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Francis Bacon (pintor)

Francis Bacon
Estudio después del retrato de Velazquez de papa Innocent (1953)
Llevado	28 de octubre 1909(1909-10-28) Dublín, Irlanda
Muerto	28 de abril 1992 (envejecido 82) Madrid, España
Campo	Pintura
Trabajos	Tres estudios para las figuras en la base de un Crucifixion (1944) Painting (1946) (1946) Estudio después del retrato de Velázquez del papa X inocente (1953) Figura con la carne (1954) Retrato de Michel Leiris (1976) Tres estudios para un retrato del uno mismo (1985)

Francis Bacon (28 de octubre 1909 – 28 de abril 1992) era Irlandés-llevado figurado pintor. Él era a descendiente colateral de Elizabethan filósofo Francis Bacon. Sus ilustraciones se saben para su en negrilla, austero, y a menudo grotesco o nightmarish imágenes.

Contenido 1 Vida temprana 1.1 Abbeyleix 1.2 Londres, Berlín y París 2 los años 30 2.1 “La mirada 1930 en la decoración británica” 2.2 Crucifixion (1933) 2.3 Herida para un Crucifixion 2.4 Abstracción de la forma humana 2.5 Figura el salir de un coche (C. 1939-1940) 3 El estudio de la casa de Millais, lugar de 7 Cromwell: 1943 - 1951 3.1 Tres estudios para las figuras en la base de un Crucifixion 3.2 Figura en un paisaje (1945) 3.3 Painting (1946) 3.4 Cabeza I, cabeza II - cabeza VI 3.5 El cuarto de la colonia 3.6 Estudio después de Velázquez 4 Después del lugar 1951 - 1953 de 7 Cromwell 5 Una vida más última 5.1 Ventas de registro del trabajo 6 Notas 7 Lectura adicional 8 Acoplamientos externos 8.1 Seleccione el trabajo 8.2 Sitios 8.3 Noticias y revisiones

Vida temprana

Francis Bacon nació adentro Dublín a Inglés padres. Su padre, tocino del remolino, era un veterano del Guerra de Boer quién se convirtió en a caballo de carreras amaestrador. Observaron a su madre Winnie (née Firth), a una heredera a un negocio de acero y la mina de carbón, para su naturaleza saliente, gregaria, un contraste rígido con su marido highly-strung y controvertido. Cuidaron a Francis para por la familia enfermera, Jessie Lightfoot. Un niño enfermo con asma y un violento alergia a perros y caballos, El tocino fue dado a menudo morfina para facilitar su sufrimiento durante ataques. La familia cambió de puesto casas a menudo, moviéndose hacia adelante y hacia atrás en medio Irlanda y Inglaterra varias veces durante este período, conduciendo a una sensación de la dislocación que seguiría habiendo con el artista a través de su vida. En 1911 la familia vivió en la casa de Cannycourt cerca Kilcullen, Condado Kildare, pero movido más adelante a la terraza de Westbourne, Londres, cercano cerca a donde el tocino del remolino trabajó en Fuerza territorial Oficina de los expedientes.

Abbeyleix

Al volver a Irlanda después Primera Guerra Mundial, El tocino fue enviado para vivir por una época con su abuela maternal, Winifred flexible, y su Kerry del marido, en Farmleigh, Abbeyleix, Condado Laois. El tocino del remolino compró más adelante Farmleigh de su suegra, aunque pronto se movieron otra vez a la casa de campo de Straffan adentro Naas, Condado Kildare, el lugar de nacimiento de ambos padres. Aunque Francis era a tímido niño, él gozó el vestir para arriba. Esto, juntado con el suyo afeminado manera, enfurecida su padre y creada a menudo una distancia entre ellos. Una historia emergió en 1992^[1] de su padre tener Francis horsewhipped por su irlandés prepare. En 1924 sus padres movidos a Gloucestershire, primero a la casa de Prescott adentro Gotherington, entonces a Linton Pasillo, situado cerca de la frontera con Herefordshire. Francis pasó dieciocho meses que subía en Decano Close School, Cheltenham, del tercer término de 1924 hasta el abril de 1926. Éste era ser el suyo solamente cepillo con un formal educación como él funcionó lejos después de varias semanas.

En a partido fancy-dress en la casa de la familia de Firth en Cavendish Pasillo, Suffolk, Francis vestido encima como de a aleta con una cosecha de Eton, un vestido moldeado, un lápiz labial, talones altos, y un sostenedor de cigarrillo largo.

En 1926 la familia se movió de nuevo a Irlanda, y casa de campo de Straffan. Su hermana, Ianthe (B. 1921), memorias que el tocino hizo dibujos de señoras con cloche sombreros y sostenedores de cigarrillo largos.^[2] Más adelante ese año, Francis banished de la casa de campo de Straffan que seguía un incidente en el cual su padre lo encontró el admirarse delante de un espejo grande cubierto en su madre ropa interior.

Londres, Berlín y París

El tocino pasó el otoño y el invierno de 1926 en Londres, con la ayuda de un permiso de £3 a la semana de la fondo fiduciaria de su madre, viviendo en sus instintos, simplemente “mandilando”, y la lectura Nietzsche. Cuando él era se rompió, el tocino encontró que por el expediente simple de alquiler-esquivar y del hurto pequeño, él podría manejar una economía razonable. Para suplir su renta, él intentó brevemente su mano en servicio doméstico, pero aunque él gozó el cocinar, él rápidamente se aburrió y se dimitió. Él era sacked de una posición que contestaba del teléfono en una tienda que vendía las ropas de las mujeres en la calle de Polonia, Soho, después de escribir a letra de la pluma del veneno al dueño. Él descubrió que él atrajo cierto tipo de hombre rico, una atracción que él era rápido aprovecharse, desarrollando un gusto para el buenos alimento y vino. Uno de los hombres era un amigo de su padre, otro criador del ex-ejército de caballos de carreras, nombrado Harcourt-Smith. El tocino demandó más adelante que su padre había pedido que este amigo para tomarle la “en-mano” y “haga un hombre de él”. Francis tenía una relación difícil con su padre, una vez que admitió sexual a la atracción a él. Sin duda alguna, el tocino del remolino estaba enterado de la reputación de su amigo para el virility, pero no de su inclinación para los hombres jóvenes.

En el resorte temprano de 1927, el tocino fue tomado por Harcourt-Smith al opulent, decadente, Berlín “abierta de par en par” del República de Weimar, permaneciendo junto en Hotel Adlon.^[3] Es probable que el tocino vea Fritz Lang's Metrópoli durante este tiempo.

El tocino pasó dos meses en Berlín, aunque Harcourt-Smith se fue después de que apenas uno - “él pronto consiguió cansado de mí, por supuesto, y se apagó con una mujer… que realmente no sabía qué hacer, así que mí colgó encendido durante algún tiempo, y entonces, puesto que había manejado guardar un poco dinero, decidía ir a París.” El tocino entonces pasó el año próximo y una mitad adentro París. Él satisfizo a Yvonne Bocquentin, pianist y connoisseur, en la abertura de una exposición. Enterado de su propia necesidad de aprender Lengua francesa, El tocino vivió por tres meses con la señora Bocquentin y su familia en su casa cerca Chantilly. En Château de Chantilly (Musée Condé) él vio Nicolas Poussin's Masacre de los Innocents, una pintura a que él era a menudo referirse en sus el propios más adelante trabaje. De Chantilly, él fue a una exposición que era en gran parte inspirarle a que tome la pintura. Su visita a una exposición 1927 de 106 dibujos cerca Picasso en el Galerie Paul Rosenberg, París, despertado su interés artístico, y le tomó a menudo el tren en París cinco o más mide el tiempo de una semana para ver demostraciones y exposiciones de arte. Sierra del tocino Abel Gance'película silenciosa épica de s Napoléon en la París Opéra cuando premiered en abril de 1927. A partir del otoño de 1927, el tocino permanecía en París Hôtel Delambre en Montparnasse.

los años 30

Tocino vuelto a Londres en finales de 1928 o principios de a 1929, y trabajo comenzado como diseñador interior. Él tomó a estudio en convertido garage, 17 Queensberry maúlla al oeste, Kensington del sur, y compartido el piso superior con Eric Alden (quién era más adelante convertirse en su primer colector) y su nanny, Jessie Lightfoot. En la primera aplicación el d'Art de Cahiers para 1929, el tocino vio las figuras biomorphic pintadas de Picasso, reproducidas en un artículo por el redactor Zervos cristiano: À de Picasso Dinard, Été 1928. (Probablemente haber sido comprado cualquier de la librería de Zwemmers, en Camino cruzado de Charing, o en París.) la demostración 1927 en Rosenberg en París había estado de Neoclásico los dibujos, y él eran el 1928 Les Baigneuses y Le Baiser en d'Art de Cahiers, eso dio a tocino su dirección como pintor.

El tocino befriended por Geoffrey Gilbey, entonces el correspondiente que competía con para Diario exprese, y por una época trabajó como su secretaria que competía con. Gilbey tenía una casa en la puerta de Ormonde, Chelsea. El tocino se anunció como compañero “de un caballero” adentro Los tiempos, en la página delantera (entonces reservada para los mensajes y las inserciones personales).^[4] Entre las muchas respuestas revisadas cuidadosamente por Nanny Lightfoot estaba uno de un primo mayor del fabricante de vinos de Douglas, en aquel momento dueño de uno de la colección más fina de arte moderno en Inglaterra. El caballero, pagando el tocino sus servicios, encontrado lo trabajo por horas como a telefonista en un club de Londres y una ayuda del fabricante de vinos más lejos buscado en promover la habilidad que se convierte del tocino como diseñador de muebles e interiores. El fabricante de vinos también comisionó a escritorio del tocino en gris del acorazado alrededor de este tiempo.

En 1929 él satisfizo a Eric Pasillo en el club del baño, Calle de Dover, Londres, en donde el tocino trabajaba en el intercambio de teléfono. Pasillo (quién era el director general Peter Jones) era ser ambos patrón y amante al tocino, en una relación a menudo torturous.

“La mirada 1930 en la decoración británica”

La primera demostración en el invierno de 1929, en Queensberry maúlla, estaba de las mantas de la alfombra del tocino y de los muebles (una manta fue comprada por Pasillo), pero pudo haber incluido Pantalla pintada (c.1929-1930) y Watercolour (1929), ambos comprados por Eric Alden. Watercolour (1929) su pintura más temprana el sobrevivir, se parece haberse desarrollado de sus diseños de la manta, alternadamente influenciados por las pinturas y tapicerías de Jean Lurçat. Mayordomo de Sydney (hija de Samuel Courtauld y esposa de Mayordomo de Rab) comisionado una tabla de cristal y de acero y un sistema de los taburetes para el cuarto que cena de ella Cuadrado de Smith casa…. Queensberry del tocino maúlla estudio fue ofrecido en la aplicación del agosto de 1930 El estudio el compartimiento, en un artículo doble de la página dio derecho “la mirada 1930 en la decoración británica”. El pedazo demostró el trabajo incluyendo un espejo redondo grande, un poco de mantas y acero y los muebles tubulares del cristal influenciados en gran parte por Estilo internacional, Marcel Breuer, Le Corbusier /Charlotte Perriand y Gris de Eileen.

Él volvió a Alemania en 1930. Un retrato dramático del estudio tomado del tocino cerca Helmar Lerski, un fotógrafo y un cinematographer suizos, fecha probablemente de esta visita. El tocino era más adelante decir Stephen Spender que el trabajo de un fotógrafo muy lo había impresionado que había producido efectos llamativos usando los espejos y la luz natural se filtró a través de las pantallas, pero que él no podría recordar el nombre del artista. Ese año Francis Bacon satisfizo más adelante a Roy de Maistre, pintor australiano que debía hacer un amigo y un mentor cercanos. Círculo de De Maistre incluido Graham Sutherland, Henrio Moore y fabricante de vinos de Douglas. Una segunda exposición fue celebrada entre del 4 al 22 de noviembre en 17 que maúlla Queensberry. Junto a de Maistre y a Jean Sheppeard, el tocino demostró cuatro pinturas y una impresión. Aguazo (1929) puede ser el pedazo titulado como Una pared del ladrillo en la mano-lista. Pintura (1929-1930) (probablemente el trabajo enumerado como Árbol por el mar) es la pintura de aceite más temprana el sobrevivir del tocino. Ambos fueron comprados por Alden. Las dos otras pinturas (Self-portrait y Dos hermanos) y impresión (Niño oscuro en una edición de tres) ahora se pierden.

El tocino salió del Queensberry maúlla el estudio del oeste en 1931, y no era tener un espacio colocado por algunos años. El tocino compartió probablemente un estudio con Roy de Maistre, cerca de 1931/1932, en los estudios de Carlyle, (apenas de los reyes Road), en Chelsea. Retrato (1932) y Retrato (c.1931-1932) (el último comprado por Diana Watson) ambos demuestran una juventud redondo-hecha frente con enfermo piel (pintada después de sierra del tocino Ibsen's Fantasmas), y fecha de una breve estancia en un estudio en el camino de Fulham. En 1932, el tocino fue comisionado por Gladys MacDermot, mujer irlandesa que había vivido en Australia, para reajustar mucho de la decoración y de los muebles de su plano en 98 jardines de Ridgmount en Bloomsbury. El tocino recordó que ella “me llenaba siempre para arriba del alimento”.

En abril de 1933, él se trasladó al camino real del hospital 71, camino de Chelsea de Calle de Ebury, donde de Maistre tenía su estudio temporal). El estudio allí estaba en un garage convertido (como el Queensberry maúlla el estudio del oeste), amigo, el diseñador interior (y revelador de característica) Arundell Clarke, había tenido su salón de muestras allí antes de mover encendido a Mayfair.

Crucifixion (1933)

Fabricante de vinos de Douglas, entonces guardián (y parte owner/co-director con el alcalde de Fred) del alcalde Gallery, adentro Calle del corcho, arreglado para una de las pinturas del tocino, Mujeres en la luz del sol, ser incluido una demostración del grupo en abril de 1933. Era también gracias al fabricante de vinos que el tocino Crucifixion fue reproducido adentro Herberto leído'libro de s Arte ahora (enfrente de un 1929 Baigneuse por Picasso - placas 60/61). La publicación fue acompañada por una exposición de los trabajos, en octubre, en el alcalde Gallery, donde Crucifixion fue demostrado como Composición. 1933. Crucifixion fue comprado posteriormente cerca Sir Michael Sadler (quién, con excepción de amigos o de relaciones, eran el primer para comprar una pintura), y quién también comisionó una segunda versión, Crucifixion (tiza, aguazo y lápiz), y tocino enviado radiografía fotografía sus el propios cráneo, con una petición que él pinta un retrato de él. El tocino debido incorporó la radiografía directamente en El Crucifixion.

Herida para un Crucifixion

Al principio de 1934, con la ayuda de Arundell Clarke, que acababa de asumir el control el edificio, el tocino instaló un espacio de la galería en el sótano de la casa de Sunderland, Calle de Curzon, Mayfair, con los planes a repartir en su propio trabajo y para organizar sus propias demostraciones. En febrero de 1934, el tocino llevó a cabo su primera demostración a solas, Pinturas de Francis Bacon, de siete de sus pinturas de aceite y cinco o seises aguazos, en la galería nueva de la transición. Éste era ser la única demostración en la galería de la transición. Todos sino dos aguazos de figuras en vuelo (Composición (figura) (1933) (aguazo, pastel y pluma y tinta en el papel) y Composición (figuras) (1933) (aguazo, pastel y pluma y tinta en el papel)) comprado por su primo Diana Watson fueron destruidos luego por Bacon. Entre éstos era Herida para un Crucifixion, destruido a pesar de tener un comprador anticipado en Eric Alden, y uno muy de un poco que el tocino era expresar pesar en su pérdida.

Dos interiores del estudio sobreviven a partir de 1934: Interior del estudio (1934) y Esquina del estudio (1934) (comprado por Gladys MacDermot). Interior de un cuarto sobrevive del circa 1935 (c.1933 en callejón/Rothenstein).

El tocino visitó París en 1935, comprando allí un libro de segunda mano encendido enfermedades de la boca contener alta calidad mano-coloreó las placas de ambas bocas abiertas e interiores orales, que lo frecuentó y obsesionó para el resto de su vida. (El tocino tenía sino los problemas desde niñez y habían experimentado una operación en azotea de su boca en una determinada etapa al mediados delos años 30.) Él también vio, para el primer de muchas veces, Eisenstein's El acorazado Potemkin en 1935,^[5] la escena de la enfermera que grita en Pasos de Odessa más adelante haciendo un tema importante en sus pinturas, con la oblicuidad de la imagen de Eisenstein combinada a menudo con la gama de colores roja gruesa de su tomo médico recientemente comprado.

En el invierno de 1935-6, Roland Penrose y Herberto leído, haciendo una primera selección para Exposición surrealista internacional (que debía ser sostenida en Londres del 11 de junio al 4 de julio de 1936), visitado su estudio en el camino del hospital 71, Chelsea, las lonas grandes real de la sierra “tres o cuatro incluyendo uno con un reloj de abuelo,” pero encontrado el suyo trabajo “escaso surreal ser incluido en la demostración. El “tocino demandó que Penrose había dicho a él “a Sr. Tocino, usted no realiza mucho ha sucedido en la pintura desde Impresionistas¿? “En 1937 (o tarde en 1936), tocino se movió a partir del camino real del hospital el 71 al piso superior de 1 lugar de Glebe, Chelsea, a que Eric Pasillo había alquilado (y guardado hasta 1943). Blanco de Patrick se había movido a Londres, en un plano pequeño en la calle de Ebury, en 1936, y, en la reunión de Maistre en su estudio de la planta baja allí, cayó rápidamente en amor con él. El año siguiente, blanco se movió a los dos pisos superiores del edificio donde de Maistre ahora tenía su estudio, en la calle de Eccleston, y comisionado del tocino, que era ahora un amigo, un escritorio de la escritura (con cajones anchos y una tapa roja del linóleo). El blanco también compró la tabla que cenaba de cristal y de acero de Rab y del mayordomo de Sydney.

Abstracción de la forma humana

En enero de 1937, en Thomas Agnew e hijos, 43 la vieja calle en enlace, Londres, tocino estaba en una demostración del grupo, Pintores británicos jóvenes, con Graham Sutherland, Piper de Juan, Vencedor Pasmore, Ivon Hitchens, Roy de Maistre, Ceri Richards, y Trevelyan Julian. Eric Pasillo, que era también un amigo de Agnew Jerry, organizó la demostración; Agnew entonces era conocido para las demostraciones de Viejo amo pinturas.

Cuatro trabajos de Bacon fueron demostrados: Figuras en un jardín (1936), comprado por Diana Watson; Abstracción, y Abstracción de la forma humana, sabido de las fotografías del compartimiento (ellos prefigure Tres estudios para las figuras en la base de un Crucifixion (1944) en vario tener a trípode estructura (Abstracción), descubierto dientes (Abstracción de la forma humana), y ambos que son biomorphic en forma); Figura asentada se pierde enteramente.

Figuras en un jardín restos solo de pinturas a partir de 1936, sin embargo, un pequeño bosquejo en tinta negra en el papel alineado, Dibujo de Biomorphic, en la colección del estado, en Galería del carril de Hugh, que se asemeja Abstracción (1936), puede ser un sobreviviente a partir de este año.

Un pequeño self-portrait, supuesto fechado a 1930 e identificado con self-portrait en la mano-lista al Queensberry maúlla la demostración, fue exhibida en Artes finos y antigüedades justos, Olympia, Londres en 1998; sin embargo, se ha demandado en los argumentos técnicos que fecha a partir de 1937 hacia adelante (el tablero de la lona en el cual fue pintado no estaba disponible hasta entonces, aunque se ha disputado esto). Estilístico, el trabajo cabe lo más mejor posible alrededor de los mediados de los años treinta. El trabajo tiene una procedencia inusual (fue guardado por Bacon hasta 1982 y después dado lejos), pero la atribución al tocino es sana (aunque sigue habiendo un análisis técnico detallado ser hecho).

El 1 de junio de 1940 el padre del tocino murió. El tocino fue nombrado planta del pie Administrador y Ejecutor de la voluntad de su padre, que solicitó que entierro esté como “privado y simple como sea posible”.

Figura el salir de un coche (C. 1939-1940)

Tocino, impropio para el servicio activo, ofrecido voluntariamente para Defensa civil y trabajado a tiempo completo en ARP (Servicio del rescate de las precauciones del ataque aéreo). Pero la multa polvo de Londres bombardeado empeoró su asma y lo descargaron. Así pues, en la altura de Los bombardeos, Eric Pasillo alquiló una cabaña para el tocino y sí mismo en la casa de campo de Bedales, escarpadas, cerca Petersfield, Hampshire.

Figura el salir de un coche (C. 1939 - 1940) fue pintado aquí pero se conoce solamente de una fotografía temprana 1946 tomada por Peter Rose Pulham (tomado poco antes la fue pintado encima por Bacon y retitled Paisaje con el coche). Un antepasado a la forma biomorphic del panel central de Tres estudios para las figuras en la base de un Crucifixion (1944), la composición fue sugerida por una fotografía de salir de Hitler de un coche a la una de Reuniones de Nuremberg, (las demandas del tocino a tener “copiaron el coche y no mucho. ”)

Hombre en un casquillo, y Hombre asentado (del recto)/ Situación del hombre (verso) (ahora separado), en tablero de la composición y a partir de cerca de 1943, son los trabajos abandonados. La composición de Hombre en un casquillo deriva de un cuadro de José Goebbels eso apareció adentro Poste del cuadro. Una fotografía de Hitler de la misma edición era la base para Hombre asentado, y pintado más áspero Situación del hombre.

El estudio de la casa de Millais, lugar de 7 Cromwell: 1943 - 1951

Volviendo de Hampshire en la última parte de 1943, el tocino y Pasillo tomaron la planta del lugar de 7 Cromwell, Kensington del sur, Juan Everett Millais'viejos casa y estudio. Haber saltado alto y al norte se encendió, él había hecho su azotea bombardear recientemente - el tocino podía adaptar un viejo grande sitio de billiard en la parte posteriora de la casa como su propio estudio. El Nanny Lightfoot, careciendo una localización alternativa, durmió en la tabla de cocina. Ilícito roulette los partidos fueron llevados a cabo allí, organizado por Bacon con ayuda de Pasillo, a la ventaja financiera de ambos.

Ahora a casa a Fondo nacional de las colecciones de arte, la casa de Millais es justa una caminata corta del Victoria y museo de Albert, sostenedor de una colección nacional de pinturas cerca Guardia de Juan, que aceite bosqueja fueron admirados mucho por Bacon. Estaba también en el V&A que el tocino primero descubriría y estudia las fotografías de Eadweard Muybridge.

La demostración del abril de 1945 Pinturas recientes de Francis Bacon, Frances Hodgkins, Matthew Smith, Henrio Moore y Graham Sutherland en la galería de Lefevre (entonces encendido Calle en enlace nueva, Londres) tenido dos pinturas por Bacon - Tres estudios para las figuras en la base de un Crucifixion (1944) y Figura en un paisaje (1945).

Tres estudios para las figuras en la base de un Crucifixion

Artículo principal: Tres estudios para las figuras en la base de un Crucifixion

Tres estudios para las figuras en la base de un Crucifixion (1944) está un precursor dominante a temas más últimos del tocino: triptych ajuste a formato, la colocación detrás del cristal adentro pesadamente dorado marcos, el abierto boca, y el uso de painterly distorsión; Eumenides, o furias, en Oresteia de Aeschylus y el tema del Crucifixion (Figuras en el pie de la cruz estaba la primera tentativa en el título).^[6][7] Terminado en pintura de aceite y pastel en tablero de fibra de Sundeala dentro del espacio de dos semanas,^[8] Tocino considerado Tres estudios para las figuras en la base de un Crucifixion (1944) ser el comienzo verdadero el suyo oeuvre - el suyo obra maestra en el sentido original. Tres estudios para las figuras en la base de un Crucifixion (1944) fue presentado a Galería de Tate por Eric Pasillo en 1953.

Untitled (1944) una variante del panel derecho de Tres estudios para las figuras en la base de un Crucifixion (1944) fue demostrado en Francis Bacon: El cuerpo humano, curated por David Sylvester, en Galería de Hayward en 1998.^[9] Una versión del panel izquierdo: Estudio para una figura (c.1944) estaba entre los cuadros abandonados en el 1964 raisonné del catálogo.

Figura en un paisaje (1945)

Una fotografía de Eric Pasillo que dormita en un asiento adentro Hyde Park era la base de la otra pintura en la demostración de Lefevre, Figura en un paisaje (1945) que fueron comprados por Diana Watson y, en 1950, por la galería de Tate (con la ayuda de Graham Sutherland, entonces administrador (1948 - 1954)).

Figura estudio (1945) fue destruido; Figura estudio I y Figura estudio II sea a partir de 1945 o de 1946. Estudio para el hombre con los micrófonos (1946) fue demostrado en la galería de Lefevre, (Pintores británicos más allá de y presente Julio - agosto 1946), y en el centro Anglo-Francés del arte, (Séptima exposición Noviembre - diciembre de 1946). El tocino era claramente infeliz con este cuadro: fue enumerado como trabajo abandonado en el 1964 raisonné del catálogo, y fue pasado encendido al estado en 1992 como lona radical.

En un cierto punto en 1947-1948, el tocino volvió para hacer una segunda versión, Estudio para el hombre con los micrófonos (1947-48) (demostrado febrero al marzo de 1948, en Museo del arte moderno, Nueva York, Pintores contemporáneos (placa (monocromática) pasada en el catálogo de James Thrall Soby) como Estudio para el hombre con los micrófonos (1946); y a partir de octubre al noviembre de 1962 adentro Francis Bacon en el d'Arte Galatea de Galleria, Milano como Gorila con los micrófonos (1945-46)).

Demostraron Crucifixion (1933) (aceite en lona) en Exposición del verano (Julio - septiembre de 1946) en la galería de Redfern, 19/20 Calle del corcho, Londres, y comprado por sir Colin Anderson.

Painting (1946)

Si Tres estudios para las figuras en la base de un Crucifixion (1944) es el tocino obra maestra, entonces Pintura (1946) tiene una buena demanda a ser el suyo Opus de la botella doble. Originalmente para ser una pintura de a chimpancé en largo hierba (las partes de que pueden todavía ser visibles), él entonces procuró retratar a pájaro de la presa aterrizaje en un campo. El tocino lo describió como el suyo más inconsciente^[10] trabajo - las marcas que sugieren repentinamente esta imagen - inmediatamente magnífica y el aterrar.

FB: “Bien, uno de los cuadros que hice en 1946, que era la cosa que está en el museo del arte moderno…”

DS: “Carnicero-hace compras el cuadro.”

FB: “Sí. Vino a mí como accidente. Procuraba hacer un pájaro que bajaba en un campo. Y puede haber sido vendado de cierta manera con las tres formas antes de las cuales había ido, pero repentinamente la línea que había dibujado sugerido algo totalmente diferente y fuera de esta sugerencia se presentó este cuadro. No tenía ninguna intención de hacer este cuadro; Nunca pensé en él de esa manera. Era como un montaje continuo del accidente encima de otro. “

- Extracto de la entrevista del octubre de 1962 con David Sylvester para el BBC.

Graham Sutherland sierra Pintura (1946) en el estudio del lugar de Cromwell, e impulsado su distribuidor, Erica Brausen, entonces de la galería de Redfern, ir a ver la pintura y a comprarla. Brausen escribió al tocino varias veces, y visitó su estudio en el otoño temprano 1946 y compró puntualmente el trabajo para £200. (Pintura (1946) fue demostrado en varios las demostraciones del grupo que incluían en la sección británica de Moderne del d'arte del internationale de la exposición (18 de noviembre - 28 de diciembre 1946) en d'Art nacional Moderne de Musée, para que el tocino viajó a París.)

Dentro de una quincena de la venta de Pintura (1946) a la galería de Hannover, con los ingresos, el tocino tenía decamped de Londres a Monte Carlo. Después de permanecer en una sucesión de hoteles y de planos, incluyendo el Hôtel de Ré, tocino colocó en un grande chalet, La Frontalière, en las colinas sobre la ciudad. Eric Pasillo y Nanny Lightfoot vendría permanecer. El tocino pasó mucho de los años próximos en Monte Carlo, visitas del cortocircuito a Londres aparte. De Monte Carlo, el tocino escribió a Graham Sutherland y a Erica Brausen. Sus letras a Erica Brausen demuestran que él pintó allí, pero no se sabe ningunas pinturas para sobrevivir.

En 1948, Pintura (1946) finalmente vendido a Alfred Barr para Museo del arte moderno en Nueva York para £240. El tocino escribió a Sutherland que preguntaba que él se aplica fijador a los remiendos de en colores pastel en Pintura (1946) antes de él fue enviado a Nueva York. Pintura (1946) es demasiado frágil ahora ser movido desde MoMA para la exposición a otra parte.

Cabeza I, cabeza II - cabeza VI

El tocino volvió a Londres y al lugar de Cromwell a la pintura, tarde en 1948. Cabeza I fue demostrado en Exposición del verano en la galería de Redfern a partir de julio al septiembre de 1948. Para el final de Erica 1948 Brausen, que había avanzado el dinero del tocino para los trabajos, a la izquierda la galería de Redfern. Brausen había encontrado el capital privado para comenzar su propia galería en Mayfair. En el resorte, una pintura del tocino, probablemente Cabeza I, fue demostrado en la galería nueva de Hannover de Erica Brausen (y fue observado cerca Wyndham Lewis en una revisión de la exposición del 12 de mayo de 1949). Sostenido entre el 8 de noviembre y 10 de diciembre de 1949 en la galería de Hannover, Francis Bacon: Pinturas; Roberto Ironside: Dibujos coloreados, estaba en efecto, su primera demostración de una persona profesional (watercolors de Roberto Ironside estaba en un piso superior). Una serie de seis pinturas Cabeza I a Cabeza VI, con Estudio del cuerpo humano (1949) y Estudio para el retrato (1949) formó la base de la demostración con cuatro otras pinturas de Bacon.

Las pinturas del tocino atrajeron la ayuda de la escritura de Wyndham Lewis adentro El espectador: "Cabeza I diferencia de Cabeza II - Cabeza VI en un respecto importante: mientras que el primer se pinta encendido panel duro y las fechas a partir de 1948 (o de 1947-8), el resto de la serie fecha a partir de 1949 y se pinta en el revés de a (comercialmente) preparado lona."

“Bien, vivía una vez abajo en Monte Carlo y había perdido todo mi dinero, y, no tenía ninguna lona a la izquierda y por eso, el poco que me tenía acaban de darle vuelta, y encontré que, que, qué se llama el lado incorrecto, unprimed el lado de la lona trabajada para mí mucho mejor. Los he utilizado tan siempre. Era tan justo por casualidad que no tenía ningún dinero para comprar lonas con. “

- Extracto de una entrevista con Melvyn Bragg adentro Francis Bacon (1985), para 'Demostración del sur del banco'para la televisión del fin de semana de Londres.

Cabeza II , para el tocino, se pinta muy grueso, éste era uno muy de pocos casos cuando él había podido “rescatar” una pintura después de que hubiera llegado a ser con exceso de trabajo y la armadura de la lona estorbó^[11] (según lo sucedido con dos trabajos abandonados sobre lona del Cabeza serie, a partir de 1949, también en la demostración 1949 de Hannover). La flecha, o indicador, adorno en Cabeza II se toma del libro Colocación adentro Radiografía por Kathleen Clara Clark, 1939.

Cabeza VI era el primer contrato el sobrevivir del tocino con Velázquez's grande Retrato de Papa X inocente (tres “los papas” fueron pintados en Monte Carlo en 1946 pero destruidos). La violeta del cobalto mozzetta, carmesí en la pintura de Velázquez, puede reflejar el uso del tocino de las reproducciones impresas de la pintura. El tocino dijo más adelante que, aunque él admiró “el color magnífico” del Velázquez, Velázquez “deseó hacerlo como como a Titian como sea posible pero, de una manera curiosa él refrescó Titian ".

Un artículo cerca Roberto Melville titulado Francis Bacon aparecido en la aplicación del diciembre de 1949 al enero de 1950 Horizonte compartimiento (corregido cerca Cyril Connolly). Tocino colocado Melville en el contexto de Europeo pintura y película, comparando y poniendo en contraste el suyo trabajo con la de Picasso, Duchamp, Eisenstein y, particularmente, Salvador Dalí y Buñuel Un Chien Andalou. El pedazo, junto con Reproducciones de pinturas de Francis Bacon, fue impreso entre una historia corta por James Señor y un ensayo en Marquis de Sade por Maurice Blanchot).

El cuarto de la colonia

El cuarto de la colonia era un club el beber privado en 41 el decano Street, Soho, también conocido como Muriel después Muriel Belcher, el propietario formidable. Belcher, que había funcionado a club llamó la Música-caja adentro Cuadrado de Leicester durante guerra, había asegurado un 3pm - licencia que bebía 11pm para la barra del sitio de la colonia como los privado-miembros aporrean (casas públicas had¨to, por ley, cierre en 2:30 P.M.). El tocino era un miembro fundador, y ensambló el día después de su abertura en 1948. A Belcher lo “adoptó” como “hija”, y no fue prohibido bebidas libres y £10 a la semana para traer en amigos y patrón ricos. Era aquí que sintió bien el tocino a amigos con Señora Rose McLaren.

El tocino satisfizo al pintor y a ilustrador Juan Minton en 1948. Minton era pronto convertirse en un regular en 'Muriel, al igual que los pintores Lucian Freud, Auerbach franco, Timothy Behrens, Michael Andrews, los dos Roberts, Colquhoun y MacBride, y sobretodo alguna vez Vogue fotógrafo, Juan Deakin. En 1950, el tocino satisfizo a crítico del arte David Sylvester, entonces el más conocido para su escritura encendido Henrio Moore y alabanza para Alberto Giacometti'trabajo de s. Sylvester había admirado y había escrito sobre su trabajo (la primera escritura sobre el tocino para un periódico francés, Nouveau de L'Age, en 1948) pero lo había percibido erróneamente para ser una forma de Expressionism. Cabeza I, particularmente, en la demostración 1949 de la galería de Hannover, era, para Sylvester, prueba de la importancia del tocino como a pintor. Juan Minton se fue para Indias del oeste en septiembre de 1950. Enterado que el tocino estaba necesitando el dinero, Minton pidió que él asumiera el control su poste como profesor particular en la escuela de pintar en Universidad real del arte. A condición de que él no hizo ninguna enseñanza formal, tocino convenido. Tan por tres meses, él estaba en la mano a hablar con los estudiantes por dos días a la semana.

Pintura (1950) y Fragmento de un Crucifixion (1950) estaban entre los trabajos demostrados en Francis Bacon: Pinturas recientes; Montañoso: Pinturas, en la galería de Hannover, 14 de septiembre - 21 de octubre de 1950. También Estudio para la figura (1950) (destruido) y Hombre en una cortina (1949) - un trabajo abandonado.

Estudio después de Velázquez

Esta serie de tres pinturas después de Velázquez fue pintada para la exposición de la galería del septiembre de 1950 Hannover. La exposición fue anunciada como Francis Bacon: Tres estudios de la pintura de X inocente de Velázquez pero la serie fue retirada antes del comienzo de la demostración por Bacon. En noviembre de 1950, después de que el tocino se hubiera apagado a Suráfrica, la galería de Hannover ofreció en su favor Estudio después de Velázquez (1950) a Consejo de los artes, para Festival de Gran Bretaña demostración Sesenta pinturas para '51. En su vuelta en mayo, el tocino retiró otra vez la pintura antes de que fuera demostrado, aunque está en el catálogo a la exposición. Estudio después de Velázquez (1950) y Estudio después de Velázquez II (1950) fueron enviados a su surtidor del arte para que los marcos y el ensanchador sean reutilizados. El tocino creyó al parecer que destruyeron.

Estudio después de Velázquez (1950) y Estudio después de Velázquez II (1950) estaban cuidadosamente enrollados vuelta a descubrir en el surtidor del arte del tocino en septiembre de 1998 (y demostrado en la galería Tony de Shafrazi). Estudio después de Velázquez II (1950) (también conocido como Untitled (papa) (1950)) es un trabajo abandonado. Estudio después de Velázquez III (1950) se destruye (pero fue fotografiado). En enero de 1951 el tocino fue ofrecido adentro Revisión del mundo en El Iconoclasm de Francis Bacon por Roberto Melville (que describe Estudio después de Velázquez (1950) visto en el estudio y en la destrucción de las tres pinturas en la serie de estudios después de Velázquez; Fragmento de un Crucifixion (1950) y Hombre en una cortina (1949) se demuestran en monocromo).

Estudio para las figuras desnudas (1950) (también conocido como Untitled (figura que se agacha) (1950)), y Figura en marco (1950) (también conocido como Untitled (figura) (1950-1)), estaban entre las pinturas abandonadas encontradas en almacenaje después de la muerte del pintor. Figura en marco (1950), particularmente, está una ruina compellingly hermosa, con la pintura seco-cepillada fina en el lino crudo sobre un borrón de transferencia espectral y rascados de la pintura de aceite.

Antes de 1950, el asunto del tocino con Eric que Pasillo había acabado - él aparece no más en el registro electoral con el tocino y Jessie Lightfoot en el lugar de 7 Cromwell - pero él debía seguir siendo patrón, un amigo y un partidario leales. Durante el noviembre de 1950, el tocino visitó a su madre en Suráfrica. Esto satisfizo su asma mejor que invierno del gasto en Londres. El tocino fue impresionado por los paisajes y la fauna africanos, y tomó las fotografías adentro Parque nacional de Kruger. En su viaje de vuelta él pasó algunos días adentro El Cairo, y escribió a Erica Brausen de su intento a la visita Karnak y Luxor, y entonces vaya vía Alexandría a Marsella. La visita confirmó su creencia en la supremacía del arte egipcio, incorporada por Esfinge. Él volvió en el resorte de 1951.

El 30 de abril 1951 Jessie Lightfoot, vieja enfermera del tocino, murió en el lugar de Cromwell. El tocino jugaba adentro Niza cuando él aprendió de su muerte. Lightfoot era el compañero más cercano del tocino y lo había ensamblado en Londres en su vuelta de París, y había vivido con él y Eric Alden en Queensberry maúlla al oeste, y con él y Eric Pasillo en la cabaña cerca de Petersfield, en Monte Carlo y en el lugar de Cromwell. El tocino afectado vendió el apartamento del lugar de 7 Cromwell.

Después del lugar 1951 - 1953 de 7 Cromwell

El tocino tomó un lugar en los estudios Chelsea de Carlyle cerca de Road de rey y, por una época, el tocino trabajó en Universidad real del arte, en un estudio prestado por Rodrigo Moynihan. Cabeza (1951), Figura con el mono (1951), Estudio para el Nude (1951), Retrato de Lucian Freud (1951), y una serie de tres papas Papa I (1951), Papa II (1951) y Papa III (1951) fueron demostrados en Francis Bacon en la galería del diciembre de 1951 al febrero de 1952 de Hannover. Estudio para el Nude (1951), con que se relaciona en forma Estudio para las figuras desnudas (1950), está una muy de pocas pinturas de Bacon para quien un bosquejo para la composición sobreviva (en tinta china sobre una fotografía en los años 20 Naturist libro Hombre y luz del sol por Hans Surén). Retrato de Lucian Freud (1951) se basa en una fotografía de Kafka impreso como el frontispiece a Brod máximo Franz Kafka: eine Biographie Praga: 1937.

Papa II (1951) fue pintado realmente primero en las 1951 series de tres papas (P. II, P. I, P. III) basado no tanto en Velázquez Retrato del papa X inocente, pero en una fotografía de Papa Pius XII siendo a continuada gestatoria del sedia a través de un ventilador saltó el sitio en Vatican. (La serie fue colgada como triptych en el 1962 Tate retrospectivo.) el enero de 1952 Compartimiento del arte artículo del cazador del SAM: Francis Bacon: La anatomía del horror, tocino de los lugares en un contexto británico, de Sutherland, Wyndham Lewis y Sickert (e iguale, en pasar, Aubrey Beardsley). El artículo también reprodujo dos fotografías que el cazador había tomado, en el verano de 1950, del material de fuente fotográfico del tocino; El cazador había encontrado las tablas del estudio del lugar de 7 Cromwell dejado en desorden con los recortes del periódico, ilustraciones del compartimiento y las reproducciones rasgadas de los libros del arte, él los había arreglado para poner la mayoría de las imágenes en marco y las había fotografiado in situ.

Una vida más última

Artículo principal: Triptych, mayo el junio de 1973

En 1964, el tocino comenzó una relación con el tintóreo de Eastender George de 39 años, que él resolvió, él demandó, mientras que el último burgling su apartamento. Un criminal pequeño con una historia de borstal y la prisión, tintóreo era una individual algo torturado, insegura, alcohólica, aspecto obsesionado y nunca realmente que cabía adentro dentro del sistema bohemio que rodeaba a Francis. La relación era tempestuosa y en 1971, en la víspera de retrospectivo importante del tocino en la París Palais magnífico, Suicidio confiado tintóreo en el cuarto del hotel que compartían, sobredosificación encendido barbitúricos. El acontecimiento fue registrado en la obra maestra 1973 del tocino Triptych, mayo el junio de 1973. En 1974, el tocino satisfizo a Juan Edwards, un joven, analfabeto, Eastender con el cual él formó uno de su aguantar amistades.

El tocino murió de un ataque del corazón encendido 28 de abril, 1992, adentro Madrid, España. Él legó su estado entero (entonces valorado en £11 millón) a Juan Edwards. Edwards, alternadamente, donó el contenido del estudio caótico de Francis Bacon en 7 que maúlla Reece, Kensington del sur, a Galería del carril de Hugh en Dublín. El contenido del estudio del tocino fue movido y el estudio fue reconstruido cuidadosamente en la galería. Bosqueje además los materiales, quizás previsto para la destrucción, estaban según el julio canadiense de Barry legado al julio que transmitió más adelante la mayor parte de a los materiales para crear el archivo del julio de Barry en Dublín con otras partes de la colección dada más adelante al museo de Tate.

La vida de Soho del tocino fue retratada por Juan Maybury, con Derek Jacobi como tocino y Daniel Craig como tintóreo de George (y con Tilda Swinton como Muriel Belcher), en la película El amor es el diablo (1998), basado en la biografía 1993 de Daniel Farson La vida dorada del canal de Francis Bacon.

Ventas de registro del trabajo

En 14 de mayo, 2008, Triptych, 1976, “una señal del vigésimo canon del siglo,” vendió en la venta contemporánea para 55.465 millones €($86.28 millones), un expediente del arte de Sotheby para el artista en la subasta. Vendido por Moueix familia, productores de Château Pétrus vinos,^[12] fue comprado por el multimillonario ruso Roman Abramovich.^[13] La venta rompió el expediente 2007 para su trabajo de €34.212 millones ($52.68 millones). Había seguido habiendo el triptych en la misma colección europea puesto que su compra 1977 de una galería de Londres.^[14]

Notas

Lectura adicional

• Archimbaud, Michel (1994) Francis Bacon: La visión final Nueva York: Prensa de Phaidon ISBN 0-7148-2983-8
• Baldassari, Anne (2005) Tocino-Picasso: La vida de imágenes Londres: Flammarion ISBN 2-08-030486-0
• Brighton, Andrew (2001) Francis Bacon Londres: Tate que publica el Ltd ISBN 1-85437-307-2
• Cappock, Margarita (2005) Estudio de Francis Bacon Londres: Editores Ltd de Merrell ISBN 1-85894-276-4
• Deleuze, Gilles (2004) Francis Bacon: La lógica de la sensación Londres: Grupo que publica internacional de la serie continua - Mansell ISBN 0-8264-7318-0
• Domino, Christophe (1997) Francis Bacon Londres: Thames y Hudson Ltd ISBN 0-500-30076-3
• Edwards, Juan (2001) 7 Reece maúlla: Estudio de Francis Bacon Londres: Thames y Hudson Ltd ISBN 0-500-51034-2
• Farson, Daniel (1994) La vida dorada del canal de Francis Bacon Londres: Vendimia ISBN 0-09-930781-2
• Vendaval, Matthew; Sylvester David (1999) Francis Bacon: Trabajo en Londres de papel: Tate que publica el Ltd ISBN 1-85437-280-7
• Martillo, Martin (2005) Tocino y Sutherland Boston: Prensa de la universidad de Yale ISBN 0-300-10796-X
• Martillo, Martin (2005) Francis Bacon: Retratos y cabezas Edimburgo: Galerías nacionales de Escocia ISBN 1-903278-66-X
• Harrison, Martin (el marzo de 2005) En cámara fotográfica, Francis Bacon: Fotografía, película y la práctica de la pintura Londres: Thames y Hudson Ltd ISBN 0-500-23820-0
• Cazador, SAM; Peppiatt, Michael; Sylvester, David (1998) Francis Bacon: Pinturas importantes del estado Nueva York: Galería Tony de Shafrazi ISBN 1-891475-16-9
• Kundera, Milano; Borel, Francia (1996) Tocino: Retratos y Self-portraits Londres: Thames y Hudson Ltd ISBN 0-500-09266-4
• Peppiatt, Michael (1996) Francis Bacon: Anatomía de un enigma Londres: Weidenfeld y Nicolson ISBN 0-297-81616-0
• Peppiatt, Michael (2006) Francis Bacon en los años 50 Londres: Prensa de la universidad de Yale ISBN 0-300-12192-X
• Rothenstein, Juan (introducción); Callejón, Ronald (raisonnè y documentación) (1964) del catálogo Francis Bacon Londres: Thames y Hudson Ltd
• Russell, Juan (1993) Francis Bacon Londres: Thames y Hudson Ltd ISBN 0-500-20271-0
• Schmied, Wieland (2006) Francis Bacon: Comisión y conflicto Londres: Prestel Verlag ISBN 3-7913-3472-7
• Sinclair, Andrew Francis (1994) Tocino: Su vida y épocas violentas. Londres, Sinclair Stevenson, 1993; Nueva York, corona
• Steffen, Barbara; Bryson, normando (2004) Francis Bacon y la tradición del arte Zurich: Skira Editore ISBN 88-8491-721-2
• Sylvester, David (1975, el an o 80, 1987) Entrevistas con Francis Bacon (edición revisada 1993) Londres: Thames y Hudson ISBN 0-500-27475-4
• Sylvester, David (2000) El mirar trasero Francis Bacon Londres: Thames y Hudson Ltd ISBN 0-500-01994-0
• Sylvester, David (1998) Francis Bacon: El cuerpo humano Londres: Galería de Hayward ISBN 1-85332-175-3
• Sylvester, David (1996, 1997, 2002) Sobre arte moderno: Ensayos críticos 1948-2000 edición revisada, Londres: Pimlico ISBN 0-7126-0563-0
• Todoli, Vincente (2003) Francis Bacon: Enjaulado. Libertado. Lisboa: Fundacao De Serralves ISBN 972-739-109-5
• Van Alphen, Ernst (1992) Francis Bacon y la pérdida de uno mismo Londres: Libros de Reaktion ISBN 0-948462-34-5
• Zweite, Armin (2006) Francis Bacon: La violencia del verdadero Londres: Thames y Hudson Ltd ISBN 0-500-09335-0

Acoplamientos externos

• La serie de Francis Bacon
• Libro de Francis Bacon “Detritus”
• Tocino ofrecido en una concesión del premio Emmy que gana la demostración del sur del banco a partir de 1985
• Documentary sobre el tocino y sus opiniones

Seleccione el trabajo

• Dibujo de Biomorphic (los años 30)
• Tres estudios para las figuras en la base de un Crucifixion (1944)
• Figura en un paisaje (1945)
• Figura estudio I (1945) (NG Escocia)
• Painting (1946)
• Cabeza VI (1949)
• Estudio del cuerpo humano (1949) (NG Victoria)
• Estudio para el Nude que se agacha (1952)
• Hombre con el perro (1953)
• Estudio de un babuino (1953) (MoMA)
• Estudio después del retrato de Velázquez del papa X inocente (1953)
• Estudio para el retrato VI (1953) (MIA)
• Dos figuras en la hierba (1954)
• Figura con la carne (1954)
• Figuras en un paisaje (1956-7)
• Estudio para el retrato de P.L., no. 2 (1957) (centro de Sainsbury para los artes visuales)
• Tres estudios para un Crucifixion (Marzo de 1962) (Guggenheim)
• Retrato del hombre con los cristales III (1963)
• Retrato del tintóreo de George en un espejo (1968)
• Self-Portrait (1971)
• Estudio para el retrato de Lucian Freud (oblicuo) (Agosto de 1971)
• Triptych, mayo el junio de 1973 (1973), colección privada, Nueva York
• Dos figuras con un mono (1973) (Museo Rufino Tamayo)
• Estudio para el retrato (Michel Leiris) (1978)
• Esfinge - retrato de Muriel Belcher (1979)
• Tres estudios para un Self-Portrait (1983) Academia de Honolulu de artes
• Triptych (1991)

Sitios

• Galería de la imagen de Francis Bacon Sitio extenso con biografía, imágenes, y cotizaciones
• El estado de Francis Bacon
• Colección de Tate
• ¡Tributo y 35 grandes acoplamientos! Biografía, imágenes, entrevistas audio, poesía y película.
• cotizaciones del tocino de ArtQuotes.net Colección de cotizaciones del arte y perfil del artista
• Galería de Francis Bacon en MuseumSyndicate

Noticias y revisiones

• tocino de £9.5m fuera del alcance de Tate - El guarda - 28 de mayo, 2004
• El amigo que heredó la fortuna de £11m del tocino fue en juerga del gasto de 11 años - El guarda - 31 de agosto, 2004.
• El triptych del tocino emerge del storeroom de Tehran - El guarda - 18 de junio, 2005
• Revisiones de la exposición Francis Bacon: Retratos y cabezas, Galería nacional escocesa del arte moderno, Edimburgo, agosto el septiembre de 2005:
  • Un lado fresco del tocino - El telégrafo diario - 22 de junio, 2005 (con la galería del cuadro)
  • Cara a cara con tocino - El observador - 7 de agosto, 2005
  • La bestia dentro - El guarda - 9 de agosto, 2005
• Self-portrait del tocino en la subasta en la colección de “Srta. B's” - El guarda, 14 de octubre, 2005
• Venta de 45 pedazos de Francis Bacon en las subastas de Ewbank, Surrey, 24 de abril de 2007

Persondata
NOMBRE	Tocino, Francis
NOMBRES ALTERNATIVOS
DESCRIPCIÓN CORTA	Pintor
FECHA DE NACIMIENTO	28 de octubre 1909
LUGAR DEL NACIMIENTO	Dublín, Irlanda
FECHA DE LA MUERTE	28 de abril 1992
LUGAR DE LA MUERTE	Madrid, España