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Drama inglés

Drama fue introducido a Inglaterra de Europa por Romans, y auditorios fueron construidos a través del país para este propósito. Por medieval período, juegos de los mummers se había convertido, una forma de teatro temprano de la calle asociado a Danza de Morris, concentrándose en temas por ejemplo Santo George y Dragón y Robin Hood. Éstos eran cuentos populares viejas historias re-telling, y agentes viajado de ciudad a la ciudad que realiza éstos para sus audiencias a cambio de el dinero y la hospitalidad. El medieval juegos del misterio y juegos de la moralidad, que se ocupó de temas cristianos, fueron realizados en los festivales religiosos.

Renacimiento y períodos Elizabethan

El período conocido como Renacimiento inglés, aproximadamente 1500—1660, sierra un florecimiento del drama y todos los artes. El ejemplo más famoso del juego de la moralidad, Everyman, y los dos candidatos a la comedia más temprana en inglés Nicholas Udall's Ralph Roister Doister y el anónimo Aguja de Gammer Gurton, todos pertenecen al décimosexto siglo.

Durante el reinado de Elizabeth I en el atrasado décimosexto y temprano 17mo siglo, una cultura Londres-centrada que era ambas cortés y grandes poesía y drama producidos populares. Quizás el más famoso dramaturgo en el mundo, Guillermo Shakespeare de Stratford-sobre-Avon, escribió los juegos que todavía se realizan en teatros a través del mundo a este día. Él era sí mismo agente e implicado profundamente en el funcionamiento de la compañía del teatro que realizó sus juegos. Otros dramaturgos importantes de este período incluyen Christopher Marlowe, Ben Jonson, y Juan Webster. Los varios tipos de juegos eran populares. Contrataron a Ben Jonson, por ejemplo, a menudo escribir cortés masques, juegos adornados donde los agentes usaron máscaras. Los tres tipos que se parecen estudiados lo más a menudo posible hoy son historias, comedias, y tragedias. La mayoría de los dramaturgos tendieron para especializarse en uno u otro de éstos, pero Shakespeare es notable en que él produjo los tres tipos. Sus 38 juegos incluyen tragedias por ejemplo Aldea (1603), Othello (1604), y Rey Lear (1605); comedias por ejemplo Sueño de una noche del pleno verano (1594—96) y Twelfth noche (1602); y juegos de la historia por ejemplo Henrio IV, parte 1-2. Algunos han presumido que el renacimiento inglés pavimentó la manera para la dominación repentina del drama en sociedad inglesa, discutiendo que el modo que preguntaba popular durante este tiempo fue servido lo más mejor posible por los caracteres competentes en los juegos de los dramaturgos Elizabethan.

17mos y décimo octavos siglos

Durante el Interregnum 1649—1660, Los teatros ingleses fueron mantenidos cerrados por Puritans por razones religiosas e ideológicas. Cuando los teatros de Londres se abrieron otra vez con la restauración de la monarquía en 1660, prosperaron bajo el interés y ayuda personales de Charles II. La introducción de las primeras actrices profesionales atrajeron a las audiencias de par en par y social mezcladas por la escritura tópica y (en el tiempo de Shakespeare, todos los papeles femeninos habían sido desempeñados por los muchachos). Nuevo géneros de la restauración estaban drama heroico, drama pathetic, y Comedia de la restauración. Las tragedias heroicas notables de este período incluyen Juan Dryden's Todos para el amor (1677) y (Aureng-Zebe) (1675), y Thomas Otway's Venecia preservó (1682). Los juegos de la restauración que han conservado lo más mejor posible el interés de productores y las audiencias son hoy las comedias, por ejemplo George Etherege's El hombre del modo (1676), Guillermo Wycherley's La esposa del país (1676), Juan Vanbrugh's La recaída (1696), y Guillermo Congreve's La manera del mundo (1700). Este período consideró a primer dramaturgo profesional de la mujer, Aphra Behn, autor de muchas comedias incluyendo Rover (1677). La comedia de la restauración es famosa o notoria para su sexual explicidad, una calidad alentador cerca Charles II (1660–1685) personalmente y por rakish aristocrático ethos el suyo corte.

En el décimo octavo siglo, la comedia highbrow y provocativa de la restauración perdió favor, para ser substituida por comedia sentimental, tragedia doméstica por ejemplo George Lillo's El comerciante de Londres (1731), y por un interés abrumador en italiano ópera. La hospitalidad popular llegó a ser más dominante en este período que siempre antes. Justo-cabina burlesque y hospitalidad musical, los antepasados del inglés teatro de variedades, prosperado a expensas del drama inglés legítimo, que entró un período de la declinación largo. Por el diecinueveavo siglo temprano, el drama fue representado no más por los juegos de la etapa en todos, pero cerca drama de armario, juegos escritos privado para ser leído adentro un “armario” (un cuarto doméstico pequeño).

Era de Victorian y más adelante

Un cambio vino en Era de Victorian con una profusión en la etapa de Londres de farsas, burlesques musicales, extravagancias y óperas cómicas eso compitió con Shakespeare producciones y drama serio por los gustos de James Planché y Thomas Guillermo Robertson. En 1855, Hospitalidades de lámina alemanas comenzó un proceso de elevar el nivel (antes risqué) del teatro musical en Gran Bretaña que culminó en la serie famosa de óperas cómicas cerca Gilbert y Sullivan y fueron seguidos por el 1890s con el primer Comedias del musical de Edwardian. W. S. Gilbert y Oscar Wilde eran los poetas y los dramaturgos principales del último período de Victorian.^[1] Los juegos de Wilde, particularmente, están parados aparte de los muchos juegos ahora olvidados de los tiempos de Victorian y tienen una relación mucho más cercana a los de Edwardian dramaturgos tales como irlandés George Bernard Shaw y noruego Henrik Ibsen.

La longitud de funcionamientos en el teatro cambió rápidamente durante el período de Victorian. Mientras que el transporte mejoró, la pobreza en Londres disminuido, y la iluminación de calle hicieron para un recorrido más seguro en la noche, el número de los patrón potenciales para el número creciente de los teatros crecientes enormemente. Los juegos podían funcionar más de largo y todavía dibujar en las audiencias, conduciendo para mejorar beneficios y valores mejorados de la producción. El primer juego para alcanzar 500 funcionamientos consecutivos era la comedia de Londres Nuestros muchachos, abriéndose en 1875. Su nuevo expediente asombroso de 1.362 funcionamientos era bested en 1892 cerca Tía de Charley.^[2] Varios de Gilbert y Sullivan's óperas cómicas rompió la barrera de 500 funcionamientos, comenzando con H.M.S. Delantal en 1878, y Alfred Cellier y B. C. Stephenson's 1886 golpeó, Dorothy, funcionó para 931 funcionamientos.

Comedia del musical de Edwardian llevó a cabo la etapa de Londres (junto con las importaciones extranjeras del operetta) hasta Primera Guerra Mundial y entonces fue suplantado por el americano cada vez más popular teatro musical y comedias cerca Cobarde de Noel, Ivor Novello y sus contemporáneos. La película montó un desafío a la etapa. Al principio, las películas eran silenciosas y presente solamente un desafío limitado al teatro. Pero para el final de los años 20, las películas tienen gusto El cantante del jazz podría ser presentado con el sonido sincronizado, y los críticos preguntados si el cine substituiría el teatro vivo en conjunto. Algunos dramaturgos escribieron para el nuevo medio, pero playwriting continuada.

Postmodernism tenía un efecto profundo en drama inglés por la mitad último del vigésimo siglo. Esto se puede ver particularmente en el trabajo de Samuel Beckett (lo más notablemente posible adentro Para Godot que espera), tales como que alternadamente influenció a escritores Harold Pinter y Tom Stoppard.

Hoy Extremo del oeste de Londres hace una gran cantidad de teatros, centrar particularmente alrededor Avenida de Shaftesbury. Un escritor prolífico de la música para los musicals del vigésimo siglo, Andrew Lloyd Webber, ha dominado el extremo del oeste por un número de años, y sus trabajos han viajado a Broadway en Nueva York y alrededor del mundo, así como ser dado vuelta en película.

Royal Shakespeare Company funciona fuera de Stratford-sobre-Avon, produciendo principalmente pero no exclusivamente los juegos de Shakespeare.

Vea también

• Literatura inglesa
• Teatro irlandés
• Juego de los Mummers

Notas

Acoplamientos externos

• Patrón y funcionamientos, Expedientes del drama inglés temprano