinatra se abrió en Teatro de Paramount en Nueva York. Es allí que “Sinatramania” realmente comenzó, un acontecimiento que condujo a rival de Sinatra Bing Crosby jokingly declarar: “Franqueó la clase de cantante que viene adelante una vez en un curso de la vida, pero de porqué él tuvo que venir adelante en el míos?”[la citación necesitó]
Durante la huelga de los músicos de 1942-44, Colombia' s rereleased Harry James’ "Todos o nada en todos“, registrado en agosto de 1939 y lanzado antes del vocalist nuevo de James, Frank Sinatra, había hecho un nombre para se. El lanzamiento original incluso no mencionó los vocalist conocidos. Cuando la grabación re-fue lanzada en 1943 con el nombre de Sinatra exhibido prominente, el expediente estaba en la lista mejor-vendedora para 18 semanas y el número alcanzado 2 encendido 2 de junio, 1943.[14]
En 1943, él firmó con Expedientes de Colombia como artista a solas con éxito inicialmente grande, particularmente durante huelgas de la grabación de los músicos. Sinatra firmó con Colombia en 1 de junio, 1943, con la huelga de los músicos diez meses. Y mientras que no se había publicado ningunos nuevos expedientes durante la huelga, él se había estado realizando en la radio (en “su desfile del golpe”), y en etapa. Colombia deseó conseguir nuevas grabaciones de su estrella creciente tan rápidas como sea posible, así que Sinatra les convenció a que emplearan Alex más salvaje como adaptador y conductor para varias sesiones con un grupo vocal llamó a cantantes de Tucker del Bobby. Estas primeras sesiones estaban encendido 7 de junio, 22 de junio, 5 de agosto, y 10 de noviembre, 1943. De las nueve canciones registradas durante estas sesiones, siete planearon en la lista mejor-vendedora.[15]
Cuando Sinatra volvió a Paramount en octubre de 1944, 35.000 ventiladores causaron un alboroto cercano fuera del lugar porque fueron prohibidos el pulg. Doblado “el alboroto del día de Columbus,” tomó policía varias horas para desactivar la situación.[citación necesitada]
En 1945, Sinatra co-starred con Kelly del gene en Anclas Aweigh. Que el mismo año, hacia fuera le prestaron a RKO a la estrella en una película corta tituló La casa vivo adentro. Dirigido cerca Mervyn LeRoy, esta película en tolerancia y igualdad racial ganó un especial Concesión de la academia compartido entre Sinatra y los que trajeron la película a la pantalla, junto con un especial Globo de oro para “promover voluntad.” sierra 1946 el lanzamiento de su primer álbum, La voz de Frank Sinatra, y el principio de su propia demostración de radio semanal.
Antes de fin de 1948, Sinatra mismo se sentía que su carrera se atascaba, algo que fue confirmado cuando él se deslizó a no. 4 encendido Abajo golpe'encuesta anual de s de la mayoría de los cantantes populares (que siguen Billy Eckstine, Frankie Laine, y Bing Crosby).[16]
la sierra 1949 una mejora, como carta franca teamed de nuevo para arriba con Kelly del gene al co-star adentro Lléveme hacia fuera al juego de la bola. Fue recibido bien críticamente y se convirtió en un éxito comercial importante. Que el mismo año, Sinatra equipo para arriba con el Kelly del gene por una tercera vez adentro En la ciudad.
Después de la ausencia de dos años, Sinatra volvió a la etapa del concierto encendido 12 de enero, 1950, adentro Hartford, Connecticut. La voz de Sinatra sufrió y él experimentó hemorrhaging de sus cuerdas vocales en etapa en Copacabana en 26 de abril, 1950.[la citación necesitó] Carrera y súplica de Sinatra a las nuevas audiencias adolescentes declinadas como él se movió en su mid-30s.
En septiembre de 1951, Sinatra hizo el suyo Las Vegas principio en Mesón del desierto. Un mes más adelante, una segunda serie de Demostración de Frank Sinatra ventilado encendido CBS. En 7 de noviembre, 1951, Sinatra casado Ava Gardner.[17] Tenían una relación extremadamente tempestuous, y la subida de la carrera de Gardner se parecía coincidir con la declinación en la carrera de Sinatra.[17] Se dividen en 1953 y divorciado en 1957.
Colombia y MCA Sinatra caído en 1952.
El renacimiento de la carrera de Sinatra comenzó con víspera-dePuerto de perla drama De aquí a la eternidad (1953), para que él ganó Concesión de la academia para el mejor agente de soporte. Este papel y funcionamiento marcan la vuelta en la carrera de Sinatra, en la cual él fue de estar en una declinación crítica y comercial por varios años a un agente y, de nuevo, Oscar-que ganaba de los artistas superiores de la grabación en el mundo.[18]
En 1953, Sinatra firmó con Expedientes del Capitol, donde él trabajó con muchos de los adaptadores musicales más finos de la era, lo más notablemente posible Criba de Nelson, Gordon Jenkins, Ríos de Mavis, y El Billy puede. Sinatra se reinventó con una serie de álbumes que ofrecían un material emocional más oscuro, comenzando con Sobre las horas pequeñas Wee (1955), y seguido cerca Frank Sinatra canta para solamente el solo (1958), y ¿Dónde está usted? (1957). Él también desarrolló un hipper, personaje “que hacía pivotar”, según lo oído encendido ¡Oscilación fácil! (1954), Canciones para los amantes de Swingin (1956), Mosca venida con mí (1957).
Antes de fin de año, la cartelera nombró los “jóvenes en la canción del corazón” del año, ¡Oscilación fácil! con la criba de Nelson en el timón, (su segundo álbum para el Capitol) fue nombrado Album del año y del Sinatra fue nombrado “Vocalist masculino superior” cerca Cartelera, Abajo golpe y Metrónomo.
También en 1955, primeros 12 de Sinatra " LP Sobre las horas pequeñas Wee, su segunda colaboración con Criba de Nelson, fue lanzado.
Una tercera colaboración con la criba de Nelson, Canciones para los amantes de Swingin, era un éxito, ofreciendo una grabación histórica de “Le tengo debajo de mi piel"
Frank Sinatra canta para solamente el solo, una colección rígida de canciones introspectivas del salón y las baladas azul-teñidas, eran un éxito comercial gigantesco, enarbolando en #1 encendido Billboardcarta del álbum de s durante una estancia de 120 semanas. Cortes de este LP, por ejemplo “Ojos del ángel“y”Uno para mi bebé (y uno más para el camino), “permanecerían las grapas de los conciertos de Sinatra a través de su vida.
Sinatra comenzaría los años 60 como él terminó los años 50, su primer álbum de la década, Niza “n” fácil, rematando Carteleracarta del álbum de s y plaudits críticos que ganan en masa, esto, a pesar de Sinatra que crece discontented en Expedientes del Capitol y decidiendo formar su propia etiqueta, Expedientes de Reprise. Su primer álbum en la etiqueta, Anillo-UNo-Ding-Ding (1961), era un éxito importante que enarbolaba en #4 encendido Cartelera y #8 en el Reino Unido.
Su cuarto y final Timex especial era la difusión la marcha siguiente y las figuras masivas aseguradas de la visión. Titulado Es Niza a ir a viajar la demostración se conoce más comunmente como Elvis casero agradable ofreciendo Elvis Presley en su primer aspecto de la TV en tres años.
Siguiente en los talones de Poder de la poder era Océano 11, la película para la cual se convirtió la excursión definitiva de la en-pantalla “El paquete de la rata".
En 27 de enero, 1961, Sinatra jugó una demostración de la ventaja en Carnegie Hall para Martin Luther King, Jr. y se encendería desempeñar un papel importante en desegregation de Nevada hoteles y casinos en los años 60. Sinatra condujo a sus miembros del compañero del paquete de la rata y a etiquetar-compañeros encendido Reprise en el rechazo patronizar los hoteles y los casinos que no permitirían que los cantantes negros jugaran vivo ni no prohibirían a patrón negros la entrada. Él hablaría a menudo de la etapa encendido desegregation. Él jugaría más ventajas para Martin Luther King, Jr. quién, según Frank Sinatra, Jr., en un punto durante una demostración en 1963 sentó llorar mientras que Sinatra cantó Río del hombre de Ol, la canción del musical Demuestre el barco eso, en la demostración, es cantada por Africano-Americano estibador.
Sobre el 11 y 12 de septiembre de 1961, Sinatra registró sus canciones finales para Expedientes del Capitol.
En 1962, Sinatra y la cuenta Basie colaboraron para el álbum Sinatra-Basie. Este lanzamiento popular y acertado los incitaría contestar dos años más tarde para una carta recordativa Puede ser que también sea oscilación, que fue arreglada cerca Quincy Jones. Uno de álbumes más ambiciosos de Sinatra a partir de los mediados de los años sesenta era El concierto Sinatra, que fue registrada con una orquesta de la sinfonía de 73 pedazos en la cinta de 35m m.
De Sinatra álbum vivo primero, Sinatra en las arenas, fue registrado durante enero y el febrero de 1966 en Arenas hotel y casino en Las Vegas. Movido hacia atrás por Cuenta Basie Congriegue, con la porción de Quincy Jones como adaptador, Sinatra en las arenas fue lanzado en agosto de 1966, alcanzando #7 en el Reino Unido y el #9 encendido Cartelera.[la citación necesitó]
En junio de 1965, Sinatra, Sammy Davis, Jr. y Decano Martin vivo jugada en el St. Louis para beneficiar la casa de Dismas. El concierto era difusión viva vía el satélite a los teatros numerosos de la película a través de América. Fue lanzado en agosto de 1965 el álbum premiado de Grammy del año Septiembre de mis años, con una antología de la carrera Un hombre y su música seguido en noviembre, sí mismo álbum que gana del año en el Grammys en 1966. La TV especial Frank Sinatra: Un hombre y su música garnered una concesión del premio Emmy y a Concesión de Peabody.
En el resorte, Ésa es vida aparecido, con los golpes que se convierten solos y del álbum de la tapa diez en los E.E.U.U. encendido Billboardcartas del estallido de s. Extranjeros en la noche se encendió rematar Cartelera y el estallido BRITÁNICO escoge las cartas, ganando la concesión para el expediente del año en Grammys. El álbum del mismo nombre también remató Cartelera planee y alcanzó el número 4 en el Reino Unido.
Sinatra comenzaría 1967 con una serie de sesiones de la grabación con Antonio Carlos Jobim. El álbum, Francis Albert Sinatra y Antonio Carlos Jobim cosecharía plaudits críticos antes de planear en marcha.[la citación necesitó] Más adelante en el año, un duet con la hija Nancy, “Somethin estúpido“, rematado Cartelera el estallido y Reino Unido escoge cartas. En diciembre, Sinatra colaboró con Duque Ellington en el álbum Francis A. Y Edward K..
Detrás en la pequeño-pantalla, Sinatra trabajó de nuevo con Antonio Carlos Jobim, con Ella Fitzgerald en la TV especial Un hombre y su música + Ella + Jobim.
Watertown (1970) era uno de los álbumes aclamados del concepto de Sinatra,[19] pero era todo sino no hecho caso por el público en términos comerciales. La venta las 30.000 copias meras, y alcanzar una posición máxima de la carta de 101, su falta poner fin a los planes de un especial de la televisión basado en el álbum.
Con Sinatra en mente, cantante-compositor Paul Anka escribió la canción “Mi manera“inspiró “del d'habitude francés de Comme” (“como de costumbre”), compuesto cerca Claude François y Jacques Revaux. “Mi manera”, quizás, identifiqúese más con él que cualquier otro sobre sus siete décadas como cantante. En el Reino Unido. “Mi manera” era un éxito inmenso, pasando un expediente 124 semanas en escoge la carta, mientras que el álbum del mismo nombre enarboló en #2 durante una estancia de 51 semanas.[citación necesitada] En Cartelera, el álbum enarbolaría en #11.[la citación necesitó]
En 12 de junio 1971 - en un concierto adentro Hollywood para levantar el dinero para el fondo de la película y de la relevación de la TV - en la edad de 55, Sinatra anunció que él era el retirarse, trayendo a un extremo su carrera de 36 años en negocio de la demostración. Cierre con la canción “Ojos del ángel, “Sinatra salió de la etapa en la línea” 'scuse yo mientras que desaparezco ", no volviendo para una repetición.[citación necesitada]
En 1973, Sinatra salió del retiro con una televisión especial y el álbum, ambos dados derecho Los ojos azules de Ol están detrás. El álbum, dispuesto cerca Gordon Jenkins y Ponga la costa, era un gran éxito, alcanzando el número 13 encendido Cartelera y numere 12 en el Reino Unido. La TV especial fue destacada por una lectura dramática de “Envíe en los payasos“y una secuencia de la canción y de la danza con el co-star anterior Kelly del gene.
En enero de 1974, Sinatra volvió a Las Vegas, realizándose en Caesar's Palace. Esto ocurrió, a pesar de nunca hacer voto en 1970 a jugar Caesar's Palace otra vez, después del encargado de Caesar, el Waterman de Sanford, había tirado de un arma en él durante una discusión calentada.[20] Con el Waterman sacked recientemente, la puerta estaba abierto para Sinatra a la vuelta.
En Australia, él causó un alboroto describiendo a los periodistas allí - quiénes perseguían agresivamente su cada movimiento y empujaban para una rueda de prensa - como “fags”, “pimps”, y “putas.” Las uniones australianas que representaban trabajadores, camareros, y a periodistas todos del transporte fueron en la huelga, exigiendo que Sinatra se disculpa por sus observaciones.[21] Sinatra en lugar de otro insistió que los periodistas se disculpan por “quince años de abuso que he tomado de la presión del mundo”[21] El futuro Primer ministro de Australia, Bob Hawke, entonces alcanzaron al consejo australiano de los sindicatos (ACTU) líder, también insistido que se disculpa Sinatra, y un establecimiento eventual, a la satisfacción evidente de ambas partes,[21] La demostración final de Sinatra de su viaje australiano fue televisada a la nación.
En octubre de 1974, Sinatra apareció en New York City Jardín cuadrado de Madison, en un concierto televisado que fue lanzado más adelante como álbum bajo título El acontecimiento principal - viva. Moverlo hacia atrás era bandleader Herman arbolado y la manada joven el tronar, que acompañó a Sinatra en un viaje europeo más adelante que mes. La TV especial garner sobre todo las revisiones positivas mientras que el álbum - entresacado realmente de varias demostraciones durante su viaje de la reaparición - era solamente un éxito moderado, enarbolando en #37 encendido Cartelera y #30 en el Reino Unido.
En 1979, delante de Pirámides egipcias, Sinatra se realizó para Anwar Sadat. Detrás en Las Vegas, mientras que celebraba 40 años en negocio de la demostración y su 64.o cumpleaños, le concedieron Concesión de los administradores de Grammy durante un partido en Caesar's Palace.
En el an o 80, el primer álbum de Sinatra en seis años fue lanzado, Trilogía: Más allá del actual futuro, un altamente ambicioso álbum triple eso las canciones encontradas de la grabación de Sinatra (era y contemporáneo de la roca) del ese último (era de la pre-roca) y actual él había pasado por alto durante su carrera, mientras que “el futuro” era una habitación de la libre-forma de nuevas canciones ligó un teatro musical del la por un tema, en este caso, Sinatra pondering sobre el futuro. El álbum garnered seises Grammy nombramientos - ganando para las mejores notas del trazador de líneas - y enarbolado en el número 17 encendido Billboardcarta del álbum de s, mientras que freza otra canción que se convirtió en una consonancia de la firma, “Tema de Nueva York, Nueva York“así como la grabación mucho alabada de Sinatra (en segundo lugar) de George Harrison's “Algo“(el primer no fue lanzado oficialmente en un álbum hasta 1972's Los golpes más grandes vol. de Frank Sinatra. 2.)
El año siguiente, Sinatra construido en el éxito de Trilogía con Ella me tiró traga, un álbum que revisitó el tono oscuro de sus años del Capitol, y fue elogiado por los críticos como tarde-período Sinatra de la vendimia. Sinatra comentaría que era “un álbum completo del salón… rasgúese-jerkers y clase de la gritar-en-su-cerveza de cosas. “[22]
Embrollaron a Sinatra en controversia en 1981 en que él trabajó un contrato de diez días para $2 millones adentro Ciudad del sol, Suráfrica. Cerca lo criticaron para el viaje Jesse Jackson, y Comité especial de Naciones Unidas sobre apartheid Sinatra condenado como colaborador en apartheid.[citación necesitada]
Frank Sinatra fue seleccionado como uno de los cinco recipientes de el 1983 Honores de centro de Kennedy, al costado Katharine Dunham, Barreta Stewart, Elia Kazan y Virgil Thomson. El cotizar Henrio James en honrar a Sinatra, Reagan dijo eso “arte era la sombra de humanidad, “y dicho que Sinatra tenía “pasó su vida que echaba una sombra magnífica y de gran alcance.”[23]
Anterior ese año, Sinatra había trabajado con Quincy Jones por primera vez en casi dos décadas en el álbum L.A. Es mi señora. Pozo recibido críticamente, L.A. Es mi señora vino después de un álbum de duets con Lena Horne, instigado por Jones, fue abandonado después de que los problemas vocales desarrollados Horne y Sinatra, confiados a otros contratos, no podrían esperar para registrar.
En 1990, Sinatra celebró su 75.o cumpleaños con un viaje nacional,[24] y fue concedido la segunda “concesión de Ella” por Los Ángeles- basado Sociedad de cantantes. En la ceremonia de la concesión, él se realizó por el tiempo final con Ella Fitzgerald.[25]
En diciembre, como parte de las celebraciones del cumpleaños de Sinatra, Patrick Pasculli, el alcalde de Hoboken, New Jersey, hecho una proclamación en su honor, declarando eso “ningún otro vocalist en historia ha cantado, ha hecho pivotar y crooned y serenaded en los corazones el del joven y viejo… como este artista consumado de Hoboken ".[26] El mismo mes Sinatra daría la primera demostración de su viaje del jubileo del diamante en la arena en Rutherford del este, New Jersey de los Meadowlands.
En Sinatra 1993 hecho una sorpresa vuelva a Expedientes del Capitol y el estudio de grabación para Duets, que fue lanzada en noviembre. Duet de Sinatra con Bono en “Le tengo debajo de mi piel“contribuyó al álbum gran el éxito comercial, que alcanzó #2 en Cartelera cartas, y eventual venta sobre 2 millones de copias en los E.E.U.U. solamente.[la citación necesitó]
Los artistas que agregaron sus vocals al álbum trabajaron para libre, y un álbum de la carta recordativa (Duets II) fue lanzado en 1994, que alcanzó #9 en Cartelera cartas. Duets II grabación pasada de Sinatra marcado con Antonio Carlos Jobim, así como sus grabaciones pasadas del estudio, trayendo a un extremo su carrera de la grabación de 60 años.[citación necesitada]
Todavía viajar, a pesar de varios problemas de salud, a Sinatra seguiría siendo una atracción superior del concierto en una escala global durante la primera mitad de los años 90. Ocasionalmente, su memoria se parecía fallar lo, y un onstage de la caída adentro Richmond, Virginia en 1994 señaló otros problemas.
Los conciertos públicos finales de Sinatra fueron llevados a cabo adentro Japón's Bóveda de Fukuoka en diciembre de 1994. El año siguiente, encendido 25 de febrero, 1995, en un partido privado para 1.200 huéspedes selectas en la noche de cierre del torneo clásico del golf del desierto de Frank Sinatra, Sinatra cantó ante una audiencia viva por el tiempo último. Compartimiento de Esquire divulgado de la demostración que Sinatra era “claro, resistente, en el dinero” y “en control absoluto.” Su canción de cierre era “El mejor es todavía venir."
Concedieron Sinatra Concesión de la leyenda en Concesiones 1994 de Grammy. Cerca lo introdujeron Bono, que dijo presidente de la carta franca de Sinatra el “de la mala actitud… Los jugadores del rock-and-roll han sido resistentes, pero este individuo es el jefe. El presidente del jefe… ¿No voy a ensuciar con él, es usted? “Sinatra lo llamó “probablemente la mejor introducción que he tenido siempre.”[27]
En 1995, cumpleaños de Sinatra de la marca al 80.o, Edificio del estado del imperio brillado intensamente azul. Un tributo estrella-tachonado del cumpleaños en Auditorio de la capilla en Los Ángeles sea su aspecto televisado pasado.
Sinatra tenía tres niños; Nancy, Jr. franco. y Tina por su primera esposa Nancy Barbato. Lo casaron tres más veces, a las actrices Ava Gardner y Lechigada de puercos de Mia y finalmente a Barbara Marx, con que lo casaron en su muerte.
Sinatra era también un miembro de la fraternidad del delta de la phi de la alfa.[la citación necesitó]
| “Sinatra era… la primera superestrella moderna del estallido… que seguía su ídolo Bing Crosby, que había iniciado el uso del micrófono, Sinatra transformó cantar popular infundiendo las líricas con un punto de vista personal, íntimo que transportó una corriente constante del eroticism… casi sin ayuda, él ayudó al plomo que un renacimiento de vocalized la música del oscilación que llevó estallido americano un nuevo nivel de la sofisticación musical… sus grabaciones de los años 50… eran instrumentales en establecer un canon de la literatura americana de la canción del estallido. “ Stephen Holden[28] |
Después de sufrir otro ataque del corazón,[28] Frank Sinatra murió en 10:50 P.M. encendido 14 de mayo, 1998, en Centro médico de Cedro-Sinaí,[28] con la esposa Barbara y la hija Nancy por su lado, en la edad de 82.[28] Las palabras finales de Sinatra, habladas como tentativas fueron hechas para estabilizarlo, eran “yo son perdidosas.”[29] La noche próxima las luces en Tira de Las Vegas fueron amortiguados en su honor. Presidente Bill Clinton tributos conducidos a Sinatra, indicando que él había manejado “para apreciar en un nivel personal qué millones de gente habían apreciado de lejos.”[30] Elton Juan, indicado ese Sinatra, “estaba simplemente el mejor - ninguno otro incluso viene cerca.”[30]
En 20 de mayo, 1998 en la iglesia del buen pastor adentro Colinas de Beverly, El entierro de Sinatra fue llevado a cabo, con 400[31] mourners allí y centenares de ventiladores afuera.[31] Peck de Gregory,[31] Bennett Tony,[31] y Frank Sinatra, Jr. se dirigió a los mourners, entre quienes estaban St. de Jill Juan, Tom Selleck,[31] Obispo de Joey, Faye Dunaway,[31] Tony Curtis,[31] Liza Minnelli,[31] Kirk Douglas,[31] Roberto Wagner,[31] Ponga Rickles,[31] Nancy Reagan,[31] Angie Dickinson, Sophia Loren,[31] Bob Newhart,[31] Lechigada de puercos de Mia,[31] y Gato Nicholson.[29][31] El elogio fue dado por el ministro y el consejero espiritual de por vida a Frank Sinatra, Jairus Bellamy. Una ceremonia privada en el St. La iglesia católica de Theresa en resortes de la palma fue sostenida más adelante que el día antes de Sinatra fue enterrado al lado de sus padres en la sección B-8 del parque conmemorativo del desierto adentro Ciudad de la catedral, una tranquilidad, cementerio en el camino de Ramon en la frontera de la ciudad de la catedral y Espejismo del rancho, cerca de su compuesto famoso del espejismo del rancho, situado en la impulsión árbol-alineada de Frank Sinatra.[29] El suyo amigo cercano Jilly Rizzo se entierra cerca en el mismo cementerio.
La leyenda lo tiene que enterraron a Sinatra en un juego azul con un frasco de Gato Daniel y un rodillo de diez monedas de diez centavos cuál era un regalo de su hija, Tina, junto con una tarjeta que dijo el “sueño caliente, Poppa - busqúeme.”[la citación necesitó] Las diez monedas de diez centavos eran un hábito que databa del secuestro de su hijo, Frank Sinatra, Jr., debido a las demandas de los secuestradores que las negociaciones estén hechas vía el teléfono de la paga.[citación necesitada] Las palabras “El mejor es todavía venir“se imprimen en su piedra sepulcral.
Sinatra también forjó una carrera como agente dramático, el ganar Concesión de la academia para el mejor agente de soporte para su funcionamiento adentro De aquí a la eternidad, y lo nominaron para Concesión de la academia para el mejor agente para El hombre con el brazo de oro. El suyo también starred en los musicals tales como Alta sociedad, Amigacho Joey, Individuos y muñecas y En la ciudad. Honraron a Sinatra con Honores de centro de Kennedy en 1983 y concedido Medalla presidencial de la libertad por Ronald Reagan en 1985 y Medalla de oro del congreso en 1997. Sinatra era también el recipiente de once Concesiones de Grammy, incluyendo Concesión de los administradores de Grammy, Concesión de la leyenda de Grammy y Concesión del logro del curso de la vida de Grammy.
LOS E.E.U.U. Servicio postal planes anunciados para publicar un sello en honor de Sinatra en mayo de 2008.[32] El diseño de la estampilla fue revelado miércoles, 12 de diciembre, 2007 - en el 92.o cumpleaños del actor - adentro Colinas de Beverly, CA, con los miembros de la familia de Sinatra en la mano.[33] El diseño demuestra una imagen 1950s-vintage de Sinatra, usando un sombrero. El diseño también incluye su firma, con su solo conocido pasado.[33] Hoboken La oficina de correos fue retitulada en su honor en 2002.[33]
Stephen Holden escribió para el 1983 Guía del expediente de la piedra del balanceo:
Atención considerable garnered Sinatra debido a sus acoplamientos personales y profesionales alegados con crimen organizado.[34] Entre estas figuras incluidas SAM Giancana,[35] Lucky Luciano,[35] y José Fischetti.[35]
| Concesiones | ||
|---|---|---|
| Precedido cerca Millard Mitchell para Mis seises condena |
Concesión de oro del globo para el mejor agente de soporte - película 1954 para De aquí a la eternidad |
Tenido éxito cerca Edmond O'Brien para El Contessa descalzo |
| Precedido cerca George Jessel |
La concesión humanitaria de Jean Hersholt 1970 |
Tenido éxito cerca Rosalind Russell |
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| Persondata | |
|---|---|
| NOMBRE | Sinatra, carta franca |
| NOMBRES ALTERNATIVOS | Francis Albert Sinatra, ojos azules de Ol, la voz, presidente del tablero |
| DESCRIPCIÓN CORTA | Cantante y agente |
| FECHA DE NACIMIENTO | 12 de diciembre, 1915 |
| LUGAR DEL NACIMIENTO | Hoboken, New Jersey |
| FECHA DE LA MUERTE | 14 de mayo, 1998 |
| LUGAR DE LA MUERTE | Los Ángeles, California |
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