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Película documental

Película documental es una amplia categoría de la expresión visual que se basa en la tentativa, en una manera u otra, “documento“realidad. Aunque la “película documental” refirió originalmente a las películas tiradas encendido acción de la película, se ha ampliado posteriormente para incluir vídeo y digital producciones que pueden ser cualquiera dirigir-a-vídeo o hecho para a serie de la televisión. El Documentary, mientras que se aplica aquí, trabaja para identificar una “práctica filmmaking, una tradición cinemática, y el modo de la recepción de las audiencias” que se está desarrollando y está continuamente sin límites claros.[1]

Contenido

Definir el documentary

La palabra “documentary” primero fue aplicada a las películas de esta naturaleza en una revisión de Roberto Flaherty'película de s Moana (1926), publicado en Sol de Nueva York en 8 de febrero 1926 y escrito por “el Moviegoer”, un nombre de la pluma para documentarian Juan Grierson.

En los años 30, más futuro de Grierson discutido en su ensayo Primeros principios del Documentary eso Moana tenía “valor documental”. Los principios de Grierson del documentary eran que el potencial del cine para observar vida se podría explotar en una nueva forma de arte; que el agente “original” y la escena “original” son guías mejores que sus contrapartes de la ficción a interpretar el mundo moderno; y que los materiales “tomados así del crudo” pueden ser más verdaderos que el artículo actuado. En este respeto, las opiniones de Grierson alinean con el desprecio de Vertov para la ficción dramática como “exceso bourgeois,” sin embargo con considerablemente más delicadeza. La definición de Grierson del documentary como “tratamiento creativo de la actualidad” ha ganado una cierta aceptación, aunque presenta preguntas filosóficas sobre los documentaries que contienen estacionamientos y repromulgaciones.

En sus ensayos, Dziga Vertov discutido para presentar “vida mientras que es” (es decir, vida filmada surreptitiously) y “los unawares cogidos vida” (vida provocada o sorprendida por la cámara fotográfica).

Historia

Pre-1900

El cineasta Juan Grierson utilizó el documentary del término en 1926 para referir a cualquier medio de la película del nonfiction, incluyendo travelogues y películas educacionales.[citación necesitada] Los “cuadros móviles más tempranos” eran, por la definición, documentaries. Eran momentos monoestables capturados en la película: un tren que entra en una estación, un muelle del barco, o una fábrica de gente que consigue de trabajo. La película temprana (pre-1900) fue dominada por la novedad de demostrar un acontecimiento. Estas películas cortas fueron llamadas las películas de la “actualidad”. (El término “documentary” no fue acuñado hasta 1926.) Muy poco storytelling ocurrió antes de la vuelta del siglo, deuda sobre todo a las limitaciones tecnológicas, a saber, que las cámaras fotográficas de la película podrían llevar a cabo solamente cantidades muy pequeñas de película. Así muchas de las primeras películas son un minuto o menos en longitud, según lo hecho cerca Auguste y Louis Lumière.

1900-1920

Películas de Travelogue eran muy popular en la parte anterior del vigésimo siglo. Algunos eran conocidos como “scenics”. Scenics estaba entre la clase más popular de películas en ese entonces.[2] Una película temprana importante a moverse más allá del concepto del escénico era En la tierra de los cazadores principales (1914), que abrazó primitivism y exoticism en una historia efectuada presentó como repromulgaciones veraces de la vida de Americanos nativos.

También durante este período Hurley franco película documental sobre Expedición Transporte-Antártica imperial Del sur fue lanzado (1919). Documentó a expedición antártica fallada conducida cerca Ernest Shackleton en 1914.

los años 20

Romanticismo

Con Roberto J. Flaherty's Nanook del norte en 1922, la película documental abrazó romanticismo; Flaherty se encendió filmar un número de películas románticas pesadamente efectuadas, demostrando generalmente cómo habrían vivido sus temas 100 años de anterior y no cómo vivieron a la derecha entonces (por ejemplo, adentro Nanook del norte Flaherty no permitió sus temas tiraran a un walrus con una escopeta próxima, sino hizo que utilizaran un arpón en lugar de otro).

Algo del estacionamiento de Flaherty, tal como construcción de un roofless iglú para los tiros interiores, fue hecho para acomodar la tecnología de la película del tiempo.

La sinfonía de la ciudad

El continental, o realista, tradición centrada en seres humanos dentro de ambientes humano-hechos, e incluida “las películas supuestas de la sinfonía de la ciudad” por ejemplo Berlín, sinfonía de una ciudad (de qué Grierson observó en un artículo[3] eso Berlín representado lo que debe un documentary no sea), Les Heures del que de Rien, y Hombre con la cámara fotográfica de la película. Estas películas tienden para ofrecer a gente como productos de su ambiente, y se inclinan hacia el vanguardismo.

Kino-Pravda

Dziga Vertov era central al ruso Kino-Pravda (literalmente, “verdad del cine”) serie de la película de actualidades de los años 20. Vertov creyó la cámara fotográfica -- con sus lentes variadas, el tirar-contador tiró a corregir, al tiempo-lapso, capacidad a la cámara lenta, al movimiento de la parada y al rápido-movimiento -- podía rendir realidad más exactamente que el ojo humano, e hizo una filosofía de la película fuera de ella.

Tradición de la película de actualidades

película de actualidades la tradición es importante en película documental; las películas de actualidades también fueron efectuadas pero eran a veces generalmente repromulgaciones de los acontecimientos que habían sucedido ya, no tentativas de dirigir acontecimientos mientras que estaban en curso de suceso. Por ejemplo, mucha de la cantidad de la batalla a partir del siglo a principios de siglo 20 fue efectuada; los cameramanes llegarían en sitio después de una batalla importante y promulgarían de nuevo generalmente escenas para filmarlas.

1920s-1940s

La tradición propagandista consiste en las películas hechas con el propósito explícito de persuadir a una audiencia de un punto. Uno del más notorio películas de la propaganda es Leni Riefenstahl'película de s Triunfo de la voluntad. Pele Lorentz El arado que rompió los llanos y El río son las producciones notables del nuevo reparto, cada los actuales combinatons complejos del conocimiento social y ecológico, de la propaganda del gobierno, y de la subversión izquierdista. Capra franco's Porqué luchamos la serie era una serie de la película de actualidades en Estados Unidos, comisionado por el gobierno para convencer los E.E.U.U. público que era hora de ir a guerrear. En Canadá Tablero de la película, instale cerca Grierson, fue creado por las mismas razones de la propaganda. También creó las películas de actualidades que fueron consideradas por sus gobiernos nacionales como contador-propaganda legítima a la guerra psicologica de Alemania nazi (orquestrada cerca José Goebbels).

En Gran Bretaña, un número de diversos cineastas vinieron juntos debajo Juan Grierson. Se conocían como el movimiento documental de la película. Juan Grierson, Alberto Cavalcanti, Vatio de Harry, Albahaca Wright y Humphrey Jennings entre otros tuvo éxito en propaganda, la información y la educación que mezclaban con un acercamiento estético más poético al documentary. Los ejemplos de su trabajo incluyen Traineras (Juan Grierson), Canción de Ceilán (Vatio de Harry), Los fuegos fueron comenzados y Un diario para el Timothy (Humphrey Jennings). Sus poetas implicados del trabajo por ejemplo W. H. Auden, compositores (Benjamin Britten) y escritores eg. J. B. Priestley. Quizás entre las películas más bien conocidas del movimiento esté Correo de noche y Frente de arranque del carbón.

1950s-1970s

Cinéma-vérité

Vérité de Cinéma (o relacionado de cerca cine directo) era dependiente en algunos avances técnicos para existir: luz, tranquilidad y cámaras fotográficas confiables, y sonido portable de la sinc.

El vérité de Cinéma y las tradiciones documentales similares se pueden considerar así, en una perspectiva más amplia, como una reacción contra apremios estudio-basados de la producción de la película. El tirar en la localización, con equipos más pequeños, también sucedería en Onda nueva francesa, los cineastas que se aprovechan de avances en tecnología permitiendo que cámaras fotográficas más pequeñas, handheld y el sonido sincronizado filmen acontecimientos en la localización como revelaron.

Aunque los términos se utilizan a veces alternativamente, hay diferencias importantes entre el vérité del cinéma (Jean Rouch) y el norteamericanos “Cine directo“(o más exactamente”Cinéma directo“, iniciado entre otros por el canadiense francés Michel Brault, Pierre Perrault, americanos Roberto dibujó, Richard Leacock, Frederick Wiseman y Albert y David Maysles).

Los directores del movimiento toman diversos puntos de vista en su grado de la implicación. Kopple y Pennebaker, por ejemplo, eligen el provocation directa de la falta de envolvimiento (o por lo menos ninguna implicación abierta), y de Perrault, de Rouch, de Koenig, y de Kroitor implicación del favor o aún cuando la juzgan necesaria.

Las películas Primario y Crisis: Detrás de una comisión presidencial (ambos produjeron cerca Roberto dibujó), Condado de Harlan, los E.E.U.U. (dirigido cerca Barbara Kopple), No mire detrás (D. A. Pennebaker), Muchacho solo (Lobo Koenig y Kroitor romano), Chronicle de un verano (Jean Rouch) y Guantes de oro (Gilles Groulx) [3][4] son todos juzgados con frecuencia vérité del cinéma películas.

Los fundamentales del estilo incluyen el siguiente de una persona durante una crisis con una mudanza, a menudo handheld, cámara fotográfica para capturar reacciones más personales. No hay entrevistas sit-down, y el cociente que tira (la cantidad de película tirada al producto final) es muy alto, a menudo alcanzando 80 a uno. De allí, los redactores encuentran y sculpt el trabajo en una película. Los redactores del movimiento - por ejemplo Werner Nold, Pasan por alto Charlotte Zwerin, Muffie Myers, a Susan Froemke, y a Ellen Hovde - a menudo, pero su entrada a las películas era tan vital que les dieron a menudo créditos del co-director.

El vérité famoso del cinéma/las películas directas del cine incluye Les Raquetteurs [5], Showman, Vendedor, Los niños miraban, Primario, Detrás de una crisis presidencial, y Jardines grises.

Armas políticas

En los años 60 y los años 70, la película documental fue concebida a menudo como arma política contra neocolonialism y capitalismo generalmente especialmente adentro América latina, pero también en cambiar Quebec sociedad. La Hora de los hornos (La hora de los hornos, a partir de 1968), dirigido cerca Octavio Getino y Fernando E. Solanas, influenciado una generación entera de cineastas.

Documentaries modernos

Taquilla los analistas han observado que este género de la película ha llegado a ser cada vez más acertado en lanzamiento de teatro con las películas por ejemplo El rodar para Columbine, Estupendo clasifiqúeme, Fahrenheit 9/11, Marcha de los pingüinos y Una verdad incómoda entre los ejemplos más prominentes. Comparado a las películas narrativas dramáticas, los documentaries tienen típicamente presupuestos lejos más bajos que los hace atractivos para filmar a compañías porque incluso un lanzamiento de teatro limitado puede ser altamente provechoso. Fahrenheit 9/11 fije un nuevo expediente para los beneficios documentales, ganando US$228 excesivo millón en ventas del boleto y vendiendo sobre 3 millones de DVDs.[4]

La naturaleza de películas documentales ha cambiado en los últimos 20 años de la tradición del verité del cine. Películas de la señal por ejemplo La línea azul fina por Errol Morris repromulgaciones estilizadas incorporadas, y Michael Moore's Roger y yo control lejos más interpretativo puesto con el director. De hecho, el éxito comercial de estos documentaries puede derivar de esta cambio narrativa en la forma documental, conduciendo a algunos críticos a preguntar si tales películas se pueden verdad llamar los documentaries; los críticos refieren a veces a estos trabajos como “películas del mondo“o “docu-ganda.”[5] Sin embargo, la manipulación directoral de temas documentales se ha observado puesto que el trabajo de Flaherty, y puede ser endémica a la forma.

El éxito reciente del género documental, y el advenimiento de DVDs, ha hecho los documentaries financieramente viables incluso sin un lanzamiento del cine. Con todo el financiamiento para la producción documental de la película sigue siendo evasivo, y dentro de la última década las oportunidades más grandes de la exposición han emergido dentro del mercado de la difusión, haciendo cineastas beholden al gusto y a las influencias de los locutores que se han convertido en su fuente de financiamiento más grande.[6]

Los documentaries modernos tienen cierto traslapo con las formas de la televisión, con el desarrollo de “televisión de la realidad“ese se orienta de vez en cuando en el documentary pero vira más a menudo al ficticio o efectuado. hacer-de demostraciones del documentary cómo a película o a juego de computadora fue producido. Hecho generalmente para los propósitos promocionales, está más cercano a un anuncio que un documentary clásico.

Las cámaras de vídeo digitales ligeras modernas y el corregir computarizado han ayudado grandemente a fabricantes documentales, como tiene la gota dramática en precios del equipo. La primera película para tomar ventaja completa de este cambio era Martin Kunert y Melenas de Eric' Voces de Iraq, donde 150 cámaras fotográficas de DV fueron enviadas a Iraq durante la guerra y pasadas hacia fuera a los iraquíes para registrarse.

Otras formas del documentary

Películas de la compilación

Las películas de la compilación fueron iniciadas en 1927 cerca Esfir Schub con La caída de la dinastía de Romanov. Ejemplos más recientes incluyen Punto de la orden (1964), dirigido cerca Emile de Antonio sobre las audiencias de McCarthy y El café atómico cuál se hace enteramente fuera de la cantidad encontrada esa las varias agencias de los E.E.U.U. el gobierno hizo sobre la seguridad de la radiación nuclear (e.g., el decir marcha en un punto que es seguro ser irradiado mientras mantengan sus ojos y bocas cerrados). Semejantemente, El cigarrillo pasado combina el testimonio de vario tabaco ejecutivos de la compañía antes del LOS E.E.U.U. Congreso con la propaganda archival extolling las virtudes de fumar.

Documentaries sobre cineastas documentales

  • Dedicación. Una película sobre las producciones de Ogawa, director: Martillo de Barbara, 2000

Vea también

Festivales documentales de la película

Artículo principal: Festivales documentales de la película

Concesiones documentales de la película

Institutos significativos que se ocupan de documentary

Notas y referencias

  1. ^ Nichols, cuenta. “Advertencia”, en Barry Keith Grant y Jeannette Sloniowski (eds.) que documenta el Documentary: Lecturas cercanas de la película y del vídeo documentales. Detroit: Prensa de la universidad de estado de Wayne, 1997
  2. ^ Miriam Hansen, Babel y Babylon: Spectatorship en película silenciosa americana, 2005.
  3. ^ Grierson, Juan. “Primeros principios del Documentary”, en Kevin Macdonald y los primos de la marca (eds.) que imaginan realidad: El libro de Faber del Documentary. Londres: Faber y Faber, 1996
  4. ^ [1] Pizarra, “paranoia para la diversión y beneficio: Cómo Disney y Michael Moore limpiaron para arriba en Fahrenheit 9/11 ". 3 de mayo de 2005.
  5. ^ Madera, Daniel B. "En películas del “docu-ganda”, el balance no es el objetivo", Monitor de la ciencia cristiana, 2 de junio, 2006. Recuperado encendido 2006-06-06. 
  6. ^ [2] Indiewire, “FESTIVALES: Poste-Sundance 2001; Los doc. todavía hacen frente al financiamiento y la distribución desafía ". 8 de febrero de 2001.

Lectura adicional

  • Aitken, Ian (ed.). Enciclopedia de la película documental. Nueva York: Routledge, 2005. ISBN 1579584454.
  • Barnouw, Erik. Documentary: Una historia de la película de la No-Ficción, 2do inversor de corriente. ed. Nueva York: Prensa de la universidad de Oxford, 1993. ISBN 0195078985. Todavía una introducción útil.
  • Bernard, Sheila Curran. Storytelling documental para la película y Videomakers. Burlington, masa.: Prensa focal, 2004. ISBN 0240805399.
  • Burton, Julianne (ed.). El Documentary social en América latina. Pittsburgh, Penn.: Universidad de la prensa de Pittsburgh, 1990. ISBN 0822936216.
  • Dawson, Jonatán. “Dziga Vertov”.
  • Ellis, Gato C., y Betsy A. McLane. “Una nueva historia de la película documental”. Nueva York: Serie continua internacional, 2005. ISBN 0826417507, ISBN 0826417515.
  • Orfebre, David A. Los fabricantes documentales: Entrevistas con 15 del mejor del negocio. Levantó, Sussex del este: RotoVision, 2003. ISBN 2880467306.
  • Leach, Jim, y Jeannette Sloniowski (eds.). Ojos sinceros: Ensayos en los Documentaries canadienses. Toronto; Búfalo: Universidad de la prensa de Toronto, 2003. ISBN 0802047327, ISBN 0802082998.
  • Nichols, cuenta. Introducción al Documentary, Bloomington, Ind.: Prensa de la universidad de Indiana, 2001. ISBN 0253339545, ISBN 0253214696.
  • Nichols, cuenta. Representación de realidad: Ediciones y conceptos en Documentary. Bloomington, Ind.: Prensa de la universidad de Indiana, 1991. ISBN 0253340608, ISBN 0253206812.
  • Nornes, Markus. Bosque de la presión: Ogawa Shinsuke y Documentary japonés de la posguerra. Minneapolis: Universidad de la prensa de Minnesota, 2007. ISBN 0816649073, ISBN 0816649081.
  • Nornes, Markus. Película documental japonesa: La era de Meiji a través de Hiroshima. Minneapolis: Universidad de la prensa de Minnesota, 2003. ISBN 0816640459, ISBN 0816640467.
  • Rotha, Paul, Diario documental; Una historia informal de la película documental británica, 1928-1939. Nueva York: Hill y Wang, 1973. ISBN 0809039338.
  • Saunders, Dave. Cine directo: Documental de observación y la política de los años 60. Londres: Prensa del Wallflower, 2007. ISBN 1905674163, ISBN 1905674155.
  • Walker, Janet, y Diane Waldeman (eds.). Feminismo y Documentary. Minneapolis: Universidad de la prensa de Minnesota, 1999. ISBN 0816630062, ISBN 0816630070.

Acoplamientos externos

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