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Música tradicional de Irlanda

Para la música irlandesa más generalmente, vea Música de Irlanda.

música tradicional de Irlanda (también conocido como Música tradicional irlandesa, Trad irlandés, Música tradicional irlandesa, y otras variantes) son el término genérico para la música que se ha creado en varios géneros en el entero isla de Irlanda, Norte y sur de la frontera.

Irlandés música tradicional ha sobrevivido más fuertemente contra las fuerzas del cine, de la radio y de los medioses de comunicación que la música tradicional indígena de la mayoría Europeo países. Esto era en parte debido al hecho de que el país no era un campo de batalla en tampoco de las dos guerras mundiales.[citación necesitada] Otro factor significativo era que la economía era en gran parte agrícola, donde tradición oral prospera generalmente[la citación necesitó]. Del final de la segunda guerra mundial hasta finales de los años 50 la música tradicional fue llevada a cabo en respeto bajo. El hEirinn del na de Comhaltas Ceolteoraí y el renombre del Fleadh Ceol ayudado conducen el renacimiento de la música. La escena inglesa de la música tradicional también encoraged y dio la confianza en uno mismo a muchos músicos irlandeses que seguían el éxito de Los hermanos de Clancy en los E.E.U.U. en 1959, la música tradicional irlandesa llegó a ser de moda otra vez. El syle sentimental lush de Delia Murphy fue substituido por los grupos masculinos guitarra-conducidos por ejemplo El Dubliners. Showbands irlandeses presentó una mezcla de las consonancias de la danza de la música popular y de la gente, aunque éstos murieron hacia fuera durante los años 70. El éxito internacional de Los caciques y Enya ha hecho música tradicional irlandesa una marca de fábrica global.

Históricamente música del viejo-tiempo de los E.E.U.U. creció fuera de la música de Irlanda y de Escocia, como resultado de emigración. Por los años 70 la música tradicional irlandesa influenciaba otra vez música en los E.E.U.U. y más futuro a lo lejos a Australia y a Europa. Ha estado fundido de vez en cuando con rock and roll, punk rock y otros géneros. Los artistas más acertados incluyenRory Gallagher, Lizzy fino, El Corrs, Los caciques, Enya, Clannad, Riverdance y Van Morrison. Muchos de estos artistas tienen elementos de la música tradicional irlandesa en sus grabaciones.

Música céltica Música del Reino Unido
Bretaña y España norteña Inglaterra
Cornwall Escocia
Hombre País de Gales
Irlanda Irlanda del Norte
Canadá céltico y América céltica Del Caribe y Indio

Contenido

Música tradicional

Como todos música tradicional, La música tradicional irlandesa ha cambiado lentamente. La mayoría de las canciones populares son menos de doscientos años. Una medida de su edad es la lengua usada. Solamente las canciones irlandesas modernas se escriben adentro Inglés, con pocas excepciones. El resto está adentro Irlandés. La mayor parte de las más viejas canciones y consonancias son rurales en origen. Las canciones y las consonancias modernas vienen a menudo de ciudades y de ciudades.[la citación necesitó]

Hay varias colecciones de música tradicional irlandesa a partir del décimo octavo siglo, pero no era hasta el diecinueveavo siglo que las impresoras de la balada se establecieron en Dublín. Los colectores importantes incluyen George Petrie, Empavesado de Edward, Francis O'Neill, Goodman de Canon James y muchos otros. Aunque el funcionamiento a solas se prefiere en la tradición popular, las vendas o por lo menos los conjuntos pequeños han sido probablemente una parte de música irlandesa desde por lo menos el siglo de mid-19th, aunque éste es un punto de mucha contención entre ethnomusicologists.

Por ejemplo, guitarras y bouzoukis inscribió solamente el mundo irlandés tradicional de la música en los últimos años 60. bodhrán, sabido una vez en Irlanda como a tambourine, primero se menciona en el 1600s, aunque es probablemente justa una adaptación del tambor céltico antiguo de la guerra. banjo ahora se acepta completamente, posiblemente debido a su uso en 78s popular hecho por los músicos irlandeses en los E.E.U.U. en los años 20. Céilidh las vendas de los años 40 incluyeron a menudo a tambor determinado y esté parado-para arriba bajo así como saxophones. Ni unos ni otros el kit del tambor no el sax son aceptados por purists, aunque es el banjo. La arpa murió hacia fuera en el último décimo octavo siglo, y fue restablecida cerca Derek Bell, Maria O'Hara y otros. A pesar de su historia venerable, se encuentra raramente.

Además, instrumentos “unimpeachable” tales como el botón acordión y acordeón hizo sus aspectos en música tradicional irlandesa solamente atrasados en el diecinueveavo siglo. Hay poca evidencia para flauta haciendo mucha parte en música tradicional. Los músicos tradicionales prefieren el instrumento de madera del simple-estilo el Boehm-sistema de la orquesta moderna. La lata producida en serie silba es aceptable. Un buen caso puede ser hecho que la música tradicional irlandesa del año 2006 tenía mucho más en común con que del año 1906 que el del año 1906 tenía en común con la música del año 1806.

Hay un discusión tres-arrinconado sobre el cual los instrumentos son aceptables. Favor de Purists la formación que se puede oír en álbumes cerca Los caciques, Planxty y Venda de Bothy. Los Modernists aceptan el kit del tambor de El Pogues y las guitarras eléctricas de Horslips. compositores Clásico-influenciados por ejemplo Mícheál Ó Súilleabháin aceptará el piano.

Los músicos de los estilos no-Irlandeses (bluegrass, oldtime, gente) han descubierto la súplica de la música tradicional irlandesa. Es generalmente posible distinguir el pulso rítmico y el flujo melódico de una versión irlandesa de una consonancia de el de las versiones del apalache o de los bluegrass. Pocos músicos pueden ser amo de más de un estilo de una manera auténtica. Kevin Burke's “festival céltico del violín” es un ejemplo raro de mezclar estilos franceses, escoceses e irlandeses.

Debido a la importancia puesta en la melodía en música irlandesa, armonía debe ser mantenido simple (aunque, cabiendo con la estructura melódica de las consonancias más irlandesas, esto no significa generalmente una progresión “básica” del acorde de I-IV-V), y los instrumentos se tocan en terminante unísono, siempre siguiente el jugador principal. Verdad counterpoint es sobre todo desconocido a la música tradicional, aunque una forma de “countermelody improvisada” es de uso frecuente en los acompañamientos de bouzouki y jugadores de la guitarra. Mucho del carácter local de un estilo viene del tipo de decoración que se agregue a una consonancia.

Vocals de Unaccompanied ar sean-nós (“en el viejo estilo”) se consideran la última expresión de cantar tradicional. Esto se realiza generalmente a solas (muy de vez en cuando como duet). Sean-nós el cantar se adorna altamente y la voz se pone hacia la tapa de la gama. Un verdad sean-nós el cantante variará la melodía de cada verso, pero no al punto de interferir con las palabras, que se consideran tener tanta importancia como la melodía. Al oyente nuevo, acostumbrado para hacer estallar y a los cantantes clásicos, sean-nós suena a menudo más a “árabe” o a “indio” que “occidental”.

Nosean-nós el cantar tradicional, aun cuando acompañamiento se utiliza, utiliza patrones del ornamentation y de la libertad melódica derivados de sean-nós, y, generalmente, una colocación similar de la voz.

El concepto del “estilo” es de importancia grande a los músicos tradicionales irlandeses. Al principio del siglo pasado, la variación distinta en estilos regionales del funcionamiento existió. Con comunicaciones y oportunidades crecientes del recorrido, los estilos regionales se han estandardizado, con los soloists ahora apuntando crear sus el propios, estilo único, distintivo, a menudo híbridos de lo que otras influencias el músico han elegido incluir dentro de su estilo.

Música para bailar

La música tradicional irlandesa fue significada en gran parte (al mejor de nuestro conocimiento actual) para el bailar en las celebraciones para bodas, días de santo u otras observancias. Las consonancias se dividen lo más generalmente posible en dos tensiones de la ocho-barra que sean cada jugado tantas veces pues la sensación de los ejecutantes es apropiada; Irlandés música de danza es isométrico. (se saben 16 medidas mientras que un “paso”, con un 8 barra la tensión para un “pie derecho” y el segundo para el “pie izquierdo” del paso. Templa que no se divide tan uniformemente se llama “torcido”.) Este hace para una música eminentemente danceable, y la danza del irlandés se ha exportado extensamente al extranjero.

Las danzas y las consonancias tradicionales incluyen carretes (4/4), hornpipes (4/4 con las octavas notas hechas pivotar), y plantillas (la plantilla doble común es en 6/8 vez), así como importado mazurkas, polkas, y montañas (una clase de versión de Irished del escocés strathspey). Plantillas venido en las formas otras para bailar - plantilla del resbalón y la plantilla del salto se escribe comúnmente en 9/8 vez, la sola plantilla en 12/8. (La danza la plantilla del salto se realiza no más bajo auspicios de un Coimisiun.) la forma de plantilla bailada en hardshoe se conoce como plantillas dobles o triples (para los dobles/los triples realizados con la extremidad del hardshoe), y la plantilla bailada en ghillies/pompas/deslizadores se conoce como plantillas ligeras.

Polkas es un tipo de 2/4 consonancia encontrada sobre todo en Sliabh Luachra área, en la frontera de Corcho y Kerry, en el sur de Irlanda. Otros distintivos Munster el ritmo es la diapositiva, como una sola plantilla rápida en 12/8 vez. Las diferencias principales entre estos tipos de consonancias están en firma del tiempo, tempo, y énfasis rítmico. Debe ser observado que, como forma aural de la música, la música tradicional irlandesa está confinada algo artificial dentro de las firmas del tiempo, que no son realmente capaces de transportar el énfasis particular para cada tipo de consonancia. Una demostración fácil de esto es cualquier tentativa al notate al aire lento en el bastón musical. Semejantemente, las tentativas de los músicos clásico entrenados de jugar música tradicional leyendo las transcripciones comunes son casi irreconocibles - las transcripciones existen solamente como clase de taquigrafía.

El bailar determinado

Artículo principal: El bailar determinado

El bailar determinado, bailado generalmente en “sistemas” de cuatro pares (ocho manos; un “medio sistema” es dos pares o cuatro manos), son una de las formas más populares de las danzas tradicionales irlandesas. Después de que casi muriendo hacia fuera, la forma recreacional de la danza fuera restablecida en los años 80 en los condados Clare y Kerry. Los lugares para bailar del sistema son a menudo las publicaciones, que pudieron reservar una tarde de la semana para bailar, y céilís, que el céilí vivo de la característica congriega casi siempre. No es infrecuente para la gente joven en las ciudades de Irlanda (y otras ciudades grandes alrededor del mundo) actualmente “va a fijar-bailar”, pues otros de sus contemporáneos van “a aporrear”.

La mayoría de los sistemas consisten en una serie de figuras. Cada figura se baila a un diverso tipo de consonancia con una pausa entre cada figura para que a los bailarines cojan su respiración (y quizás repasar rápidamente la figura siguiente); un carrete, plantilla, hornpipe, y un polka, por ejemplo. Cada figura llama para cierta cantidad de medidas de música, y darán los músicos a menudo una lista de la música requerida para cada sistema delante del tiempo así que la figura y la música terminarán al mismo tiempo.

Un llamador llamará a veces un sistema, especialmente cuando hay muchos principiantes, pero los bailarines del sistema se esfuerzan memorizar sus sistemas para no necesitar a un llamador. Los asistentes verán generalmente algunos de los sistemas más fáciles al principio de la noche llamada para los nuevos bailarines y visitantes, y entonces el resto de los sistemas tiende para estar para “los que sepan”.

Otra característica de bailar del sistema “está estropeando”, donde los bailarines golpean ligeramente/estampilla hacia fuera un ritmo en el piso mientras que se mueven a través del sistema. En un punto a tiempo, ésta era principalmente la provincia de los “pares principales” en la tapa del sistema, como éste era generalmente el par más experimentado de bailarines en el sistema. Sin embargo, ha llegado a ser mucho más común para muchos si no todos los bailarines en un sistema a estropear a través del sistema. (Esto proporciona energía mucha o simplemente un conglomerado abrumador del ruido, dependiendo de su punto de vista personal de la materia.)

Stepdancing

Artículo principal: Stepdance irlandés

Stepdancing, en Munster o la forma meridional del estilo, es la más extensa de las formas irlandesas de la danza, aunque hay muchos otros (incluyendo Connemara estilo, algunos remanente dispersados de otras formas regionales de formas stepdancing, y otras de estilo meridional que bailan no bajo auspicios de un Coimisiún Le Rincí Gaelacha). El stepdancing moderno está conectado con los renacimientos culturales irlandeses del diecinueveavo siglo en una línea larga. Los stepdancers modernos son atletas así como bailarines; los campeones entrenan para la competición de una forma similar a los bailarines de ballet clásico, a los patinadores del hielo, y a los gimnastas. Es en gran parte una forma a solas de la danza, aunque el grupo baila o las figuras existen en un plan de estudios del sistema del ceili (o, en del gaélico escocés, del ceilidh), o partido, danzas. Stepdancing fue popularizado enorme después del éxito del Broadway- musical del estilo Riverdance en 1994.

La prueba del tornasol del stepdancer a solas es la danza no tradicional del sistema (no relacionada para fijar bailar, donde los grupos de bailarines forman figuras) que choreographed generalmente por el profesor de un bailarín para ese bailarín o para la escuela que baila del profesor.

Un Coimisiún Le Rincí Gaelacha ha instituido de largo un sistema de certificación para los profesores y los jueces a través del scrúdaithe (examinaciones/pruebas). Un Coimisiún fue establecido por na Gaeilge - la liga gaélica de Conradh - en los finales de los años veinte como comisión con el fin de examinar la organización de bailar irlandés mientras que existió en aquel momento y hacer recomendaciones en cuanto a cómo puede ser que sea organizado mejor en el futuro. El cuerpo primero se reunió en 1930.

Los que aprueban los profesores la examinación reciben la certificación de TCRG (Teagascóir Coimisiún Le Rincí Gaelacha) como instructores certificados. Después de diez años de sostener el certificado de TCRG, los profesores pueden entonces probar para el ADCRG (Ard Diploma Coimisiún Le Rincí Gaelacha) para juzgar competiciones de la danza (feis; plural, feiseanna). Ambas pruebas implican la demostración práctica, oral, y escrita considerable de stepdancing irlandés, incluyendo la capacidad de cantar ciertas consonancias y de identificar los snippets de los sistemas tradicionales y no tradicionales -- una tarea formidable para (a menudo) los no-músicos.

El bailar de Céilidh

Social irlandés, o céildh, (pronunciación de IPA: ¿['ke? las danzas del li]) varían extensamente a través de Irlanda y del resto del mundo. La danza del céilidh del término fue inventada en el siglo de fines del siglo diecinueve por Liga gaélica, distinguir las danzas del no-quadrille del sistema quadrille-basado baila, que fueron pensadas para ser una influencia británica o extranjera en Irlanda.

Una danza del céilidh se puede realizar con únicamente cuatro personas y tanto como dieciséis. Las danzas de Céilidh se pueden también bailar con un número ilimitado de pares en una línea larga como en e.g. las “paredes de Limerick” o de proceder alrededor en un círculo e.g. “La danza de la hoguera”. Las danzas de Céilidh rápido-se establecen el paso y pueden a menudo ser absolutamente complicadas. En un ajuste social, una danza del céilidh puede “ser llamada” -- es decir, los pasos próximos se anuncian durante la danza en.beneficio de recién llegado. Un manual de 30 “aprobó” danzas del céilidh es publicado por la Comisión que bailaba irlandesa y la música para las varias danzas ha sido registrada y publicada por varias fuentes incluyendo la música de las cañadas del condado Antrim

Hay una distinción entre el céilí del sustantivo, y el adjetivo. Un céilí es una música y una danza irlandesas que ofrecen de acopio sociales. El bailar de Céilidh es un tipo específico de danza del irlandés. Un cierto céilithe (el plural del céildh) tendrá solamente bailar del céilí (esto se llama un “céilí del fíor” o céilí verdadero, algo habrá fijado solamente bailar (un céildh de los sistemas), y algunos serán mezclados.

La música para bailar del céildh es proporcionada normalmente por una venda del céildh, un grupo de músicos que numeran cualquier cosa a partir 3 a 9 combinaciones que abarcan del acordión, el violín, la flauta, el banjo, los tambores, el piano, el bajo etc. Las vendas modernas del ceili han tendido para down-size con la ayuda de la amplificación eficaz y de los dispositivos electrónicos tales como MIDI. Los tradicionalistas al menos diehard fruncirían el ceño en tales progresos comercializados.

El bailar de los nós de Sean

El bailar moderno del paso se desarrolló de bailar de los sean-nós (“viejo estilo”). El bailar de Sean-nós tiene un elemento grande de la improvisación, pero en su mejor está más que saltar frenético mero alrededor; el funcionamiento de un bailarín experto de los sean-nós debe transportar el alojamiento y el wildness empaquetados en una dignidad modesta. El cuerpo y los brazos superiores son flojos y relajados, más bien que considerados erguido y aún como en stepdancing moderno, y el footwork es bajo, duro, y de percusión, sin los altos retrocesos (sobre la altura de la rodilla) de stepdancing. Los apoyos se emplean de vez en cuando - por ejemplo, en “la danza del cepillo” las aplicaciones del bailarín un cepillo arrebatador (escoba) como apoyo.

El bailar de Sean-nós continúa manteniéndose como tradición viva a pesar de el renombre y el flash de las formas stepdancing modernas más atléticas y de los espectáculos de teatro.

Riverdance

Artículo principal: Riverdance

Riverdance es un musical y un acto del intervalo que baila starring Michael Flatley y Mayordomo de Jean. También ofrecer al coro Anuna, fue realizado durante Competencia 1994 de la canción de la Eurovisión. La reacción popular al acto era tan inmensa que una revista musical entera fue construida alrededor del acto. Aunque Riverdance fue criticado mucho en las comunidades culturales tradicionales como solamente siendo derivado de la tradición irlandesa, con muchas danzas cruzadas por hibridación (el golpecito americano, el ballet clásico, y los elementos del jazz fueron introducidos; la estructura rítmica de mucha de la música no se basa en música irlandesa tradicional, sino tiene raíces en los polyrhythms complejos de Europa Oriental) y templa compuesto en gran parte para la demostración cerca Cuenta Whelan más bien que tomado directamente de la tradición, los estándares artísticos de la demostración eran muy altos, ofreciendo el trabajo de los diseñadores de la mundo-clase, coreógrafos, bailarines y a músicos.

Riverdance la 'súplica de s era tal que los artes de Irlanda fueron hechos global populares en un muy a corto plazo. Las inscripciones de la escuela que bailaba se elevaron súbitamente, irlandés sesiones encontró sus números el hincharse con los nuevos músicos que deseaban participar, y el interés en artes irlandeses se levantó a todo el rato arriba.

Sin embargo, muchos artistas encontraron que qué fue deseada por mucha de las nuevas audiencias no eran las tradiciones de las cuales Riverdance fue derivado, solamente más espectáculo después de que la manera de la demostración original de la etapa, o aún las imitaciones directas de la demostración Cuenta Whelan consonancias y números de la danza de la híbrido-forma. Muchos de los nuevos músicos impacientes desaparecieron sobre descubrir que la música tradicional irlandesa requiere práctica, habilidad, y la comisión y no es simplemente un ejercicio en la participación total a la exclusión del musicality o de una excusa de carouse y de recibir la bebida libre. (Iguales sida verdad en otras comunidades culturales irlandesas, tales como las escuelas del stepdance.)

Total, la sensación general de las comunidades tradicionales irlandesas de los artes se parece ser ésa Riverdance era un pedazo agradable, experto del teatro del Broadway-estilo que hicieron un trabajo extremadamente bueno de popularizar la cultura y los artes irlandeses por todo el mundo, pero que infligió el índice del cambio él sobre los artforms tradicionales que inspiraron la demostración no se sentaron comfortablemente con muchos de los participantes originales. No obstante, incluso el más melancólico o el vehemente de los detractores de la demostración admitirá a menudo que, en el lo menos, la demostración trajo fondos necesarios muchos a las comunidades culturales y de los artes irlandesas por todo el mundo.

Instrumentos usados en música irlandesa tradicional

Violín

Artículos principales: El tocar el violín irlandés y Violín

Uno de los instrumentos más importantes del repertorio tradicional, el violín (o violín - no hay diferencia física) se toca diferentemente en ancho-variar estilos regionales. Se templa normalmente como GDAE. Los ejecutantes modernos incluyen a Brendan Mulvihill, Paddy Cronin, Peter Horan, James Kelly, Martin Hayes, Caoimhín Ó Raghallaigh, Cathal Hayden, Paul O'Shaughnessy, Cranitch mate, Frankie Gavin, Paddy Glackin, Mairéad Ní Mhaonaigh, Maire Breatnach y Gerry O'Connor. Los fiddlers de Sligo tienen gusto Michael Coleman, James Morrison, Paddy Killoran hizo mucho para popularizar música irlandesa en los estados en los años 20 y los años 30.

Las tradiciones que tocan el violín regionales más conocidas son de Donegal, Sligo, Sliabh Luachra y Clare.

La tradición que toca el violín de Sligo es quizás la más reconocible a los forasteros, debido al renombre de ejecutantes Americano-basados como el chaval O'Beirne, Michael Coleman, Juan McGrath, James Morrison y Paddy Killoran; Los fiddlers irlandeses de Sligo incluyeron a Martin Wynne y a Fred Finn. La región del Kerry tiene una abundancia de la música tradicional, que se encontrará en el “Seisiun tradicional” (Sesión tradicional irlandesa de la música), con el violín como instrumento dominante para conducir a los músicos recolectados.

Otros fiddlers establecidos incluyen (d) el Paddy Canny, Bobby Casey, el Kelly de Juan, Kelly de Patrick, Peadar O'Loughlin, Palmadita O'Connor y P. Joe Hayes, mientras que Donegal ha producido a James Byrne, Vincent Campbell, Juan Doherty y Bridget Regan (de Molly que azota). Sliabh Luachra, un área pequeña en medio Kerry y Corcho, se sabe para Julia Clifford, su hermano Denis Murphy, Sean Maguire, Paddy Cronin y Padraig O'Keeffe. Los fiddlers contemporáneos de Sliabh Luachra incluyen Cranitch mate, Gerry Harrington y Connie O'Connell, mientras que Dubliner Séamus Creagh, realmente de Westmeath, se imbuye en el estilo local.

Ha habido muchos fiddlers notables de Estados Unidos estos últimos años por ejemplo Winifred Horan, Liz Carroll, y Eileen Ivers.

La flauta y silba

Artículos principales: Flauta, Flauta irlandesa, y La lata silba

La flauta ha sido una parte integral de música tradicional irlandesa desde áspero el centro del diecinueveavo siglo, cuando los músicos del arte abandonaron en gran parte la flauta de madera del simple-sistema (teniendo un alesaje cónico, y pocas llaves) para el metal Sistema de Boehm flautas de la música clásica actual.

Aunque la opción del Albert-sistema, flauta de madera sobre el metal fue conducida inicialmente por el hecho de que, siendo castoffs “anticuados”, las viejas flautas eran barato segundero disponible, el instrumento de madera tiene un sonido distinto y continúa siendo preferido comúnmente por los músicos tradicionales a este día. Un número de jugadores-Joanie excelentes Madden ser quizás los mejores saber-utilizan Flauta occidental del concierto, solamente muchos otros encuentran que el estriar tradicional del sistema juegos simples de la flauta de los mejores. Las flautas originales a partir de la era del pre-Boehm continúan funcionando, pero desde el número de los años 60. A. de artesanos han restablecido el arte de la fabricación de madera de la flauta. Algunas flautas incluso se hacen de PVC; éstos son especialmente populares entre los nuevos principiantes y como instrumentos que viajan, siendo menos costosos que los instrumentos de madera y lejos más resistentes a los cambios en humedad.

la lata silba o el metal silba, que con su digitación casi idéntica se pudo llamar un primo de la flauta del simple-sistema, es también popular. Fue producido en masa en el diecinueveavo siglo Manchester Inglaterra, como instrumento barato. Clarke silba casi idéntico primeros hechos por esa compañía todavía está disponible, aunque la versión original, echada en C, ha sido substituida sobre todo para la música tradicional por ésa echada en D, la “llave básica” del trad. El otro diseño común consiste en a barril hecho de la tubería inconsútil cabida en un plástico o de madera boquilla.

Los artesanos expertos hacen silbidos de encargo finos de una gama de materiales incluyendo no sólo el aluminio, el latón, y la tubería de acero pero los materiales sintéticos y las maderas duras tropicales; a pesar de esto, más que algunos profesionales de largo plazo se pegan con los silbidos hechos en fábrica ordinarios.

Enseñan los alumnos irlandeses generalmente que los rudimentos de jugar en la lata silban, apenas pues enseñan los niños de escuela en muchos otros países el registrador del soprano. Contemporáneamente silbe fue pensado en por muchos músicos tradicionales como simplemente clase de la “flauta del principiante,” pero esa actitud ha desaparecido frente a whistlers talentosos por ejemplo Maria Bergin, que registración temprana de los años 70 de la obra clásica Feadóga Stáin (con el acompañamiento del bouzouki de Alec Finn) se acredita a menudo con revolutionising silbaron el lugar en la tradición.

bajo silbe, un derivado de la lata común silba, es también popular, aunque algunos músicos encuentran menos ágil para la sesión que juega que la flauta o la D ordinaria silba.

Los flauta-jugadores actuales notables (a veces llamados los “flautists” o los “fluters”) incluyen Molloy mate, Kevin Crawford, Peter Horan, Michael McGoldrick, Desi Wilkinson, Conal O'Grada, James Reilly, El Emer Mayock, y Joanie Madden mientras que los whistlers incluyen Paddy Moloney, El hacer fuego sobre de Carmel, Paddy Keenan, Seán Ryan, Andrea Corr, Maria Bergin, y Packie Byrne.

Pipas de Uilleann

Artículo principal: Pipas de Uilleann

Uilleann instala tubos (pronunciado enfermo-en o enfermo-yun el depender de dialecto local) es complejo y dicho tomar años para aprender jugar. Era común tener aprender jugar las pipas dichas para ser 7 años que aprendían, 7 años que practicaban y 7 años que jugaban antes de que un piper podría ser dicho para haber dominado su instrumento. Su forma moderna había llegado por el 1890s, y fue jugada cerca pipers de los caballeros como Seamus Ennis, Leo Rowsome y Willie Clancy, en pedazos refinados y adornados, así como llamativo, adornó las formas jugadas por los pipers que viajaban como el efectivo de Juan y Johnny Doran. La tradición aflautada del uilleann había muerto casi antes de re-ser popularizada por los gustos de Paddy Moloney (de los caciques), y la formación de Na Píobairí Uilleann, una organización abierta a los pipers que incluyeron las leyendas tales como Rowsome y Ennis, así como investigador y el colector Breandán Breathnach. Liam O'Flynn está uno del más popular de ejecutantes modernos junto con Paddy Keenan, Juan McSherry, Davy Spillane, O'Sullivan Jerry, Mick O'Brien y muchos más. Muchos Pavee Las familias (del viajero), tales como el Fureys y el Dorans y el Keenans, son famosas por los pipers entre ellos.

Pipas de Uilleann esté entre las formas más complejas de gaitas; poseen a chanter con un doble caña y una gama de la dos-octava, tres abejones de la solo-caña, y, en la versión completa conocida como sistema completo, un trío de (reguladores) todos con las cañas dobles y las llaves trabajaron por el antebrazo del piper, capaz de proporcionar la ayuda armónica para la melodía. (Virtualmente todos los pipers del uilleann comienzan a jugar con un sistema de la mitad, a carecer los reguladores y a consistir en solamente el bramido, el bolso, el chanter, y abejones. Algunos nunca eligen jugar el sistema completo, y mucho la marca poco uso de los reguladores.) el bolso es llenada de aire por a bramido sostenido entre el codo del piper y el lado, más bien que por los pulmones del ejecutante como en pipas de la montaña y casi el resto de las formas de gaita, aparte del Smallpipes escoceses, Pipas de Northumbrian de Inglaterra norteña, y Pipas de la frontera encontrado en ambas partes del Anglo-Escocés Frontera país.

El uilleann instala tubos el juego a la parte prominente en una forma de música instrumental llamada alameda de Fonn, relacionada de cerca con unaccompanied cantar nós sean (“en el viejo estilo”). Willie Clancy, Leo Rowsome, y Buhardilla Barry estaban entre los muchos pipers famosos en su día; Paddy Keenan, Davy Spillane y juego de Robbie Hannon que este tradicional ventila hoy, entre muchos otros.

Arpa

Artículo principal: Arpa irlandesa

La arpa está entre los principales símbolos de Irlanda. La arpa céltica, vista en la invención irlandesa y usada por Guinness, fue tocada tan hace tiempo como el 10mo siglo. En épocas antiguas, los harpers fueron respetados, considerados tener energías cercano-mágicas y asignados grandemente un alto lugar entre los detenedores más significativos de los señores y de los caciques irlandeses. Quizás el representante más conocido de esta tradición de harping hoy está Turlough Ó Carolan, un décimo octavo harper oculto del siglo que a menudo se considera el compositor nacional oficioso de Irlanda. Thomas Connellan, un harper levemente anterior de Sligo, compuso tal bien conocido ventila como "El amanecer del día"/“Camino de Raglan” y “Sueño de Carolan”.

La tradición harping irlandesa nativa era una música aristocrática del arte con su propio canon y reglas para el arreglo y la estructura compositiva, asociados solamente tangencial a la música folkloric del pueblo, el antepasado de actual Música tradicional irlandesa. Algunos de los últimos exponentes de la tradición harping, tales como O'Carolan, fueron influenciados por la música barroca italiana del arte de los compositores tales como Vivaldi, que podría ser oído en los teatros y los salones de conciertos de Dublín. La tradición harping no duró más tiempo de largo a aristocracia gaélica nativa que la apoyó. Por el diecinueveavo siglo temprano, la arpa irlandesa y su música eran para todos los efectos muertas. Las consonancias de la tradición harping sobrevivieron solamente como unharmonised las melodías que habían sido tomadas por la tradición folkloric, o fueron preservadas como notated en colecciones por ejemplo Empavesado de Edward's, (él atendió a Festival de la arpa de Belfast en 1792) en cuál las consonancias fueron modificadas lo más a menudo posible para hacerle que cabe para los pianofortes de dibujo del sitio de las clases medias y altas inglesadas.

Las primeras generaciones de los vigésimos revivalists del siglo, tocando sobre todo (substituido con frecuencia por el nilón después de que la segunda guerra mundial) la arpa neo-Céltica destripar-encadenada con los cojines de sus dedos más bien que la vieja arpa latón-encadenada desplumada con las uñas largas, tendieron para tomar la danza templan y la canción ventila de Música tradicional irlandesa, junto con tal vieja arpa templa como podrían encontrar, y aplicado a ellos las técnicas derivadas de la arpa de orquesta (del pedal) y de un acercamiento al ritmo, al arreglo, y al tempo que tenía a menudo más en común con a la música clásica de corriente que con la vieja tradición harping o la tradición viva de la música irlandesa. Sobre los últimos treinta años un renacimiento de la arpa irlandesa temprana ha estado creciendo, con las reproducciones de los instrumentos medievales que eran jugados, usando secuencias del latón, la plata, e incluso el oro. Este renacimiento creció a través del trabajo de un número de músicos incluyendo Arnold Dolmetsch en los años 30 Inglaterra, Alan Stivell en los años 60 Bretaña, y más importante Ana Heymann en los E.E.U.U. a partir de los años 70 al presente. La información adicional está disponible de Sociedad histórica de la arpa de Irlanda, Clarsach.net y Arpa gaélica temprana Info.

Los jugadores notables de la arpa moderna incluyen Derek Bell (de Los caciques), Kelly de Laoise (de los abejorros), Grainne Hambly, Máire Ní Chathasaigh, Maria O'Hara, Antoinette McKenna, Michael Rooney, Aine Minogue, Bola y Bonnie Shaljean de Patrick. El mejores de éstos tienen un fondo sólido en genuino Música tradicional irlandesa, a menudo teniendo capacidad fuerte en otro instrumento más común en la tradición viva, tal como el violín o acordeón, y trabajo muy difícilmente en adaptar la arpa a la música tradicional, así como la reconstrucción qué él poder de la música de los viejos harpers en base de las pocas fuentes del manuscrito que existen. Sin embargo, la arpa continúa ocupando un lugar en la franja de Música tradicional irlandesa.

Acordión y concertina

Artículos principales: Acordión y Acordeón

El acordión hace una parte importante en música irlandesa moderna. Los jugadores populares incluyen Joe Burke, Juan Williams, Billy McComiskey, Joe Joyce, Sharon Shannon, y Dave Hennessy. Los jugadores acordeón incluyen Niall Vallely, Gatito Hayes, Mícheál Ó Raghallaigh, Tim Collins, hAllmhurain de Gearoid O, Maria MacNamara y Colina de Noel. Martin Reilly es un jugador notable de los E.E.U.U.

El acordión se separó a Irlanda tarde en el diecinueveavo siglo. En su forma de la diez-llave (melodeon), se demanda que era popular a través de la isla que fue registrado en los E.E.U.U., temprano por un Juan Alemán-Americano Kimmel, los hermanos de Flanagan, Eddie Heburn y Peter Irlandés-Americano Conlon. Mientras que es infrecuente, el melodeon todavía se juega en algunas partes de Irlanda, particularmente adentro Connemara por Johnny Connolly.

Los jugadores irlandeses modernos del acordión prefieren generalmente el acordión del botón de 2 filas. Desemejante de los acordiones similares usados en otras tradiciones europeas y americanas de la música, las filas se templan un semi-tono aparte. Esto permite que el instrumento sea tocado cromático en melodía. Los acordiones templaron actualmente a las llaves de B/C y C#/D son en gran medida los sistemas más populares.

El acordión de B/C se presta a un estilo que fluye; fue popularizado por Paddy O'Brien de Tipperaryin los últimos años 40 y años 50, Joe Burke y Sonny Brogran en los años 50 y el 60s y es popular entre los jugadores de la caja del estilo de Galway incluyendo el Billy McComiskey. Otros jugadores famosos de B/C incluyen a Sean Og Graham y a Damian McKee (de Beoga), Paddy O'Brien del condado Offaly, James Keane, y Juan Nolan.

El acordión de C#/D se presta a un estilo más punchier y es particularmente popular en las diapositivas y los polkas de la música del Kerry. Los jugadores notables incluyen Sharon Shannon, Jackie Daly y Joe Cooley.

El sistema de D/C#, fue jugado por un número limitado de músicos en Irlanda a partir de los años 20 {?} y desarrollado con la llave del botón de 2 filas, el acordión del piano llegó a ser altamente popular durante los años 50 y ha prosperado a hoy en vendas del ceilidh y para la música de danza irlandesa del viejo tiempo. Su mayor gama, la facilidad de llave del cambio, una acción más fluida, junto con su templar fuerte del musette mezclado seamlessly con los otros instrumentos y fueron valoradas altamente durante este período. Eran el apoyo principal de las vendas irlandesas y escocesas superiores del ceilidh, incluyendo la venda de Gallowglass Ceili, la venda de Fitzgerald Ceili, la venda de McStocker Ceili. Dermot O'Brien, Malacy Doris, Sean Quinn y Mick Foster son amos bien conocidos del irlandés a solas de este instrumento y fueron registrados bien. El renacimiento más último de la música tradicional a partir de los últimos años 70 también restableció el interés en este instrumento versátil. Como el acordión de la llave del botón, un nuevo estilo que jugaba ha emergido con templar seco, un estilo más ligero de jugar y un bajo menos rítmico. La mayoría de los jugadores notables de este estilo moderno son Tweed de Karen Inglaterra y Kelly de Alan Roscommon.

Las concertinas se fabrican en varios tipos, el más común de la música tradicional irlandesa que es el sistema Anglo con algunos músicos ahora que juegan el sistema inglés. Cada uno diferencia del otro en la construcción y técnica el jugar. La característica más distintiva del sistema Anglo es que cada botón suena una diversa nota, dependiendo de si los bramidos están comprimidos o ampliados. Las concertinas Anglo tienen típicamente dos o tres filas de los botones que las notas de los sonidos, más un “botón del aire” localizaron cerca del pulgar derecho que permite que el jugador llene o vacie el bramido sin sonar una nota.

las concertinas Anglo de la Dos-fila tienen generalmente 20 botones que las notas de los sonidos. Cada fila de 10 botones abarca notas dentro de una llave común. Las dos filas primarias contienen así las notas de dos llaves musicales, tales como C y G. Cada fila se divide en dos con cinco botones que juegan notas bajo-echadas de la llave dada en el extremo izquierdo del instrumento y cinco botones que juegan las notas echadas más altas sobre el extremo derecho. La fila de botones en la llave más alta está más cercano a la muñeca de cada mano. 20 concertinas dominantes tienen un uso limitado para el musicdue tradicional irlandés a la gama limitada de los accidentals disponibles.

las concertinas de la Tres-fila agregan una tercera fila de los accidentals (es decir, los sostenidos y los planos no incluidos en las llaves representadas por las dos filas principales) y de las notas redundantes (es decir, observa que duplican ésos en las llaves principales pero están situados en la tercera, exterior fila) que permite al instrumento ser tocado en virtualmente cualquier llave. Una serie de notas secuenciales se puede jugar en las filas de la hogar-llave presionando un botón, comprimiendo el bramido, presionando el mismo botón y extendiendo el bramido, moviéndose al botón siguiente y repitiendo el proceso, y así sucesivamente. Una consecuencia de este arreglo es que el jugador encuentra a menudo ocasiones el requerir de un cambio en la dirección del bramido, que produce una separación clara entre los sonidos de las dos notas adyacentes. Esto tiende para dar a la música un sonido puntuado, más bouncy que pueda estar especialmente bien adaptado a los hornpipes o a las plantillas.

Las concertinas inglesas, por el contrario, suenan la misma nota para cualquier botón dado, con independencia de la dirección del recorrido del bramido. Así, cualquier nota puede ser jugada mientras que se amplía o se comprime el bramido. Por consiguiente, las notas secuenciales pueden ser jugadas sin alterar la dirección del bramido. Esto permite que las secuencias de notas sean jugadas en una corriente lisa, continua sin la interrupción de la dirección del bramido que cambia.

A pesar de el bounciness inherente de la suavidad Anglo e inherente de los sistemas acordeón ingleses, los jugadores expertos de la música tradicional irlandesa pueden alcanzar cualquier efecto sobre cada tipo de instrumento adaptando el estilo que juega. En el Anglo, por ejemplo, las notas sobre varias filas traslápese parcialmente y la tercera fila contiene notas redundantes adicionales, para poder sonar la misma nota con más de un botón. A menudo, mientras que un botón sonará una nota dada sobre la compresión del bramido, un botón alternativo en una diversa fila sonará la misma nota sobre la extensión del bramido. Así, jugando a través de las filas, el jugador puede evitar cambios en la dirección del bramido de la nota a la nota donde está un sonido el objetivo musical más liso. Asimismo, el sistema inglés acomoda jugar los estilos que contrarían su suavidad y continuidad inherentes entre las notas. Específicamente, cuando la música llama para ella, el jugador puede elegir invertir la dirección del bramido, haciendo notas secuenciales ser articulado más distintamente.

Los jugadores acordeón bien conocidos incluyen Colina de Noel y Padraig Rynne.

Banjo

Artículo principal: Banjo

El banjo del tenor de la cuatro-secuencia es favorecido por la mayoría de los jugadores tradicionales irlandeses, y es comúnmente GDAE templado, una octava debajo del violín. Fue traído a Irlanda por los emigrantes vueltos del Estados Unidos, donde fue desarrollado cerca Africano esclavos. El banjo, como instrumento alambre-encadenado relativamente ruidoso, sirve una función musical similar en sesiones a bouzouki y mandolin. Desemejante del bouzouki, sin embargo, está strummed raramente (aunque más viejas grabaciones ofrecerán a veces el banjo usado como instrumento del forro), en lugar siendo jugado como instrumento de la melodía usando cualquiera a púa o un “dedal”. Mientras que el sonido de percusión del instrumento puede agregar grandemente a la “elevación” de a sesión, haber jugado mal o terminado banjo ruidoso puede haber quebrantador. Los jugadores expertos y sensibles generalmente se encontrarán dados la bienvenida en “para abrir” sesiones. Barney McKenna de El Dubliners se acredita a menudo con pavimentar la manera para el renombre actual del banjo, y todavía está jugando activamente. Los grandes jugadores incluyen Kieran Hanrahan, Juan Carty, Angelina Carberry, Fergus O'Byrne, Gerry O'Connor, y Griffin de Kevin.

El banjo de la cinco-secuencia ha tenido poco o nada de papel en música tradicional irlandesa como instrumento de la melodía pero se está convirtiendo en un más prominente debido al trabajo de la gente como el Kelly de Lucas y Tom Hanway, un jugador americano expatriado del banjo en Irlanda. Otros jugadores del banjo de la cinco-secuencia implicados con música irlandesa son Mancha de Bela, Caza y Chris Grotewohl de Leon.

Guitarra

Artículo principal: Guitarra

Las guitarras han llegado a ser corrientes en moderno sesiones. Éstos son strummed generalmente con una púa (selección) para proporcionar el forro para los jugadores de la melodía. El forro irlandés tiende para utilizar voicings del acorde arriba y abajo del cuello, más bien que la primera o segunda posición básica “acordes del vaquero”; desemejante de ésas usadas en jazz, estos voicings del acorde implican raramente fingerings de la barra y emplean a menudo unas o más secuencias abiertas conjuntamente con las secuencias paradas en los quinto o más altos trastes. (Raíz y fifth sin el tercero, ni principal ni de menor importancia) los acordes modales se utilizan extensivamente junto a los acordes principales y de menor importancia generalmente, al igual que y se suspenden acordes aumentados a veces más exóticos; sin embargo, los séptimos acordes principales y del menor de edad se emplean menos que en muchos otros estilos de la música. Los jugadores rasguean generalmente solamente dos a cuatro secuencias a la vez, más bien que a través de los seises inmediatamente; las secuencias son a menudo levemente silenciadas con la palma de la mano de la púa (cosecha). Un bajo que se alterna monótono no es apropiado, pero los basslines y los flashes del counterpoint improvisado, pozo jugado, pueden agregar estilo y el verve considerables.

El guitarrista sigue a jugador principal de la melodía exacto más bien que intentando controlar el ritmo y el tempo. El forro debe seguir el énfasis y el pulso rítmicos de la consonancia, más bien que de ser cuenta simplemente metronomic; un forro que “no levanta” la consonancia le mata generalmente. La “gente,” “viejos timey,” roca, y estilos de la guitarra de los bluegrass no cabe bien con la música tradicional irlandesa, no lo menos porque muchas consonancias irlandesas no caben en una progresión aseada del acorde.

Como regla general, no más de dos guitarristas deben jugar a cualquier momento, y los jugadores deben esforzarse complementar la consonancia y, en vez de la competición. El guitarrista debe ser tan experto y tan dedicado a la tradición como jugadores uces de los de la melodía, y debe sostener en la mente que “menos es más.” Una “sección del ritmo” no es necesaria en la sesión tradicional, y es siempre mejor sentar hacia fuera una consonancia o jugar en cuanto a solamente sea oído tan reservado por se que arruinar la música jugando acordes que sacuden o un golpe incorrecto.

Muchos de los guitarristas notables más tempranos que trabajan en música tradicional, por ejemplo Dáithí Sproule y Venda de Bothy's Mícheál Ó Domhnaill, utilizado el DADGAD que templa, al punto que algunos músicos vinieron creer que solamente DADGAD era apropiado. Sin embargo, el uso de buen gusto del estándar (EADGBE) y de los tunings caídos-d (DADGBE) es satisfecho perfectamente a la música tradicional, como se muestra por el trabajo de, entre otros, Steve Cooney, Arty McGlynn y Juan Doyle. Un anfitrión de otros tunings alterados también es utilizado por algunos jugadores, la mayor parte de ellos modales, como DADGAD, (Paul McSherry), más bien que siendo tunings del abrir-acorde como Ábrase-G.

La guitarra se utiliza para acompañar a cantantes así como instrumentalists, pero se considera generalmente ser una violación seria de la etiqueta de la sesión a jugar detrás de un cantante sin ser pedido. La forma más pura de canción tradicional irlandesa es unaccompanied a solas, y los cantantes varían su ritmo y alteran a menudo la melodía del verso al verso; un accompanist desconocedor con la canción específica y el acercamiento del cantante individual a él lanzará a cantante apagado totalmente.

La melodía que juega en la guitarra es absolutamente posible, pero tiende para ser ahogada hacia fuera en un ambiente de la sesión por los instrumentos más ruidosos tales como violín y flauta. Los amos de la guitarra en música tradicional irlandesa incluyen Arty McGlynn, Dáithí Sproule, Juan Doyle, Paul McSherry, Zan McLeod, Loughy (Kieran O'Loughlin), Dennis Cahill y Steve Cooney.

Bouzouki

Artículos principales: Bouzouki irlandés y Bouzouki

El bouzouki griego fue introducido a la música tradicional irlandesa en los últimos años 60 cerca Johnny Moynihan y entonces popularizado cerca Donal Lunny, Andy Irvine, y Alec Finn. El bouzouki irlandés de hoy (generalmente) tiene cuatro cursos de dos secuencias (generalmente) G2D3A3D4 templado. Los cursos bajos se templan lo más a menudo posible en los unísonos, una característica que distinga el bouzouki irlandés de su antecedente griego, aunque las octavas en el bajo son favorecidas por algunos jugadores. En vez de staved alrededor detrás del bouzouki griego, los bouzoukis irlandeses tienen generalmente un plano o arqueados ligeramente detrás. [1]Peter Abnett, el primer fabricante del instrumento para construir un bouzouki irlandés (para Dónal Lunny en 1970) hace tres pedazos staved detrás. La tapa es plana o tallada como la de una tapa del arco guitarra o mandolin, aunque algunos constructores tallan la parte posteriora y la tapa. Alec Finn y Mick Conneely son los únicos jugadores notables todavía que usan un bouzouki griego, uno del más viejo estilo trixordo tres instrumentos del curso (secuencia seises) templaron a PAPÁ.

Mandolin

Artículo principal: Mandolin

El mandolin, un instrumento preocupado encadenado con ocho secuencias de acero en cuatro cursos del unísono y tocado con una púa (selección), no es un instrumento común entre músicos tradicionales irlandeses. Cuando aparece en una sesión, es generalmente GDAE templado, como el violín.

Aunque casi cualquier variedad de mandolin acústico pudo ser adecuada para la música tradicional irlandesa, virtualmente todos los jugadores irlandeses prefieren plano-movieron hacia atrás los instrumentos con óvalo agujeros de los sonidos a los mandolins del tazón de fuente-detrás del Italiano-estilo o a los mandolins de la tallar-tapa con f-agujeros favorecido por mandolinists de los bluegrass. El anteriores a menudo suave-se entonan también para sostener sus el propios en una sesión (tan bien como teniendo una tendencia a no permanecer en lugar en el regazo del jugador), mientras que el últimos tienden para sonar ásperos y overbearing al oído del trad. Se prefieren grandemente los mandolins plano-rematados del “Irlandés-estilo” (evocadores del mandolin de la marina de guerra del ejército de Martin de la WWI-era) y (arco) los mandolins superiores tallados con los soundholes ovales, tales como el Uno-estilo de Gibson de los años 20. Los mandolins construidos por Británicos más luthier Stefan Sobell es quizás el lo más altamente posible estimado para la música tradicional irlandesa, aunque muchos otros fabricantes, tales como Joe Foley de Irlanda, también hacen mandolins bien-mirados.

El Acorde-strumming en el mandolin (particularmente bluegrass-estilo “tajada” strumming) no cabe en todo bien con música tradicional irlandesa; un acercamiento de dos y tres acordes de la nota se mezcló con “countermelody,” según lo utilizado cerca Bouzouki irlandés los jugadores pueden ser más apropiados, pero se pierden a menudo en medio de los otros instrumentos de una sesión.

Los jugadores irlandeses significativos del mandolin incluyen Andy Irvine (quién templa casi siempre la E abajo a D), Mick Moloney y Kelly de Paul.

Bodhrán

Artículo principal: Bodhrán

A tambor del marco, generalmente de la madera y de la piel de cabra dobladas, el bodhrán se considera una adición relativamente moderna a la música de danza tradicional. Algunos musicologists sugieren que su uso fuera confinado originalmente a wrenboys en St. Día de Stephen y otras procesiones cuasi-rituales. Fue introducido/popularizado en los años 60 cerca Seán Ó Riada (aunque hay menciones de “tambourines” sin los zils que son jugados desde el diecinueveavo siglo mediados de), y llegó a ser rápidamente popular. Los grandes jugadores incluyen Liam O'Maonlai (flores Hothouse) Johnny “Ringo” McDonagh, Tommy Hayes, Eamon Muray de Beoga, Colm Murphy y Fergus O'Byrne (de Suposición de Ryan) y Kelly de Juan Joe de Flook.

Aunque los jugadores expertos del bodhrán son altamente estimados por la mayoría de los músicos tradicionales, la opinión inexacta de muchos neófitos y de otras personas implicó solamente periférico con la tradición viva que el bodhrán representa una manera “fácil” de participar en sesiones ha hecho a algunos jugadores desarrollar, un odio profundo y que habita, si a veces desrazonable para el instrumento. (El fiddler bien conocido de A describió una vez el sonido de un bodhrán ineficaz jugado en una sesión como “sonando como un saco de spuds que caían abajo de las escaleras”.)

La mención se debe también hacer aquí de los “huesos” - dos delgados, los pedazos del hueso curvados o madera - y de las “cucharas”. Los pares de cualquiera se ligan en una mano y se sacudaren rítmico para hacer un sonido de percusión, clacking. Deben ser utilizados escasamente y nunca (uno puede temer el peor de la existencia simple de esta advertencia) durante valses, ventila, o las canciones.

De vez en cuando, en las sesiones de la publicación, hay algún non-tradional tambores de la mano utilizado, por ejemplo el africano del oeste Djembe tambor - que puede producir una nota baja que crece baja, así como un tono agudo - y el Caribe Tambor del Bongo. Estos tambores se utilizan como variación, o se combinan con, al bodhrán durante sesiones.

Armónica

Artículo principal: Armónica

Un instrumento bien conocido encontrado en muchas clases de música tradicional, la tradición irlandesa de la armónica mejor-es representado por Mick Kinsella, Paul Moran, la familia de Murphy del condado Wexford, Eddie Clarke y energía de Brendan (el último estar de Nueva Zelandia). Una discografía detallada de los álbumes irlandeses de la armónica se puede encontrar en http://www.irishmusicreview.com.

Renacimiento de fines del siglo diecinueve del siglo y el vigésimo siglo

El renacimiento del interés en cultura tradicional irlandesa fue ligado de cerca a las llamadas nacionalistas para la independencia y catalizado por la fundación de la liga gaélica en 1893. Esto intentada para animar el redescubrimiento y la afirmación de artes tradicionales irlandeses enfocándose sobre la lengua irlandesa, pero también establecida una competición anual, el Feis Cheoil, en 1903 como foco para sus actividades.

Acusaron a la liga gaélica a menudo de ser en gran parte una organización de la clase media y de tomar poca atención de los intereses o de los disfrutes de ésos que vivía en áreas rurales de Irlanda; la mayor parte de las reuniones de la liga de hecho fueron celebradas en Londres.

La religión también desempeñó un papel en el reconstrucción de la cultura irlandesa. El logro real de la independencia de Gran Bretaña marcó de cerca con un nuevo deseo irlandés del establecimiento de separar la cultura irlandesa de la corriente principal europea, pero el nuevo gobierno irlandés también prestó atención a las llamadas administrativas para acortar “bailar del jazz” y otras sugerencias de un abandono en moralidad irlandesa -- aunque no era hasta 1935 que actúan los pasillos públicos de la danza acortó la derecha de cualquier persona de llevar a cabo sus propios acontecimientos; de entonces encendido, ningunos acontecimientos musicales o que bailaban públicos se podrían llevar a cabo en un espacio público sin una licencia y la mayor parte de ésos generalmente fueron concedidos solamente a las personas “convenientes” - a menudo el sacerdote de la parroquia.

Combinado con la emigración continuada, y el celo inevitable del sacerdocio en el cierre abajo de acontecimientos un-licenciados, el upshot era conducir música tradicional y bailar nuevamente dentro de la cabaña donde seguía habiendo hasta que los nómadas que volvían persuadieron a dueños de la publicación a las sesiones de anfitrión en los años 60 tempranos.

Sesiones de la publicación

Artículos principales: Sesión tradicional irlandesa de la música y Sesión de la publicación

Las sesiones de la publicación ahora son el hogar para mucha de la música tradicional irlandesa, que ocurre en las reuniones informales en las publicaciones urbanas. Primero sabido de estas sesiones modernas de la publicación ocurrió en 1947 adentro Londres's Ciudad de Camden en una barra llamada Los brazos de Devonshire (aunque algunos ethnomusicologists creen que los inmigrantes irlandeses en los Estados Unidos pudieron haber llevado a cabo sesiones antes de esto); la práctica era solamente más adelante introducida a Irlanda. Por los años 60 las publicaciones tienen gusto O'Donoghues en Dublín llevaban a cabo sus propias sesiones de la publicación, y Fleadh Cheoil festival de la música era interés popular creciente el chispear en música tradicional

los años 60 y 70s: Renacimiento otra vez

Seán Ó Riada's Los caciques, Los hermanos de Clancy, El Dubliners, Hombres de Sweeney y Planxty estaban en la parte grande responsable de una segunda onda de la revitalización de la música tradicional irlandesa en los años 60, seguida cerca La venda de Bothy y Clannad en los años 70. Este renacimiento fue ayudado en parte por un movimiento flojo de los músicos fundados en 1951 con la puntería de preservar música tradicional, Comhaltas Ceoltóirí Éireann.

Los años 60 consideraron a un número de ejecutantes innovadores. Christy Moore y Dónal Lunny, por ejemplo, primero realizándose como dúo, y más adelante creando dos de las vendas más conocidas de la era, del Planxty y Corazones móviles (en los años 80). El Clancys rompió abierto el campo en los E.E.U.U. en la parte anterior de la década, que inspiró a grupos vocales como el Dubliners, mientras que Ceoltóirí Chualannla 'música instrumental de s frezó quizás la venda tradicional irlandesa más conocida, los caciques, que formaron en 1963.

Por los años 70, Planxty y Clannad fije la etapa para una floración popular importante de la música irlandesa. Formado en 1974, la venda de Bothy se convirtió en los spearcarriers de ese movimiento; su álbum del principio, 1975 (1975), inspirado una legión de ventiladores. Los nuevos grupos que aparecieron en su estela incluyeron los corazones móviles formados cerca Dónal Lunny y Christy Moore y Davy Spillane el ofrecer en las pipas del uilleann - la primera vez que esto había sucedido con eficacia en un ajuste de la roca.

Los años 70 consideraron el principio de fusiones de la música tradicional irlandesa con el americano y Británicos rock and roll, comenzando quizás con la venda Horslips. Cantante-compositor Van Morrison es también renombrado de la escena de la trad-roca, y se sabe para incorporar alma y R&B.

Tarde vigésimo siglo: Gente-roca y más…

La música tradicional, especialmente sean-nós, hizo una parte importante en música popular irlandesa más adelante en el siglo, con Van Morrison, Flores Hothouse y Sinéad O'Connor usar elementos tradicionales en canciones populares. Enya éxito internacional enorme alcanzado con Nueva edadfusiones de /Celtic. El Pogues, conducido cerca Shane MacGowan, gente irlandesa ayudada del fusible con punk rock. Esto dio lugar a golpes de la tapa diez en Irlanda, el Reino Unido y los E.E.U.U. Sistema afro-Celt de los sonidos instrumentals célticos combinados con influencias al oeste africanas y bajo del tambor n en los años 90.

En los años 80, vendas populares importantes incluidas De Dannan, Altan, Arcady, Dervish y Calle de Patrick. Un interés cada vez mayor en música irlandesa en este tiempo ayudó a muchos artistes para ganar más reconocimiento al exterior, incluyendo Negro de Maria, y Sharon Shannon. BBC defendió una serie documental sobre la influencia de la música irlandesa llamada Trayéndolo todo detrás a casa (una referencia a ambos Bob Dylan canción popular y la manera en las cuales la música tradicional irlandesa ha viajado, especialmente en el nuevo siguiente del mundo Diaspora irlandés, que alternadamente se ha vuelto para influenciar música irlandesa moderna de la roca). Esta serie también ayudó a levantar el perfil de muchos artistes Irlanda exterior relativamente poco conocida.

En el 2000s Beoga, Gráda, Danú y Teada esté entre las vendas instrumentales principales más jóvenes de un doblado en gran parte tradicional.

Las vendas nuevas que promueven las baladas de la publicación y los instrumentals populares raucous incluyen Molly que azota, Dropkick Murphys, y LeperKhanz. Hay muchas otras vendas irlandesas que desarrollan fusiones de la música local e irlandesa por ejemplo Skelpin, Flook, Kíla, Gráda, Bushplant (que incluye a fiddler Maria Custy y Mal Haggis. Inspirado en gran parte por el Pogues, las vendas como esto se han formado en los E.E.U.U. y la Australia.

Un gran lugar para oír música irlandesa tradicional como parte de una vida y de tradiciones de desarrollo está en Ionad Cultúrtha (el Web site - [2]) cuál es un centro cultural regional para los artes tradicionales y contemporáneos en Ballyvourney (cerca de Macroom en corcho del condado). Lleva a cabo mucho música interesante y acontecimientos visuales del arte y tiene una política de programación muy progresiva.

Remate 5 actos irlandeses vendedores más grandes de toda la hora

Actos del irlandés Vendido Género Años activos En hiato
1. U2 150 millones + Roca 1977 - 2008 (30 años) No
2. Enya 75 millones + Nueva edad 1986 - 2008 (21 años) No
3. Van Morrison 55 millones + Azul 1967 - 2008 (41 años) No
4. Los arándanos 45 millones + Roca 1994 - 2008 (14 años) Sí
5. El Corrs 43 millones + Estallido 1996 - 2007 (11 años) No

Muestras audio

Consonancia irlandesa de la armónica

Grabación de la biblioteca de los congresos Oro de California: Música tradicional norteña de California de la colección de los años 30; realizado por Aaron Morgan (armónica) el 17 de julio de 1939 adentro Colombia, California
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Vea también

Referencias

  • Vallely, Fintan. “El compañero prensa de la universidad del corcho de la música tradicional irlandesa”, ISBN 1 85918 148 1
  • Carson, Ciaran. Música tradicional irlandesa. Prensa de Appletree ISBN 0-86281-168-6
  • O'Connor, Nuala. “Bailando en la encrucijada virtual”. 2000. En Broughton, Simon y Ellingham, marcan con McConnachie, James y Duane, Orla (el Ed.), Música del mundo, vol. 1: África, Europa y el Oriente Medio, pp 170-188. Guías ásperas Ltd, libros del pingüino. ISBN 1-85828-636-0
  • Mathieson, Kenny. “Irlanda”. 2001. En Mathieson, Kenny (Ed.), Música céltica, pp. 10-53. Libros de Backbeat. ISBN 0-87930-623-8
  • Carson, Ciaran. “Diversión del ayer por la noche”, cabo de Jonatán ISBN 0-224-04141-X
  • Geoff Wallis y Sue Wilson “la guía áspera a la música irlandesa” ISBN 1-85828-642-5
  • Barra Boydell: Música y pinturas en la galería nacional de Irlanda, 1985, ISBN 0-903162-22-9

Acoplamientos externos

v • d • e
Música tradicional
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