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Bajo doble

Para la técnica usada en la percusión, vea El teclear doble del bajo.
Bajo doble
Clasificación

Instrumento de la secuencia (arqueado o desplumado)
Jugar la gama
Instrumentos relacionados
Músicos

bajo doble (también conocido como contrabass, bajo de la secuencia, bajo vertical, o bajo) es el más grande y bajo-echado arqueado instrumento de la secuencia utilizado en el moderno orquesta de la sinfonía. Es un miembro estándar de la sección de la secuencia del orquesta de la sinfonía [1] y una secuencia más pequeña conjuntos [2] en Música clásica occidental. Además, se utiliza en otros géneros por ejemplo jazz, 1950s-style azul y rock and roll, rockabilly/psychobilly, bluegrass, y tango.

Los bajos dobles se construyen de varios tipos de madera, incluyendo el arce para el el trasero, spruce para la tapa, y el ébano para el fingerboard. Es incierto si el instrumento es un descendiente del espicanardo del da de la viola o del violín, pero se considera tradicionalmente ser un miembro de la familia del violín. Mientras que el bajo doble tiene características que sean similares a ésas encontradas en otros instrumentos de la familia del violín, también tienen características que se puedan derivar de viols.

Como mucho otro instrumentos de la secuencia, el bajo doble es jugado con un arco (el arco) o desplumando las secuencias (pizzicato). En repertorio de orquesta y música del tango, se utilizan la inclinación y los estilos del desplume. En música del jazz, el bajo se despluma sobre todo, a excepción de algunos solos que se realicen con el arco. En la mayoría de los otros géneros, tales como azul y rockabilly, se despluma el bajo.

Contenido

Historia

El bajo doble se mira generalmente como el descendiente moderno del espicanardo del da de la viola familia de instrumentos, una familia que originó en Europa en el décimo quinto siglo, y como tal se ha descrito como “viol bajo.”[3] Antes del vigésimo siglo muchos bajos dobles tenían solamente tres secuencias, en contraste con las cinco a seis secuencias típicas de instrumentos en la familia del espicanardo del da de la viola o las cuatro cadenas de instrumentos en la familia del violín. Algunos instrumentos existentes, tales como ésos cerca Da Salò de Gasparo, fueron convertidos de contrabass de la seis-secuencia del décimosexto-siglo violoni.[4]

Las proporciones del bajo doble son disímiles a las de violín y violoncelo; por ejemplo, es más profundo (la distancia de la tapa a la parte posteriora es proporcional mucho mayor que el violín). Además, mientras que el violín tiene hombros que se bombean, la mayoría de los bajos dobles tienen hombros tallados con una cuesta más aguda, como los miembros de la familia del espicanardo del da de la viola. Muchos bajos dobles muy viejos han hecho que sus hombros corten o se han inclinado a la ayuda que jugaba con técnicas modernas. Antes de estas modificaciones, el diseño de sus hombros estaba más cercano a los instrumentos de la familia del violín.

El bajo doble es el único instrumento arqueado moderno de la secuencia que se templa generalmente en cuartos (como viols), más bien que fifths (véase El templar, abajo). La aplicación el linaje exacto del instrumento sigue siendo una cuestión de un cierto discusión, y la suposición que el bajo doble es un descendiente directo de la familia del espicanardo del da de la viola es una edición que no se ha resuelto enteramente.

En el suyo Una nueva historia del bajo doble, Paul Brun afirma, con muchas referencias, que el bajo doble tiene orígenes como el bajo verdadero del familia del violín. Él indica que, mientras que el exterior del bajo doble puede asemejarse al espicanardo del da de la viola, la construcción interna del bajo doble es casi idéntica a la de otros instrumentos en la familia del violín, y es muy diferente de la estructura interna de viols.[5]

Terminología

Llaman una persona que toca este instrumento un bassist, bassist doble, jugador bajo doble, contrabassist, jugador de los contrabass, o jugador simplemente bajo. El nombre inglés estándar del instrumento, bajo doble se deriva de templar de una octava más bajo que el violoncelo. No se relaciona con el tamaño físico. El nombre puede derivar de su herencia alegada de la familia del viol, en que está templado más bajo que el espicanardo bajo estándar del da de la viola. El nombre también refiere al hecho que la echada del sonido del bajo doble es una octava debajo del clef bajo.

Otros términos para el instrumento entre ejecutantes clásicos son contrabass (que viene del nombre italiano, del contrabbasso del instrumento), bajo de la secuencia, o simplemente bajo. Jazz de los músicos llamada a menudo él bajo vertical para distinguirlo del eléctrico guitarra baja. Especialmente cuando está utilizado adentro gente y música de los bluegrass, el instrumento se puede también referir como un bajo vertical, un bajo del standup, un violín bajo, o violín bajo (o más raramente como violín del bajo o del toro de la cabina de sintonización). Otros apodos coloridos se encuentran en otras idiomas; en húngaro, por ejemplo, el bajo doble se llama a veces bőgő nagy, que traduce áspero como “crier grande”, refiriendo a su voz grande.

Diseño

En general hay dos acercamientos importantes a la forma del contorno del diseño del bajo doble, éstos que son la forma del violín, y la forma del espicanardo del da del viol. Un diseño menos común del tercero llamado la forma del busetto (y muy raramente la forma de la guitarra o de la pera) puede también ser encontrado. La parte posteriora del instrumento puede variar de ser un redondo, detrás tallado una similar a el del violín, o una similar trasera plana y pescada con caña a la familia del viol.

El bajo del doble ofrece muchas piezas que sean similares a los miembros de la familia del violín incluyendo un puente, f-agujeros, a tailpiece, a voluta y a poste de los sonidos. Desemejante del resto de la familia del violín, el bajo doble todavía refleja influencia y se puede considerar derivado en parte de viol familia de instrumentos, particularmente violone, el miembro bajo de la familia del viol.

El bajo doble también diferencia de los miembros de la familia del violín en que están inclinados los hombros (a veces), la parte posteriora es a menudo anguloso (ambos para permitir un acceso más fácil al instrumento, particularmente en la gama superior), y sintonizadores de la máquina se caben siempre. La carencia de la estandardización en diseño significa que un bajo doble puede sonar y parecer muy diferente de otro. Ver algunos de las variaciones y de los acercamientos de la construcción discutidos arriba para visitar los Web site cotizó abajo.

Construcción

El bajo doble está el más cercano de la construcción a los violines, pero tiene algunas semejanzas notables a violone (literalmente “viol grande”), el miembro más grande y más bajo de la familia del espicanardo del da de la viola. Desemejante del violone, sin embargo, el fingerboard del bajo doble está unfretted, y el bajo doble tiene pocas secuencias (el violone, como la mayoría de los viols, tenía generalmente seis secuencias, aunque algunos especímenes tenían cinco o cuatro).

Una distinción importante entre los miembros bajos y otros dobles de la familia del violín es la construcción del pegbox. Mientras que violín, viola, y violoncelo todos utilizan la fricción clavijas para los ajustes que templan gruesos, el bajo doble tiene cabezas de la máquina. Este desarrollo hace los sintonizadores finos innecesarios. En la base del doble el bajo es un punto del metal llamado el endpin, que se basa sobre el piso. Esto endpin es generalmente más robusto que el de un violoncelo, debido a la mayor masa del instrumento.

La barra del soundpost y del bajo es componentes de la construcción interna. Los materiales la mayoría del de uso frecuente son arce (trasero, cuello, costillas), spruce (superior), y ébano (fingerboard, tailpiece). La excepción a esto es los bajos menos-costosos que tienen laminado (chapeado) tapas, partes posterioras, y costillas. Estos bajos son resistentes a los cambios en el calor y la humedad, que pueden causar las grietas en tapas spruce. Los bajos del material compuesto, que se utilizan en escuelas de la música, son muy resistentes a la humedad y al calor, también al abuso físico que son convenientes encontrar en tal ambiente.

Todas las piezas se pegan juntas excepto el soundpost, el puente y el tailpiece, que son llevadas a cabo en lugar por la tensión de la secuencia. Las máquinas que templan se unen a los lados del pegbox con los tornillos de madera. La llave en la máquina que templa da vuelta a a gusano, conduciendo a engranaje de gusano eso enrolla la secuencia.

Secuencias

Antes del siglo de mid-20th, las secuencias bajas dobles fueron hechas generalmente de tripa, pero desde ese tiempo, las secuencias de acero han substituido en gran parte secuencias de la tripa, porque las secuencias de acero llevan a cabo su echada mejor y rinden más volumen cuando están jugadas con el arco.[6] Las secuencias de la tripa son también más vulnerables a los cambios de la humedad y de la temperatura, y se rompen mucho más fácilmente que las secuencias de acero. Las secuencias de la tripa son utilizadas hoy en día sobre todo por los bassists que se realizan adentro barroco conjuntos, rockabilly vendas, tradicionales azul vendas, y bluegrass vendas[la citación necesitó]. Destripe las secuencias, porque producen un “thumpy,” un tono más oscuro cuando él es pizzicato jugado, mejor aproximan el sonido oído en grabaciones de los años 40 y de los años 50[citación necesitada]. Rockabilly y los bassists de los bluegrass también prefieren la tripa porque es mucho más fácil realizar “dar una palmada” al estilo bajo vertical (en cuál se dan una palmada y se chascan las secuencias percussively contra el fingerboard) con las secuencias de la tripa que con las secuencias de acero. (Para más información sobre dar una palmada, vea las secciones abajo encendido Estilos que juegan modernos, Bajo doble en música de los bluegrass, Bajo doble en jazz, y Bajo doble en música popular).

El cambio de la tripa al acero también ha afectado la técnica que jugaba del instrumento durante los cientos años pasados, porque el jugar con las secuencias de acero permite que las secuencias sean instaladas más cercano al fingerboard, y, las secuencias de acero pueden ser jugadas además en posiciones más altas respecto a las secuencias más bajas y todavía producir tono claro. El diecinueveavo siglo clásico Franz Simandl el método no utiliza la secuencia baja de E en posiciones más altas porque con secuencias más viejas de la tripa fijadas encima de colmo sobre el fingerboard, el tono no estaba claro en estas posiciones más altas. Sin embargo, con las secuencias de acero modernas, los bassists pueden jugar con tono claro en posiciones más altas respecto a la E baja y las secuencias de A, particularmente cuando son modernas ligero-calibran, bajo-tensión que se utilizan las secuencias de acero (e.g., secuencias de Corelli/Savarez).

Arcos

El bajo doble arco viene en dos formas distintas. El arco del “francés” o del “overhand” es similar en forma y la puesta en práctica al arco usado en los otros miembros de la familia de orquesta del instrumento de la secuencia, mientras que el arco del “alemán” o del “mayordomo” es típicamente más amplio y más corto, y se sostiene en una posición muy natural de la sacudida de la mano.

Estos dos arcos preven diversas maneras de mover el brazo y de distribuir la fuerza en las secuencias. El arco francés, debido a el ángulo la mano lleva a cabo el arco, touted para ser más maniobrable. El arco alemán se demanda para permitir que el jugador aplique más peso del brazo en las secuencias. Las diferencias entre los dos, sin embargo, son minuciosas para un jugador perito entrenado al usar su arco respectivo. Ambos arcos son utilizados por los jugadores modernos, y la opción entre los dos es una cuestión de preferencia personal.

Arco alemán

El arco alemán (llamado a veces Dragonetti el arco) es el más viejo de los dos diseños. El estilo de la inclinación fue dado abajo de cuando los arcos de todos los instrumentos de cuerda tuvieron que ser sostenidos en que la manera (dedos del centro dos entre el palillo y el pelo) para mantener la tensión del pelo antes de roscas de tornillo fue utilizada. Los autores del uso del arco alemán demandan que el arco alemán es más fácil de utilizar para los movimientos tales del arco como staccato, spiccato, y detaché[citación necesitada].

El arco alemán tiene un más alto rana, y se sostiene con la palma pescada con caña hacia arriba, según lo utilizado para los miembros verticales del viol familia. Cuando está sostenido de manera correcta, el pulgar se reclina sobre el lado del palillo. El dedo del índice balancea el arco en el punto donde la rana resuelve el palillo. El dedo del índice también se utiliza para aplicar un esfuerzo de torsión ascendente a la rana al inclinar el arco. El pequeño dedo apoya la rana de debajo, mientras que el dedo del anillo y el dedo medio se utilizan para aplicar la fuerza para mover el arco a través de las secuencias.

Arco del francés

El arco francés no era extensamente popular hasta su adopción del diecinueveavo virtuoso del siglo Giovanni Bottesini. Este estilo es más similar a los arcos tradicionales de los instrumentos más pequeños de la familia de la secuencia. Se sostiene como si la mano se esté reclinando comfortablemente por el lado del ejecutante con los revestimientos de la palma hacia el bajo. El pulgar se reclina sobre el eje del arco, al lado de la rana mientras que los otros dedos cubren en el otro lado del arco. Los varios estilos dictan la curva de los dedos y del pulgar, al igual que el estilo del pedazo una curva más pronunciada y un asimiento más ligero en el arco se utiliza para los pedazos virtuosic o más delicados, mientras que una curva más plana y un apretón más robusto en el arco proporciona más energía para los pasos de orquesta ricos.

Construcción y materiales del arco

Pernambuco es mirado por muchos jugadores como el mejor material del palillo, pero debido a su escasez y costo, otros materiales se utilizan en arcos menos costosos hoy en día. Los arcos menos costosos del estudiante se pueden construir del sólido fibra de vidrio, o de variedades menos valiosas de brazilwood.

Snakewood y fibra del carbón también se utilizan en arcos de una variedad de diversas calidades. La rana del arco bajo doble se hace generalmente fuera de ébano, aunque Snakewood y búfalo el cuerno es utilizado por algunos luthiers. El envolverse del alambre es oro o plata en muchos arcos de la calidad, y el pelo está generalmente crin. Algo del estudiante de la bajo-calidad arquea la fibra de vidrio sintética “pelo” de la característica. Los arcos bajos dobles varían en longitud, pero el promedio alrededor 24 " (60 centímetros).

El arco bajo doble se encadena con el crin blanco o negro, o una combinación de los dos (conocido como la “sal y pimienta”), en comparación con el crin blanco acostumbrado usado en los arcos de otros instrumentos de la secuencia. El pelo negro levemente más áspero es creído por alguno “para asir” las secuencias más pesadas mejor; semejantemente, algunos bassists y luthiers creen que es más fácil producir un sonido más liso con la variedad blanca. El pelo rojo también es utilizado por algunos bassists.[la citación necesitó]

Resina

Los jugadores de la secuencia se aplican resina al pelo de su arco de modo que la voluntad “apretón” del pelo la secuencia y hace que vibra. La resina baja doble es generalmente más suave y más pegajosa que la resina del violín permitir que el pelo asga las secuencias más gruesas mejor, pero los jugadores utilizan una variedad amplia de resinas que varíen de absolutamente difícilmente (como la resina del violín) a absolutamente suavemente, dependiendo del tiempo, la humedad, y la preferencia del jugador. La cantidad usada depende generalmente del tipo de música que es realizada tan bien como las preferencias personales del jugador. Bassists puede aplicar más resina en los trabajos para la orquesta grande (e.g., sinfonías de Brahms) que para los trabajos delicados del compartimiento.[la citación necesitó] Algunas marcas de fábrica de la resina, tal como resina baja doble del estallido, son el derretir más suave y más propenso en tiempo caliente. Otras marcas de fábrica, tales como Carlsson o resina baja doble de los ciervos de Nyman, son el derretir más difícilmente y menos propenso.[la citación necesitó] nfgiruh08QUHWR 08

Echada

La nota más baja de un bajo doble es un E1 (en bajos estándares de la cuatro-secuencia) en aproximadamente 41 hertzios o un B0 (cuando se utilizan cinco secuencias) en aproximadamente 31 hertzios. Esto está levemente sobre el sonido más bajo que el oído humano medio puede percibir como echada distintiva, en 20 hertzios. Las notas más altas están casi abajo en el puente. Cinco instrumentos de la secuencia utilizan la secuencia adicional templada a un B bajo debajo de la secuencia de E, o a la CA sobre la secuencia de G.

En muchos concertos bajos dobles se utilizan los tonos armónicos. El uso de natural armónicos (una técnica de uso frecuente cerca Giovanni Bottesini) y a veces incluso los armónicos artificiales, donde el pulgar para la nota y la octava o el otro armónico es activada ligeramente tocando la secuencia en el punto relativo del nodo, prolongue la gama de los bajos dobles considerablemente.

Las partes bajas dobles de la mayoría de la música de orquesta exceden raramente tres octavas. Sin embargo, un jugador a solas del virtuoso podría cubrir cinco o seis octavas en repertorio bajo a solas, usando armónicos naturales y artificiales.

Puesto que la gama del bajo doble miente en gran parte debajo del estándar clef bajo, es notated una octava más arriba (por lo tanto sonando una octava más bajo que escrito). Esta transposición aplica aun cuando la lectura tenor y clef triple, que se utilizan para evitar líneas excesivas del libro mayor al notating la gama superior del instrumento.

El templar

El bajo doble se templa generalmente en cuartos, en contraste con los otros miembros del familia de orquesta de la secuencia, que se templan en fifths. Esto evita un estiramiento demasiado largo del dedo (conocido como “extensión”). Los bajos dobles modernos son generalmente (bajo al colmo) E-A-D-G templados tales que la secuencia más alta abierta, G, es una undécimo perfecto (una octava perfecta y una cuarta perfecto) debajo de C. media.

Una variedad de tunings y los números de secuencias fueron utilizados en una variedad de instrumentos confuso-nombrados con los décimosextos a los vigésimos siglos tempranos, momento en el cual four-stringed templar mencionado arriba llegó a ser casi universal.

Mucho de clásico el repertorio tiene notas que caigan debajo de la gama de un bajo doble estándar. Las notas debajo de E baja aparecen regularmente en partes bajas dobles en Barroco y Clásico las eras, cuando el bajo doble doblaba típicamente el violoncelo pieza una octava abajo. En Romántico era y el vigésimo siglo, compositores por ejemplo Mahler, Beethoven, y Prokofiev notas también solicitadas debajo del E. bajo.

Hay dos métodos comunes para poner estas notas a disposición el jugador. Las orquestas europeas importantes utilizan generalmente bajos con una quinto secuencia, templada a B tres octavas y a semitone debajo c media.[7]

En Estados Unidos, Canadá y Reino Unido, la mayoría de los jugadores de orquesta profesionales utilizan bajos dobles de la cuatro-secuencia con una “extensión de C” que extienda la secuencia más baja abajo hasta C baja, una octava debajo de la nota más baja sobre el violoncelo (más raramente, esta secuencia se puede templar a un B bajo). La extensión es una sección adicional del fingerboard montada para arriba sobre el jefe del bajo, que requiere a jugador alcanzar detrás sobre las clavijas al juego, o utilizar un sistema mecánico de la palanca.

Una pequeña cantidad de jugadores bajos templan sus secuencias adentro fifths, como un violoncelo pero una octava baje (punto bajo de C-G-D-A al colmo). Esto que templaba fue utilizada por el jugador del jazz Mitchell rojo y es utilizado cada vez más por los jugadores clásicos, notablemente el bassist canadiense Joel Quarrington. El templar en fifths puede también hacer el instrumento más ruidoso, porque las secuencias tienen insinuaciones mas comunes, causando las secuencias a vibre sympathetically.[8]

En solo clásico jugar el bajo doble generalmente se templa un tono entero más arriba (F♯- B-E-A). El este templar más alto se llama “solo que templa,” mientras que el templar regular se conoce como “templar de orquesta.” La tensión de la secuencia diferencia tanto el templar en medio a solas y de orquesta que un diverso sistema de secuencias está empleado a menudo que tiene una galga más ligera. Las secuencias se etiquetan siempre para templar a solas o de orquesta, y la música a solas publicada se arregla para templar a solas o de orquesta. Algunos solos y concerti populares, tal como Koussevitsky Concerto esté disponible en ambos a solas y arreglos que templan de orquesta.

Una variante y mucha forma less-commonly usada de templar a solas usadas en algunos país del este es (A-D-G-C), que utiliza tres de las secuencias de templar de orquesta (A-D-G) y después agrega una secuencia alta de “C”. Algunos bassists con cinco bajos de la secuencia utilizan una secuencia alta de “C” como la quinto secuencia, en vez de una secuencia baja de “B”. La adición de la secuencia alta de “C” facilita el funcionamiento del repertorio a solas con un tessitura alto (gama).

Problemas el jugar y de funcionamiento

Los bassists dobles tienen la opción al soporte o se sientan mientras que tocan el instrumento. Al estar parada, se fija la altura de los bajos dobles (ajustando el endpin) de modo que el jugador pueda colocar fácilmente la mano derecha cerca del puente, con el arco (arco) o el desplume (pizzicato). Mientras que las opiniones personales varían, el endpin es fijado a menudo alineando el primer dedo en primero o la media posición con el nivel del ojo del jugador. Mientras que se sienta, se utiliza un taburete (que es medido por la longitud de la costura del jugador). Tradicionalmente, el estar parado ha sido preferido por soloists aunque muchos ahora eligen jugar sentarse abajo.

Al jugar en el registro superior del instrumento (sobre el G debajo de C media), el jugador cambia de puesto el suyo reparta de detrás el cuello y lo aplana hacia fuera, usando el lado de su pulgar como dedo. Se llama esta técnica posición del pulgar y está también una técnica usada en el violoncelo. Mientras que juega en la posición del pulgar, el uso del cuarto dedo es substituido por el tercer dedo, mientras que el cuarto dedo llega a ser demasiado corto para producir un tono confiable.

A pesar de el tamaño del instrumento, no proyecta un volumen ruidoso, porque su gama es tan baja. Cuando el bajo se está utilizando como instrumento del conjunto en orquesta, generalmente entre cuatro y ocho bassists hará la parte en unísono; en las orquestas más grandes, la sección baja puede tener tanto como doce bassists. Al escribir los pasos a solas para el bajo en música de orquesta o de compartimiento, los compositores aseguran típicamente eso orchestration es ligero, así que no cubrirá el bajo. En jazz, azul, y géneros similares, el bajo se amplifica normalmente con a amplificador bajo y altavoces. En géneros tales como bluegrass y jazz, menos amplificación del onstage se utiliza que en géneros tales como azul, psychobilly, o venda del atasco- música. En estos géneros más ruidosos, el volumen ruidoso de la etapa debido a otros amplificadores del onstage y los instrumentos tales como el kit del tambor pueden conducir al problema de la regeneración, que causa un sonido ruidoso del grito.

La ejecución en el bajo puede gravar físicamente porque las secuencias del bajo son más grandes y más densamente que las de un más pequeño el instrumento de cuerda. También, puesto que el bajo es mucho más grande que otro los instrumentos de cuerda, el espacio entre las notas sobre el fingerboard es más grande. Esto significa que los jugadores bajos tienen que cambiar de puesto posiciones más con frecuencia. El uso creciente de jugar técnicas tales como posición del pulgar y las modificaciones al bajo tal como el uso de ligero-calibran secuencias han reducido este problema a un cierto grado. Las piezas bajas tienen relativamente pocos pasos rápidos, paradas del doble, o saltos grandes en gama.

Como con todos unfretted instrumentos de la secuencia, los ejecutantes deben aprender colocar sus dedos exacto para obtener la echada correcta. Porque el bajo es más grande que otros instrumentos de la secuencia, las posiciones para los dedos están separadas mucho más lejano. Consecuentemente, el cambiar de puesto de la posición se requiere, que aumenta la probabilidad de los errores de la entonación. También, para los bassists con manos más pequeñas, los espacios grandes entre las echadas en el fingerboard bajo pueden presentar un desafío, especialmente en la gama más baja, donde están los más grandes los espacios entre las notas.

Hasta los años 90, los bajos dobles niño-clasificados no estaban extensamente disponibles, y el de gran tamaño del bajo significó que los niños no podían comenzar el bajo hasta que su tamaño y altura de la mano permitirían que tocaran un instrumento 3/4-size (el tamaño lo más comúnmente posible disponible). En los años 90 y el 2000s, una mitad más pequeña, el cuarto, el octavo e incluso los instrumentos décimosexto-clasificados llegaron a estar más extensamente disponibles, que significaron que podrían los niños empiezan una edad más joven. El bajo doble de gran tamaño, combinado con la fragilidad de la tapa y los lados de madera y la madera hacen con seguridad transportando el instrumento difícil. Puesto que los casos duros son costosos y pesados, muchos bassists utilizan casos suaves. Carros rodados uso de algunos jugadores o ruedas endpin-unidas para transportar el instrumento.

Repertorio clásico

Trabajos a solas para el bajo doble

1700s

El bajo doble como un instrumento a solas gozó de un período del renombre durante el décimo octavo siglo y muchos de los compositores más populares a partir de esa era escribieron los pedazos para el bajo doble. El bajo doble, entonces designado a menudo Violone diversos tunings usados de la región a la región. El “templar vienés” (alimentador de originales♯- A) era popular, y en algunos casos una quinto secuencia o aún la sexta secuencia fue agregada. El renombre del instrumento se documenta adentro Leopold Mozartla 'edición de s segundo de su Violinschulë, donde él escribe “una poder produce los pasos difíciles más fáciles con el violone de la cinco-secuencia, y me oyó funcionamientos inusualmente hermosos de concertos, de tríos, de solos, del etc.”

El concerto sabido más temprano a existir para el bajo doble fue escrito cerca José Haydn ca.1763, que fue perdido probablemente en el fuego en la biblioteca de Eisenstadt. Los concertos más tempranos que existen hoy están cerca Karl Ditters von Dittersdorf, que compuso dos concertos para el bajo y la a dobles Concertante de Sinfonia para la viola y el bajo doble. Otros compositores que han escrito los concertos a partir de este período incluyen Bautista Vanhal de Johann, Franz Antón Hoffmeister (3 concertos), Leopold Kozeluch, Antón Zimmermann, Antonio Capuzzi, Wenzel Pichl (2 concertos), y Johannes Matthias Sperger (18 concertos).

Mientras que muchos de estos nombres eran figuras principales al público de la música de su tiempo, son generalmente desconocidos por las audiencias contemporáneas. Wolfgang Amadeus Mozart'aria del concierto de s, “por Questa Bella Mano”, K.612 para el bajo, bajo doble obbligato, y la orquesta contiene la escritura impresionante para el bajo doble a solas de ese período. Sigue siendo popular entre cantantes y bassists dobles hoy.

El bajo doble se desarrolló eventual para caber las necesidades de las orquestas que requirieron notas más bajas y un sonido más ruidoso. Los bassists dobles principales del mediados de tarde al décimo octavo siglo, tal como José Kämpfer, Friedrich Pischelberger, y Johannes Mathias Sperger emplearon templar “vienés”. Bassist Johann Hindle (1792-1862), que compuso un concerto para el bajo doble, inició templar el bajo en los cuartos, que marcaron un momento crucial para el bajo doble y su papel en trabajos a solas.

Bassist Domenico Dragonetti eran una figura musical prominente y un conocido de Haydn y Ludwig van Beethoven. El suyo que jugaba era sabido hasta el final de su Italia nativa al Tsar de Rusia y él encontró un lugar prominente el realizarse en conciertos con Sociedad de Philharmonic de Londres. Se cree que la relación de Beethoven con Dragonetti empujó a Beethoven para escribir las piezas difíciles, separadas para el bajo doble en sus sinfonías que lo hacen no el violoncelo doble y los pasos impresionantes en el tercer movimiento de la 5ta sinfonía y el movimiento pasado de la 9na sinfonía. Dragonetti escribió diez concertos para el bajo doble y muchos los trabajos a solas para el bajo y el piano. Dragonetti jugó con frecuencia en tres una secuencia G-D-A templado bajo doble de la tapa al fondo, popular en ese entonces como las secuencias bajas de E hechas de tripa eran difíciles y costosas de hacer y era a menudo problemático jugar encendido. Durante Rossini'estancia de s en Londres en el verano de 1824, él compuso su Duetto para el violoncelo y el bajo doble para Dragonetti el cellist David Salomons.

1800s

En el diecinueveavo siglo, el conductor, el compositor, y el bassist de la ópera Giovanni Bottesini fue pensado en como “Paganini del bajo doble " en su tiempo. Sus composiciones escritas en el estilo italiano popular de la ópera del diecinueveavo siglo para la hazaña baja doble el bajo doble de una manera que no fue vista de antemano el requerir de los funcionamientos virtuosic y de los grandes saltos a los registros más altos del instrumento en el reino de armónicos. Estas composiciones eran consideradas ser unplayable por muchos bassists en la parte anterior del vigésimo siglo, pero ahora se realizan con frecuencia.

Durante el mismo tiempo, una escuela prominente de jugadores bajos en Región checa se presentó, que incluyó las figuras tales como Franz Simandl, Theodore Albin Findeisen, José Hrabe, Ludwig Manoly, y Adolf Mišek entre otros. Las composiciones de estos bassist-compositores demuestran un de alto nivel del virtuosity en una diversa manera que el de las composiciones de Bottesini.

1900s-present

La figura principal del bajo doble en el siglo a principios de siglo 20 era Serge Koussevitzky, el más conocido como conductor del Orquesta de la sinfonía de Boston, que popularizó el bajo doble en épocas modernas como instrumento a solas. Debido a mejoras al bajo doble con las secuencias de acero y disposiciones mejores, el bajo ahora se juega en un nivel más avanzado que los compositores han escrito siempre antes y cada vez más los trabajos para el bajo doble.

El bajo doble ahora goza de muchas composiciones a partir del vigésimo siglo conduciendo a compositores con los concertos que incluyen Nikolaos Skalkottas's Concerto (1942), Eduard Tubin's Concerto (1948), Lars-Erik Larsson's Concertino (1957), Gunther Schuller's Concerto (1962), Hans Werner Henze's Concerto (1966), Nino Rota'divertimento de s para Bass y Orchestra dobles (1973), Jean Françaix's Concerto (1975), Einojuhani Rautavaara'ángel de s de Dusk (el an o 80), Gian Carlo Menotti's Concerto (1983), Christopher Rouse's Concerto (1985), Henrio Barnacla'fantasma Nets (1988) de s, Juan Harbison'Concerto de s para Viol bajo (2006), y André Previn'Concerto doble de s para el violín, bajo doble, y orquesta (2007).

Otros compositores para tener trabajos escritos del solo para el bajo doble en el vigésimo y siglo XXI incluyen Reinhold Glière, Paul Hindemith, Luciano Berio, Wolff cristiano, Fernando Grillo, Sofía Gubaidulina, Jacob Druckman, Iannis Xenakis, Elliott Carretero, Salvatore Sciarrino, Vincent Persichetti, Mario Davidovsky, Samuel Adler, Sheng brillante, Oliver Knussen, Giacinto Scelsi, Charles Wuorinen, Renaud Garcia-Fons, Lowell Liebermann, Georges Aperghis, Ana Maria Avram, Philippe Boivin, Aldo Brizzi, Gualtiero Dazzi, James Giroudon, Arroyo de Ramon Gonzalez, Karim Haddad, Pierre-Alain Jaffrenou, Pierre Jodlowski, Michael Levinas, Martin Matalon, Horatio Radulescu, Kaija Saariaho, Sylvano Bussotti, James Dillon, PASCAL Dusapin, Brian Ferneyhough, Cristal de Philip, Bruno Maderna, Philippe Boivin, Jaula de Juan, Tom Johnson, y Franco Donatoni.

Música de compartimiento con el bajo doble

Quizás el trabajo más famoso del compartimiento que ofrece el bajo doble es el Serenade para las secuencias en comandante de G, “Kleine Nachtmusik de Eine“K.525 de Wolfgang Amadeus Mozart anotado para dos violines, la viola, el violoncelo, y el bajo doble. El trabajo se realiza más a menudo hoy con más de uno a una partición. Mozart también incluyó el bajo doble además de 12 instrumentoes de viento para el suyo “Gran Partita“Serenade, K.361 (370a). Uno de los pedazos más famosos de Beethoven durante su curso de la vida era su Septet en comandante de E completamente, Op.20 para el violín, viola, el Clarinet, el cuerno, el bassoon, el violoncelo, y el bajo doble. Durante los últimos décimo octavos y temprano diecinueveavo siglos, el grupo común al juego en las funciones de la danza era dos violines y un bajo doble. Beethoven también compuso seises Minuets, WoO9 y seises Ländlers, WoO15 para esta instrumentación.

Gioacchino Rossini compuesto seis sonatas de la secuencia para dos violines, el violoncelo, y el bajo doble en el excedente de la edad doce el curso de tres días en 1804 que sigue habiendo sus trabajos instrumentales más famosos. Luigi Boccherini, que padre era un jugador bajo doble, compuesto tres quintets de la secuencia para dos violines, la viola, el violoncelo, y el bajo doble. Antonín Dvořák también utilizó el cuarteto de la secuencia con el bajo doble para su secuencia Quintet en comandante de G, Op.77 al igual que Darius Milhaud para su segundo quintet para las secuencias, Op.316.

Otro pedazo famoso que ofrece el bajo doble es Franz Schubert's Trucha Quintet anotado para el piano, el violín, la viola, el violoncelo, y el bajo doble. El pedazo se piensa para haber sido influenciado cerca Johann Nepomuk Hummel's Quintet para el piano y las secuencias, de Op. Sys. 87 que utiliza los mismos instrumentos. La instrumentación fue utilizada otra vez en el vigésimo siglo cerca Ralph Vaughan Williams para su piano Quintet. Felix Mendelssohn escribió su Sextet para el piano y las secuencias, Op.110 usando el piano, violín, dos violas, violoncelo, y bajo doble.

Durante el vigésimo siglo, el bajo doble fue utilizado en una variedad de trabajos incluyendo Erwin Schulhoff'Concertino de s para la flauta/el flautín, la viola, y el bajo doble; Paul Hindemith'octeto de s para el Clarinet, el bassoon, el cuerno, el violín, dos violas, el violoncelo, y el bajo doble; y Serge Prokofiev's Quintet, Op.39 para el oboe, Clarinet, violín, violoncelo, y bajo doble. El bajo doble continúa siendo utilizado en música de compartimiento por compositores más contemporáneos. Los ejemplos de tales pedazos incluyen Fred Lerdahl'valses de s para el violín, la viola, el violoncelo, y el bajo doble; Mario Davidovsky's Festino para la guitarra, la viola, el violoncelo, y el bajo doble; y Iannis Xenakis's Morsima-Amorsima para el piano, el violín, el violoncelo, y el bajo doble.

Pasos de orquesta y solos

El bajo doble en los períodos barrocos y clásicos la pieza típicamente doble del violoncelo en pasos de orquesta. Una excepción notable sería Haydn, que compuso los pasos a solas para el bajo doble en sus sinfonías ningún “Le Matin”, ningún “Le Midi”, ningún “Le Soir”, no. 31 “señal del cuerno, y no. 45 “adiós”, pero quién agruparía de otra manera las piezas del bajo y del violoncelo juntas. Beethoven pavimentó la manera para las piezas bajas dobles separadas que llegaron a ser mas comunes en la era romántica. scherzo y trío de Beethoven Quinto sinfonía es un extracto de orquesta famoso al igual que el recitative al principio del cuarto movimiento de Beethoven Novena sinfonía.

Mientras que los solos bajos de orquesta son algo raros, hay algunos ejemplos notables. Johannes Brahms, que padre era un jugador bajo doble, escribió muchas piezas difíciles y prominentes para el bajo doble en sus sinfonías. Richard Strauss asignó las piezas atrevidas bajas dobles, y su estiramiento sinfónico de los poemas y de las óperas el instrumento a sus límites. “El elefante” de Camille Santo-Saëns' El carnaval de los animales es un retrato satírico del bajo doble. El tercer movimiento de Gustav Mahler's primera sinfonía ofrece un solo para el bajo doble que cotiza la canción “Frere Jacques” de los niños, transportado a una llave de menor importancia. Sergei Prokofiev's “teniente Kijé Suite” ofrece un solo doble difícil y muy alto del bajo en el movimiento “romántico”. Benjamin Britten's La guía de la persona joven a la orquesta contiene un paso prominente para la sección baja doble.

Conjuntos bajos dobles

Los conjuntos compusieron enteramente de bajos dobles, aunque relativamente raros, también existen, y varios compositores han escrito o han arreglado para tales conjuntos. Gunther Schuller y Jacob Druckman ambos cuartetos compuestos para cuatro bajos. Trabajos más grandes del conjunto incluyen Galina Ustvolskaya'No. de la composición de s. 2, “dados Irae” (1973), para ocho bajos dobles, el piano, y el cubo de madera, Jose Serebrier's George y Muriel (1986), para el bajo a solas, conjunto bajo doble, y estribillo, y Gerhard Samuel ¡Qué de mi música! (1979), para el soprano, la percusión, y 30 bajos dobles.

Los conjuntos bajos dobles activos incluyen a L'Orchestre de Contrabasses (6 miembros),[1] Instinto bajo (6 miembros),[2] Bassiona Amorosa (6 miembros),[3], el conjunto bajo de Chicago (miembros 4+),[4] La cuadrilla baja (4 miembros),[5] y los conjuntos de Universidad de estado de la bola (12 miembros) y Escuela de Hartt de la música. La base baja de Amarillo de Amarillo, Tejas una vez que estén ofrecidos 52 bassists dobles,[6][7], y el sonido bajo doble de Londres, que que ha lanzado un CD en los expedientes de Cala, tiene 10 jugadores.[8]

Además, las secciones bajas dobles de algunas orquestas se realizan como conjunto, tal como Orquesta de la sinfonía de Chicago'Consort de s Wacker.[9] Hay un número de aumento de composiciones y de arreglos publicados para los conjuntos bajos dobles, y Sociedad internacional de Bassists ofrece regularmente a los conjuntos bajos dobles (ambos conjuntos más pequeños así como conjuntos “bajos” totales muy grandes) en sus conferencias, y a patrocinadores la competición bienal de la composición de David Walter, que incluye una división para los trabajos bajos dobles del conjunto.

Uso en jazz

Vea también Lista de los bassists del jazz (que incluye al bajo doble y a jugadores bajos eléctricos de la guitarra)

Comenzando alrededor 1890, el conjunto temprano del jazz de New Orleans (que jugó una mezcla de las marchas, ragtime, y dixieland la música) era inicialmente una venda que marchaba con sousaphone (o de vez en cuando saxophone bajo) proveyendo la línea baja. Como la música movida en barras y burdeles, el bajo doble substituyó gradualmente estos instrumentoes de viento. Muchos bassists tempranos doblados en el “bajo de cobre amarillo” y el “bajo de la secuencia,” como los instrumentos entonces fueron referidos a menudo. Bassists jugó los basslines “que caminaban”, las líneas escalar-basadas que contornearon la armonía.

Porque unamplified el bajo doble es generalmente el instrumento más reservado de una venda del jazz, muchos jugadores de los años 20 y los años 30 utilizaron estilo de la palmada, dando una palmada y tirando de las secuencias de modo que hagan un sonido rítmico de la “palmada” contra el fingerboard. El estilo de la palmada corta a través el sonido de una venda que despluma mejor que simplemente las secuencias, y permitió que el bajo fuera oído más fácilmente en grabaciones tempranas de sonidos, como el equipo de grabación de ese tiempo no favoreció frecuencias bajas.[9] Para más sobre el estilo de la palmada, vea los “estilos que juegan modernos,” abajo.

Los jugadores bajos dobles han contribuido a la evolución del jazz. Los ejemplos incluyen a jugadores de la era del oscilación por ejemplo Barreta Blanton, con que jugó Duque Ellington, y Oscar Pettiford, que inició el uso del instrumento adentro bebop. El estilo “fresco” del jazz fue influenciado por los jugadores por ejemplo Scott LaFaro y Brezo de Percy, que solos eran melódicos. Compartimientos de Paul (con quién trabajó Millas de Davis en el famoso Clase de azul renombre alcanzado del álbum) para ser uno de los primeros bassists del jazz para jugar solos del bebop adentro arco estilo (arqueado).

Jazz libre fue influenciado por el compositor/el bassist Charles Mingus (quién también contribuyó bop duro) y Charlie Haden, el más conocido para el suyo trabajo con Ornette Coleman.

Comenzando en los años 70, algunos bandleaders del jazz tales como saxophonist Sonny Rollins y bassist de la fusión Jaco Pastorius comenzó a substituir guitarra baja eléctrica para el bajo doble. Aparte de los estilos del jazz de la fusión del jazz y del jazz Latino-influenciado, el bajo doble sigue siendo ampliamente utilizado en jazz. El sonido y el tono del bajo doble desplumado es distintos de el del preocupado guitarra baja. La guitarra baja produce un diverso sonido que el bajo doble, porque sus secuencias se paran generalmente con la ayuda del metal trastes. También, las guitarras bajas tienen generalmente un cuerpo de madera sólido, que significa que el sonido es producido por la amplificación electrónica de la vibración de las secuencias.

Uso en bluegrass

El bajo de la secuencia es el instrumento bajo más de uso general adentro música de los bluegrass y se despluma casi siempre, aunque algunos bassists modernos de los bluegrass también han utilizado un arco. El bassist de los bluegrass es parte de la sección del ritmo, y es responsable de mantener un golpe constante, es rápido, lento, 4/4 vez, 2/4 o 3/4 vez. Las marcas de fábrica de Englehardt y de Kay de bajos laminados han sido de largo opciones populares para los bassists de los bluegrass. La mayoría de los bassists de los bluegrass utilizan el bajo del tamaño de 3/4, pero los bajos llenos y de 5/8 tamaño también se utilizan.

La música temprana de los pre-bluegrass fue acompañada a menudo por violoncelo, que fue arqueada tan a menudo como desplumada. Algunas vendas contemporáneas de los bluegrass favorecen bajo eléctrico en un esfuerzo de evitar de transportar un instrumento muy grande con todo delicado en el camino dispara y los viajes, pero tiene una diversa calidad musical que el bajo vertical desplumado. El ataque más lento y su tono de percusión, arbolado de los bajos verticales da un sonido “más terroso” o “más natural” que un bajo eléctrico, particularmente cuando se utilizan las secuencias de la tripa.

Los ritmos comunes en jugar bajo de los bluegrass implican (con algunas excepciones) el desplumar en los golpes 1 y 3 de 4/4 vez; golpes 1 y 2 de 2/4 vez, y en el downbeat en 3/4 vez (tiempo de vals). Las líneas bajas de Bluegrass son generalmente simples, típicamente permaneciendo en la raíz y el fifth de cada acorde a través la mayor parte de de una canción. Hay dos excepciones principales a esta “regla”. Los bassists de Bluegrass hacen a menudo un “walkup diatonic” o el “walkdown” en cuál juegan cada golpe de una barra para uno o dos barras, típicamente cuando hay un cambio del acorde. Además, si dan un jugador bajo un solo, pueden jugar a bajo que camina alinee con una nota sobre cada golpe o juegue un bassline escalar-influenciado pentatonic.

Un bassist temprano de los bluegrass a levantarse a la prominencia era los vatios de Howard (también conocidos como agua de lluvia de Cedric), con los cuales jugó Cuenta Monroe'muchachos azules de la hierba de s que comienzan en 1944.[10] Uno de los bassists clásicos más famosos, Edgar Meyer, ha ramificado con frecuencia hacia fuera en newgrass, Viejo Tiempo, Jazz, y otros géneros.

bajo del Palmada-estilo

el bajo del Palmada-estilo se utiliza a veces en jugar bajo de los bluegrass. Cuando los jugadores bajos de los bluegrass encajan a presión la secuencia tirando de ella hasta que golpea el fingerboard o golpeó las secuencias contra el fingerboard, agrega el sonido de percusión agudo del “clack” o de la “palmada” a las notas bajas graves, sonando como los clacks de un bailarín del golpecito. El dar una palmada es un tema de la controversia de menor importancia en la escena de los bluegrass. Expertos que dan una palmada uniformes por ejemplo Mike Bub diga, “… no dan una palmada en cada gig” o en canciones donde está “no apropiarse.” También, los bassists de los bluegrass que juegan palmada-estilo en demostraciones vivas dan una palmada a menudo a menos en expedientes. Bub y su mentor McCoury Jerry dé una palmada raramente al bajo en grabaciones. Mientras que los bassists tales como Gato cocinan el bajo de la palmada “… en la canción más rápida ocasional de los muchachos de la montaña del remache”, los bassists tales como”… gene Libbea, Missy Raines, Quilla de la máquina de hilar, o Balas de Barry [raramente] bajo de la palmada. “[11]

Marca Schatz del bassist de Bluegrass, que enseña el bajo de la palmada en el suyo Bajo intermedio de Bluegrass DVD reconoce que el bajo de la palmada “… no ha sido estilístico muy predominante en la música que he registrado.” Él observa que “incluso en bajo tradicional de la palmada de los bluegrass aparece solamente esporádico y la mayor parte de qué he hecho ha estado en el lado más contemporáneo de ese (arroz Tony, Tim O'Brien).” Schatz indica que él sería “… más probablemente utilizarlo [palmada] en una situación viva que en una grabación - para un solo o puntuar un lugar particular en una canción o templar donde no estaría borrando a alguien solo. “.[12] Otro método de los bluegrass, Aprenda jugar el bajo de Bluegrass, por Earl Gately, también enseña técnica del bajo de la palmada de los bluegrass.

Uso en música popular

En 1952, el bajo vertical era un instrumento estándar adentro rock and roll música, Ordenar Lytle de Cuenta Haley y sus cometas el ser pero un ejemplo. En los años 40, un nuevo estilo de la música de danza llamó ritmo y azul elementos desarrollados, que incorporan de los estilos anteriores de azul y oscilación. Louis Jordania, el primer innovador de este estilo, ofreció un bajo doble en su grupo, Hinchazón del vientre cinco.[13] El bajo doble seguía siendo una parte integral de formaciones del estallido a través de los años 50, como el nuevo género de rock and roll fue construido en gran parte sobre el modelo del ritmo y de los azul, con los elementos fuertes también derivados de jazz, país, y bluegrass. Sin embargo, los jugadores bajos dobles que usaban sus instrumentos en estos contextos hicieron frente a problemas inherentes. Fueron forzados para competir con instrumentos más ruidosos del cuerno (y amplificado más adelante guitarras eléctricas), haciendo piezas bajas difíciles de oír. El bajo doble es difícil de amplificar en ajustes ruidosos del lugar del concierto, porque puede ser propenso regeneración “grita”. El bajo doble es grande y torpe transportar, que también creó los problemas del transporte para viajar vendas.

En 1951, Defensa del Leo lanzó independientemente el suyo Bajo de la precisión, el primer comercialmente acertado guitarra baja eléctrica.[14] El bajo eléctrico fue amplificado fácilmente con sus recolecciones incorporadas, fácilmente portable (menos que un pie más larga que una guitarra eléctrica), y más fácil jugar en la consonancia, gracias a los trastes del metal. En los años 60 y los años 70 las vendas jugaban en volúmenes más ruidosos y se realizaban en lugares más grandes. El bajo eléctrico podía proporcionar el tono bajo estadio-que llenaba enorme, alto-amplificado que el estallido y la música de la roca de esta era exigieron, y el bajo doble retrocedió de la luz de calcio de la escena popular de la música.

El bajo vertical comenzó a hacer una reaparición modesta en música popular en los a mediados de los años ochenta, en la parte debido a un interés renovado en formas anteriores de música de la roca y de país. En los años 90, las mejoras en recolecciones y los diseños del amplificador para los bajos horizontales y verticales electro-acoustic hicieron más fácil para que los bassists consigan un tono bueno, claramente amplificado de un instrumento acústico. Algunas vendas populares decidían a anclar su sonido con un bajo vertical en vez de un bajo eléctrico. Una tendencia para “desenchufó” los funcionamientos ayudados más lejos para realzar el interés del público en el bajo vertical y las guitarras bajas acústicas.

El bajo doble también se favorece sobre guitarra baja eléctrica en muchos rockabilly y psychobilly vendas. En tales vendas el bassist juega a menudo con gran showmanship, usando dando una palmada a técnica, a veces haciendo girar el bajo alrededor o aún físicamente subiendo sobre el instrumento mientras que se realiza; este estilo era C. iniciada. 1953 cerca Ordenar Lytle, el bassist para Cuenta Haley y sus cometas,[15] y los ejecutantes modernos de tales trucos incluyen Eje de balancín de las heces de Gatos perdidos, Scott Owen de El extremo vivo y Jimbo de Calor de Reverend Horton. Primus's Les Claypool utilizó un bajo vertical para la canción “Sr. Krinkle, “de Soda del cerdo, y para la canción “Sobre las caídas, “de Álbum marrón. Jeff Ament de Atasco de la perla utiliza un bajo doble en la canción “Nada como él se parece, “en el álbum Binaural. La pulga de las pimientas candentes del chile utiliza un bajo doble para la canción “Cabron,” en el álbum 2002 A propósito.

Estilos que juegan modernos

En géneros populares de la música, el instrumento se toca generalmente con la amplificación y se toca casi exclusivamente con una forma de pizzicato donde los lados de los dedos se utilizan preferentemente a las extremidades de los dedos.

En jazz tradicional, oscilación, polka, rockabilly, y psychobilly música, se juega a veces en estilo de la palmada. Ésta es una versión vigorosa del pizzicato donde las secuencias “se dan una palmada” contra el fingerboard entre las notas principales de la línea baja, produciendo a tambor de la trampa- como sonido de percusión. Las notas principales son jugadas normalmente o tirando de la secuencia lejos del fingerboard y lanzándola de modo que despida del fingerboard, produciendo un ataque de percusión distintivo además de la echada prevista. Los jugadores bajos del estilo notable de la palmada, que uso de la técnica era a menudo sincopado altamente y virtuosic, interpolaron a veces dos, tres, cuatro, o más da una palmada entre notas de la línea baja.

El “estilo de la palmada” pudo haber influenciado guitarra baja eléctrica jugadores que de cerca de 1970 desarrollaron una técnica llamada “palmada y estallido, “donde el pulgar de la mano de desplume se utiliza para golpear la secuencia, haciendo un sonido que da una palmada pero todavía permitiendo que la nota suene, y el índice o el dedo medio de la mano de desplume se utiliza para tirar de la secuencia así que golpea el fretboard, alcanzando el sonido del estallido descrito arriba.

Bassists dobles

Jugadores clásicos notables de la importancia histórica

Listas de jugadores notables

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Vea también

Referencias

  1. ^ La orquesta: Un manual de usuario, Andrew Hugill con la orquesta de Philharmonia
  2. ^ Música de compartimiento en el archivo bajo doble de Viena, Alfred Planyavsky
  3. ^ El bajo doble, Cabeza de Jacob
  4. ^ Planyavsky 1998
  5. ^ Una nueva historia del bajo doble, Paul Brun
  6. ^ Violines de Gainesville
  7. ^ Cuenta Bentgen - 5 bajos de la secuencia
  8. ^ Tomar el Fifth: Cómo el templar en Fifths cambió mi experiencia que jugaba el bajo doble, Dennis Masuzzo
  9. ^ Jazz histórico Fotos
  10. ^ Vatios del agua de lluvia de Howard “Cedric”, Stewart Evans
  11. ^ artículo de iBluegrass.com: El extremo inferior February-02-2001 ©2001 iBluegrass.com. Todos los derechos reservados. Por Kip Martin http://72.14.205.104/search?q=cache:opbTh79jK-8J:www.ibluegrass.com/vi_posting3.CFM%3Fp__i%3D1004%26p__r%3D%26p__a%3Dbass+bluegrass+%22slap+bass%22&hl=en&ct=clnk&cd=2
  12. ^ http://72.14.205.104/search?q=cache:0bSxq7Zh3tYJ:www.rockabillybass.com/markschatz.htm+bluegrass+%22slap+bass%22&hl=en&ct=clnk&cd=1
  13. ^ Dallas Bartley - muchacho pequeño de la ciudad: El jugar en las vendas, Colecciones y departamento especiales de los archivos, universidad de estado de Missouri del sudoeste
  14. ^ La guitarra eléctrica: Cómo conseguimos de Andrés Segovia a Kurt Cobain, Monica M. Smith
  15. ^ Ordenar Lytle: Granddaddy de la cabina de sintonización, Esmalte de Rod

Acoplamientos externos

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