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Elliott Carretero

Cocinero Carretero, Jr. de Elliott. (llevado 11 de diciembre, 1908) es Americano compositor de New York City. Él estudió con Nadia Boulanger en París en los años 30, y entonces vuelto a los Estados Unidos. Después de a neoclásico fase, él se encendió escribir atonal, rítmico música compleja. Sus composiciones, que se han realizado por todo el mundo, incluyen de orquesta y compartimiento música tan bien como trabajos instrumentales y vocales.

Contenido

Biografía

Elliott Carretero nació adentro New York City. Su padre, Elliott Carretero, Sr. era un hombre de negocios y su madre era los compartimientos anteriores de Florencia. La familia era bien-a-. Como un adolescente él desarrolló un interés en música y fue animado en este respeto por el compositor Charles Ives (quién vendió seguro a su familia). Aunque Carretero majored en inglés en Universidad de Harvard, él también estudió música allí y en el próximo Escuela de Longy de la música. Sus profesores incluyeron Pistón de Walter. Él cantó con Club del Glee de Harvard.

Él graduó el trabajo en música en Harvard, de la cual él recibió un masters en música en 1932. Él entonces fue a París para estudiar con Nadia Boulanger (al igual que Aaron Copland, George Gershwin y muchos otros compositores americanos). Carretero trabajó con Mlle Boulanger a partir de 1932-35 y en 1935 él recibió un doctorado en la música (D Mus) de Ecole Normale en París. Más adelante en 1935 él volvió a los E.E.U.U. en donde él dirigió la caravana del ballet clásico.

A partir Elliott la 1939 a 1941 Carretero enseñó cursos en física, matemáticas y Griego clásico, además de música, en St. Universidad de Juan en Annapolis, Maryland. El 6 de julio de 1939, Carretero casó a Helen Helada-Jones. Tenían un niño, hijo, compartimientos Carretero de David.

Durante Segunda Guerra Mundial, Carretero trabajó para Oficina de la información de la guerra. Él llevó a cabo más adelante los postes de enseñanza en Invernadero de Peabody (1946 - 1948), Universidad de Colombia, Reinas universidad, Nueva York (1955-56), Universidad de Yale (1960-62), Universidad de Cornell (a partir de 1967) y Escuela de Juilliard (a partir de 1972). En 1967 lo designaron un miembro del Academia americana de artes y de letras.

Estilo y trabajos

Trabajos anteriores de Carretero se influencian cerca Stravinsky y Hindemith, y esté principalmente neoclásico en estético. Él tenía un terminante y el entrenamiento cuidadoso en counterpoint, de Stravinsky directo polyphony medieval, y éste demuestra en su música más temprana, tal como el ballet clásico Pocohontas (1938-9). Algo de su música durante la segunda guerra mundial es franco diatonic, e incluye un lirismo melódico evocador de Peluquero de Samuel. Interesante, el neoclassicism abandonado Carretero alrededor del mismo tiempo Stravinsky, decir que él se sentía él había estado evadiendo áreas vitales de la sensación.

Su música después 1950 está típicamente atonal y rítmico complejo, indicado por la invención del término modulación métrica para describir los cambios frecuentes, exactos del tempo encontró en su trabajo. Mientras que el chromaticism de Carretero y los compositores seriales del período, Carretero de los paralelos del vocabulario del tonal no emplea serial técnicas en su música. Él desarrolló algo y catalogó independientemente todas las colecciones posibles de echadas (es decir. todos los 3 posibles observan los acordes, 5 acordes etc. de la nota). Los teóricos musicales como Allen Forte sistematizaron más adelante estos datos en teoría determinada musical. Una serie de trabajos en los años 60 y los años 70 genera su material del tonal usando todos los acordes posibles de un número particular de echadas. Concerto del piano (1964-65) utiliza la colección de tres acordes de la nota para su material de la echada; Tercer cuarteto de la secuencia (1971) utiliza todos los acordes de la cuatro-nota; Concerto para la orquesta (1969) todos los acordes de la cinco-nota; y la sinfonía de tres orquestas utiliza la colección de seis acordes de la nota. Carretero también hace uso frecuente del “tónico” 12 acordes de la nota. De interés particular está el “todo-intervalo” 12 acordes del tono donde cada intervalo se representa dentro de las notas adyacentes del acorde. Su an o 80 trabajos a solas del piano Fantasías de la noche utiliza la colección entera de 88 acordes de la nota del todo-intervalo 12. El material de la echada se divide en segmentos típicamente entre los instrumentos, con un sistema único de acordes o de sistemas asignados a cada instrumento o sección de orquesta. Esta estratificación del material, con las voces individuales asignadas no sólo su propio material único de la echada, pero la textura y el ritmo también, es un componente dominante del estilo musical de Carretero. Música de Carretero después Fantasías de la noche se ha llamado su último período y su lengua del tonal ha llegado a ser sistematizada menos y más intuitiva, pero conserva las características básicas de sus trabajos anteriores.

El uso de Carretero del ritmo se puede entender lo más mejor posible dentro del concepto de la estratificación. Cada voz instrumental se asigna típicamente su propio sistema de tempos. Un polyrhythm estructural, donde un muy lento polyrhythm se utiliza como dispositivo formal, está presente en muchos de los trabajos de Carretero. El trabajo a solas del piano Fantasías de la noche, por ejemplo, utiliza una relación del tempo de 216:175 que coincida en solamente dos puntos en la composición minuciosa entera 20+. Este uso del ritmo es parte de su meta para ampliar la noción del counterpoint para abarcar diversos caracteres simultáneos, incluso movimientos enteros, más bien que líneas individuales justas.

Carretero desarrolló su técnica a más futuro sus metas artísticas. Su uso del ritmo no prohibe a su música una fluidez y un sentido estructurados del tiempo quizás único en música clásica. La música también es abiertamente expresiva y dramática. Él ha dicho que “miro mis cuentas como panoramas, panoramas auditivos, para que los ejecutantes actúen hacia fuera con sus instrumentos, dramatizando a los jugadores como individuos y participantes en el conjunto.” Él también ha hablado de su deseo de retratar una “diversa forma de movimiento,” en no traban a qué jugadores en paso con el downbeat de cada medida. Él ha dicho que tales pulsos constantes lo recuerdan marchar o caballos de los soldados que trotan, los sonidos que no se oyen más en el último vigésimo siglo, y él quisiera que su música capturara la clase de aceleración continua o la desaceleración experimentada en un automóvil o un aeroplano. Mientras que la música de Carretero demuestra a poco el rastro de la música popular americana o jazz, su música vocal ha demostrado lazos fuertes a la poesía americana contemporánea. Él ha fijado trabajos de Obispo de Elizabeth, Juan Ashbery, Roberto Lowell, Guillermo Carlos Williams y, lo más recientemente posible, Wallace Stevens. Varios de sus trabajos instrumentales grandes tales como Concerto para la orquesta o Sinfonía de tres orquestas son inspirados por los poetas americanos del vigésimo siglo también.

Entre sus trabajos sabidos mejores sea Variaciones para la orquesta (1954-5); Concerto doble para clavicordio, piano y dos orquestas de compartimiento (1959-61); Concerto del piano (1964-65), escrito como 85o presente de cumpleaños para Igor Stravinsky; Concerto para la orquesta (1969), basado libremente en un poema cerca Santo-Juan Perse; y Una sinfonía de tres orquestas (1976). Él también ha escrito cinco cuartetos de la secuencia[1], de que el segundo y el tercero ganaron Premio de Pulitzer para la música en 1960 y 1973 respectivamente. Symphonia: Suma Fluxae Pretium Spei (1993-1996) es su trabajo de orquesta más grande, complejo en estructura y ofrecer capas que ponen en contraste de texturas instrumentales, de solos delicados del viento a los arrebatos del latón que se estrellan y de la percusión.

A pesar de una derivación generalmente rigurosa de todo el contenido de la echada de un pedazo de un acorde de la fuente, o de la serie de acordes, Carretero nunca abandona lirismo, y se asegura de que un texto está cantado intelligibly, iguala a veces simplemente. En Un espejo en el cual a la detención (1975) (basado en los poemas cerca Obispo de Elizabeth) Carretero escribe música colorida, sutil, transparente clara; con todo casi cada echada en el pedazo se deriva del contenido de un solo sonority. Mientras que Carretero se parece instalar los sistemas rigurosos para derivar el contenido de la echada de un pedazo, él se desvía de ellos en la ocasión: no cada nota se puede explicar con el mismo rigor que puede ser hecho, por ejemplo, adentro Webern.

La mayor parte de la música de Carretero es publicada por cualquiera G. Schirmer/asoció a editores de la música (trabajos hasta 1982) o Boosey y Hawkes (trabajos desde 1982).

Años recientes

Carretero ha vivido adentro Aldea de Greenwich[la citación necesitó] y ha terminado recientemente Intervenciones, premiered por el pianist Daniel Barenboim y Orquesta de la sinfonía de Boston debajo James Levine cuando el compositor da vuelta a 100 de 2008.[2] Él también se rumorea para trabajar en un concerto para la flauta.

Lista parcial de trabajos

  • Pocahontas (Ballet clásico) (1938-39)
  • La defensa de Corinth (1942)
  • No. de la sinfonía. 1 (1942, revisado 1954)
  • Elegy para Viola y Piano (1943)
  • Insinuación del día de fiesta (1944, revisado 1961)
  • Piano Sonata (1945-46)
  • El Minotaur (Ballet clásico) (1947)
  • Violoncelo Sonata (1948)
  • Ocho Etudes y una fantasía para el viento Quartet (1949)
  • No. del cuarteto de la secuencia (1951)
  • Variaciones para la orquesta (1954-1955)
  • No. del cuarteto de la secuencia (1959)
  • Concerto doble para el piano, el clavicordio y 2 orquestas de compartimiento (1959-61)
  • Concerto del piano (1964)
  • Ocho pedazos para cuatro Timpani (1950/66)
  • Concerto para la orquesta (1969)
  • No. del cuarteto de la secuencia (1971)
  • Quintet de cobre amarillo (1974)
  • Dúo para el violín y el piano (1974)
  • Un espejo en el cual a la detención para Soprano y Ensemble (1975)
  • Una sinfonía de tres orquestas (1976)
  • Syringa para Mezzo-Soprano, Bajo-Barítono, Guitar y Ensemble (1978)
  • Tres poemas de helada de Roberto para Baritone y Ensemble (1942, orquestrado el an o 80)
  • Fantasías de la noche para Piano (el an o 80)
  • En sueño, en trueno para Tenor y Ensemble (1981)
  • Cambios para Guitar (1983)
  • Dúo triple (1983)
  • Penthode (1985)
  • No. del cuarteto de la secuencia (1986)
  • Tres ocasiones para la orquesta (en tres porciones: Una celebración de las notas algún 150x100, Remembrance y Aniversario) (1986-89)
  • Concerto del violín (1989)
  • Quintet para el piano y los vientos (1991)
  • Trilogía para Oboe y la arpa (en tres porciones: Bariolage para la arpa, Canción interna para Oboe y Immer Neu para Oboe y la arpa) (1992)
  • Del desafío y del amor para Soprano y Piano (1994)
  • No. del cuarteto de la secuencia (1995)
  • Symphonia: Suma Fluxae Pretiam Spei (en tres porciones: Partita, Adagio Tenebroso y Scorrevole Allegro) (1993-96)
  • Concerto del Clarinet (1996)
  • ¿Qué siguiente? (ópera en un acto) (1997)
  • Luimen para Ensemble (1997)
  • Quintet para el piano y las secuencias (1997)
  • Tempos del tempo e para el Soprano, Oboe, Clarinet, el violín y el violoncelo (1998-99)
  • Dos diversiones para Piano (1999)
  • Cuatro alabanzas para Violin a solas (1999, 1984, 2000, 1999)
  • Concerto de ASKO (2000)
  • Cuarteto de Oboe (2001)
  • Concerto del violoncelo (2001)
  • Concerto de Boston (2002)
  • Diálogos para el piano y la orquesta (2003)
  • Tres ilusiones para la orquesta (en tres porciones: Micomicón, Fons Juventatis y Más Utopía) (2002-04)
  • Mosaico para la arpa y el conjunto (2004)
  • Réflexions para el conjunto (2004)
  • Soundings para el piano y la orquesta (2005)
  • Intermittences para el piano (2005)
  • Catenaires para el piano (2006)
  • En las distancias del sueño para la voz y el conjunto (2006)
  • Concerto del cuerno (2007)
  • Intervenciones para el piano y la orquesta (2007)
  • Clarinet Quintet (2007)
  • Figment IV para la viola a solas (2007)

Discografía parcial

  • Sonata para la flauta, Oboe, el violoncelo y el clavicordio; Sonata para el violoncelo y el piano; Concerto doble para el clavicordio y piano con dos orquestas de compartimiento. Paul Jacobs, hpschd; Joel Krosnick, violoncelo; Gilbert Kalish, piano; El conjunto contemporáneo del compartimiento, Arturo Weisberg, cond. Elektra/9 79183-2 Nonesuch.
  • Cuartetos No. de la secuencia. 1 y 2. El cuarteto de los compositores. Elektra/9 71249-2 Nonesuch
  • Concerto del piano; Variaciones para la orquesta. Ursula Oppens, piano; Orquesta de la sinfonía de Cincinnati, Michael Gielen, cond. Nuevos expedientes de mundo, nanovatio 347-2.
  • Dúo triple; Concerto del Clarinet; pedazos cortos. Conjunto Moderne, Lorena Vaillancourt, cond de Nouvel. ATMA Classique, ACD2 2280.
  • Termine la música para el piano. Charles Rosen, piano. Puente 9090.
  • Trabajos vocales (1975-81): Un espejo en el cual a la detención; En sueño, en trueno; Syringa; Tres poemas de helada de Roberto. Espéculo Musicae con Katherine Ciesinki, mezzo; Guarnición de Jon, tenor; Enero Opalach, bajo; Christine Schadeberg, soprano. Puente, BCD 9014.
  • Diálogos; Concerto de Boston; Concerto del violoncelo; Concerto de ASKO. Nicolas Hodges, piano; Jerez de Fred, violoncelo; Londres Sinfonietta, orquesta de la sinfonía de BBC, conjunto de ASKO, Oliver Knussen, cond. Puente 9184.

Estudiantes notables

Vea también

Referencias

  1. ^ El “Minimalism es muerte”. Telégrafo, 26 de julio de 2003.
  2. ^ Listado del concierto de la sinfonía de Boston

Acoplamientos externos

Wikiquote tiene una colección de citas relacionadas con:

Entrevistas

El escuchar

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