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Guitarra eléctrica

guitarra eléctrica es un tipo de guitarra ese aplicaciones recolecciones para convertir la vibración de sus secuencias acero-quitadas el corazón en la corriente eléctrica, que entonces se amplifica. La señal que viene de la guitarra se altera a veces electrónicamente para alcanzar varios efectos del tonal antes de la alimentación en amplificador, que produce el sonido final. La guitarra eléctrica primero fue utilizada adentro jazz y tiene también desean utilizado en muchos otros estilos populares de la música, incluyendo casi todos los géneros de rock and roll, música de país, azul, ambiente (o “nuevo-edad”), e iguale música clásica contemporánea.

Historia

La necesidad de una guitarra amplificada llegó a ser evidente durante venda grande era, como orquestas del jazz de los años 30 y de los años 40 crecientes de tamaño, con secciones de cobre amarillo más grandes. Inicialmente, guitarras eléctricas usadas en jazz consistido sobre todo en el hueco archtop cuerpos de la guitarra acústica a los cuales los transductores electromágneticos habían sido unidos.

Años

Las guitarras eléctricas fueron diseñadas originalmente por un surtido de los luthiers - fabricantes de la guitarra, entusiastas de la electrónica, y fabricantes del instrumento, en combinaciones que variaban.

Innovador de la guitarra Les Paul experimentado con los micrófonos unidos a las guitarras.^[1] Algunas de las guitarras eléctricas más tempranas, entonces esencialmente adaptado el hueco bodied acústico instrumentos, usados tungsteno las recolecciones y eran principio manufacturado en 1931 al lado de Electro String Instrument Corporation en Los Santos bajo dirección de Adolph Rickenbacher y George Beauchamp. Su primer diseño de un instrumento hueco de la guitarra del cuerpo que utilizó recolecciones del tungsteno fue construido por Harry Watson, artesano que trabajó para el Electro String Company. Esta guitarra nueva que la compañía llamó “Rickenbackers” sería la primera de su clase.^[2]

El uso lo más temprano posible documentado de la guitarra eléctrica en funcionamiento era durante el octubre de 1932 en Wichita, Kansas del guitarrista y del cervecero de la galga del bandleader de quienes había obtenido dos instrumentos directamente George Beauchamp de Los Ángeles, California. El cervecero los publicó en un artículo que aparecía en el faro de Wichita, 2 de octubre, 1932 y con un funcionamiento de Halloween más adelante que mes.

La primera grabación de una guitarra eléctrica estaba por el guitarrista del jazz George Barnes quién registró dos canciones en Chicago el 1 de marzo de 1938: Tierra del amor y Es una vergüenza sucia Low-Down. Muchos historiadores atribuyen incorrectamente la primera grabación a Eddie Durham, pero su grabación con Kansas City cinco no estaba hasta 15 días más adelante.^[3] Durham introdujo el instrumento a un joven Cristiano de Charlie, que hizo el instrumento famoso en su breve vida y se conoce generalmente como el primer guitarrista eléctrico e influencia importante en los guitarristas del jazz por décadas después de eso. Como un poco trivia, la primera grabación de una guitarra eléctrica al oeste del Mississippi ocurrió en Dallas, el 28 de septiembre de 1935, durante una sesión con Roy Newman y sus muchachos, un temprano Oscilación occidental venda de danza. Su guitarrista, Jim Boyd, utilizó su guiter eléctricamente amplificado durante la grabación de tres canciones, “Perro caliente Stomp” (DAL 178-Vo 03371), "Brillo encendido, luna de la cosecha" (DAL 180-Vo 03272), y "Corrine, Corrina" (DAL 181-Vo/OK 03117).^[4][5][6] Una grabación anterior uniforme de Chicago del eléctricamente amplificado guitarra-no obstante un acero amplificado del regazo guitarra-era durante una serie de sesión cerca Marrón de Milton y su Brownies (otra venda occidental temprana del oscilación) que ocurrió del 27 al 28 de enero de 1935, en donde Bob Dunn tocó su guitarra hawaiana amplificada.^[7]

La versión del instrumento que es hoy más conocido es cuerpo sólido guitarra eléctrica, una guitarra hecha de la madera sólida, sin espacios aéreos de resonancia dentro de ella. Rickenbacher, deletreado más adelante Rickenbacker, , sin embargo, ofrezca a aluminio de molde la guitarra de acero eléctrica, apodada La cacerola que fríe o La guitarra de la crepe, comenzando en 1931. Esta guitarra se divulga para haber sonado absolutamente moderna y agresiva cuando es probada por el investigador Juan Teagle de la guitarra de la vendimia. La compañía Audiovox construido y puede haber ofrecido a un sólido-cuerpo eléctrico desde los mediados de los años treinta.

Otra guitarra eléctrica temprana del cuerpo sólido fue diseñada y construida por el músico y el inventor Les Paul en los años 40 tempranos, trabajando después de horas en Guitarra de Epiphone fábrica. El suyo guitarra del registro (supuesto porque consistió en un poste de madera simple 4x4 con un cuello unido a él y las recolecciones y hardware hechos en casa, con dos mitades huecos suecas desmontables del cuerpo unidas a los lados para el aspecto solamente) fue patentado y se considera a menudo para ser el primer de su clase, aunque no comparte nada en diseño o el hardware con el modelo de “Les Paul” del cuerpo sólido vendido por Gibson.

En cerca de 1945, Richard D. Bourgerie, que trabajó con la Segunda Guerra Mundial en Howard Radio Company que hacía el equipo electrónico para los militares americanos, hizo una recolección y un amplificador de la guitarra eléctrica para el jugador profesional George Barnes de la guitarra. Sr. Barnes demostró el resultado a Les Paul, que entonces arregló para Sr. Bourgerie para tener uno hizo para él.

Defensa

Artículo principal: Fender Musical Instruments Corporation

En el año de 1946, fabricante de radio del amplificador del reparador y del instrumento Defensa de Clarence Leonidas- mejore conocido como Leo Defensa-por su compañía eponymous, diseñada la guitarra eléctrica del primer sólido-cuerpo comercialmente acertado con un solo de fonocaptor magnético, que inicialmente fue nombrada “Esquire". Esto era una salida de los instrumentos Jazz-orientados típicamente huecos-bodied del tiempo y del favor inmediatamente encontrado con los artistas País-Occidentales en California. La versión de la dos-recolección del Esquire fue llamada el “locutor”. Sin embargo, Gretsch hizo un drumset poner con un nombre similar (Broadkaster), así que la defensa cambió el nombre a “Telecaster“en homenaje al nuevo fenómeno de la televisión.^{[citación necesitada]}

Características del Telecaster incluido: un cuerpo de la ceniza; un ½ del arce 25" la escala, cuello 21 se preocupa o de 22 trastes unido al cuerpo con los cuatro-pernos reforzados por un neckplate de acero; dos solo-arrolle, 6 recolecciones del poste (puente y las posiciones del cuello) con las perillas del tono y del volumen, interruptor del selector de la recolección; y un gato de la salida montó en el lado del cuerpo. Un pickguard negro de la baquelita encubrió las encaminamientos del cuerpo para las recolecciones y el cableado.

El cuello de Bolton era constante con la creencia de la defensa del Leo que el diseño del instrumento debe ser modular permitir la fabricación y a asamblea rentables y constantes, así como la reparación o el reemplazo simple. Debido a la edición mencionada anterior de la marca registrada, algo de la primera producción Telecasters fueron entregados con las etiquetas del cabezal con la insignia de la defensa pero ninguna identificación modelo. Éstos mucho se buscan hoy después de, y son referidos comúnmente por los colectores como “Nocasters”.

En 1953, la defensa introdujo Defensa Stratocaster, o “comienzo.” El comienzo fue considerado como un modelo de lujo y varias mejoras e innovaciones ofrecidas del producto sobre el Telecaster. Estas innovaciones incluyeron una ceniza bien secada o un diseño doble-recortado del cuerpo del aliso para el montaje de la divisa con un resorte integrado vibrato mecanismo (llamado a trémolo sincronizado por Fender, así comenzar una confusión de los términos que todavía continúe), tres solo-arrolla recolecciones, y contornos de la comodidad del cuerpo. La defensa del Leo también se acredita con desarrollar el primer eléctrico comercial-acertado guitarra baja llamó Bajo de la precisión de la defensa, introducido en 1951.

Voz

En 1962 Voz introdujo la guitarra fantasma del pentagonal, hecha originalmente en Inglaterra pero pronto después de hecho cerca alteran EKO de Italia. Fue seguido un año más tarde por la marca teardrop-formada VI, el prototipo de la cual fue utilizado cerca Brian Jones de Las piedras del balanceo, y más adelante Johnny truena de Muñecas de Nueva York. Las guitarras de la voz también experimentaron con onboard efectos y electrónica. En los años 60 mediados de, como el sonido de las 12 guitarras eléctricas de la secuencia llegó a ser popular, la voz introdujo el XII fantasma y la marca XII 12 eléctricos encadena las guitarras así como la tempestad XII que empleó un cuerpo más convencional del estilo de la defensa y se pasa por alto así a menudo como obra clásica de la voz a partir de los años 60. El pocos que fueron fabricadas también vinieron de Italia. La voz también produjo otros estilos tradicionales de 6 y 12 encadenan las guitarras eléctricas en Inglaterra e Italia.

Construcción

Recolecciones

Artículo principal: Recolección (música)

Comparado con una guitarra acústica, que tiene un cuerpo hueco, las guitarras eléctricas hacen comparativamente poco sonido audible simplemente haciendo sus secuencias desplumar. Algo, el movimiento de la secuencia genera (es decir, “induce”) una corriente eléctrica muy pequeña en las recolecciones magnéticas, que son imanes envuelto con las bobinas del alambre muy fino. Esa corriente entonces se envía vía un alambre a un amplificador.^[8] El actual inducido es proporcional a los factores tales como la densidad de la secuencia o la cantidad de movimiento sobre estas recolecciones. Que la vibración, alternadamente, es afectada por varios factores, tales como la composición y la forma del cuerpo.

Algunas guitarras eléctrico-acústicas híbridas se equipan de adicional micrófonos o piezoeléctrico recolecciones (transductores) esa vibración mecánica del sentido del cuerpo. Porque en algunos casos es deseable aislar las recolecciones de las vibraciones de las secuencias, las recolecciones magnéticas de una guitarra serán encajadas a veces o “potted” en de epoxy o cera para evitar que la recolección tenga un efecto microfónico.

Debido a sus calidades inductivas naturales, todas las recolecciones magnéticas tienden para tomar ruidos electromágneticos ambiente y generalmente indeseados. El ruido que resulta, el supuestos “ronquido“, es particularmente fuerte con solo-arrollan recolecciones, y agravado por el hecho de que muy pocas guitarras están blindadas correctamente contra interferencia electromágnetica. La causa más frecuente es los 50 o los 60 fuertes Hertzio componente que es inherente en frecuencia generación de la corriente dentro del local transmisión de energía sistema. Como casi todos los amplificadores y equipo audio asociados a las guitarras eléctricas confía en esta energía, es en teoría poca ocasión totalmente de eliminar la introducción del ronquido indeseado.

Doble-arrolle o “humbuckerlas “recolecciones fueron inventadas como manera de reducir o de contradecir los sonidos ambiente indeseados del ronquido. Humbuckers tiene dos bobinas de polaridad magnética y eléctrica opuesta. Esto significa que el ruido electromágnetico que golpea ambas bobinas debe cancelarse hacia fuera. Las dos bobinas se atan con alambre en fase, así que la señal tomada por cada bobina se agrega junta. Esto crea cuanto el más rico, un tono “más gordo” asociado a las recolecciones humbucking.

La recolección óptica ^[9] los sentidos encadenan y las vibraciones del cuerpo usando la luz del LED.

Brazos del trémolo

Artículo principal: Brazo del trémolo

Algunas guitarras eléctricas tienen un brazo del trémolo (a veces llamado a barra whammy o a barra del vibrato^[10] y abreviado de vez en cuando como trem), una palanca unida al puente que puede aflojarse o aprieta las secuencias temporalmente, cambiando la echada, de tal modo creando a vibrato efecto.

Sistemas tempranos del trémolo, tales como Tailpiece del vibrato de Bigsby, tendido para ser no fiable y para hacer la guitarra salir de consonancia absolutamente fácilmente, y también tenían una gama limitada. Más adelante Defensa los diseños eran mejores, pero la defensa llevó a cabo la patente en éstos, así que otras compañías utilizaron el trémolo del Bigsby-estilo por muchos años. Con la expiración de la patente de la defensa en Stratocaster- el trémolo del estilo, varias mejoras en este tipo de interno, sistema del trémolo del multi-resorte está disponible ahora.

Floyd Rose introducido de las primeras mejoras en el sistema del vibrato en muchos años en que en los últimos años 70 él comenzó a experimentar con la “fijación” de las tuercas y de los puentes que funcionan para evitar que la guitarra temple perdidoso incluso bajo acrobacia whammy más pesada de la barra. Guitarra del fragmento ejecutantes por ejemplo Eddie Van Halen utilice el trémolo para crear efectos dramáticos, como puede ser oído en Van Halen guitarra a solas “Erupción."

Cuellos de la guitarra

Las guitarras eléctricas pueden tener cuellos que varíen según la composición así como forma. El métricos primarios usados a describen un cuello de la guitarra son escala, que es la largura total de las secuencias de la tuerca al puente. Una guitarra típica de la defensa utiliza una escala de 25.5 pulgadas, mientras que Gibson utiliza una escala de 24.75 pulgadas en su Les Paul. Los trastes se colocan proporcional según la longitud de la escala, así que cuanto más pequeña es la escala, más apretado es el espaciamiento de los trastes.

Se describen los cuellos como Bolton, sistema, o cuello-por dependiendo de cómo se unen al cuerpo. Sistema los cuellos se pegan al cuerpo en la fábrica, y se dicen para tener mayor sostener. Bolton los cuellos fueron iniciados cerca Defensa del Leo para facilitar el ajuste y el reemplazo fáciles del cuello de la guitarra. El cuello a través de los instrumentos amplía el cuello sí mismo para formar el centro del cuerpo de la guitarra y también se sabe para largo sostiene. Mientras que un cuello del sistema puede estar cuidadosamente unglued por un experto Luthier, y un cuello de Bolton se puede desatornillar simplemente, a cuello-por diseño es difícil o aún imposible reparar, dependiendo del daño. Históricamente, el estilo de Bolton ha sido más popular para la facilidad de la instalación y del ajuste. Algunos instrumentos, tales como instrumentos semi-huecos del jazz/de Rockabilly y el Gibson Les Paul las series han continuado utilizando el sistema/cuellos pegados. Puesto que los cuellos de Bolton pueden ser quitados fácilmente, han un after-market en los cuellos de Bolton del reemplazo de las compañías tales como Warmoth y ácaro poderoso.

Los materiales usados en la fabricación del cuello tienen gran influencia sobre el tono del instrumento. Las maderas duras mucho se prefieren, con arce, ceniza, y caoba rematar la lista. El cuello y el fingerboard se pueden hacer de diversos materiales, tales como un cuello del arce con a palo de rosa fingerboard. En los años 80, los materiales artificiales exóticos tales como grafito comenzaron a ser utilizados, pero son pricey y madera nunca realmente substituida en instrumentos de la producción. Tales cuellos se pueden adaptar a los instrumentos existentes de Bolton.

Hay varias diversas formas del cuello usadas en las guitarras, incluyendo qué se conocen como cuellos de C, y los cuellos de V. Éstos refieren a la forma seccionada transversalmente del cuello (especialmente cerca de la tuerca). Hay también varios tamaños del alambre del traste disponibles, con los jugadores tradicionales prefiriendo a menudo trastes finos, y desfibradoras del metal que tienen gusto de trastes gruesos. Los trastes finos se consideran mejores para jugar acordes, mientras que los trastes gruesos permiten que los guitarristas del plomo doblen notas con menos esfuerzo.

Una guitarra eléctrica con un cuello que dobla detrás llamado el Foldaxe fue diseñada y construida para Chet Atkins por Roger Field (ofrecido en Atkins reserve “me y mis guitarras. ”). Steinberger las guitarras desarrollaron una línea de los instrumentos exóticos que carecían los cabezales, con templar hecho en el puente en lugar de otro.

Sonido y efectos

guitarra acústicael 'sonido de s es en gran parte dependiente en la vibración del aire de la guitarra del cuerpo y dentro de él; el sonido de una guitarra eléctrica es en gran parte dependiente en inducido magnético señal eléctrica, generado por la vibración del metal encadena cerca de recolecciones sensibles. La señal es entonces “formado“en su trayectoria a amplificador usando una gama de los dispositivos o de los circuitos del efecto que modifican el tono y las características de la señal.

En los años 60, algunos guitarristas comenzaron el torcer el sonido del instrumento aumentando aumento, o volumen, de preamplificador. Esto produce un sonido “borroso”, y cuando están vistas con un osciloscopio las formas de la onda aparecen haber tenido sus picos “acortados” apagado. Ésta no era realmente un nuevo desarrollo en el instrumento, sino algo una cambio de la estética. Este sonido no fue reconocido generalmente previamente como deseable. En los años 60, gama de colores del tonal de la guitarra eléctrica fue modificado más a fondo introduciendo caja de los efectos en su recorrido de la señal. Construido tradicionalmente en un chasis pequeño del metal con un pie con./desc. cambie, tales “cajas del stomp“ha llegado a ser tanto una pieza del instrumento para muchos guitarristas eléctricos como la guitarra eléctrica sí mismo.

Los efectos típicos incluyen estribillo estéreo, pelusa, wah-wah y el ensanchar, la compresión/sostiene, retrasa, reverb, y desplazamiento de fase.

En 1967, con el lanzamiento de Pequeños juegos, Página de la barreta de El Yardbirds introdujo una manera de tocar la guitarra con un arco del violín, en la canción “chapucero, sastre, soldado, marinero”. Él produciría el sonido funcionando el arco hacia abajo en las secuencias, mientras que los acordes de la digitación. Además, él también tortazo las secuencias con el arco, haciendo un ruido inusual, breve.

En los años 70, como pedales de los efectos proliferados, sus sonidos fueron combinados con la distorsión del energía-tubo en volúmenes más bajos, más controlados usando atenuadores de la energía por ejemplo la energía de Tom Scholz empape tan bien como cargas simuladas re-amplificadas tales como uso de Eddie Van Halen de a variac, resistor de la energía, efectos del poste-energía-tubo, y un amperio de estado sólido final que conduce los altavoces de la guitarra. A variac es un acercamiento energía-provee la atenuación basada de la energía, para hacer el sonido de la distorsión del energía-tubo más prácticamente disponible.

Por los años 80 y los años 90, los efectos digitales y del software llegaron a ser capaces de replegar los efectos análogos usados en el pasado. Estos nuevos efectos digitales procuraron modelar el sonido producido por los efectos análogos y el tubo amperios, a los grados que variaban de calidad. Hay muchos programas de computadora libres de los efectos de la guitarra para las PC que se pueden descargar del Internet. Por el 2000s, las PC con las tarjetas especial-diseñadas de los sonidos podrían ser utilizadas mientras que la guitarra digital efectúa procesadores. Aunque los efectos digitales y del software ofrecen muchas ventajas, muchos guitarristas todavía utilizan efectos análogos.

Algunas innovaciones se han hecho recientemente en el diseño de la guitarra eléctrica. En 2002, Gibson anunció la primera guitarra digital, que realiza la conversión de analógico a digital internamente. La señal numérica que resulta se entrega sobre un estándar Ethernet cable, eliminando la línea ruido cable-inducida. La guitarra también proporciona el proceso de señal independiente para cada secuencia individual.

También, en 2003 amperio fabricante Línea 6 lanzó Variax guitarra. Diferencia de algunas maneras fundamentales de las eléctricas convencionales del sólido-cuerpo. Por ejemplo utiliza recolecciones piezoeléctricas en vez electromágneticos los convencionales, y tiene onboard la computadora capaz de modificar el sonido de la guitarra para modelar el sonido de muchos instrumentos.

Tipos

Cuerpo sólido

Las guitarras eléctricas del cuerpo sólido son las guitarras que no tienen ningún agujero para que el sonido o una cavidad interna acomode la vibración, tal como ésos usados para amplificar vibraciones de la secuencia adentro guitarras acústicas. Se hacen de la madera dura con una capa de la laca y tienen generalmente seis secuencias de acero. La madera se seca por 3 a 6 meses en almacenaje calentado antes de la precisión que corta la madera para formar. sonido eso es audible adentro música ofrecer las guitarras eléctricas es producida por las recolecciones en la guitarra que convierten las vibraciones de la secuencia en una señal eléctrica. La señal entonces se alimenta a amplificador (o amperio) y altavoz.

Una de las primeras guitarras del cuerpo sólido fue inventado cerca Les Paul. Gibson no hizo su famoso 'Les Paulla 'guitarra cuando lo fueron presentado pues no lo creyeron cogería encendido. La primera guitarra producida en serie del cuerpo sólido era Defensa“locutor de s (más adelante llegar a ser”Telecaster') primero hizo en 1948, cinco años después de que Les Paul hizo el suyo prototipo. El Gibson Les Paul aparecía pronto después competir con el locutor.^[11]

Cuerpo hueco

Artículo principal: Guitarra eléctrica del cuerpo hueco

Estas guitarras tienen un cuerpo hueco y recolecciones electrónicas montados en su cuerpo. Trabajan de una manera similar a las guitarras eléctricas del cuerpo sólido salvo que porque el cuerpo hueco también vibra, al convertido de las recolecciones una combinación de la vibración de la secuencia y del cuerpo en una señal eléctrica.

cuerpo Semi-hueco

las guitarras Semi-huecos del cuerpo logran una equilibrio razonable entre las características del sólido-cuerpo y las guitarras del hueco-cuerpo, con resonancia alegado mayor y la sostienen que las guitarras verdaderas del sólido-cuerpo^[12], así como un peso total más ligero. Típicamente, una guitarra semi-hueco del cuerpo tendrá un factor de la forma más similar a una guitarra eléctrica del sólido-cuerpo, y puede incluir dos agujeros de los sonidos, uno, o ninguno.

Cuerpo del metal

Hay ha sido un número de metal bodied las guitarras que han funcionado con las calidades acústicas/que sostenían únicas del metal. Éstos no son huecos bodied las guitarras, como los azul el acero bodied, aunque la mayoría son "chambré" para el peso, que este metal bodied las guitarras se construyen para actuar y para jugar como cuerpo de madera sólido.

Vario el cuerpo del metal fue hecho en los años 50 por los fabricantes del violín y del violoncelo, Juan que Veleno tomó la antorcha y en los años 70 tempranos él hizo una guitarra de aluminio pulida, con un cabezal del distincitve al fósforo. Aparecían ser poseídos por casi cada acto que viajaba y gran lista de dueños, Clapton, Bolan, Rundgren, invierno, Frenley, caña de Allman y sin cesar.

Actualmente ahora, las guitarras líquidas del metal hacen una guitarra del cuerpo del metal. El proceso es diferente ahora, el cuerpo es cnc'd fuera de un bloque sólido del alumimum y después croma u oro plateado. Las guitarras líquidas del metal utilizan fabricantes de la recogida del boutique, tales como TV Jones y Lindly Fralin para fabricar sistemas de la recolección empareja las calidades que sostienen únicas de los cuerpos del metal.

Muchas guitarras vendidas de otra manera como instrumentos sólidos-bodied, tales como Gibson Les Paul o BANDAS Singlecut, se construye con “los agujeros de la relevación del peso” agujereados en el cuerpo que no obstante afectan el sonido del instrumento^[13]. La edición suprema de Les Paul es descrita actualmente por el fabricante como instrumento “"chambré"”, con un sistema de la relevación del peso diseñado para afectar positivamente el sonido.

Acústico-Eléctrico

Algunos guitarras acústicas de la acero-secuencia se caben con recolecciones puramente como alternativa a usar un micrófono separado. Pueden también ser cabidos con a piezoeléctrico recolección debajo del puente, unido a la placa de montaje del puente, o con una masa baja micrófono (generalmente un condensador mic) dentro del cuerpo de la guitarra que convertirá las vibraciones en el cuerpo en señales electrónicas, o aún de combinaciones de estos tipos de recolecciones, con un mezclador/un preamplificación integral/un equalizador gráfico. Se llaman éstos guitarras acústicas eléctricas, y se miran como las guitarras acústicas más bien que guitarras eléctricas porque las recolecciones no producen una señal directamente de la vibración de las secuencias, pero algo de la vibración de la tapa o del cuerpo de la guitarra. Éstos no se deben confundir con guitarras eléctricas del cuerpo hueco, que tienen recolecciones del tipo encontrado en las guitarras eléctricas del cuerpo sólido.

Secuencias

guitarras de la Uno-secuencia

Aunque es rara, la guitarra de la uno-secuencia se oye a veces, particularmente adentro Azul del delta, donde estaban populares los instrumentos populares improvisados en los años 30 y los años 40. Eddie “una secuencia” Jones tenía cierto éxito regional con un músico de los azul de Mississippi Lonnie Pitchford tocó un instrumento similar, hecho en casa. En un estilo más contemporáneo, pequeño Willie Joe, el inventor del Unitar tenía un considerable ritmo y azul instrumental golpee en los años 50 con “Twitchy”, registrado con la orquesta de Pasillo.

Cuatro-secuencia

Artículo principal: Guitarra del tenor

El jugador más conocido de la guitarra de la cuatro-secuencia es Grimes minúsculo, que jugó encendido 52.o Calle con beboppers y jugado un papel importante en los azul Swingers del prestigio. La guitarra de Grimes omitió las dos secuencias inferiores. Deron Molinero de CKY utiliza solamente cuatro secuencias, pero los juegos que una guitarra de seis secuencias con las dos secuencias más altas quitó. Muchos jugadores del banjo utilizan este templar: DGBE, sobre todo en Dixieland. Los jugadores de la guitarra encuentran esto una transición más fácil que templar de la púa que aprende o del tenor.

Siete-secuencia

Artículo principal: guitarra de la Siete-secuencia

La mayoría de las guitarras de la Siete-secuencia agregan una secuencia baja de B debajo del E. bajo. Eléctrico y guitarras clásicas exista diseñado para este templar. Otro arreglo menos común de la siete-secuencia es una segunda secuencia de G situada al lado de la secuencia estándar de G y templó una octava más arriba, de manera semejante como a twelve-stringed la guitarra (véase abajo).

Siete guitarras eléctricas de la secuencia fueron popularizadas cerca Steve Vai. Steve Vai y compañía japonesa de la guitarra Ibanez creó el bien conocido Universo las series siete encadenan las guitarras en los años 80, con un sistema de fijación doble del trémolo para una guitarra de siete secuencias. Estos modelos fueron basados en seis series de la firma de la secuencia de Vai, Ibanez Jem. Más recientemente, siete secuencias experimentaron un resurgimiento en el renombre, defendido cerca Korn, Fábrica del miedo, Atar con correa a chaval joven, Nevermore, y otro Roca dura/Metal vendas. Los músicos del metal prefieren a menudo la guitarra de la Siete-secuencia para su gama más baja extendida y a menudo se amplifica eléctricamente con una alta cantidad de aumento o de distorsión.

Guitarristas del jazz con una siete-secuencia incluya a guitarristas del jazz del veterano George Van Eps, Bucky Pizzarelli y su hijo Juan Pizzarelli. La guitarra de la siete-secuencia también ha desempeñado un papel esencial en roca progresiva, y es de uso general en vendas por ejemplo Teatro ideal y por los guitarristas experimentales tales como Ben Levin.

Ocho-secuencia

Artículo principal: Guitarra de ocho secuencias

las guitarras eléctricas de la Ocho-secuencia son raras, pero no inusitadas. Uno se juega cerca Cazador de Charlie (fabricado cerca Guitarras de Novax). El fabricante más grande de 8 - a 14 secuencias están las guitarras de Warr. Sus modelos se utilizan cerca Trey Gunn (ex Rey Crimson) quién tiene sus el propios firma línea de la compañía. También, Mårten Hagström y Fredrik Thordendahl de Meshuggah utilizado 8 guitarras de la secuencia hechas por Nevborn Guitars y ahora guitarras cerca Ibanez. Munky de Metal de Nu venda Korn también se sabe para utilizar las guitarras de Ibanez de la ocho-secuencia y se rumorea que él está planeando lanzar una guitarra de la ocho-secuencia K8 similar a su guitarra de la siete-secuencia K7. En Ibanez 2008 lanzado el Ibanez RG2228-GK que es el primer produjo en masa la guitarra de la ocho-secuencia.

Nueve-secuencia

Jethro Tullel 'álbum de s primer ofreció una guitarra de nueve secuencias en una pista.

Josh Smith de la venda Los Champs de la cogida toca una guitarra de 9 secuencias, con dos G, B, y alta E encadena cada uno, templado en unísono. El lucio mate de la venda alta en el fuego también utiliza una guitarra de la secuencia del costumbre 9 hecha por las primeras guitarras del acto.

Doce-secuencia

Artículo principal: Guitarra de doce secuencias

Doce guitarras eléctricas de la secuencia ofrecen seis pares de secuencias, generalmente con cada par templado a la misma nota. La E adicional, A, D, y las secuencias de G agregan una octava de la nota una arriba, y las secuencias adicionales de B y de E están en unísono. Los pares de secuencias se juegan juntas como una, así que la técnica y el templar son igual que una guitarra convencional, aunque crea un tono mucho más completo. Se utilizan casi solamente para jugar armonía y ritmo. Son relativamente comunes adentro roca popular música. Vientre del plomo es el artista popular identificado más con la doce-secuencia, generalmente acústica con la recolección.

George Harrison de El Beatles y Roger McGuinn de El Byrds trajo la doce-secuencia eléctrica al notability adentro rock and roll. Durante el primer viaje del Beatles a los E.E.U.U., en febrero de 1964, Harrison recibió un nuevo “360/12“guitarra modelo del Rickenbacker compañía; éste era 12 eléctricos de la secuencia hecho al onstage de la mirada como una secuencia 6. Él comenzó a usar los 360 en el estudio en usted de Lennon “no puede hacer eso” y otras canciones. Roger McGuinn, buscando el sonido de una secuencia doce pero en un eléctrico tenía un epiphany al ver la película de la “noche dura de los días” de Beatles, cuando él realizó que George jugaba una secuencia doce eléctrica. Él tuvo gusto del sonido tanto que se convirtió en su sonido de la guitarra de la firma con el Byrds.

Otro guitarrista notable para utilizar 12 secuencias es Richie Sambora, el guitarrista con el grupo de la roca Bon Jovi. Él ha tocado una guitarra doble del cuello con un cuello de 12 secuencias por años, lo más notablemente posible vivo para la canción del golpe Muertos o vivo deseados.

3ro puente

Artículo principal: 3ro Puente

La 3ro guitarra del puente es una eléctrica guitarra preparada con un 3ro puente adicional. Esto puede ser una guitarra normal con por ejemplo un destornillador colocado debajo de las secuencias, pero puede también ser a instrumento por encargo. Heces Ranaldo de Juventud Sonic juegos con un 3ro puente.

Guitarras dobles del cuello

Artículo principal: Guitarra doble del cuello

Doble-cuello (o, menos comúnmente, “gemelo-cuello”) las guitarras permiten a guitarristas jugar la guitarra de la guitarra y del bajo o, más comunmente, una seis-secuencia y doce-secuencia. Página de la barreta'uso de s de un Gibson por encargo EDS-1275, de permitirle replegar su uso de dos diversas guitarras al realizar la canción de Zeppelin conducido “Escalera al cielo“en un ajuste del concierto, traído las guitarras doble-necked en el ojo público. Ponga Felder también utilizó a Gibson EDS-1275 durante Hotel California viaje.

Había también algunos cuellos dobles que tenían dos 6 cuellos de la secuencia. Éstos tendrían dos diversas configuraciones de la recolección para dos sonidos y tonos enteramente diversos. Los 6 más populares y 6 fueron hechos cerca Ibanez en los años 80 tempranos. Éstas eran copias del Gibson El estilo 6 y 12 de SG, y también fue referido como las guitarras del “pre-pleito”. Ibanez producción parada cuando perdieron un juego de la ley a Gibson. En algunos casos las guitarras del “pleito” jugaron del mismo modo que como Gibsons, y mejore a veces, en una fracción del coste. Gibson 6 y 12 también fueron popularizados por Águilas golpe “hotel California”. La guitarra se puede oír perceptiblemente en la introducción y a solas.

Inglés roca progresiva vendas por ejemplo Génesis los instrumentos por encargo usados produjeron por Shergold compañía. Rick Nielsen, guitarrista para Truco barato, aplicaciones una variedad de guitarras de encargo hechas sobre todo cerca Guitarras de Hamer, muchos de que tienen cinco cuellos, con la correa unida al cuerpo por un eslabón giratorio para poder rotar la guitarra para poner cualquier cuello en jugar la posición.

Guitarrista Steve Vai utiliza de vez en cuando una guitarra del triple-cuello; un cuello es la secuencia doce, uno es la secuencia seises y el tercero es una secuencia fretless seises. Hoy, usted puede comprar hasta seis cuellos en una guitarra, varias combinaciones que consisten en y las variaciones de la guitarra de seis secuencias y cuatro encadenan la guitarra baja eléctrica.

La guitarra eléctrica más grande

La guitarra eléctrica playable más grande fue terminada por 11 estudiantes en Academia de ciencia y de hoper con su profesor Scott Rippetoe de la física en 2000. El Gibson de 'guitarra de la reproducción 67 V que vuela mide 13 metros (43 pies, 7 pulgadas del 1/2) de largo, 4.88 metros (16 pies, 5 pulgadas del 1/2) de par en par, y pesa 1018 kilogramos (2.244 libras).^[14]

Aplicaciones

La guitarra eléctrica puede ser a solas jugado o con otros instrumentos. Se ha utilizado en géneros numerosos de la música popular, así como (menos con frecuencia) música clásica.

Música clásica contemporánea

Mientras que guitarra clásica había estado históricamente la única variedad de guitarra favorecida por los compositores clásicos, en los años 50. pocos compositores clásicos contemporáneos del A. comenzó a utilizar la guitarra eléctrica en sus composiciones. Los ejemplos de tales trabajos incluyen Karlheinz Stockhausen's Gruppen (1955-57); Donald Erb's Trío de la secuencia (1966), Morton Feldman's La posibilidad de un nuevo trabajo para la guitarra eléctrica (1966); Miga de George's Canciones, abejones, y bordones de la muerte (1968); Hans Werner Henze's Über Schweine de Versuch (1968); Francis Thorne's Plexo del sonar (1968) y Liebesrock (1968-69), Michael Tippett's El jardín del nudo (1965-70); Leonard Bernstein's MASA (1971) y ¡Slava! (1977); Louis Andriessen's De Staat (1972-76); Reich de Steve's Counterpoint eléctrico (1987), Arvo Pärt's Miserere (1989/92), y trabajos incontables compuestos para el quintet de Ástor Piazzolla.

En los años 80 y los años 90, un número creciente de los compositores (muchos de ellos los compositor-ejecutantes que habían crecido para arriba que tocaban el instrumento en vendas de la roca) comenzó a escribir para la guitarra eléctrica. Éstos incluyen Steven Mackey, Mella Didkovsky, Scott Johnson, Lois V Vierk, Tim Brady, Tristan Murail, Juan Fitz Rogers, y Randall Woolf. Yngwie Malmsteen lanzó el suyo Habitación del Concerto para la guitarra eléctrica y la orquesta en 1998, y Steve Vai lanzó doble-viven CD titulado Teorías sanas, de su trabajo con la orquesta de Metropole de Países Bajos en junio de 2007.^[15] Los compositores americanos Glenn Branca y Rhys Chatham han escrito los trabajos “sinfónicos” para los conjuntos grandes de guitarras eléctricas, en algunos casos numerando a hasta 100 jugadores, y el instrumento es un miembro de la base del Explosión en la poder de a Todo-Estrellas (jugadas cerca Marque a Stewart). No obstante, como muchos instrumentos eléctricos y electrónicos, el restos de la guitarra eléctrica asociado sobre todo a la roca y a la música del jazz, más bien que a las composiciones y a los funcionamientos clásicos.^[16]

R. Prasanna juegos indios Música de Carnatic en la guitarra eléctrica.

Vea también

• Compañías de fabricación de la guitarra
• 3ro Puente
• Armónicos de la guitarra
• Guitarra/sintetizador
• Guitarra baja
• Efectos de la guitarra
• Amplificador de la guitarra
• Distorsión (guitarra)
• Pedalboard de la guitarra
• Pipa eléctrico
• Especial rojo

Referencias

Lectura adicional

• Ralph Denyer, El manual de la guitarra, (ISBN 0-3303-2750-X), Libros de la cacerola; edición de 2Rev Ed (27 de noviembre 1992)

Acoplamientos externos

• Guitarra eléctrica de Gibson
• Guitarra de la defensa
• De la cacerola que fríe al vuelo V: La subida de la guitarra eléctrica
• HowStuffWorks - Incluye un artículo cuidadoso acerca de cómo las guitarras eléctricas funcionan
• Guitarra eléctrica del cuerpo sólido del ala de pollo - planes downloadable para construir una guitarra eléctrica del cuerpo sólido, en Web site de la información de Liutaio Mottola Lutherie.
• “Llevado oscilar” el objeto expuesto de la guitarra en Harrods, Londres, el febrero de 2007, ofreciendo el Rickenbacker 1931 “cacerola que fríe”. También vea Música de BBC 6 * historia de las noticias.
• La página de la guitarra de Rockabilly - Las primeras guitarras eléctricas de la roca. El Info detallado en sesiones de la grabación de la primera roca golpea.
• Historias de las guitarras eléctricas - Historias de las guitarras eléctricas de un jugador semi profesional de la guitarra
• La invención de la guitarra eléctrica - Exposición en línea en Institución Smithsonian's Museo nacional de la historia americana