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Flauta

Para otras aplicaciones, vea Flauta (desambiguación).

flauta es a instrumento musical de woodwind familia. Desemejante de otros instrumentos del woodwind, una flauta es a instrumento de viento reedless eso produce su sonido del flujo del aire contra un borde.

A músico eso toca la flauta se puede referir como a jugador de la flauta, a flautist, a flutist, o a fluter.

Contenido

Historia

La flauta se ha fechado a las épocas prehistóricas. Ha aparecido en diversas formas y localizaciones alrededor del mundo. Una flauta tres-agujereada hecha de a gigantesco colmillo (de la cueva de Geißenklösterle en el alemán Alba de Swabian y fechado hace a 30.000 a 37.000 años[1]) fue descubierto en 2004, y dos flautas hechas de cisneslos 'huesos excavados una década (de la misma cueva en Alemania, anticuada al circa hace 36.000 años) están anterior entre los instrumentos musicales sabidos más viejos. Un fragmento del fémur de un juvenile oso de la cueva, con dos a cuatro agujeros, encontró en Bebé de Divje en Eslovenia y fechada a hace aproximadamente 43.100 años, puede también estar una flauta temprana.[2][3] La biblia, en la génesis 4:21, cita Jubal como siendo el “padre de todo el los que jueguen ugab y kinnor". El término hebreo anterior refiere a un poco de instrumento de viento, o los instrumentoes de viento el último a a generalmente el instrumento de cuerda, o los instrumentos de cuerda en general. Como tal, Jubal se mira tradicionalmente como el inventor de la flauta (una palabra usada en algunas traducciones de este paso bíblico). Algunos las flautas tempranas fueron hechos fuera de tibias (huesos del shin). Playable 9000 años Gudi (literalmente, “flauta del hueso”), hecha de los huesos del ala de grúas rojo-coronadas, con cinco a ocho agujeros cada uno, fueron excavados de una tumba adentro Jiahu[4] en la provincia china central de Henan.[5]

La flauta transversal extant más temprana es a chi (篪) flauta descubierta en Tumba del marqués Yi de Zeng en Suizhou sitio, Hubei provincia, China. Fecha a partir del 433 A.C., del más adelante Dinastía de Zhou. Se forma de bambú laqueado con los extremos cerrados y tiene cinco paradas que estén en el lado de la flauta en vez de la tapa. Las flautas del Chi se mencionan adentro Shi Jing, compilado y corregido cerca Confucius.

Flautas occidentales

Artículos principales: Registrador #History, Flauta occidental del concierto #History, y La lata silba #History

flauta de la cacerola fue utilizado en Grecia a partir del 7mo siglo A.C., y la extensión a otras partes de Europa.[6] A través del 10mas, los 12mos y décimotercero siglos, las flautas transversales eran muy infrecuentes en Europa, con las varias flautas del fipple siendo más prominentes. la lata silba (una flauta irlandesa) primero apareció en el 12mo siglo, y registrador en el 14to siglo. El primer aspecto literario de la flauta transversal fue hecho en 1285, pero a principios de el instrumento fue utilizado solamente en Alemania y Francia.

Después de la décimosexto música de la corte del siglo, flautas del concierto comenzó a aparecer adentro conjuntos del compartimiento. Estas flautas fueron templadas a menudo a llave de D, y utilizado como tenor voz. Sin embargo, estas flautas variadas grandemente de tamaño y gama. El registrador continuó siendo popular durante el renacimiento, pero su uso declinado en el décimo octavo siglo. La mitad más última del décimo octavo siglo demuestra el primer orquestas siendo formado, y la flauta del concierto que es un miembro de eso, ofrecido adentro sinfonías y concertos. A través del resto del décimo octavo siglo el interés en flautas del concierto aumentó, y enarboló por la mitad temprano del 1800s. En el diecinueveavo siglo, ocarina fue convertido de gemshorn, un instrumento a partir del décimosexto siglo.

El vigésimo siglo consideró un renacimiento del registrador, mientras que la flauta y la lata del concierto silban continuado siendo populares. La invención de plásticos en el vigésimo siglo dio a luz a tonette, una flauta del fipple usada en la educación de la música, pero él pronto cayó del uso, substituido por los registradores plásticos.

Acústica de la flauta

Una flauta produce sonido cuando una corriente del aire dirigió a través de un agujero en el instrumento despide dentro y fuera del agujero.[7][8]

La corriente del aire a través de este agujero crea a Bernoulli, o sifón, efecto que conduce a a calle del vórtice de von Karman. Esto excita el aire contenido en el generalmente cilíndrico cavidad resonante dentro de la flauta. El jugador cambia echada del sonido produjo abriendo y cerrando los agujeros en el cuerpo del instrumento, así cambiando la longitud útil del resonador y el su corresponder frecuencia resonante. Variando la presión de aire, un jugador de la flauta puede también cambiar la echada de una nota haciendo el aire en la flauta resonar en a armónico con excepción de frecuencia fundamental sin la abertura o el cierre de cualquieres agujeros.

Para ser más ruidosa, una flauta debe utilizar un resonador más grande, una corriente más grande del aire, o la corriente creciente del aire velocidad. Una flauta volumen la poder sea aumentada generalmente haciendo su el resonador y agujeros del tono más grandes. Esta es la razón por la cual el policía silba, una forma de flauta, es muy ancho para su echada, y porqué un órgano de la pipa puede ser lejos más ruidoso que una flauta del concierto: un grande pipa del órgano puede contener varios pies cúbicos de aire, y de su agujero del tono pueden estar varios pulgadas de par en par, mientras que la corriente del aire de una flauta del concierto mide una fracción de una pulgada a través.

La corriente del aire se debe dirigir al ángulo y a la velocidad correctos, o bien el aire en la flauta no vibrará. En fippled o las flautas canalizadas, un canal windway exacto formado y puesto saca el aire. En el órgano, este aire es proveído por un soplador regulado.

En flautas del non-fipple, la corriente del aire es formada y dirigida por los labios del jugador, llamados embouchure. Esto no prohibe a jugador una amplia gama de la expresión en echada, volumen, y timbre, especialmente con respecto a fipple/a flautas canalizadas. Sin embargo, también hace flauta soplada extremo o flauta transversal considerablemente más difícil para que un principiante produzca un sonido completo que una flauta canalizada, tal como registrador. Las flautas transversales y extremo-sopladas también llevan más aire el juego, que requiere una respiración más profunda y la hace respiración circular un asunto considerablemente más difícil.

Generalmente, la calidad llamada timbre o el “color del tono” varía porque la flauta puede producir armónicos en diversas proporciones o intensidades. El color del tono se puede modificar cambiando la forma interna del alesaje, tal como el ahusamiento cónico, o el cociente de la diámetro-a-longitud. Un armónico es una frecuencia que es un múltiplo del número entero de un registro más bajo, o “fundamental“nota de la flauta. La corriente del aire es generalmente deluente (que vibra en más modos), más rápidos (proporcionando más energía para excitar la resonancia del aire), y apuntado a través del agujero menos profundamente (permitiendo una desviación más baja de la corriente del aire) en la producción de armónicos o de un alto más altos partials. Para cotizar a acoustician Arturo H. Benade[la citación necesitó], “la frecuencia fundamental (escala) es determinada por el volumen cúbico interno, pero los registros superiores (los armónicos) es determinada por la forma solamente.”

La geometría común principal aparece particularmente crítica al funcionamiento y al tono acústicos,[9] pero no hay consenso claro en una forma particular entre fabricantes. La impedancia acústica del agujero del embouchure aparece el parámetro más crítico.[10] Las variables críticas que afectan esta impedancia acústica incluyen: longitud de la chimenea (agujero entre la labio-placa y tubo de la cabeza), diámetro de la chimenea, y radios o curvatura de los extremos de la chimenea.

Hay una creencia que el timbre se puede también afectar por el material de el cual se hace el instrumento. Por ejemplo, los instrumentos hechos de la madera son dichos[citación necesitada] para ser menos “brillante”[11] que los instrumentos del metal. Diversos metales también se piensan[citación necesitada] para influenciar el tono. Sin embargo, un estudio en el cual los jugadores profesionales blindfolded no podría encontrar ninguna diferencia significativa entre los instrumentos hechos de una variedad de diversos metales.[12] En dos diversos sistemas de escuchar oculto, no se identificó ningún instrumento correctamente en primer escuchar, y en un segundo, sólo el instrumento de plata fue identificado. El estudio concluyó que no había “evidencia que el material de la pared tiene cualquier efecto apreciable sobre el color sano o gama dinámica del instrumento”. Desafortunadamente, este estudio no controló para el diseño del headjoint, que se sabe generalmente para afectar tono (véase arriba). Las pruebas controladas del tono demuestran que la masa del tubo diferencia y por lo tanto la densidad del tubo y el grueso de pared diferenciarán. [1] Algunos[la citación necesitó] siéntase que las diferencias relativamente pequeñas en forma son más importantes que diferencias en material, porque las ondas en el aire se juntan solamente débil a las vibraciones en el cuerpo. Las flautas de madera tienen generalmente diversas formas de los instrumentos del metal. Por ejemplo, las ensambladuras entre las canalizaciones verticales del agujero del tono y el alesaje son generalmente más agudas en instrumentos de madera, y estos bordes más agudos tienen un efecto en el sonido[la citación necesitó].

Categorías de la flauta

En su forma más básica, una flauta puede ser un tubo abierto que está soplado como una botella. Hay varias amplias clases de flautas. Con la mayoría de las flautas, el músico sopla directamente a través del borde de la boquilla. Sin embargo, algunas flautas, tales como silbe, gemshorn, flageolet, registrador, la lata silba, tonette, fujara, y ocarina tenga un conducto que dirija el aire sobre el borde (un arreglo que se llama “fipple"). Se conocen éstos como flautas del fipple. El fipple da a instrumento un timbre distinto que sea diferente de las flautas del non-fipple y haga el instrumento más fácil jugar, solamente tomas al grado de control lejos del músico.

Otra división está en medio lado-soplado (o transversal) estría, por ejemplo la flauta occidental del concierto, de flautín, fife, dizi, y bansuri; y flautas extremo-sopladas, por ejemplo ney, xiao, kaval, danso, shakuhachi, y quena. El jugador de una flauta lado-soplada utiliza un agujero en el lado del tubo para producir un tono, en vez de soplar en un extremo del tubo. las flautas Extremo-sopladas no se deben confundir con las flautas del fipple tales como registrador, que también se juegan verticalmente pero tenga un conducto interno para dirigir el flujo de aire a través del borde del agujero del tono.

Las flautas pueden estar abiertas en un o ambo extremos. ocarina, pipas de la cacerola, el policía silba, y los bosun silban sea no ampliable. Las flautas ampliables tales como la flauta del concierto y el registrador tienen más armónicos, y así más flexibilidad para el jugador, y timbres más brillantes. Una pipa del órgano puede ser abierta o cerrada, dependiendo del sonido deseado.

Las flautas se pueden tocar con varias diversas fuentes del aire. Las flautas convencionales están sopladas con la boca, aunque uso de algunas culturas flautas de la nariz. Pipas del tubo de Órganos, que son acústico similares canalizar las flautas, son soplados por el bramido o los ventiladores.

Las flautas occidentales del concierto

Artículo principal: Flauta occidental del concierto

Flauta occidental del concierto, un descendiente del diecinueveavo siglo Flauta alemana, es una flauta transversal que es cerrada en la tapa. Cerca de la tapa es embouchure agujero, a través de y en cuál sopla el jugador. Tiene dedo-agujeros circulares más grandes que sus precursores barrocos, diseñados para aumentar la gama dinámica del instrumento. Las varias combinaciones se pueden abrir o cerrar por medio de llaves, para producir las diversas notas en su jugar la gama. La nota producida depende se abren o están cerrados de qué dedo-agujeros y en cómo la flauta está soplada. Hay dos clases de empalmes del pie disponibles para la flauta del concierto: el pie estándar de C (demostrado arriba) o el pie más largo de B con una llave adicional que prolonga la gama de la flauta a B debajo de la C. media. Puede también haber un Bb debajo del empalme medio del pie de c agregado al instrumento. Con la excepción rara del sistema de Kingma, o los sistemas costumbre-ideados de la digitación, las flautas occidentales modernas del concierto se conforman con Sistema de Boehm.

La flauta estándar del concierto se echa en la llave de C y tiene una gama de 3 octavas a partir de c media (o un - medio - paso baja con un pie de B). Esto significa que la flauta del concierto es uno de los instrumentos de orquesta comunes más altos, a excepción de de flautín, que juega una octava más arriba. El alto de G y las flautas bajas de C, echadas, respectivamente, las cuartas perfecto y una octava debajo de la flauta del concierto, se utilizan de vez en cuando. Las piezas se escriben para la flauta del alto más con frecuencia que para el bajo. Las flautas del alto y del bajo son considerablemente más pesadas que c normal flauta, haciéndolos más difíciles de jugar por períodos del tiempo extendidos.

Otros tamaños de la flauta y del flautín se utilizan de vez en cuando. Un instrumento más raro del sistema moderno del cabeceo es g triple flauta. Los instrumentos hechos según un más viejo estándar de la echada, usado principalmente en música de la viento-venda, incluyen la flauta del flautín del DB, del soprano del Eb (el el instrumento primario, equivalentes c de hoy flauta del concierto), flauta del alto de F, y flauta baja de Bb (incidentemente, el Clarinet y las familias de cobre amarillo conservan este centro de la orientación a un Bb, más bien que del tonal de C).

La flauta de bambú india

La flauta de bambú india, uno de los instrumentos de Música clásica india, convertido independientemente de la flauta occidental. Hindú dios Krishna tradicionalmente se considera un amo del instrumento. La flauta de Krishna se llama Bansuri. Las flautas indias son instrumentos muy simples en comparación con sus contrapartes occidentales; se hacen de bambú y sea keyless. Las flautas indias del concierto están disponibles en echadas estándares. En la música de Carnatic, las echadas son referidas por números tales como 1 (C), 1-1/2 (C#), 2 (D), 2-1/2 (D#), 3 (E), 4 (F), 4-1/2 (F#), 5 (G), 5-1/2 (G#), 6 (A), 6-1/2 (A#) y 7 (B) (el antedicho está asumiendo que la nota tónica es C). Sin embargo, la echada de una composición sí mismo no está fijada y por lo tanto las flautas unas de los se pueden utilizar para el concierto (mientras los instrumentos de acompañamiento, si los hay, se templan apropiadamente) y se van en gran parte a la preferencia personal del artista.

Dos variedades principales de flautas indias se utilizan actualmente. El primer, Bansuri, tiene seis agujeros del dedo y un agujero que sopla, y se utiliza predominante adentro Música Hindustani, la música de la India norteña. El segundo, Venu o Pullanguzhal, tiene ocho agujeros del dedo, y se juega predominante adentro Música de Carnatic, la música de la India meridional. Actualmente, la flauta agujereada 8 con técnica de la cruz-digitación, es común entre muchos flautists de Carnatic. Esto fue introducida por el flautist eminente T. R. Mahalingam en el siglo de mid-20th. Antes de esto, la flauta india del sur tenía solamente siete agujeros del dedo, con el estándar de la digitación desarrollado por Sharaba Shastri de la escuela de Palladam, al principio del vigésimo siglo.

De acuerdo con su investigación encendido Bharata Natya Shastra Sarana Chatushtai, Avinash Balkrishna Patwardhan en 1998 desarrolló una metodología para producir las flautas perfectamente actualmente templadas para los diez thatas presentes en música clásica india.

La calidad del sonido de la flauta depende algo del específico bambú lo hacían, y se conviene generalmente que el mejor bambú crece en Nagarcoil área en la India del sur.

Sring

el sring (también llamado blul) es una flauta relativamente pequeña, extremo-soplada con una calidad nasal del tono[13] y la echada de un flautín,[la citación necesitó] encontrado en la región del Cáucaso de Armenia del este. Se hace de la madera o del bastón, generalmente con siete agujeros del dedo y un agujero del pulgar,[14] producir una escala diatonic. El sring es utilizado por los pastores para jugar varias señales y las consonancias conectadas con su trabajo, y también las canciones líricas del amor llamadas bayaty chaban, así como pedazos programáticos.[citación necesitada] El sring también se utiliza conjuntamente con def y el dohl para proporcionar la música para bailar.[la citación necesitó] Un musicologist armenio cree sring a ser el más característico de instrumentos armenios nacionales.[15]


Vea también

Flautas:

Otro:

Referencias

  1. ^ "Los arqueólogos descubren la flauta de los habitantes de la edad de hielo", Artes de CBC, Canadian Broadcasting Corporation, 2004-12-30. Recuperado encendido 2006-03-14. 
  2. ^ Tenenbaum, David (el junio de 2000). Atasco de Neanderthal. Porqué archivos. Universidad de Wisconsin, tablero de regentes. Recuperado el 14 de marzo de 2006.
  3. ^ Historia de la flauta, UCLA. Junio de 2007 recuperado.
  4. ^ La flauta de la edad de hueso. BBC. Julio de 2007 recuperado.
  5. ^ Zhang, Juzhong; Xiao, Xinghua, heces, Yun Kuen (el diciembre de 2004). "El desarrollo temprano de la música. Análisis de las flautas del hueso de Jiahu". Antigüedad 78 (302): 769–778. 
  6. ^ Una historia mundial de la flauta de la cacerola
  7. ^ Acústica de la flauta, UNSW. Junio de 2007 recuperado.
  8. ^ Wolfe, Joe. Introducción para estriar acústica. Acústica de la música de UNSW. Recuperado el 16 de enero de 2006.
  9. ^ Encanto, Eldred (1983). "Anatomía de un Headjoint". El trabajador de la flauta. ISSN 0737-8459. 
  10. ^ Wolfe, Joe. Impedancia acústica de la flauta. Acústica de la flauta: una introducción.
  11. ^ “Brillante” como adentro, un violín tiene un sonido muy brillante, pero un diapasón tiene un sonido mucho más suave. La flauta está entre los dos.
  12. ^ Widholm, G.; Linortner, R., Kausel, W. y Bertsch, M. (2001). "Plata, oro, platino-y el sonido de la flauta". Proc. Simposio internacional sobre acústica musical: 277–280. 
  13. ^ Pahlevanian 2001
  14. ^ Pahlevanian 2001
  15. ^ Komitas 1994[la citación necesitó]

Bibliografía

  • Boehm, Theobald. 1964. La flauta y el Flauta-Jugar en aspectos acústicos, técnicos, y artísticos, traducido por Dayton C. Molinero, con una nueva introducción de Samuel Barón. Nueva York: Publicaciones de Dover. ISBN 0-486-21259-9
  • Buchanan, Donna A. 2001. “§II de Bulgaria: Música tradicional, 2: Características de la cultura musical Pre-Socialista, 1800-1944, (iii): Instrumentos”. El diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos, ed. S. Sadie y J. Tyrrell. Londres: Macmillan.
  • Grúa, Frederick. 1972. Instrumentos musicales medievales Extant: Un catálogo provisional de Types. Iowa City: Universidad de la presión de Iowa. ISBN 0-87745-022-6
  • Galway, James. 1982. Flauta. Guías de la música de Yehudi Menuhin. Londres: Macdonald. ISBN 0356047113 (paño); ISBN 0356047121 (pbk.) Nueva York: Libros de Schirmer. ISBN 002871380X Reimpreso 1990, Londres: Kahn y Averill Londres: Khan y Averill ISBN 1871082137
  • Komitas, Vardapet. 1994. Grch'ēn del beghun de Komitas Vardapeti del nshkhark de Grakan: harts'in srbadasman de Komitas Vardapeti del mē del npast, corregido por Abel Oghlukian. Montreal: Aṛajnordarani “K'ristonēakan Usman guerra electrónica Astuatsabanut'ean Kedron” de Ganatahayots.
  • Pahlevanian, Alina. 2001. “§I de Armenia: Música tradicional, 3: Epopeyas”. El diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos, ed. S. Sadie y J. Tyrrell. Londres: Macmillan.
  • Phelan, James, La guía completa a la flauta y al flautín (Burkart-Phelan, Inc., 2004)
  • Putnik, Edwin. 1970. El arte de jugar de la flauta. Evanston, Illinois: Summy-Birchard Inc. Edición revisada 1973, Princeton, New Jersey y Evanston, Illinois. ISBN 0874870771
  • Toff, Nancy. 1985. El libro de la flauta: Una guía completa para los estudiantes y los ejecutantes. Nueva York: Hijos de Scribners de Charles. ISBN 0684182416 Abad del neutonio: David y Charles. ISBN 0715387715 Segunda edición 1996, Nueva York: Presión de la universidad de Oxford. ISBN 0195105028
  • Horqueta, Trevor. 1988. El jugar apropiado de la flauta: Un compañero a los libros de la práctica. Londres: Novello. ISBN 0711984654

Acoplamientos externos

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