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Película

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Película es un término que abarca las películas individuales, el campo de la película como forma de arte, y industria de película. Las películas se producen cerca grabación imágenes del mundo con cámaras fotográficas, o creando usar de las imágenes animación técnicas o efectos especiales.

Las películas son artefactos culturales creado por específico culturas, que reflejan esas culturas, y, alternadamente, aféctelas. La película se considera ser una importante arte forme, una fuente de la hospitalidad popular y un método de gran alcance para el educar - o el adoctrinar - ciudadanos. Los elementos visuales del cine dan a películas una energía universal de la comunicación. Algunas películas tienen atracciones mundiales populares convertidas usando doblaje o subtítulos eso traduzca el diálogo.

Las películas tradicionales se componen de una serie de imágenes individuales llamadas los marcos. Cuando estas imágenes se demuestran rápidamente en la sucesión, un espectador tiene la ilusión que está ocurriendo el movimiento. El espectador no puede ver oscilar en medio marcos debido a un efecto conocido como persistencia de la visión, por el que el ojo conserve una imagen visual para una fracción segundo después de que se haya quitado la fuente. Los espectadores perciben el movimiento debido a un efecto psicologico llamado movimiento beta.

El origen de la “película conocida” viene del hecho eso película fotográfica (también llamado acción de la película) tenido históricamente sido el primario medio para la grabación y exhibir películas. Muchos otros términos existen para una película individual, incluyendo cuadro, demostración del cuadro, foto-juego, película, y lo más comúnmente posible, película. Los términos adicionales para el campo en general incluyen la pantalla grande, la pantalla de plata, el cine, y las películas.

Contenido 1 Historia 2 Teoría 2.1 Crítica 3 Industria 3.1 Inspección previo 3.2 Acoplado 4 Producción 4.1 Equipo 4.2 Tecnología 4.3 Independiente 4.4 Abra la película contenta 4.5 Aviente la película 5 Animación 6 Lugares 7 Estado futuro 8 Vea también 9 Notas 10 Referencias 11 Acoplamientos externos

Historia

Artículo principal: Historia de la película

En el 1860s, los mecanismos para producir creada artificial, las imágenes de dos dimensiones en el movimiento fueron demostrados con los dispositivos tales como zoetrope y praxinoscope. Estas máquinas eran consecuencias de dispositivos ópticos simples (por ejemplo linternas mágicas) y exhibiría secuencias de cuadros inmóviles a la suficiente velocidad para las imágenes en los cuadros para aparecer moverse, un fenómeno llamado persistencia de la visión. Naturalmente, las imágenes necesitaron ser diseñadas cuidadosamente para alcanzar el efecto deseado - y el principio subyacente se convirtió en la base para el desarrollo de la película animación.

Con el desarrollo de celuloide película para inmóvil fotografía, llegó a ser posible capturar directamente objetos en el movimiento en tiempo real. Las versiones tempranas de la tecnología requirieron a veces a persona mirar en una máquina de la visión para considerar los cuadros que eran impresiones de papel separadas unidas a un tambor dado vuelta por una manivela. Los cuadros fueron demostrados a una velocidad variable de cerca de 5 a 10 cuadros por segundo dependiendo de cómo la manivela fue dada vuelta rápidamente. Algunas de estas máquinas eran de fichas. Por el 1880s, el desarrollo del cámara de cine permitió que almacenaas las imágenes componentes individuales fueran capturadas y en un solo carrete, y conducido rápidamente al desarrollo de a proyector de la película para brillar la luz a través de la película procesada e impresa y para magnificar éstos el “cuadro móvil demuestra” sobre una pantalla para una audiencia entera. Estos carretes, exhibidos tan, vinieron ser conocidos como “películas”. Las películas tempranas eran estáticas tiros eso demostró un acontecimiento o una acción sin el corregir u otras técnicas cinemáticas.

No haciendo caso de los experimentos sanos tempranos de Dickson (1894), las películas comerciales estaban puramente arte visual con el siglo de fines del siglo diecinueve, pero éstos innovadores películas silenciosas había ganado un asimiento en la imaginación pública. Alrededor de la vuelta del vigésimo siglo, las películas comenzaron a desarrollar una estructura narrativa encadenando escenas junto para decir narrativas. Las escenas estuvieron rotas más adelante para arriba en los tiros múltiples de tamaños y de ángulos que variaban. Otras técnicas tales como movimiento de la cámara fotográfica fueron observadas como maneras eficaces de retratar una historia en la película. Más bien que deje a audiencias en silencio, dueños del teatro emplearía a pianist o organist o un lleno orquesta para jugar la música que cabe el humor de la película en cualquier momento dado. Por los años 20 tempranos, la mayoría de las películas vinieron con una lista elaborada de la música de la hoja para este propósito, con completo cuentas de la película siendo compuesto para las producciones importantes.

La subida del cine europeo fue interrumpida por el desglose de Primera Guerra Mundial mientras que la industria de la película en Estados Unidos prosperó con la subida de Hollywood. Al menos en los años 20, cineastas europeos por ejemplo Sergei Eisenstein, F. W. Murnau, y Fritz Lang, junto con innovador americano D. W. Griffith y las contribuciones de Charles Chaplin, Buster Keaton y otros, continuado avanzando el medio. En los años 20, la nueva tecnología permitió que los cineastas unieran a cada película a banda de sonido del discurso, música y efectos sonoros sincronizado con la acción en la pantalla. Éstos películas de los sonidos fueron distinguidos inicialmente llamándolos “que hablaban representa”, o talkies.

El paso principal siguiente en el desarrollo del cine era la introducción de “natural supuesto” color. Mientras que la adición de sonido adoptaron a los músicos silenciosos rápidamente eclipsados de la película y del teatro, color más gradualmente mientras que los métodos se desarrollaron haciéndolo más práctico y rentable para producir las películas del “color natural”. El público era relativamente indiferente colorear fotografía en comparación con blanco y negro,^{[la citación necesitó]} pero como el color procesa mejorado y llegó a ser tan comprable como blanco y negro la película, películas fue filmada cada vez más en color después del final de Segunda Guerra Mundial, mientras que la industria en América vino ver color como esencial para la atracción de las audiencias en su competición con la televisión, que seguía siendo un medio blanco y negro hasta los mediados de los años sesenta. Para el final de los años 60, el color se había convertido en la norma para los fabricantes de la película.

Puesto que la declinación del sistema del estudio en los años 60, las décadas que tenían éxito consideró cambios en la producción y el estilo de la película. Hollywood nuevo, Onda nueva francesa y la subida de cineastas independientes educados escuela de la película era toda la parte de los cambios que el medio experimentó por la mitad último del vigésimo siglo. La tecnología de Digital ha sido la fuerza impulsora en cambio a través de los años 90 y en el siglo XXI.

Teoría

Artículo principal: Teoría de la película

La teoría de la película intenta desarrollar los conceptos sucintos y sistemáticos que se aplican al estudio de la película como arte. Fue comenzado cerca Ricciotto Canudo El nacimiento del sexto arte. Teoría formalista de la película, conducida cerca Rudolf Arnheim, Béla Balázs, y Siegfried Kracauer, acentuado cómo la película diferenció de realidad, y así se podría considerar un arte fino válido. André Bazin reaccionado contra esta teoría discutiendo que la endecha artística de la esencia de la película en su capacidad de reproducir mecánicamente realidad no en sus diferencias de la realidad, y ésta dieron lugar a teoría del realista. Un análisis más reciente estimulado cerca Lacan sicoanálisis y Ferdinand de Saussure semiótica entre otras cosas ha dado lugar teoría psicoanalítica de la película, teoría de la película del structuralist, teoría feminista de la película y otros.

Crítica

Artículo principal: Crítica de la película

La crítica de la película es el análisis y la evaluación de películas. Estos trabajos se pueden dividir generalmente en dos categorías: crítica académica de los eruditos de la película y crítica periodística de la película que aparece regularmente adentro periódicos y otros medios.

Críticos de la película que trabajan para periódicos, compartimientos, y medios de difusión principalmente nuevos lanzamientos de la revisión. Ven normalmente solamente cualquier película dada una vez y tienen solamente un día o dos para formular opiniones. A pesar de esto, los críticos tienen un impacto importante en las películas, especialmente ésas de seguro géneros. Masa puesta acción, horror, y películas de la comedia tienda para no ser afectado grandemente por el juicio total de un crítico de una película. El resumen del diagrama y la descripción de una película que componga a mayoría de cualquier revisión de la película pueden inmóvil tener un impacto importante encendido si la gente decide ver una película. Para las películas del prestigio tales como la mayoría dramas, la influencia de revisiones es extremadamente importante. Las revisiones pobres condenarán a menudo una película a la oscuridad y a la pérdida financiera.

El impacto de un revisor en una película dada taquilla el funcionamiento es una cuestión de discusión. Algunos demandan eso comercialización de la película ahora está así que intenso y financiado bien que los revisores no pueden hacer un impacto contra él. Sin embargo, la falta cataclísmica de algunas películas pesado-promovidas que fueron repasadas áspero, tan bien como el éxito inesperado de películas independientes críticamente elogiadas indica que las reacciones críticas del extremo pueden tener influencia considerable. Otros observan que las revisiones positivas de la película se han demostrado al interés de la chispa en películas poco conocidas. Inversamente, ha habido varias películas en las cuales las compañías de la película tienen tan poca confianza que rechacen dar los revisores a una visión avanzada para evitar el encuadramiento extenso de la película. Sin embargo, esto petardea generalmente pues los revisores son sabios a la táctica y advierten que lo hacen el público que la película puede no valer ver y las películas a menudo mal consecuentemente.

Se discute que los críticos de la película del periodista sean conocidos solamente como revisores de la película, y los críticos verdaderos de la película son los que llevan un acercamiento más académico las películas. Esta línea del trabajo se conoce más a menudo como teoría de la película o estudios de la película. Estos críticos de la película procuran venir entender cómo las técnicas de la película y de la película trabajan, y qué efecto tienen en la gente. Más bien que haciendo sus trabajos publicar en periódicos o aparezca en la televisión, sus artículos se publican en diarios de estudiante, o a veces en compartimientos del para arriba-mercado. También tienden para ser afiliados con las universidades o las universidades.

Industria

Artículo principal: Industria de la película

La fabricación y el demostrar de las películas casi se convirtieron en una fuente del beneficio tan pronto como el proceso fuera inventado. Sobre ver cómo es acertado su nueva invención, y su producto, estaban en su Francia nativa, Lumières fijado rápidamente sobre viajar el continente para exhibir las primeras películas privado a los derechos y público a las masas. En cada país, agregarían nuevas, locales escenas a su catálogo y, rápidamente bastante, encontraron normalmente a empresarios locales en los varios países de Europa para comprar su equipo y fotografía, para exportar, para importar y para defender el producto adicional comercialmente. Juego de pasión de Oberammergau de 1898^{[la citación necesitó]} era la primera película comercial producida siempre. Otros cuadros pronto siguieron, y las películas se convirtieron en una industria separada que eclipsó el mundo del vaudeville. Dedicado teatros y las compañías formaron específicamente para producir y para distribuir las películas, mientras que los agentes de la película hicieron principales celebridades y honorarios enormes ordenados para sus funcionamientos. Ya antes de 1917, Charlie Chaplin tenía un contrato que llamó para un sueldo anual de un millón dólares.

En los Estados Unidos hoy, mucha de la industria de la película se centra alrededor Hollywood. Otros centros regionales existen en muchas partes del mundo, por ejemplo Mumbai- centrado Bollywood, Industria india de la película Hindi cine que produce el número más grande de películas en el mundo.^[1] Si los diez mil-más longitud de la característica filma un año producido por Valle película pornographic la industria debe calificar para este título es la fuente de un cierto discusión.^{[citación necesitada]} Aunque el costo implicado en la fabricación de películas ha conducido la producción del cine para concentrarse bajo auspicios de estudios de la película, los avances recientes en la película comprable que hacía el equipo han permitido que las producciones independientes de la película prosperen.

El beneficio es una fuerza dominante en la industria, debido a la naturaleza costosa y aventurada de filmmaking; muchas películas tienen grande sobrantes de coste, un ejemplo notorio que es Kevin Costner Waterworld. Con todo muchos cineastas se esfuerzan crear trabajos de la significación social duradera. Concesiones de la academia (también conocido como “el Oscars”) son las concesiones más prominentes de la película del Estados Unidos, proporcionando el reconocimiento cada año a las películas, aparentemente basadas en sus méritos artísticos.

Hay también una industria grande para las películas educativas y educacionales hechas en lugar de o además de conferencias y de textos.

Inspección previo

Un funcionamiento de la inspección previo refiere a una demostración de una película a una audiencia selecta, generalmente para los propósitos de promociones corporativas, antes de la premier pública sí mismo de la película. Las inspecciones previoes se utilizan a veces para juzgar la reacción de las audiencias, que si inesperado la negativa, puede dar lugar a recutting o aún a refilming ciertas secciones. (cf Respuesta de las audiencias.)

Acoplado

Artículo principal: Acoplado (película)

Los acoplados o las inspecciones previoes son anuncios de la película para las películas que serán exhibidas en el futuro en un cine, en que pantalla se demuestran. El término “acoplado” viene de su que es demostrado originalmente en el final de un programa de la película. Esa práctica no duró de largo, porque los patrón tendieron para salir del teatro después de que las películas terminaran, pero el nombre se ha pegado. Los acoplados ahora se demuestran antes de que la película (o la película de A en un programa doble de la característica) comience.

Producción

Artículo principal: Filmmaking

La naturaleza de la película determina el tamaño y el tipo de equipo requeridos durante filmmaking. Muchos Hollywood películas de la aventura necesidad imágenes originadas en ordenador (Cgi), creado por docenas de modeladores 3D, animadores, rotoscopers y compositors. Sin embargo, un bajo-presupuesto, película independiente se puede hacer con un equipo esquelético, pagado a menudo muy poco. También, abra la película de la fuente puede ser producido con procesos abiertos, de colaboración. Filmmaking ocurre por todo el mundo con diversas tecnologías, estilos de actuar y género, y se produce en una variedad de contextos económicos que se extiendan del documentary estado-patrocinado en China a la película beneficiar-orientada que hace dentro del americano sistema del estudio.

Un Hollywood-estilo típico filmmaking Ciclo de la producción se abarca de cinco etapas principales:

1. Desarrollo
2. Pre-producción
3. Producción
4. Poste-producción
5. Distribución

Este ciclo de la producción toma típicamente tres años. El primer año se toma con desarrollo. El segundo año abarca preproduction y producción. El tercer año, poste-producción y distribución.

Equipo

Artículo principal: Equipo de la película

Un equipo de la película es un grupo de gente empleada por una compañía de la película, empleada durante la fase de la “producción” o de la “fotografía”, con el fin de producir una película o una película. Equipo sea distinguido de molde, agentes quiénes aparecen delante de cámara fotográfica o proporcione las voces para los caracteres en la película. equipo obra recíprocamente con pero es también distinto de personal de la producción, productores el consistir en, encargados, representantes de la compañía, sus ayudantes, y las que responsabilidad primaria baja en la pre-producción o fases de la poste-producción, tales como escritores y redactores. Comunicación en medio producción y equipo generalmente pasos a través del director y de su personal de ayudantes. dividen a los equipos Medio-a-grandes generalmente en departamentos con jerarquías y estándares bien definidos para la interacción y la cooperación entre los departamentos. Con excepción de actuar, el equipo maneja todo en la fase de la fotografía: apoyos y trajes, el tirar, sonido, las eléctricas (es decir, luces), sistemas, y efectos especiales de la producción. No consideran a los abastecedores (conocidos en la industria de la película como “arte mantiene”) generalmente parte del equipo.

Tecnología

Acción de la película consiste en transparente celuloide, acetato, o poliester base cubierto con una emulsión que contiene los productos químicos sensibles a la luz. El nitrato de celulosa era el primer tipo de base de película usado para registrar películas, pero debido a su inflamabilidad fue substituido eventual por materiales más seguros. Anchuras comunes y formato de la película para las imágenes en el carrete han tenido una historia rica, aunque la mayoría de las películas comerciales grandes todavía se tiran encendido (y se distribuyen a los teatros) como 35 milímetros impresiones.

La película originalmente móvil del cuadro fue tirada y proyectada en vario usar de las velocidades operado manualmente cámaras fotográficas y proyectores; aunque 1000 marcos por el minuto (16 ⅔ frame/s) se citan generalmente como velocidad silenciosa estándar, la investigación indica que la mayoría de las películas fueron tiradas entre 16 frame/s y 23 frame/s y que proyectadas a partir de 18 frame/s en ascendente (aspan a menudo las instrucciones incluidas en cómo rápidamente cada escena debe ser demostrada) [1]. Cuando película de los sonidos fue introducido en los últimos años 20, un de velocidad constante fue requerido para la cabeza sana. 24 marcos por segundo fueron elegidos porque era la velocidad más lenta (y así más barata) que permitió suficiente calidad de sonido. Las mejoras desde el siglo de fines del siglo diecinueve incluyen la mecanización de las cámaras fotográficas - permitiendo que registren a una velocidad constante, diseño reservado de la cámara fotográfica - permitiendo el sonido registraron inicio para ser usables sin requerir los “dirigibles no rígidos grandes” encajonar la cámara fotográfica, la invención de más sofisticado filmstocks y lentes, permitiendo directores para filmar en condiciones cada vez más déviles, y el desarrollo del sonido sincronizado, permitiendo que el sonido sea registrado exactamente a la misma velocidad que su acción correspondiente. La banda de sonido se puede registrar por separado de tirar a la película, pero para los cuadros de la vivir-acción muchas piezas de la banda de sonido se registran generalmente simultáneamente.

Como medio, la película no se limita a las películas, puesto que la tecnología desarrollada como la base para fotografía. Puede ser utilizado para presentar una secuencia progresiva de imágenes inmóviles bajo la forma de slideshow. La película también se ha incorporado en multimedias las presentaciones, y tienen a menudo importancia como documentación histórica primaria. Sin embargo, las películas históricas tienen problemas en términos de preservación y almacenaje, y la industria de película está explorando muchos alternativas. La mayoría de las películas en base del nitrato de celulosa se han copiado sobre las películas modernas de seguridad. Algunos estudios excepto las películas del color con el uso de amos de la separación - tres negativas cada uno de B&W expuesta a través de los filtros rojos, verdes, o azules (esencialmente un revés de Technicolor proceso). Los métodos de Digital también se han utilizado para restaurar las películas, aunque su ciclo continuado de la obsolescencia les hace (en fecha 2006) una opción pobre para la preservación a largo plazo. Preservación de la película de decaerse la acción de la película es una cuestión que concierne historiadores y archivistas de la película, y a las compañías interesadas en preservar sus productos existentes para ponerlos a disposición las generaciones futuras (y de tal modo el rédito del aumento). La preservación es alto-trata para el nitrato y solo-pela generalmente las películas del color, debido a sus altas tarifas del decaimiento; las películas blancas y negros en bases de seguridad y las películas del color preservadas en impresiones de la imbibición de Technicolor tienden para continuar mucho mejor, dirección y almacenaje apropiados que asumen.

Algunas películas en décadas recientes han sido el usar registrado análogo vídeo tecnología similar a ésa usada en la producción de la televisión. Moderno cámaras de vídeo digitales y proyectores digitales están ganando terreno también. Estos acercamientos son extremadamente beneficiosos a los moviemakers, especialmente porque la cantidad puede ser evaluada y ser corregida sin esperar la acción de la película que se procesará. Con todo la migración es gradual, y en fecha 2005 películas más importantes todavía se registran en la película.

Independiente

Artículo principal: Película independiente

La independiente filmmaking ocurre a menudo fuera del Hollywood, o del otro comandante sistemas del estudio. Una película independiente (o la película del indie) es una película producida inicialmente sin el financiamiento o la distribución de a estudio importante de la película. Creativo, negocio, y las razones tecnológicas todas han contribuido al crecimiento de la escena de la película del indie en la último vigésima y temprano del siglo XXI.

En el lado del negocio, los costes de películas del estudio del grande-presupuesto también conducen a las opciones conservadoras en molde y equipo. Hay una tendencia en Hollywood hacia la co-financiación (sobre dos tercios de las películas ponga hacia fuera cerca Warner Bros. en 2000 estaban empresa a riesgo compartido, encima a partir de la 10% de 1987).^[2] Casi nunca dan un director esperanzado la oportunidad de conseguir un trabajo en una película del estudio del grande-presupuesto a menos que él o ella tenga experiencia significativa de la industria en película o la televisión. También, los estudios producen raramente las películas con los agentes desconocidos, particularmente en papeles del plomo.

Antes del advenimiento de digital los alternativas, el coste de equipo profesional de la película y la acción eran también un cañizo a poder producir, directo, o a la estrella en una película tradicional del estudio. El coste de película de 35 milímetros está pasando la inflación: en 2002 solos, los costes de la negativa de película estaban encima del 23%, según Variedad.^[2].

Pero el advenimiento del consumidor camcorders en 1985, y más importantemente, la llegada de de alta resolución vídeo digital en los años 90 tempranos, han bajado la barrera de la tecnología a la producción de la película perceptiblemente. Los costes de la producción y de la poste-producción se han bajado perceptiblemente; hoy, el hardware y el software para la poste-producción se pueden instalar en materia-basado ordenador personal. Tecnologías por ejemplo DVDs, FireWire conexiones y sistema que corrige no linear el software del favorable-nivel tiene gusto Premier del adobe favorable, Sony Vegas y Apple Favorable cortada final, y software llano del consumidor tal como Apple Corte del final expreso y iMovie haga la película-fabricación relativamente barato.

Desde la introducción de DV la tecnología, los medios de la producción democratized. Los cineastas pueden concebible tirar y corregir a una película, crear y corregir el sonido y la música, y mezclar el corte final en un ordenador personal. Sin embargo, mientras que los medios de la producción pueden democratized, el financiar, la distribución, y la comercialización siguen siendo difíciles de lograr fuera del sistema tradicional. La mayoría de los cineastas independientes confían en festivales de la película para conseguir sus películas notadas y vendidas para la distribución. La llegada de enchufes video Internet-basados por ejemplo YouTube y Veoh ha cambiado más lejos la película que hacía paisaje de las maneras que deben todavía ser determinadas.

Abra la película contenta

Artículo principal: Abra la película contenta

Una película contenta abierta está como una película independiente, pero se produce con collaborations abiertos; su material de fuente está disponible debajo de a licencia cuál es bastante permisivo permitir que otros partidos creen aviente la ficción o trabajos derivados, que un copyright tradicional. Como filmmaking independiente, la fuente abierta filmmaking ocurre fuera del Hollywood, o del otro comandante sistemas del estudio.

Aviente la película

Artículo principal: Aviente la película

Una película del ventilador es una película o un vídeo inspirada por una película, programa de la televisión, libro cómico o una fuente similar, creada cerca ventiladores más bien que por los sostenedores o los creador del copyright de la fuente. Los cineastas del ventilador han estado tradicionalmente aficionados, solamente algunas de las películas más notables han sido producidas realmente por cineastas profesionales como proyectos de la clase de la escuela de la película o como carretes de la demostración. Las películas del ventilador varían enormemente en longitud, de los acoplados cortos del faux-bromista para las películas no existentes a películas integrales más raras.

Animación

Artículo principal: Animación

La animación es la técnica en la cual cada marco de una película se produce individualmente, es generado como gráfico de computadora, o fotografiando una imagen exhausta, o en varias ocasiones realizando cambios pequeños a una unidad del modelo (véase claymation y pare el movimiento), y entonces fotografiando el resultado con un especial cámara fotográfica de la animación. Cuando los marcos se encadenan juntos y la película que resulta se ve a una velocidad de 16 o más bastidores por segundo, hay una ilusión del movimiento continuo (debido a persistencia de la visión). La generación de tal película es muy necesitanda mucho trabajo y aburrida, aunque el desarrollo de animación de computadora ha acelerado grandemente el proceso.

Formatos del archivo como GIF, QuickTime, Onda de choque y Flash permita que la animación sea vista en una computadora o un excedente el Internet.

Porque la animación es muy desperdiciadora de tiempo y a menudo muy costosa producir, la mayoría de la animación para TV y las películas vienen de estudios profesionales de la animación. Sin embargo, el campo de animación independiente ha existido por lo menos desde los años 50, con la animación que era producida por los estudios independientes (y a veces por una sola persona). Varios productores independientes de la animación se han encendido incorporar la industria profesional de la animación.

Animación limitada es una manera de aumentar la producción y de disminuir costes de la animación usando “cortes cortos” en el proceso de la animación. Este método fue iniciado cerca UPA y popularizado cerca Hanna-Barbera, y adaptado por otros estudios como las historietas se movieron desde teatros de la película a televisión.^[3]

Aunque la mayoría de los estudios de la animación ahora están utilizando tecnologías digitales en sus producciones, hay un estilo específico de la animación que depende de la película. La animación de Cameraless, hecha famosa por moviemakers tiene gusto McLaren normando, Lejía de Len y Stan Brakhage, se pinta y se dibuja directamente sobre pedazos de la película, y entonces del funcionamiento a través de un proyector.

Lugares

Cuando se produce inicialmente, una película de la característica se demuestra a menudo a las audiencias en a teatro de la película o cine. El primer teatro diseñó exclusivamente para el cine abierto adentro Pittsburgh, Pennsylvania en 1905.^[4] Los millares de tales teatros fueron construidos o convertidos de instalaciones existentes dentro de algunos años.^[5] En Estados Unidos, estos teatros vinieron ser conocidos como nickelodeons, porque la admisión costó típicamente un níquel (cinco centavos).

Típicamente, una película es la presentación ofrecida (o película de la característica). Antes de los años 70, había “características dobles”; típicamente, una alta calidad “un cuadro” alquilado por un teatro independiente para una suma global, y un “cuadro de B” de de baja calidad alquilada para un porcentaje de los recibos gruesos. Hoy, el bulto del material demostrado antes de que la película de la característica consista en las inspecciones previoes para las películas próximas y los anuncios pagados (también conocidos como acoplados o “Los veinte").

Históricamente, todas las películas puestas totales de la característica fueron hechas para ser demostradas en teatros de la película. El desarrollo de televisión ha permitido que las películas sean difusión a un público más mucho, generalmente después de que la película se esté demostrando no más en teatros. La tecnología de la grabación también ha permitido a consumidores alquilar o comprar copias de películas encendido VHS o DVD (y los más viejos formatos de laserdisc, VCD y SelectaVision - vea también videodisco), y Internet transferencias directas pueden estar disponibles y haber comenzado a convertirse las fuentes del rédito para las compañías de la película. Algunas películas ahora se hacen específicamente para estos otros lugares, siendo lanzado como Películas hacer-para-TV o dirigir-a-vídeo películas. Los valores de la producción en estas películas se consideran a menudo estar de la calidad inferior comparada a los lanzamientos de teatro en géneros similares, y de hecho, algunas películas que son rechazadas por sus propios estudios sobre la terminación se distribuyen a través de estos mercados.

El teatro de la película paga un promedio de cerca de 50-55% de sus ventas del boleto a estudio de la película, como honorarios del alquiler de la película.^[6] El porcentaje real comienza con un número más alto que ése, y disminuciones a medida que la duración de la demostración de una película continúa, como incentivo a los teatros a mantener películas el teatro más largas. Sin embargo, la presa de hoy de películas altamente puestas se asegura de que la mayoría de las películas están demostradas en primero-funcionan los teatros por menos de 8 semanas. Hay algunas películas que cada año que desafían esta regla, a menudo limitado-lance las películas que comienzan en solamente algunos teatros y crecen realmente su cuenta del teatro con buena palabra-de-boca y revisiones. Según 2000 estudios cerca ABN AMRO, el cerca de 26% de renta mundial de los estudios de la película de Hollywood vinieron de ventas del boleto de la taquilla; el 46% vinieron de VHS y DVD ventas a los consumidores; y el 28% vinieron de la televisión (difusión, cable, y pagar-por-vista).^[6]

Estado futuro

Mientras que las películas de la película han estado alrededor para más que un siglo, la película sigue siendo un recién llegado relativo en el pantheon de artes finos. En los años 50, cuando la televisión llegó a estar extensamente disponible, los analistas de industria predijeron el fallecimiento de los teatros locales de la película. A pesar de la competición de la sofisticación tecnológica de aumento de la televisión sobre los años 60 y los años 70, tales como el desarrollo de la televisión de color y de pantallas grandes, los cines de la película continuaron. En los años 80, cuando la disponibilidad extensa de los registradores baratos de la cinta video permitió a la gente seleccionar las películas para la visión casera, los analistas de industria predijeron otra vez incorrecto la muerte de los cines locales.

En los años 90 y el 2000s el desarrollo de digital DVD los jugadores, los sistemas caseros de la amplificación del teatro con rodean al sonido y a subwoofers, y a gente permitida las pantallas grande del LCD o del plasma para seleccionar y para ver las películas en el país con la reproducción audio y visual grandemente mejorada. Este audio proporcionada y representación visual de las nuevas tecnologías que en el pasado los cines locales solamente habían podido proporcionar: un grande, claro widescreen la presentación de una película con un sistema full-range, de alta calidad del sonido del multi-locutor. Los analistas de industria predijeron de nuevo el fallecimiento del cine local. Los cines locales cambiarán en el 2000s y moviéndose hacia las pantallas digitales, un nuevo acercamiento que permitirá para más fácil y una distribución más rápida de películas (vía el satélite o los discos duros), un desarrollo que pueda da a teatros locales una suspensión temporal de un castigo de su fallecimiento predicho.

El cine ahora hace frente a un nuevo desafío del vídeo casero por los gustos de un nuevo formato de DVD Azul-rayo, que puede proporcionar por completo HD 1080p aparato de lectura video en la calidad cercana del cine. Los formatos video están cogiendo gradualmente para arriba con las resoluciones y la calidad que la película ofrece, 1080p en Azul-rayo ofrece a resolución del pixel de 1920×1080 un salto del ofrecimiento de DVD de 720×480 y del 330×480 ínfimo ofrecido por el primer estándar video casero VHS. Las resoluciones máximas que filman actualmente ofertas son 2485×2970 o 1420×3390, UHD, un formato video digital futuro, ofrecerá una resolución masiva de 7680×4320, sobrepasando todas las resoluciones actuales de la película. El único competidor viable a estas nuevas innovaciones es IMAX cuál puede jugar el contenido de la película en una resolución extrema 10000×7000.

A pesar de la subida de todas las nuevas tecnologías, el desarrollo del mercado de vídeo casero y una oleada de la piratería en línea, 2007 era un año de registro en la película que demostró que la caja-oficina más alta gana en total siempre. Muchos esperaron que la película sufriera como resultado de los efectos enumerados sobre pero ha prosperado, consolidando las expectativas del estudio de la película para el futuro.

Vea también

• Categoría: Película
• Lista de los asuntos básicos de la película
• Lista de los asuntos de la película
• Lista de asuntos vídeo-relacionados
• Listas de películas
• Lista de años en película
• Lista de las concesiones de la película
• Lista de los festivales de la película
• Lista de los diarios y de los compartimientos de la película
• Técnicas cinemáticas
• Cine de Digital
• Película perdida
• Película del Web

Notas

Referencias

Acoplamientos externos

Encuentre más sobre la película en los proyectos de la hermana de Wikipedia:
	Definiciones de diccionario
	Libros de textos
	Citas
	Textos originales
	Imágenes y medios
	Historias de las noticias
	Recursos que aprenden

• Toda la guía de la película - Información sobre las películas: agentes, directores, biografías, revisiones, créditos del molde y de la producción, ventas de la taquilla, y otros datos de la película.
• Sitio de la película - Revisiones de películas clásicas
• La base de datos de la película del Internet (IMDb) - Información sobre las películas y los listados actuales e históricos del molde.
• Películas en Abra el proyecto del directorio
• Rottentomatoes.com - Reseñas de película, inspecciones previoes, foros, fotos, molde Info, y más.