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Música tradicional

La “canción popular” vuelve a dirigir aquí. Para otras aplicaciones, vea Canción popular (desambiguación).

Canción popular puede tener un número de diversos significados, el incluir:

  • Música tradicional: El significado original del término “música tradicional” era sinónimo con el término “música tradicional”, también a menudo incluyendo Música del mundo y música de las raíces; el término “música tradicional” fue dado su significado más específico para distinguirlo de las otras definiciones que “la música tradicional” ahora se considera abarcar.
  • La música tradicional puede también describir una clase particular de música popular cuál se basa en música tradicional. En épocas contemporáneas, esta clase de música tradicional es realizada a menudo por los músicos profesionales. Los géneros relacionados incluyen Roca popular y Música tradicional progresiva.
  • En Cultura americana, la música tradicional refiere a Renacimiento americano de la música tradicional, música ejemplificada por los músicos tales como Guthrie arbolado, para que se observa más “esta tierra es su tierra, esta tierra es mi tierra,” Pete Seeger, Bob Dylan y Joan Baez, que popularizó y animó el estilo lírico en los años 50 y los años 60

Contenido

Música tradicional

Artículo principal: Música tradicional

referencia> Diccionario de la música de las multimedias del Tech lo define como “música del pueblo que ha sido pasado encendido por la memorización o la repetición más bien que escribiendo, y tiene raíces profundas en su propia cultura.”[1] Todavía se está pasando encendido de esta manera hoy.

Según el diccionario de Webster, la música tradicional es “la música tradicional y típicamente anónima que es una expresión de la vida de la gente en una comunidad”. Pueble el juego y cante junto más bien que mirando otros realícese.

Música tradicional es algo sinónimo con música tradicional. Ambos términos se utilizan semi-interchangeably entre la población en general; sin embargo, algunas comunidades musicales que juegan activamente musics folkloric vivo (véase Música tradicional irlandesa y Música filipina tradicional por ejemplos específicos), han adoptado el término música tradicional como los medios de distinguir su música de la música popular llamaron “música tradicional”, especialmente el post-1960s”cantante-compositor“género.

La terminología usada para Concesiones de Grammy primero incluyó la palabra “gente” en 1959. En 1970 esto fue cambiada a “étnico o a tradicional”, para hacer una distinción de la canción o del cantante-compositor de la protesta. La frase “cantante-compositor” nunca no ha sido utilizada por ellos. En lugar han utilizado la frase “estallido masculino vocal” para incluir todo de James Taylor a la maravilla de Stevie. En 1969 los “compositores pasillo de la fama” fueron instalados. Su Web site identifica Edificio del Brill compositores como los cantante-compositores más tempranos. En Europa, sin embargo, hay un cierto conocimiento eso Jacques Brel estaba un pionero importante de las canciones confesionales angst-montadas, años antes Rey de Carole era acertado.

Definir una canción popular

Las canciones populares se consideran comúnmente como canciones que expreso algo sobre una manera de la vida que ahora existe o existido en el pasado o sea alrededor desaparecer (o en algunos casos, ser preservado o ser restablecido de alguna manera). Sin embargo, a pesar de la asamblea de un cuerpo enorme del trabajo sobre unos dos siglos, todavía no hay cierta definición de qué música tradicional (o folklore, o la gente) es.[2]

Gene Shay, co-fundador y anfitrión del Festival de la gente de Philadelphia, definido música tradicional en una entrevista del abril de 2003 diciendo: “En el sentido más terminante, es la música para la cual se escribe raramente beneficio. Es la música que ha aguantado y ha pasado abajo cerca tradición oral. [...] También, qué distingue música tradicional es que es participante-usted no tiene que ser gran músico a ser cantante popular. [...] Y finalmente, trae un sentido de la comunidad. Es la música de la gente. “

La investigación reciente ha sugerido que el “proceso popular” puede no ser tan simple distinguir de otros procesos populares de la música. La música tradicional temprana fue anotada a menudo y transformado por los expertos, aun cuando pudieron haber sido aficionados.


Charles Seeger (el an o 80) describe tres criterios que definen contemporáneos de la música tradicional:[3]

  1. Un “esquema que abarca cuatro tipos musicales: “primitivo” o “tribal”; “élite” o “arte”; “gente”; y “popular”. … La música tradicional se asocia generalmente a un de clase baja en las sociedades que son cultural y social estratificadas, es decir, que han desarrollado una élite, y posiblemente también una cultura popular, musical. ¿“Cecil Sharp (1907)? , A.L. Lloyd (1972).
  2. “Procesos culturales más bien que tipos musicales del extracto…continuidad y transmisión oral… considerado como caracterizar un lado de una dicotomía cultural, encuentran al otro lado de la cual no sólo en las capas más bajas de feudal, a capitalista y algunas sociedades orientales pero también en sociedades “primitivas” y en partes de “culturas populares”.” Redfield (1947) y Dundes (1965).
  3. Menos prominente, “un rechazamiento de límites rígidos, prefiriendo un concepto, simplemente de la práctica que varía dentro uno campo, de que de la “música”.”

Algunos consideran la música “de la música tradicional” simplemente a la cual poder local de la población de a (generalmente) - y - cantar adelante. Mucho excedente popular moderno de la música el pasado pocas décadas cae en esta categoría. El caballero de Gato, un compositor moderno, define una “canción popular” como cualquier canción que cuando está jugado o realizado consigue los labios de la gente que se mueven en unísono. Músico del jazz Louis Armstrong y músico de los azul Cuenta grande Broonzy ambos se han atribuido con la observación, “toda la música son música tradicional. Me nunca no oyen que un caballo canta una canción. “

Clásico y popular

Había un vogue para la música tradicional durante el comienzo del período romántico. Uno del primer para utilizarlo era José Haydn (véase Haydn y música tradicional). Medidas tomadas Beethoven del irlandés, de Galés y de las canciones populares escocesas (sobre 150 ajustes) (véase Lista de composiciones de Ludwig van Beethoven). Compositores más últimos utilizaron el material más liberalmente. Liszt, Brahms, Bruch, Tchaikovsky y Dvorak escribieron las danzas populares que son a menudo indistinguibles de las consonancias que vienen de la tradición auténtica. Percy Grainger gozó particularmente de consonancias de la danza de Morris, e hizo muchos ajustes del teclado de ellas. Ralph Vaughan Williams hizo el arreglo coral de canciones populares inglesas. Holst compuso consonancias de la danza de la pseudo-gente, al igual que Malcolm Arnold. Benjamin Britten tomó medidas del voz-y-piano de canciones populares, aunque la armonización cromática probablemente las hace duras para que un entusiasta popular goce. Usar tipos tempranos de equipo de grabación Bartok y Grainger hizo las grabaciones del campo de cantantes y de músicos populares. Bartok también arregló las danzas del Magyar para el teclado, aunque tienden para estar alejadas de las originales.

Renacimientos populares

Artículo principal: Arraiga renacimiento
Vea también: Renacimiento americano de la música tradicional

Pues las tradiciones populares declinan, hay a menudo un esfuerzo consciente al resuscitate ellas. Tales esfuerzos son ejercidos a menudo por las figuras del puente tales como Jean Ritchie, descrito arriba. Los renacimientos populares también implican la colaboración entre los músicos populares tradicionales y otros participantes (a menudo del fondo urbano) que vienen a la tradición como adultos.

El renacimiento popular de los años 50 en Gran Bretaña y América tenía algo de este carácter. En Alan 1950 Lomax vino a Gran Bretaña, donde en un club de los hombres de funcionamiento en la aldea que minaba de Durham del condado alejado de la ley del remolque él resolvió dos otras figuras seminales: A.L. “Bert” Lloyd y Ewan MacColl, que realizaba música tradicional a los locals allí. Lloyd era una figura colorida que había viajado el mundo y había trabajado en las ocupaciones variadas tales como el oveja-esquilador adentro Australia y chabola-hombre en una nave de la pesca de ballenas. MacColl, llevado en Salford de padres escoceses, era un dramaturgo y un compositor brillantes que habían sido politizados fuertemente por su vida anterior. MacColl también había aprendido un cuerpo grande de canciones tradicionales escocesas de su madre. La reunión de MacColl y de Lloyd con Lomax se acredita con ser el punto en el cual los Británicos arraiga renacimiento comenzó. Los dos colegas fueron de nuevo a Londres en donde formaron a las baladas y a club de los azul que se retituló el club de los cantantes y era eventual posiblemente el primer de qué se conocía como clubs populares. Se cerró en 1991. Como los años 50 progresaron en los años 60, el movimiento popular del renacimiento acumulado en Gran Bretaña y América. Se demanda a veces que el festival popular más temprano era la danza y la gente Festival de la montaña, 1928, en Asheville, Carolina, fundada cerca Bascom Lamar Lunsford. El festival de Sidmouth comenzó en 1954, y el festival popular de Cambridge comenzó en 1965.

Bretaña El renacimiento popular comenzó en los años 50 con el “bagadoù” y la “kan-ha-diskan” antes de venir fama del mundo a través Alan Stivell 'trabajo de s desde el mid-1960.

Europa Oriental

Artículo principal: Música de Europa Oriental

Durante la gente nacional de la era comunista el bailar fue promovido activamente por el estado. Baile las compañías de Rusia y de Europa occidental viajada Polonia muchas veces a partir de cerca de 1937 a 1990, y menos con frecuencia después de eso. El más conocidos eran Coro rojo del ejército y bailarines. Registraron muchos álbumes. De Bulgaria, un coro de la todo-hembra de la radio búlgara del estado vendió álbumes alrededor de Europa. El primer y el más famoso era “Le Mystere des Voix Bulgares“que incluso ganó cierta elegancia después de ser promovido por la cáscara británica de DJ Juan. En Hungría, el grupo Muzsikás y el cantante Márta Sebestyén se convirtió sabido a través del mundo debido a sus viajes americanos numerosos y a su participación en la película de Hollywood El paciente inglés y trabajo de Sebestyén con Bosque profundo venda.

Otro ejemplo es el modelo húngaro, táncház movimiento. Este modelo implica la cooperación fuerte entre los expertos del musicology y los aficionados entusiásticos, dando por resultado una fundación vocacional fuerte y un nivel profesional muy alto. También tenían la ventaja que las tradiciones ricas, vivas de la música tradicional húngara y la gente cultivan todavía sobrevivido en áreas rurales, pero también en Rumania (especialmente Transylvania). La implicación de expertos significó un esfuerzo de entender y de restablecer tradiciones populares en su complejidad completa. Seguía habiendo juntos la música, la danza, y los trajes como habían estado una vez en las comunidades rurales: más bien que simplemente restableciendo música tradicional, el movimiento restableció tradiciones populares más amplias. Comenzado en los años 70, tanchaz pronto se convirtió un movimiento masivo que creaba un pasatiempo alternativo para las juventudes aparte de discos y la música club-o uno podría decir que creó una nueva clase de club de la música. tanchaz el movimiento se separó a las comunidades húngaras étnicas alrededor del mundo. Hoy, casi cada ciudad importante en los E.E.U.U. y Australia tiene su propia música tradicional húngara y la gente baila a grupo; hay también grupos en Japón, Hong Kong, la Argentina y Europa occidental.

Balcanes

Artículo principal: Música balcánica

Música tradicional balcánica es un tipo de música tradicional distinto de otros en Europa. Esto es principalmente porque fue influenciada por la música tradicional de los grupos étnicos balcánicos y de las influencias mutuas de la música de estos grupos étnicos en el período de Imperio del otomano. La música es caracterizada a veces por ritmo complejo. Abarca la música de: Bosnia y Herzegovina, Croatia, Grecia, Montenegro, Serbia, República de Macedonia, Albania, Turquía y otros países incluyendo los estados históricos tales como el imperio del otomano, Yugoslavia o Unión del estado de Serbia y de Montenegro y las regiones geográficas por ejemplo Thrace. Una parte importante de la música tradicional balcánica entera es la música del local Romani minoría étnica.

La aparición de artistas populares populares

Durante el vigésimo siglo, un cambio crucial en la historia de la música tradicional comenzó. El material popular vino ser adoptado por los artistas que se pusieron más extensamente junto a otros artistas populares; realizaron música y canciones tradicionales en conciertos amplificados, y diseminaron su trabajo las grabaciones y difundiendo. Es decir un nuevo género de música popular se había presentado. Este género fue ligado por la nostalgia y la imitación a las tradiciones originales de la música tradicional mientras que fue cantado por las gentes normales. Sin embargo, como un género popular que se desarrolló rápidamente para ser absolutamente diferente de sus raíces originales.

La subida de música tradicional como género popular comenzó con los ejecutantes que propias vidas fueron arraigadas en la tradición popular auténtica. Así, por ejemplo, Guthrie arbolado comenzó cantando canciones que él recordó a su madre cantarle como niño. Más adelante, en los años 30 y los años 40, música tradicional recogida Guthrie y también compuesto sus propias canciones, al igual que Pete Seeger, que era el hijo de un profesional musicologist. Con la difusión en grabaciones comerciales, esta vena de la música llegó a ser popular en los Estados Unidos durante los años 30 (Jimmie Rodgers), los años 40 (Burl Ives), pero más perceptiblemente, en los años 50, a través de cantantes tenga gusto los tejedores (Grupo de Seeger), Harry Belafonte, El trío de Kingston, y El Limeliters, que intentó reproducirse y honra el trabajo que había sido recogido en décadas precedentes. El renombre comercial de tales ejecutantes enarboló probablemente en los E.E.U.U. con Hootenanny serie de la televisión[4] y el compartimiento asociado Hootenanny de ABC-TV en 1963-1964, de el cual fue cancelado después de la llegada del Beatles, de la “invasión británica” y de la subida roca popular.

La forma de vida ambulante del folksinger fue ejemplificada cerca Ramblin Gato Elliott, un discípulo de Guthrie arbolado que alternadamente influenció Bob Dylan. Estos ejecutantes localizarían el trabajo de estudiante en bibliotecas y restablecerían a veces las canciones en sus grabaciones, por ejemplo, adentro Joan Baez interpretación del “Henrio Martin”, que agrega a guitarra acompañamiento a una versión recogida y corregida por Cecil Sharp. Las publicaciones tienen gusto ¡Cante hacia fuera! canciones tradicionales y compuestas de la extensión ayudada compartimiento, al igual que las compañías de registro gente-renacimiento-orientadas. Aunque está asociado por siempre a la música de la gente/de la protesta de los años 60, debe ser observado que Bob Dylan nunca pensó en se solamente como músico popular.

La música tradicional se identifica fácilmente con la gente de trabajo ordinaria que la creó, y preservar cosas atesoradas contra las usurpaciones implacables demandadas de capitalismo está además una meta de mucha gente político progresiva. Así, en los años 60 cantantes tales como Joan Baez, Phil Ochs, Tom Paxton, y Bob Dylan seguido adentro Guthrie pasos y comenzar a escribir “música de la protesta“y canciones tópicas, particularmente contra Guerra de Vietnam, y expresado además en la canción su ayuda para Movimiento americano de las derechas civiles. El cantante-compositor influyente de la Galés-lengua, Dafydd Iwan, puede también ser mencionado como ejemplo similar que funciona en un diverso contexto cultural. Algunos críticos, especialmente autores del etnocéntrico Neofolk el género, demanda que este tipo de gente “progresiva” americana no es música tradicional en todos, pero “contra-gente”. Esto se basa en la idea que como la política liberal supuesto evita la importancia de la pertenencia étnica, él es incompatible con todos folkish tradiciones. Los autores de esta visión citan a menudo nacionalismo romántico como la única tradición política que “cabe” con música tradicional.

Simultáneo al movimiento popular americano era el movimiento popular canadiense, ejemplificado por los artistas Gordon Lightfoot, Leonard Cohen, y Joni Mitchell, los tres de quién sintió bien a los únicos cantantes para recibir Pedido de Canadá, y todos de quién alcanzaría grados que varían de éxito internacional duradero.

En Irlanda, Los hermanos y el Tommy Makem de Clancy (aunque los miembros eran todos haber llevado irlandés, el grupo hizo famoso mientras que estaba basado en la aldea de Greenwich de Nueva York, él debe ser observado), El Dubliners, Clannad, Planxty, Los caciques, El Pogues y una variedad de otras vendas populares ha hecho mucho los años recientes del excedente para revitalizar y re-para popularizar Música tradicional irlandesa. Estas vendas fueron arraigadas, a un mayor o poco grado, en una tradición viva de la música irlandesa, y ellas beneficiaron de esfuerzos de la colección de parte de los gustos de Seamus Ennis y Peter Kennedy, entre otros.

En Reino Unido, el renacimiento popular no creó ninguna estrellas popular (aunque Ewan MacColl “Vi la primera vez siempre que su cara” demostraría eventual ser un golpe para otros artistas), pero ayudó a aumento el perfil de la música, y los clubs populares se originaron por todas partes, un favor a los artistas jóvenes como Martin Carthy y Roy Bailey quién emergió. También inspiró una generación de cantante-compositores, por ejemplo Bert Jansch, Ralph McTell (que “calles de Londres” se convirtieron en un golpe), Donovan, Roy Harper y muchos otros. Bob Dylan vino a Londres comprobar hacia fuera la escena popular el cada vez mayor de los años 60 tempranos, y Paul Simon pasó varios meses allí; su versión de “justo de Scarborough” debido mucho a la toma de Carthy en la canción.

La gente no golpeó ninguna clase de renombre total hasta gente eléctrica movimiento de Convención de Fairport, El Byrds y Palmo de Steeleye tomó viejas canciones y mezcló sus consonancias con la roca. Ambas vendas tenían el golpe escoge y álbumes que vendieron bien, trayendo a una nueva audiencia a la música tradicional.

El renacimiento de los años '50 y de los años 60 había muerto sobre todo hacia fuera antes de 1975. Había otro renacimiento por la mitad segundo de los años 90. Una vez más la música tradicional hizo un impacto en la música de corriente. Había una generación más joven de los artistas, en algunos casos niños de artistas renacimiento-inspirados; (Eliza Carthy, por ejemplo, es la hija de Martin Carthy y Norma Waterson). Esta vez, notablemente, la instrumentación era en gran parte acústica, más bien que eléctrica. El nivel de habilidad de jugadores y de cantantes era tan alto como antes. Pues el número de los festivales populares del verano aumentó, ejecutantes tan más talentosos han entrado, y la música tradicional ha encontrado por lo menos un punto de apoyo en la corriente principal con los artistas como Kate Rusby y Spiers y Boden ofrecido en la presión.

El mezclar de géneros populares y populares

La experiencia del vigésimo siglo sugiere que tan pronto como una tradición popular venga ser puesta como música popular, su contenido musical sea modificado rápidamente para convertirse más bién música popular. Tal música tradicional modificada incorpora a menudo guitarras eléctricas, kit del tambor, o formas de rítmico syncopation eso es característico de música popular pero estaba ausente en la original.

Un ejemplo de esta clase es contemporáneo música de país, que desciende en última instancia de una tradición popular americana rural, pero se ha desarrollado para llegar a ser sumamente diferente de su modelo original. Rap la música se desarrolló de una tradición popular de la interno-ciudad Africano-Americana, pero es además muy diferente hoy en día de su original de la gente. Un tercer ejemplo es contemporáneo bluegrass, que es a professionalised el desarrollo del americano vieja música del tiempo, entremezclado con azul y jazz.

A veces, sin embargo, los exponentes de la música amplificada eran vendas por ejemplo Convención de Fairport, Pentangle, Sr. Zorro y Palmo de Steeleye quién vio la electrificación de formas musicales tradicionales como los medios de alcanzar han reconocido a una audiencia lejos más ancha, y sus esfuerzos en gran parte para cuál eran por uniforme algo del más die-hard de purists. Las formas tradicionales de la música tradicional también se combinaron con rock and roll para formar el híbrido conocido generalmente como roca popular tales como cuál se desarrolló a través de ejecutantes El Byrds, Simon y Garfunkel y Los Mamas y los Papas. Desde el género de los años 70. A. de la “gente contemporánea”, aprovisionado de combustible por cantante-compositores nuevos, ha continuado haciendo que el coffee-house circula y mantiene la tradición de la música no-clásica acústica viva los Estados Unidos. Tales artistas incluyen el castillo de Chris, Goodman de Steve, y Juan Prine. Mientras que de Irlanda El Pogues y El Corrs consonancias tradicionales traídas nuevamente dentro del álbum cartas.

En el grupo de los años 80. A. de artistas tenga gusto Phranc y Los calceteros propagó una forma de punky también llamado del país de la música tradicional, cowpunk o punky popular, en que se desarrolló eventual país del alt. El mismo alcohol ha sido abrazado y ampliado más recientemente encendido por los ejecutantes por ejemplo Dave Alvin, Piedra de Miranda y Steve Earle. Al mismo tiempo, una línea de cantantes de Joan Baez a Tom Paxton han continuado utilizando las formas tradicionales para el material original.

La apropiación de la gente incluso ha continuado en roca dura y metal pesado, con las vendas por ejemplo Korpiklaani, Skyclad, Waylander y Finntroll elementos distintivos melding de estilos populares de una variedad amplia de tradiciones, incluyendo en muchos casos los instrumentos tradicionales por ejemplo violines, silbidos de la lata, acordiones y gaitas como elemento de su sonido. Desemejante de otros géneros gente-relacionados, metal popular arroja lejos de la religión monotheistic a favor de más antiguo pagan temas inspirados. Las inspiraciones populares son una parte masiva de subgenres de metal negro, con géneros por ejemplo metal viking siendo definido en su postura popular, y mucho una venda que incorpora interludios populares en álbumes (eg., Bergtatt y Kveldssanger, los primeros dos álbumes por el metal una vez que-negro, ahoraexperimental venda Ulver). Hay también una venda de metal que utiliza los instrumentos medievales junto con las guitarras.

Una cambio estilística similar, sin usar el nombre “de la música tradicional”, ha ocurrido con el fenómeno de Música céltica, de que en muchos casos se basa en una amalgamación Música tradicional irlandesa, Música tradicional escocesa, y el otro musics tradicional se asoció a las tierras en las cuales Idiomas célticas sea o fueron hablados (una demostración significativa de la investigación que el musics tiene cualquier relación genética genuina debe todavía ser hecho - a este punto, solamente un libro en francés escrita cerca Alan Stivell estudios un pedacito el tema de la música céltica); tan Música bretona y Música gallega se incluyen a menudo en el género).

La mayoría música del filk la poder también se considere música tradicional estilístico y cultural (aunque la “comunidad” él se presentó de, es inusual y a fondo moderna).[5]

Neofolk la música es una forma moderna de música que comenzó en los años 80. Música tradicional europea tradicional de fusión con post-industrial formas de la música, asuntos históricos, comentario filosófico, canciones tradicionales y paganism, el género es en gran parte europeo. Aunque no es infrecuente que los artistas del neofolk sean enteramente acústico, jugando con los instrumentos enteramente tradicionales.

Otra tendencia es “contra-gente”, comenzada en New York City en los años 80 cerca Lach en respuesta a “confinó” Renacimiento americano de la música tradicional. Ahora tiene un hogar en el Antihootenany en la aldea del este, en donde los artistas tienen gusto de la cuba de tintura, Regina Spektor, los melocotones y el Nellie Moldy McKay consiguieron su comienzo, y los artistas continúan empujando el sobre de la “gente.”

Música cristiana contemporánea la escena también ha estado emergiendo con su propia forma de cantantes populares, incluyendo David M. Bailey, Poetas de Smalltown y otros.

La música tradicional sigue siendo popular entre algunas audiencias hoy, con los clubs de la música tradicional satisfaciendo para compartir canciones de estilo tradicional, y hay festivales importantes de la música tradicional en muchos países, eg. Festival popular de hadas portuario es un acontecimiento anual importante en Australia que atrae a ejecutantes populares internacionales superiores así como muchos artistas locales. De hecho, iguale para los que se consideren cadera, la llegada de Americana y Naturalismo incluyendo la música de Bonnie “príncipe” Billy, Devendra Banhart, La caravana de la cacerola de la lata, Moses Atwood y muchos otros han demostrado que la música tradicional puede todavía ser filo.

Festival de la gente de Cambridge en Cambridge, Inglaterra se vende siempre hacia fuera dentro de días, y se observa para tener una definición muy amplia de quién se puede invitar como músicos populares. Las “tiendas del club” permiten que los asistentes descubran a una gran cantidad de artistas desconocidos, que, por diez o 15 minutos cada uno, presentan su trabajo a las audiencias del festival.

En Alemania Ougenweide es una venda popular bien conocida.

Pastiche y parodiar

Cultura popular crea a veces pastiches de la música tradicional para sus propios extremos. Un ejemplo famoso es la pseudo-balada cantada sobre sir valiente Robin en la película Python de Monty y el Grail santo. Los entusiastas para la música tradicional pudieron considerar correctamente esta canción para ser pastiche y no parodiar, porque la consonancia es agradable y lejos de inepto, y el asunto lampooned es no balladry sino la tradición heroica medieval. La forma melódica arqueada de esta canción (primeras y pasadas líneas bajas en echada, líneas medias altas) es característica de música tradicional inglesa tradicional. Un semejantemente incisivo más reciente envía-para arriba de la música tradicional, este americano del vez en origen, es la película Un viento poderoso por Huésped de Christopher y Recaudación de Eugene.

En compartimiento fRoots había un duradero parodiar de la sociedad inglesa de la danza y de la canción de la gente (EFDSS). Fueron llamados “danza serio y se olvidan sobre sociedad de la canción” (DEAFASS). Los partidarios de DEAFASS favorecieron acordión sobre melodeon y bajo de la secuencia sobre bajo eléctrico.

Otro caso del pastiche es la canción notorio bien conocida del tema para la demostración de la televisión Isla de Gilligan (música cerca George Wyle, líricas cerca Sherwood Schwartz). Esta consonancia es también folk-like en carácter, y de hecho se escribe en una gente tradicional modo (los modos son un tipo de escala musical); el modo de “isla de Gilligan” es ambiguo en medio Dorian y Eólico. Las líricas comienzan con el dispositivo popular tradicional en el cual el cantante invita a sus oyentes que escuchen el cuento que sigue. Por otra parte, dos de los stanzas repiten la línea corta final, un dispositivo común en stanzas populares ingleses. Sin embargo, el levantar de la llave por un semitone con cada nuevo verso es un rasgo inequívoco de música comercial y nunca ocurrido en la tradición popular original.

La música tradicional es fácil a parodiar porque es, actualmente, a música popular género que confía en un género tradicional de la música. Como tal, es probable carecer la sofisticación y el encanto que unan a otras formas de música popular. La sátira de la música tradicional se extiende de los excesos peores de Pasear Syd Rumpo y Cuenta Oddie al arte hábil y sutil de Sid Kipper, Marcha lenta de Eric y Tom Lehrer. Incluso los músicos populares “serios” no son contrarios a la diversión de empuje en la forma de vez en cuando, por ejemplo Martin Carthy interpretación devastadora de “todo el queso duro de vieja Inglaterra” (escrita cerca Les Barker), por una suma de “todas las veces duras de vieja Inglaterra”, Robb Johnson “Carencia de Ploughboy alegre”, y “estoy enviando más recientemente un E-mail a Papá Noel” por Yorkshire- grupo basado de la armonía Artesano. Han conocido a otros músicos para tomar la consonancia de una canción popular tradicional y para agregar sus propias palabras, a menudo chistosa, o en similar-sonar con todo diverso tema; éstos incluyen El Wurzels, El Dr. increíble. Busker y La señora Ackroyd Band.

Música de Filk originado en los años 50 como la ciencia ficción y fantasía orientó las parodiar de canciones populares populares. Mientras que se convirtió eventual en un diverso estilo de la música tradicional enteramente, todavía conserva su parte justa de parodiar.

Folkies es el término popular para los entusiastas de la música tradicional. Mientras que el término sí mismo es neutral y es utilizado por algunos entusiastas de la música tradicional de una manera informal y amistosa, ha sido utilizado ocasionalmente por prensa popular por lo menos desde los últimos años 50, como parte de un alegre beatnik estereotipo.

Medios

Vea también

Notas

  1. ^ Documento de Untitled
  2. ^ Middleton 1990, p.127
  3. ^ Cotizado en Middleton 1990, p.127-8.
  4. ^ http://www.tvtome.com/Hootenanny/ TVtome.com Recuperado en 05-03-07
  5. ^ Pasillo de los discursos de la aceptación de la fama de Sally y de Barry Childs-Helton

Referencias

  • Harker, David (1985). Fakesong: La fabricación de “Folksong británico”, 1700 a hoy. Citado en van der Merwe (1989).
  • d'Iran del bakhtiari de los nomades de los les del chez de los Lamentations, París, 2003.
  • Middleton, Richard (1990/2002). Estudiar música popular. Philadelphia: Presión de la universidad abierta. ISBN 0-335-15275-9.
  • Mills, Isabelle (1974). El corazón de la canción popular, Diario canadiense para la música tradicional.
  • Seeger, Charles (el an o 80). Citado en Middleton (2002)
  • van der Merwe, Peter (1989). Orígenes del estilo popular: Los antecedentes de la música popular del Vigésimo-Siglo. Oxford: Presión de Clarendon. ISBN 0-19-316121-4.

Lectura adicional

  • Carson, Ciaran (1997). Diversión del ayer por la noche: Dentro y fuera de Tiempo con música irlandesa. Presión de North Point.
  • Bayard, Samuel Preston. “Prolegomena a un estudio de las familias melódicas principales de Folksong Británico-Americano”, Diario del folklore americano (1950), 1-44.
  • Bevil, J. Ordenar. Centonization y concordancia en la melodía meridional americana de Folksong de las altiplanicies: un estudio de los procesos generativos y de Transmittive musicales de una tradición oral (Ann Arbor: Universidad Microfilms, International, 1984).
  • Bevil, J. Ordenar, “escala en Folksong apalache meridional: un reexamen ", Simposio de la música de la universidad (1986), 77-91.
  • Bevil, J. Ordenar. “Un paradigma de la preservación y del cambio dentro de la tradición oral de una comunidad apalache meridional, 1916-1986 de Folktune.” Leído en la convención nacional 1987 de la sociedad americana de Musicological, New Orleans.
  • Cartwright, Garth Príncipes Amongst Men: Viajes con los músicos gitanos (Cola de la serpiente, 2005)
  • Cowdery, James R. La tradición melódica de Irlanda (Kent, OH: Prensa de la universidad de estado de Kent, 1990).
  • Jackson, George Pullen. Espiritual blanco en las altiplanicies meridionales: La historia de la gente de Fasola, de sus canciones, de Singings, y de las “notas del alforfón” (Colina de la capilla: Universidad de la prensa de Carolina del Norte, 1933).

Acoplamientos externos

v • d • e
Música tradicional
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