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Diseño de la manera

Diseño de la manera es arte aplicado dedicado a ropa y forma de vida accesorios creado dentro de las influencias culturales y sociales de un momento específico.

El diseño de la manera diferencia de diseño del traje debido a su producto de la base que hace haber construido adentro obsolescencia generalmente de una a dos estaciones. Una estación se define como cualquiera otoño/invierno o resorte/verano. El diseño de la manera se considera generalmente haber comenzado en el diecinueveavo siglo con Valor de Charles Frederick quién era la primera persona para coser su etiqueta en la ropa que crearon. Mientras que todos los artículos de arropar a partir de período son estudiados en caulquier momento por académico como diseño del traje, sólo ropa creada después de que 1858 se podrían considerar como diseño de la manera.

Los diseñadores de manera son independientes y diseño para los clientes individuales. Otros diseñadores de la alto-manera abastecen a los almacenes de especialidad o a los almacenes grandes de la alto-manera. Estos diseñadores crean la ropa original, así como las que sigan establecieron tendencias de la manera. La mayoría de los diseñadores de manera, sin embargo, trabajan para los fabricantes de la ropa, creando diseños de los hombres, las mujeres, y las maneras de los niños para el mercado total. Marcas de fábrica del diseñador tal como las cuales tenga un “nombre” como su marca de fábrica Calvin Klein, Ralph Lauren, o Sean Juan sea probable ser diseñado por un equipo de diseñadores individuales bajo dirección de un director del diseñador.

Contenido

Historia del diseño de la manera

Artículo principal: Historia del diseño de la manera

Principios de la cultura

El primer diseñador de manera que no era simplemente modista era Charles Frederick digno de (1826-1895). Antes del anterior draper instale el suyo couture del maison (casa de la manera) adentro París, el diseño y la creación que arropaban fueron manejados por las costureras en gran parte anónimas, y la alta manera descendió de ésa usada en las cortes reales. Digno de éxito estaba tal que él podía dictar a sus clientes lo que deben usar, en vez de seguir su plomo como modistas anteriores habían hecho. El término couturier estaba de hecho el primer creado para describirlo. Era durante este período que muchas casas del diseño comenzaron a emplear a artistas para bosquejar o para pintar los diseños para la ropa. Las imágenes fueron demostradas a los clientes, que era mucho más barato que produciendo una ropa real de la muestra en el taller. Si el cliente tuvo gusto del diseño, lo pidieron y la ropa que resultaba hizo el dinero para la casa. Así, la tradición de los diseñadores que bosquejaban hacia fuera diseños de la ropa en vez de presentar la ropa terminada en modelos a los clientes comenzó como economía.

Temprano vigésimo siglo

A través del temprano vigésimo siglo, prácticamente toda la alta manera originó en París, y en un grado inferior Londres. Los compartimientos de manera de otros países enviaron redactores a las demostraciones de la manera de París. Los almacenes grandes enviaron a compradores a las demostraciones de París, donde compraron la ropa para copiar y robaron abiertamente las líneas del estilo y los detalles del ajuste de otros. Ambos salones hechos a medida, y listo-a-usan los departamentos, ofrecidos las tendencias más últimas de París, y adaptados a los almacenes las asunciones sobre las formas de vida y los libros del bolsillo de sus clientes apuntados.

En este tiempo en historia de la manera la división entre el couture del haute y listo-a-usa no fue definida agudamente. Los dos modos separados de la producción todavía estaban lejos de ser competidores, y, de hecho, coexistieron a menudo en las casas adonde las costureras se movieron libremente entre hecho a medida y confeccionado.

Alrededor del comienzo del vigésimo-siglo los compartimientos de manera comenzaron a incluir las fotografías y llegaron a ser aún más influyentes que en el pasado. En ciudades a través del mundo estos compartimientos estaban grandemente buscar-después de y tenían un efecto profundo en gusto público. Talentoso ilustrador-entre ellos Paul Iribe, George Lepape y George Barbier-dibujaron las placas exquisitas de la manera para estas publicaciones, que cubrieron los progresos más recientes de la manera y de la belleza. Quizás el más famoso de estos compartimientos estaba La Gazette du Bon Ton, que fue fundado en 1912 por Lucien Vogel y publicó regularmente hasta 1925 (a excepción de los años de guerra).

La Segunda Guerra Mundial creó muchos cambios radicales en la industria de la manera. Después de la guerra, la reputación de París como el centro global de la manera comenzó a desmenuzarse y la apagado--clavija y las maneras masa-manufacturadas llegaron a ser cada vez más populares. Un nuevo estilo de la juventud emergió en los años '50, cambiando el foco de la manera por siempre. Mientras que la instalación de la calefacción central llegó a ser más extensa la edad de la ropa del mínimo-cuidado comenzó y textiles y, eventual, sintéticos más ligeros, fueron introducidos.

Hecho frente con la amenaza de un producto manera-basado hecho en fábrica, el couture parisiense del haute montó sus defensas, pero a poco efecto, pues no podría parar la manera que se escapaba hacia fuera sobre las calles. Después de poco tiempo, las categorías enteras de las mujeres restringidas hasta ahora a los substitutos inferiores al couture del haute gozarían de una libertad grandemente agrandada de la opción. Repartiendo en cantidades lejos más grandes, los ciclos de la producción eran más largos que los de los talleres del couture, que significaron que los estilistas que planeaban sus líneas para las colecciones twice-yearly tuvieron que intentar conjeturar más que un año por adelantado qué sus clientes desearían. Una nueva energía era en curso de realización, el de la calle, constituyendo otra amenaza a la dictadura de los amos de coutures.

Tarde vigésimo siglo

Durante último el vigésimo siglo las maneras comenzaron límites internacionales entrecruzados con rapidez. Los estilos occidentales populares fueron adoptados por todo el mundo, y muchos diseñadores fuera del oeste tenían un impacto profundo en la manera. Los materiales sintéticos tales como Lycra, Spandex, y viscosa se convirtieron en ampliamente utilizados, y manera, después de dos décadas de mirar al futuro, dadas vuelta de nuevo al pasado para la integración. Actualmente, la manera moderna ha considerado una referencia a la tecnología tal como diseñadores Hussein Chalayan y Miuccia Prada que han introducido los textiles industriales y tecnología moderna en sus colecciones de la caída.

Tipos de manera

Hay tres categorías principales del diseño de la manera, aunque éstos se pueden dividir en adicional, categorías más específicas:

Couture de Haute El tipo de diseño de la manera que predominó hasta que los años 50 eran el couture hecho a medida” o del haute “, (Francés para la alto-manera). El término hecho a medida se puede utilizar para cualquier ropa que se cree para un cliente específico. El couture de Haute, sin embargo, es un término protegido que se puede utilizar solamente oficialmente por las compañías que resuelven ciertos estándares bien definidos fijados por el Chambre Syndicale de la Couture. No obstante, muchos listo-a-usan, e incluso las etiquetas del mercado total, demanda para producir couture del haute, cuando de hecho, según estándares establecidos, no lo hacen. Una ropa del couture se hace para pedir para un cliente individual, y se hace generalmente de la tela de alta calidad, costosa, cosida con la atención extrema al detalle y al final, usando a menudo técnicas desperdiciadoras de tiempo, mano-ejecutadas. Mire y quepa la prioridad de la toma sobre el coste de materiales y del tiempo que toma para hacer.

Listo-a-use Listo-a-use las ropas son una cruz entre el couture del haute y el mercado total. No se hacen para los clientes individuales, pero el gran cuidado se toma en la opción y el corte de la tela. Las ropas se hacen en cantidades pequeñas para garantizar exclusividad, así que son algo costosas. Listo-a-use las colecciones son presentados generalmente por las casas de la manera cada estación durante un período conocido como Semana de la manera. Esto ocurre sobre una base city-wide y ocurre dos veces por año.

Mercado total Actualmente la industria de la manera confía más en ventas del mercado total. El mercado total abastece de una amplia gama de clientes, produciendo listo-a-use las ropas en cantidades grandes y tamaños estándares. Los materiales baratos, creativo usados, producen la manera comprable. Los diseñadores del mercado total adaptan generalmente las tendencias fijadas por los nombres famosos en la manera. Esperan a menudo alrededor de una estación para cerciorarse de que un estilo va a coger encendido antes de producir sus propias versiones de la mirada original. Para ahorrar el dinero y el tiempo, utilizan telas más baratas y técnicas más simples de la producción que se puedan hacer fácilmente por la máquina. El producto final se puede por lo tanto vender mucho más barato.

Diseñar una colección

Planear una colección: Cada colección se investiga y se planea muy cuidadosamente de modo que todos los artículos en ella se complementen, y tiene la mirada particular de la manera para la cual conocen a la compañía.

Tendencias que predicen: Una de las habilidades más duras que un diseñador de manera tiene que dominar está prediciendo las tendencias futuras. Para hacer esto, miran en cuáles han sido las direcciones de la manera en estaciones anteriores, vigilan lo que están haciendo otros en el negocio de la manera, y leen los compartimientos del pronóstico de la manera. También confían en el conocimiento de sus propios clientes para ver qué estilos tuvieron éxito y cuáles eran menos populares adentro más allá de estaciones. Quizás más importante, los diseñadores utilizan sus imaginaciones para subir con nuevas ideas. Eligen a menudo un tema para proporcionar la inspiración.

Elegir un tema: El tema de una colección puede ser un período en historia, un lugar extranjero, una gama de colores, un tipo de tela - cualquier cosa que tiene un impacto visual fuerte.

Diseñar una ropa

  • El diseño: Diverso trabajo de los diseñadores de diversas maneras. Algunos bosquejan sus ideas en el papel, otras cubren la tela en un soporte del vestido, fijándolo, doblando y remetiendo hasta que emerge la idea para una ropa. Un tercer método es adaptar sus propios patrones a partir de estaciones anteriores (este método puede dar continuidad a la salida de un estudio de la manera).
  • Fabricación de un toile o muselina: Después de hacer un patrón de papel áspero, o de 2.o plan de tamaño natural, de la ropa, un maquinista de la muestra (o el maquinista experto de costura) entonces hace una versión de ensayo de la ropa del calicó llano-coloreado. El toile (llamado a muselina en los E.E.U.U.) se pone encendido a un soporte del vestido (o a un modelo) para ver cómo cabe y si cuelga correctamente.
  • Fabricación de un patrón de la tarjeta: Cuando el diseñador está satisfecho totalmente con el ajuste del toile (o de la muselina), lo demuestran a un fabricante profesional del patrón que entonces haga la versión acabada, de trabajo del patrón fuera de tarjeta. El trabajo del fabricante del patrón es muy exacto y cuidadoso. El ajuste de la ropa acabada depende de su exactitud.
  • El vestido acabado: Finalmente, una ropa de la muestra se compone en la tela apropiada y se prueba en a modelo apto.

Áreas del trabajo

Hay tres maneras principales de las cuales los diseñadores pueden trabajar:

Trabajo independiente: Los diseñadores independientes trabajan para sí mismos. Venden su trabajo a casas de la manera, dirija a las tiendas, o a los fabricantes de la ropa. La ropa lleva la etiqueta del comprador.

Trabajo en el local: A una compañía de la manera emplean a los diseñadores internos a tiempo completo. Sus diseños son la característica de esa compañía, y no se pueden vender a cualquier persona.

Setting-up a una compañía: Los diseñadores de manera instalaron a menudo sus propias compañías. Los muchos de diseñadores encuentran esta satisfacción que trabajando para algún otro, como sus diseños se venden bajo su propia etiqueta.

Renta

La mayoría de los diseñadores de manera ganan entre $13.440 y $93.000. Los E.E.U.U. La oficina de la estadística de trabajo divulga una renta anual media de $67.370 para los diseñadores de manera en 2005. Las ganancias anuales medianas para los diseñadores de manera eran $48.530 (£26,019) en 2000. El centro 50 por ciento ganados entre $34.800 (£18,658) y $73.780 (£39,557). Los 10 por ciento más bajos ganaron menos de $24.710 (£13,248), y los 10 por ciento más altos ganaron más de $103.970 (£55,743). Las ganancias anuales medianas eran $52.860 (£28,340) en ropa, mercancías de pedazo, y nociones - la industria que empleaba los números más grandes de los diseñadores de manera.[1]

Educación de la manera

La mayoría de los diseñadores de manera han atendido hoy a una cierta clase de escuela de arte. Hay un número de escuelas bien conocidas del diseño de la manera por todo el mundo. El más famoso está posiblemente Universidad central de Santo Martins del arte y del diseño en Londres. Los alumnos de St Martins incluyen Juan Galliano, Stella MCARTNEY, Alexander McQueen y Hussein Chalayan. Otras escuelas notables de la manera de Londres incluyen Universidad de Londres de la manera, La universidad real de artes en Londres y Universidad de Westminster, que alumnos incluyen Vivienne Westwood, Christopher Bailey, y Estuardo Vevers.

Las escuelas americanas notables del diseño de la manera incluyen Instituto de Pratt, Parsons la escuela nueva para el diseño y Instituto de la manera de la tecnología (F.I.T.) en New York City, la universidad de Lasell en neutonio, Massachusetts, la universidad de Drexel y la universidad de Moore en Philadelphia, Universidad de Woodbury, El instituto de la manera del diseño y de la comercialización (F.I.D.M) y A.I.U. en Los Ángeles los alumns incluyen a Uriel Saenz y a Ashley Paige, y especializado más en las técnicas francesas del Couture de Haute, academia de arte del Couture en Hollywood del oeste. Según el examen anual de noticias de los E.E.U.U., los Parsons han perdido recientemente su posición como la escuela superior en los E.E.U.U. para los programas graduados del arte; ahora la escuela del instituto del arte de Chicago (S.A.I.C) ha cambiado de puesto para arriba en la lista y ha tomado su lugar. Esto se está atribuyendo a la pérdida de los Parsons de Tim Gunn como miembro de la facultad de su programa de la manera, que dimitió para hacer el director creativo para Liz Claiborne. SAIC: Fundado como la academia de Chicago de diseño en 1866 por un colectivo de los artistas del estudio, la institución pasó a través de muchos cambios antes de que la vuelta del siglo, algo hecho necesario por el gran fuego de Chicago de 1871. El brazo que recogía de la escuela fue fundado en 1872, y el instituto del arte de Chicago nació en 1882 para acomodar un museo y una escuela distintos. El instituto del arte se trasladó a su localización iconic actual en la avenida de Michigan después de la exposición colombina del mundo en 1893, y sigue siendo la sociedad más grande de la museo-escuela en el país. El alumi notable de la manera incluye a Halston, brote Kahng, y a Cynthia Rowley.

Otro ejemplo sería el muy prestigioso Escuela de Paquistán del diseño de la manera (PSFD). PSFD es una escuela graduada para el diseño de la manera situado en Lahore, Punjab, Paquistán. La escuela fue fundada en 1995 y se conoce como la escuela preeminente de la manera en Paquistán. PSFD era la primera institución para ofrecer el entrenamiento graduado en diseño de la manera en Paquistán. Es afiliado con [[Les Ecoles de la Chambre Syndicale Parisienne [[en París, Francia.

En 2006, el PSFD y la federación francesa para que listo use la ropa de las mujeres (FFPAPF) decidida para formalizar la cooperación y la colaboración para el intercambio del conocimiento y de las habilidades y la promoción del negocio entre industrias de la ropa de Francia y de Paquistán. El acuerdo considera un programa para el desarrollo del PSFD en un instituto internacional moderno de la comercialización de la manera, que podría apoyar y preparar la industria de la ropa de Paquistán para el mercado internacional. También crea acoplamientos entre el Paquistán y las industrias francesas de la ropa para el intercambio de la información, el conocimiento que levanta, las delegaciones y los seminarios.

El instituto más famoso en el subcontinente indio es Instituto nacional de la tecnología de la manera (N.I.F.T.). NIFT tiene 8 centros a través de la India y su centro de Nueva Deli se mira como la mejor escuela de la manera en el subcontinente indio. NIFT está planeando subir con por lo menos 2 más centros en la ciudad india del norte de Patna y en Kerala en la India del sur. La escuela de la tecnología de la manera (SUAVE) en Pune tiene un curso del grado de tres años en diseño de la ropa de la manera. Tiene cursos del diploma también. La academia de la perla de manera tiene 5 centros en la India y uno en los UAE.

La mayoría de los cursos del diseño de la manera duran por tres años. Así como estudiantes de enseñanza sobre el lado artístico y técnico del tema, algunos cursos incluyen un año que trabaja en la industria de la manera, para dar a estudiantes un gusto del diseño comercial de la manera. Otros ofrecen la ocasión de visitar casas de la manera al exterior. En el final de su año final la mayoría de los estudiantes producen una colección que entonces se demuestre a los compradores y los patrones anticipados en la universidad demuestran. Para guardar coste abajo, cada colección consiste en alrededor tres a ocho equipos (el número varía de universidad a la universidad). Para poner a través de una mirada constante y memorable dentro de esta gama limitada de la ropa, los estudiantes se especializan en una área particular. Muchas universidades inscriben a estudiantes para las competiciones del diseño, patrocinados por arropar o compañías de la tela.

La mayor parte del tiempo, la gente que desea hacer diseñadores superiores trabajará con otros diseñadores y ganará experiencia con manos.

Áreas del diseño de la manera

Muchos diseñadores de manera profesionales comienzan especializándose en un área particular de la manera. El más pequeño y cuanto más específico el mercado, más probable una compañía es conseguir la mirada derecha y sentirse a sus ropas. Es también más fácil establecerse en la industria de la manera si conocen a una compañía para un tipo de producto, más bien que varios productos. Una vez que una compañía de la manera se establezca (es decir, tiene compradores regulares y es bien sabido por el comercio y el público), puede decidir ampliarse en una nueva área. Si la firma ha hecho un nombre para las ropas que produce ya, éste ayuda a vender el de giro nuevo. Es generalmente el más seguro que una compañía se amplíe en un área similar a la que conoce ya. Por ejemplo, un diseñador de la ropa de deportes de las mujeres pudo ampliar en los hombres la ropa de deportes. La carta abajo demuestra las áreas en las cuales muchos diseñadores eligen especializarse.

Área Escrito Mercado
Desgaste del día de las mujeres Práctico, cómodo, de moda El couture de Haute, listo-a-usa, mercado total
Desgaste de la tarde de las mujeres Encantador, sofisticado, conveniente para la ocasión El couture de Haute, listo-a-usa, mercado total
Ropa interior de las mujeres Encantador, cómodo, lavable El Couture de Haute, listo-a-usa, mercado total
Desgaste del día de los hombres Ocasional, práctico, cómodo Adaptándose, listo-a-use, mercado total
Desgaste de la tarde de los hombres Elegante, elegante, formal, conveniente para la ocasión Adaptándose, listo-a-use, mercado total
Desgaste de las muchachas Bastante, colorido, práctico, lavable, barato Listo-a-use, mercado total
Desgaste adolescente Altamente manera-consciente, cómodo, barato Listo-a-use, mercado total
Ropa de deportes Cómodo, práctico, bien-ventilado, lavable Listo-a-use, mercado total
Géneros de punto Peso y color derechos para la estación Listo-a-use, mercado total
Outerwear Peso y color con estilo, calientes, derechos para la estación Listo-a-use, mercado total
Desgaste nupcial Suntuoso, encantador, clásico El couture de Haute, listo-a-usa, mercado total
Accesorios Pulso, de moda El couture de Haute, listo-a-usa, mercado total

Diseño de la manera alrededor del mundo

La mayoría de los países importantes tienen su propia industria de la manera, incluyendo Bélgica, España, Portugal, El Brasil, La India, Los Países Bajos, Alemania, Polonia, y Australia. Sin embargo, solamente cinco naciones han establecido reputaciones verdaderamente internacionales en diseño de la manera. Estos países son Francia, Reino Unido, Los Estados Unidos de América, Italia, y Japón. Debajo están las breve descripciones de la industria de la manera en cada país.

Diseño francés de la manera

La mayoría de las casas francesas de la manera están en París, que es el capital de la manera francesa y del mundo. Tradicionalmente, la manera francesa es elegancia y con estilo, definido por su sofisticación, corte, y accesorios elegantes. Entre mucho couture parisiense las casas son Chanel y Dior cristiano, que presentan demostraciones exclusivas de la manera en sus salones; otros diseñadores exhiben su trabajo en las colecciones del diseñador que se llevan a cabo dos veces un año.

Diseño británico de la manera

Como en Francia, basan a la mayoría de casas británicas de la manera en el capital, Londres. Donde como consideran a los franceses el epitome del estilo y de la manera en la ropa de las señoras, el pináculo de los hombres se considera ser Londres[la citación necesitó], Fila de Savile particularmente. Las casas británicas de la manera se asocian a un estilo muy tradicional, británico: los cortes elegantes, con todo conservadores, la multa con todo no no excesivamente los materiales extravagantes y una clase de noble, igualan elegancia “imperial”, tal como el “de los vestidos tradicionales de los debutantes de los años '50”, comparado a la “elegancia francesa”. El primer diseñador de manera, Valor de Charles, era un natural de Gran Bretaña, aunque él hizo su nombre en París en el diecinueveavo siglo. En los años 20, Hartnell normando se convirtió Británico Diseñadores incluya Vivienne Westwood, Paul Smith, Juan Galliano, Alexander McQueen, Stella MCARTNEY, Matthew Williamson, Luella Bartley, Sir Hardy Amies, Christopher Bailey, Bruce Oldfield y Christopher Kane,

Diseño americano de la manera

Basan a la mayoría de casas americanas de la manera en Nueva York, aunque hay también un número significativo adentro Los Ángeles, donde un porcentaje substancial de la ropa fabricado en los E.E.U.U. se hace realmente, y Chicago, que era una vez un centro de la manera americana. El diseño americano de la manera es dominado por un estilo clean-cut, ocasional, reflejando las formas de vida atléticas, salud-conscientes de muchos ciudad-habitantes americanos. Un diseñador que ayudó a fijar la tendencia en los Estados Unidos para el desgaste deporte-influenciado del día a través de los años 40 y de los años 50 era Claire McCardell. Muchos de sus diseños se han restablecido en décadas recientes. Influencias más modernas en la mirada americana han sido Calvin Klein, Ralph Lauren, Uriel Saenz, Ana Sui, Donna Karan, Kenneth Cole, Orujo Jacobs, Michael Kors y Tommy Hilfiger.

Diseño italiano de la manera

La mayor parte de los más viejos couturiers italianos están adentro Roma. Sin embargo, Milano es el capital italiano de la manera porque es bajo la mayor parte de a los diseñadores bien conocidos, y es el lugar de la exposición para sus colecciones. La manera italiana ofrece elegancia ocasional y telas lujosas. La primera marca de fábrica de lujo italiana era Salvatore Ferragamo (quién ha exportado los zapatos hechos a mano exquisitos a los E.E.U.U. desde los años 20); entre los nombres más conocidos, exclusivos de la manera esté Valentino (Línea de “Rosso Valentino” [Valentino rojo]), Gianfranco Ferrè, Giorgio Armani, Gianni Versace, Fendi, y Dolce y Gabbana; por BusinessWeek.com, Gucci es la marca de fábrica italiana la grande-venta de la manera, con ventas mundiales de los dólares $7.158 mil millones. [1]

Diseño japonés de la manera

La mayoría Japonés las casas de la manera están adentro Tokio. La mirada japonesa es floja y no estructurado (a menudo resultando del corte complicado), los colores tienden, y a las telas rico textured sombrías y sutiles. Los diseñadores de manera japoneses más famosos trabajan adentro Europa y los E.E.U.U., pero las presentaciones de la colección del diseñador de Tokio son acontecimiento internacional importante de la manera. Los diseñadores japoneses famosos son Kenzo, Issey Miyake (masterful cubra y corte), y Rei Kawakubo, que desarrolló una nueva manera del corte (comparable a Madeleine Vionnet'innovación de s en los años 30).

Términos del diseño de la manera

  • A diseñador de manera concibe combinaciones de la ropa de la línea, de la proporción, del color, y de la textura. Él o ella puede o no puede saber coser o hacer patrones. El entrenamiento formal no es siempre esencial, con todo entrenan (puesto de aprendiz) y se enseñan a la mayoría de los diseñadores de manera formalmente.
  • A fabricante del patrón bosqueja las formas y los tamaños de los pedazos de una ropa con el papel y las herramientas que miden, y, algunas veces, un programa del software de AutoCAD, o cubriendo la muselina en una forma del vestido, la manera original. Los pedazos del patrón que resultan deben componer al de previsto sign de la ropa y deben caber al portador previsto. El entrenamiento formal es esencial para trabajar como marcador del patrón.
  • A sastre las marcas crearon la ropa para requisitos particulares hecha a la medida del cliente; juegos (capa y pantalones, chaqueta y falda, et cetera).
  • A diseñador del textil la tela de los diseños teje e imprime para las ropas y los mobiliarios. Entrenan a la mayoría de los diseñadores del textil formalmente como aprendices y en escuela.
  • A estilista es la persona que coordina las ropas, la joyería, y los accesorios usados en presentaciones de la fotografía y del pasadizo de la manera de las colecciones de las ropas. Un estilista también es un diseñador que diseños se basan sobre cosas extant, tendencias, y las colecciones de otros diseñadores.
  • A comprador pide la acción de las ropas para las tiendas, los almacenes de cadena, y otros tipos de almacenes. Entrenan a la mayoría de los compradores de la manera en estudios del negocio.
  • A costurera cose costuras marchitan manualmente o con una máquina de costura, cualquiera en una tienda de la ropa o como maquinista de costura en una fábrica. Ella (o él) puede no tener las habilidades para hacer (diseño y corte) la ropa, o para caberla en un modelo. Una costurera no es sinónima con modista.
  • A clothier de encargo hace la ropa por encargo para pedir, para un cliente dado.
  • A modista se especializa en las ropas de las mujeres por encargo: día, coctel, y vestidos de noche, ropas y juegos del negocio, trouseaus, ropas de los deportes, y ropa interior.
  • ilustrador dibuja y pinta las ropas para el uso comercial.
  • A modelo usa y exhibe las ropas en las demostraciones de la manera y en fotografías.
  • A modelo apto usa y comenta respecto a las ropas durante su diseño y pre-fabrica.
  • A periodista de la manera escribe los artículos de la manera que describen la ropa presentada, para los compartimientos o los periódicos.
  • especialista de las alteraciones (alterationist) ajusta el ajuste de la ropa terminada, listo-a-usa generalmente, y a veces los re-estilos ella. NOTA: a pesar de los sastres que alteran la ropa para caber al cliente, no todos los alterationists son sastres.
  • A consultor del guardarropa o consejero de la manera recomienda los estilos y los colores que están adulando al cliente.
  • A fotógrafo fotografías que las ropas en la manera modelan para el uso en compartimientos, periódicos, o anuncios.

Vea también

Referencias

  1. ^ Las “mejores marcas de fábrica globales: Las 100 marcas de fábrica más valiosas ", BusinessWeek
  • Barwick, Sandra Un siglo del estilo, Londres, Allen y Unwin, 1984
  • Hawes, Elizabeth La manera es espinaca, House al azar, 1938
  • Albert-Terrou, Histoire de la Presse, París, PUF, 1970
  • Lobenthal, Joel Rags radical: Maneras de los años 60, Prensa de Nueva York, Abbeville, 1990
  • O'Hara, Georgina La enciclopedia de la manera, Abrams
  • Irlanda, Juan Patrick Enciclopedia de los detalles de la manera,

Acoplamientos externos

Mire para arriba estilista en
Wiktionary, el diccionario libre.


El diseñar de la manera

El diseñar de la manera le está dando las miradas hermosas, estilo de vida o etc…. para mí el diseñar es reflexión para las actitudes del diseñador, da así pues, su mejor de diseñar. --203.84.162.197 (charla) 15:59, 7 de junio de 2008 (UTC) Lou Rizza Flores

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