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Música experimental

Para experimental música de la roca, vea roca experimental.

Música experimental es un término introducido por el compositor Jaula de Juan en 1955. La jaula definida “una acción experimental es una el resultado de el cual no se preve” (jaula 1961, 39), y él estaba específicamente interesado en los trabajos terminados que realizaron acción imprevisible (Mauceri 1997, 197).

En un sentido más amplio, también se utiliza para significar cualquier música de la cual desafíe las nociones comúnmente aceptadas es qué música. David hace frente describe música experimental como la, “que represente una denegación para aceptar el status quo” (haga frente, 1997, 222).

Michael Nyman (1974) utiliza el término “experimental” para describir el trabajo de compositores americanos (Jaula de Juan, Wolff cristiano, Marrón de Earle, Monk de Meredith, Malcolm Goldstein, Morton Feldman, Terry Riley, Jóvenes de Monte del La, Cristal de Philip, Juan Cale, Reich de Steve, etc.) en comparación con el vanguardismo europeo en ese entonces (Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Iannis Xenakis). La palabra “experimental” en los casos anteriores “es conveniente, proporcionándola se entiende no como descriptivo de un acto que se juzgará más adelante en términos de éxito o falta, pero simplemente en fecha un acto el resultado de el cual sea desconocido” (jaula 1961, 13).

Según David Nicholls, “… muy generalmente, la música vanguardista se puede ver como ocupar una posición extrema dentro de la tradición, mientras que miente la música experimental afuera él” (Nicholls 1998, 318). Esa tradición es la herencia de la común-práctica occidental música del arte, con su preocupación por complejidad técnica creciente, herencia histórica, la intención del compositor y otras características. Generalmente y por lo menos originalmente, la música experimental tomó su inspiración de fuentes no-Occidentales y a partir de épocas que variaban. Puede tomar su inspiración (directamente en términos de generación de sistemas) de otros medios; los médicos pueden o no pueden ser profesionales en el sentido tradicional de la palabra, aunque pueden todavía ser entrenados en su trabajo y adepto en él.

Leonard B. Meyer, por otra parte, incluye debajo de compositores de la “música experimental” por ejemplo Berio, Boulez, y Stockhausen, tan bien como las técnicas del “total serialism“(Meyer 1994, 106-107 y 266), sostener que “hay no, o aún música preeminente, experimental, pero algo una plétora de diversos métodos y clases” (Meyer 1994, 237).

Como con otras formas del borde que empujen los límites de una forma particular de expresión, hay poco acuerdo en cuanto a los límites de la música experimental, incluso entre sus médicos. En la una mano, una cierta música experimental es una extensión de la música tradicional, agregando instrumentos poco convencionales, modificaciones a los instrumentos, ruidos, y otras novedades a las composiciones. En el otro extremo, hay los funcionamientos que la mayoría de los oyentes no caracterizarían como música en todos.

Mientras que mucha discusión de los centros experimentales de la música en ediciones definitional y de su validez como forma musical, lo más frecuentemente la música experimental realizada está entreteniendo y, en su mejor, puede conducir a oyente a preguntar asunciones de la base sobre la naturaleza de la música.

El término “música experimental” fue utilizado contemporaneously para música electrónica, particularmente en el temprano concrète del musique trabajo de Schaeffer y Henrio en Francia (Vignal 2003, 298) y en los estudios experimentales en la universidad de Illinois, funcionamiento cerca Lejaren Hiller.[citación necesitada] La composición electrónica “experimental” puede ser “experimental” en el sentido usado en Nyman (por ejemplo, la jaula, Música del cartucho o el trabajo temprano de Alvin Lucier); puede también mentir más comfortablemente con el garde avant.[citación necesitada]

Contenido

Palabras claves

Música de Aleatoric - Un término acuñó cerca Werner Meyer-Eppler y utilizado por Boulez y otros compositores del garde avant (en Europa) referir a una forma terminantemente limitada de indeterminacy, también llamada “controló la ocasión”. Pues esta distinción era entendida mal, el término se utiliza a menudo (y algo inexacto) alternativamente con, o en lugar, de “indeterminacy”.

Notación gráfica - Música que se escribe bajo la forma de diagramas o dibujos más bien que usar la notación “convencional” (con los bastones, los clefs, las notas, el etc).

Música indeterminada - Relacionado con la “música chance” (uno de los términos de la jaula). Música en la cual el compositor introduce los elementos de la ocasión o de la imprevisión con respecto a la composición o a su funcionamiento. Este término es utilizado por los compositores, los ejecutantes experimentales y los eruditos trabajando en música experimental en los Estados Unidos, Gran Bretaña, y en otros países influenciados por Cagean estética.

Literalism - Música que rechaza el estético como fuerza de la motivación para la creación y la búsqueda del sonido, usando los bloques de edificio básico de la composición de orquesta (literalism terminante) o los sonidos presentes en el sitio del funcionamiento (literalism directo) en lugar de otro.

Microtones - Un intervalo de la echada que es más pequeño que un semitone. Esto incluye los tonos cuartos y los intervalos incluso más pequeños. Los compositores, por ejemplo, han dividido la octava en 22, 31, 43, 53, 72, etc. microtones, igualmente o desigual, y después utilizado esta escala como base para la composición.

Técnicas

Algunas de las técnicas mas comunes incluyen:

  • “Preparó” los instrumentos instrumento-ordinarios modificados en sus características que templaban o sonido-que producían. Por ejemplo, las secuencias de la guitarra pueden tener un peso unido en cierto punto, cambiando sus características armónicas (Keith Rowe es un músico haber experimentado con tales guitarra preparada técnicas). Jaula piano preparado estaba uno del primer tales instrumentos. Una diversa forma no está colgando objetos en las secuencias, sino divide la secuencia en dos con un tercer puente y juega el lado inverso, causando la resonancia campana- como armónico tonos en recogida lado.
  • El jugar poco convencional técnica-para el ejemplo, secuencias en un piano puede ser manipulado directamente en vez de ser jugado la manera ortodoxa, teclado-basada (una innovación de Henrio Cowell's conocido como “piano de la secuencia”), docena o más llaves del piano se puede presionar simultáneamente con el antebrazo al producto a racimo del tono (otra técnica popularizada por Cowell), o las clavijas que templan en una guitarra puede ser rotado mientras que una nota suena (llamó un “sintonizador glissando").

Vea también

Lectura adicional

Fuentes

  • Jaula, Juan. 1961. Silencio: Conferencias y escrituras. Middletown, Connecticut: Presión de la universidad de Wesleyan. Reimpresiones inalteradas: Prensa de la universidad de Weslyan, 1966 (pbk), 1967 (paño), 1973 (pbk [“primera edición”], 1975 del libro en rústica de Wesleyan (atascamiento el desconocido); Cambridge, masa: El MIT presiona, 1966, 1967, 1969, 1970, 1971; Londres: Calder y Boyars, 1968, 1971, 1973 ISBN 0714505269 (paño) ISBN 0714510432 (pbk). Londres: Marion Boyars, 1986, 1999 ISBN: 0714510432 (pbk); [n.p.]: Reimpresión Services Corporation, 1988 (paño) ISBN 9991178015 [Particularmente los ensayos “música experimental”, pp. 7-12, y “música experimental: Doctrina ", pp. 13–17.]
  • Hace frente, David. 1997. Técnicas del compositor contemporáneo. Nueva York, Nueva York: Libros de Schirmer. ISBN 0-02-864737-8.
  • Mauceri, X. franco. 1997. “De música experimental al experimento musical”. Perspectivas de la nueva música 35, no. 1 (invierno): 187-204.
  • Meyer, Leonard B. 1994. Música, los artes, e ideas: Patrones y predicciones en cultura del Vigésimo-Siglo. Segunda edición. Chicago: Universidad de la presión de Chicago. ISBN 0-226-52143-5
  • Nicholls, David. 1998. “Música vanguardista y experimental.” En Historia de Cambridge de la música americana. Cambridge y Nueva York: Presión de la universidad de Cambridge. ISBN 0521454298
  • Nyman, Michael. 1974. Música experimental: Jaula y más allá. Nueva York: Libros de Schirmer. ISBN 0028712005. Segunda edición, Cambridge y Nueva York: Prensa de la universidad de Cambridge, 1999. ISBN 0521652979
  • Vignal, orujo (éd.), 2003, “Expérimentale (musique)” adentro Dictionnaire de la Musique, Larousse, París, (ISBN 2035113547)

Acoplamientos externos

  • Catálogo experimental de la música - El catálogo experimental de la música ha estado publicando cuentas y grabaciones experimentales americanas y británicas de la música desde 1969. Este sitio patrocina el diario de los estudios experimentales de la música (JEMS), un diario en línea par-repasado dedicado a la música experimental.
  • El proyector de los sonidos - La demostración del compartimiento y de la radio de la música del proyector de los sonidos
  • Organización de ADDLIMB
  • Feza Neverd Grabaciones experimentales originales de la música.
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