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Música de país

Este artículo está sobre el género de la música popular de los Estados Unidos y del Canadá. Para otros géneros de la música que se describen a veces como música de país, vea Música de país (desambiguación)
Música de país
Orígenes estilísticos
Orígenes culturales
temprano vigésimo siglo Estados Unidos meridionales, especialmente Appalachia, (Tennessee, Virginia Occidental, y Kentucky)
Instrumentos típicos
Renombre de corriente los años 20- presente

Colmo adentro LOS E.E.U.U. y Canadá

Medio adentro Reino Unido, Australia y Nueva Zelandia

Punto bajo adentro Asia, América latina, y Europa (excepto Reino Unido).
Formas derivadas Bluegrass, Dansband
Subgenres
Sonido de Bakersfield - Bluegrass - Armonía cercana - Tonk del Honky - Venda del jarro - Sonido de Lubbock - Sonido de Nashville - País de Neotraditional - Proscriba el país - Suciedad roja - País de Tejas
Géneros de la fusión
País alternativo - Roca de país - Psychobilly - Rockabilly - Cowpunk - País-critique mordazmente - Estallido del país - Oscilación occidental
Otros asuntos
Músicos del país - Lista de años en música de país

Música de país es una mezcla de popular musical las formas encontraron originalmente en Estados Unidos meridionales y Montañas apalaches. Tiene raíces en tradicional música tradicional, Música céltica, azul, música del evangelio, hokum, y música del viejo-tiempo y desarrollado rápidamente en los años 20.[1] El término música de país comenzó a ser utilizado en los años 40 en que el término anterior hillbilly la música era juzgada para degradar, y el término fue abrazado extensamente en los años 70, mientras que país y occidental ha declinado funcionando desde ese tiempo, excepto en Reino Unido, donde todavía está de uso general.[1]

En Estados Unidos al sudoeste una diversa mezcla de grupos étnicos creó la música que llegó a ser Música occidental del término país y occidental.

La música de país ha producido dos de la tapa que vendía a artistas a solas de toda la hora. Elvis Presley, que era conocido a principios de como “el gato del Hillbilly” y era un regular en el programa de radio Luisiana Hayride[2], se encendió hacer una figura que definía en el género que emergía de rock-and-roll. Arroyos de Garth está uno de los artistas tapa-vendedores del país de toda la hora, y a excepción de un saqueo corto en no-país en los últimos años 90, ha permanecido en ese género.

Mientras que las ventas del álbum de la mayoría de los géneros musicales han declinado, la música de país experimentó uno de sus mejores años de 2006, cuando, durante los primeros seis meses del año, los E.E.U.U. las ventas de los álbumes del país aumentaron en 17.7 por ciento a 36 millones. Por otra parte, casi ha seguido habiendo la música de país que escuchaba por toda la nación constantemente por una década, alcanzando a 77.3 millones de adultos cada semana según la agencia Arbitron Inc. de los radio-grados [3][4]

El término “música de país” se utiliza para describir muchos estilos, géneros, o subgenres.

Contenido

Historia temprana

Inmigrantes al meridional Montañas apalaches de Norteamérica traída la música y los instrumentos del viejo mundo junto con ellos por casi 300 años. El irlandés violín, el alemán derivado dulcimer, el italiano mandolin, el español guitarra, y el africano banjo[5] eran los instrumentos musicales mas comunes. Las interacciones entre músicos de diversos grupos étnicos produjeron la música única a esta región de Norteamérica. Apalache encadene las vendas del vigésimo siglo temprano primarliy consistió en el violín, la guitarra, y el banjo.[6] Esta música de país temprana junto con música de país registrada temprana se refiere a menudo como música del Viejo-tiempo.

A través del diecinueveavo siglo, varios inmigrante grupos de Europa, lo más notablemente posible de Irlanda, El Reino Unido, Alemania, España, y Italia movido a Tejas. Estos grupos obraron recíprocamente con Español, Mexicano, Americano nativo, y los E.E.U.U. comunidades que fueron establecidas ya en Tejas. Como resultado de esta cohabitación y contacto extendido, Tejas ha desarrollado los rasgos culturales únicos que se arraigan en la cultura de todas sus comunidades de fundación. Los colonos de las áreas ahora conocidas como Alemania y República checa pasillos grandes establecidos de la danza en Tejas en donde los granjeros y los ciudadanos de comunidades vecinas podrían recolectar, bailar, y pasar una noche que goza de la compañía de cada uno. La música en estos pasillos, traídos de Europa, incluido vals y polka, jugado en acordión, un instrumento inventado adentro Italia, que era ruidosamente bastante llenar el pasillo entero de la danza.[7]

Historia registrada temprana

Expedientes de Colombia comenzó a publicar expedientes con la música del “hillbilly” (serie 15000D las “viejas consonancias familiares”) desde 1924.[8] Un año anterior encendido 14 de junio, 1923 Fiddlin Juan Carson registrado “poca cabina del registro en el carril” para Expedientes de Okeh.[9] Vernon Dalhart era el primer cantante del país para tener un golpe a nivel nacional en mayo de 1924 con “Ruina de los viejos '97".[10][11] El lado del tirón de este expediente era los “azul solitarios del camino”, que también llegaron a ser muy populares.[12] Otros artistas tempranos importantes de la grabación eran Riley Puckett, Ponga a Richardson, Fiddlin Juan Carson, Al Hopkins, Charlie Poole y la Carolina del Norte Ramblers y el Skillet Lickers.[13] La guitarra de acero incorporó música de país desde 1922, cuando Jimmie Tarlton satisfizo a guitarrista hawaiano famoso Ferera franco en la costa del oeste.[14]

Los orígenes de la música de país moderna se pueden remontar a dos influencias seminales y a una coincidencia notable. Jimmie Rodgers y Familia de Carretero se consideran extensamente para ser los fundadores de la música de país, y sus canciones primero fueron capturadas en a sesión histórica de la grabación en Bristol, Tennessee/Bristol, Virginia en 1 de agosto, 1927, donde Par de Ralph era el recordist del explorador y del sonido del talento.[15]

Rodgers fundió al país, al evangelio, al jazz, a azul, a estallido, al vaquero, y a gente del hillbilly; y muchas de sus mejores canciones eran sus composiciones, incluyendo “Yodel azul” (el vencedor 21142 [5]), que vendió sobre millón de expedientes y estableció a Rodgers como el cantante del primero ministro de la música de país temprana. [6] [16]

Comenzando en 1927, y por los 17 años próximos el Carters registró unas baladas de 300 viejo-tiempos, consonancias tradicionales, canciones del país, e himnos del evangelio, todo el representante del folklore del sudeste de América y herencia. [7]

Un efecto del Gran depresión era reducir el número de los expedientes que podrían ser vendidos. Radie, y difundiendo, hizo una fuente popular de la hospitalidad, y “las demostraciones de la danza del granero” que ofrecían música de país fueron comenzadas por todas partes el sur, como norte lejano como Chicago, y como lejos al oeste como California. Uno del más importante de estas demostraciones era Opry Ole magnífico a partir del 650 WSM en Nashville, TN. Algunas de las estrellas tempranas en el Opry eran Tío Dave Macon, Roy Acuff, y jugador americano africano de la armónica DeFord Bailey. La señal de 50.000 vatios de WSM (1934) se podría oír a menudo a través del país.[8]

Vaqueros cantantes, oscilación occidental, e Hillbilly Boogie

Durante los años 30 y los años 40 Canciones del vaquero, o la “música occidental”, que había sido registrada desde los años 20, fue popularizada por las películas hechas en Hollywood. Algo del popular vaqueros cantantes a partir de la era eran, Gene Autry, Hijos de los pioneros, y Roy Rogers. [9]

Otro músico del “país” de los grandes llanos más bajos que habían llegado a ser muy populares como el líder de una “venda caliente de la secuencia”, y que también aparecieron adentro Hollywood Westerns era Voluntades de Bob. Su mezcla del “país” y jazz, que comenzó hacia fuera como música del pasillo de la danza, se conocería como Oscilación occidental. Espada Cooley y Tex Williams también tenía vendas muy populares y aparecido en películas. En la altura de su renombre, el oscilación occidental rivalizó el renombre de otro venda grande jazz.

Los músicos del país comenzaron a registrar boogie en 1939, poco después él había sido jugado en Carnegie Hall, cuando Johnny Barfield registró “Boogie Woogie”. El chorrito de qué inicialmente fue llamado Hillbilly Boogie, u Okie Boogie (más adelante ser retitulado país Boogie), se convirtió en una inundación que comenzaba alrededor tarde 1945. Un boogie notable del país a partir de este período era Hermanos de Delmore'“Tren Boogie de la carga”, considerado ser parte de la evolución combinada de la música y de los azul de país hacia rockabilly. En 1948 Arturo “guitarra Boogie” Smith éxito alcanzado de la carta del país de los E.E.U.U. de la tapa 10 con sus grabaciones de los expedientes de MGM de la “guitarra Boogie” y del “banjo Boogie”, con la travesía anterior encima a las cartas del estallido de los E.E.U.U. [10] Otros artistas del boogie del país incluyen Merrill Moore, y Tennessee Ernie Ford. El período de Boogie del Hillbilly duró en los años 50, y el restos como uno de muchos subgenres del país en el primer siglo veinte.

Para el final de la Segunda Guerra Mundial “mountaineer” encadene la música de la venda conocida como Bluegrass había emergido cuando Cuenta Monroe ensamblado con Lester Flatt y Earl Scruggs, conducido cerca Roy Acuff en Opry Ole magnífico en Nashville, Tennessee. La música del evangelio, seguía siendo también un componente popular de la música de país.

Otro tipo de pelado abajo y la música cruda con una variedad de humores y un conjunto básico de guitarra de la guitarra, del bajo, del dobro o del acero y los tambores llegaron a ser a veces populares, especialmente entre pobreza striken los southerners blancos. Se sabía como Honky Tonk y tenía sus raíces en Tejas. El Al del este de Texan Dexter tenía un golpe con “los azul de Tonk del Honky”, y siete años más adelante “de la pistola de Mama de Packin”. [17] Estos “barrooms asociados las canciones del tonk del honky”, fueron realizados por los gustos de Ernest Tubb, Ted Daffin, Floyd Tillman, y Hermanos y Rose de Maddox, y Madeja Williams, más adelante sea llamado país “tradicional”.

En este país” del período del poste WWII “la música fue llamada “gente” en los comercios, y “hillbilly” dentro de la industria. [18]

Muchos músicos realizaron y registraron canciones en cualquier número de estilos. Luna Mullican oscilación occidental jugado, pero canciones también registradas que se pueden llamar rockabilly. Cuenta Haley cantó canciones del vaquero, y era contemporáneamente un yodeler del vaquero. Haley llegó a ser el más famoso como jugador temprano del rodillo de la roca n. Zurdo Frizzell jugado en tonks del honky Jimmie Rodgers- stylings a su ambiente, así creando un sonido que era mucho sus el propio.

Los años 50 y los años 60

Por los últimos años 40, Nashville comenzó a integrar lentamente el popular venda grande sonidos del jazz y del oscilación de la radio de la tapa 40 con storytelling del tonk del honky de los pioneros del país. Entre 1947 y 1949, crooner del país Remolino Arnold puso un total de 8 canciones en los 10 superiores.[19][20]

El sonido countrypolitan de Nashville

Comenzando en los mediados de los años cincuenta, y alcanzando su pico durante los años 60 tempranos, “Sonido de Nashville“dio vuelta a música de país en una industria del multimillion-dólar centrada encendido Nashville, Tennessee. Bajo dirección de productores por ejemplo Chet Atkins, Owen Bradley, y más adelante Billy Sherrill, “la música de país traída del sonido de Nashville” a una audiencia diversa y ayudada para restablecer el país como emergió a partir comercialmente de un período del barbecho.[21] Este sonido era notable para pedir prestado de stylings del estallido de los años 50: un vocal prominente y “liso”, movido hacia atrás por una sección de la secuencia y un estribillo vocal. El soloing instrumental de-emphasized a favor de marca registrada “se lame”. Los artistas principales en este género incluyeron Patsy Cline, Jim laborea, y más adelante Tammy Wynette y Ricos de Charlie. “El estilo del piano de la nota del resbalón” del músico de la sesión Floyd Cramer era un componente importante de este estilo. Peter Dempsey era también activo durante este período.

Rockabilly

1956 se podían llamar el año rockabilly adentro de la música de país. Las 4 canciones del número 2, 3, y en las cartas de la cartelera por ese año son: Elvis Presley "Hotel de la angustia", Efectivo de Johnny "Camino la línea“, y Carl Perkins "Zapatos azules del ante".[22] El efectivo y Presley pondrían canciones en los 5 superiores de 1958 con #3 “cosas de la conjetura suceden que viene la manera/adentro, extranjero” por Cash, y #5 de Presley “/I no piden de usted”.[23]

Qué ahora se refiere lo más comúnmente posible como rockabilly era el más popular entre los ventiladores de la música de país en los años 50, y fue registrado y realizado por los músicos del país. Dentro de algunos años muchos rockabilly músicos vueltos a un estilo más mainstrean, o habían definido su propio estilo único.

Para el final de la década, contragolpe así como artistas tradicionales por ejemplo Precio del rayo, Marty Robbins, y Johnny Horton comenzó a cambiar de puesto la industria lejos de las influencias del rodillo del n de la roca de los mediados de los años cincuenta.

Sonido de Bakersfield

Localizado 112 millas (180 kilómetros) de noroeste del norte de Los Ángeles, Bakersfield, California dio lugar a uno de los géneros siguientes de la música de país. Este sonido creció fuera de tonk del honky del hardcore con los elementos de Oscilación occidental, y fue influenciado por los residentes del oeste de una costa del tiempo Voluntades de Bob y Zurdo Frizzell. Antes de 1966 era conocido como Sonido de Bakersfield. El sonido de Bakersfield confió en los instrumentos eléctricos y la amplificación, particularmente Telecaster la guitarra eléctrica, más que otros subgenres del país de la era, y se puede describir como teniendo un sostenido, duro, conduciendo, ninguno-volantes, sabor afilado. Los médicos principales de este estilo eran Buck Owens, Merle ojeroso, Tommy Collins, y Wynn Stewart, cada uno de quién tenía su propio estilo.[11] [12]

Instrumentación que cambia en el vigésimo siglo mediados de

Tambores

Los tambores fueron despreciados por los músicos tempranos del país como siendo “demasiado ruidosamente” y “no puros”, pero por el oscilación occidental 1935 venda grande las voluntades de Bob del líder habían agregado los tambores a los Playboys de Tejas. En los mediados de los años cuarenta, El Opry Ole magnífico no quisiera que redoblante de los Playboys' aparecieran en etapa. Aunque los tambores eran de uso general por rockabilly los grupos antes de 1955, el Opry Ole menos-conservador-que--Magnífico Luisiana Hayride guardó su etapa infrecuente-usada de la parte posteriora del redoblante tan tarde como 1956. Por los años 60 tempranos, sin embargo, era raro que una venda del país no tenía un redoblante. [13]

Guitarra eléctrica

Las voluntades de Bob eran uno de los primeros músicos del país conocidos para haber agregado una guitarra eléctrica a su venda, en 1938. [14]. Una década más adelante (1948) Arturo Smith el éxito alcanzado de la carta del país de los E.E.U.U. de la tapa 10 con su MGM registra la grabación de la “guitarra Boogie”, que se cruzó encima a la carta del estallido de los E.E.U.U., introduciendo a mucha gente al potencial de la guitarra eléctrica. Para varia sesión de Nashville de las décadas los jugadores prefirieron los tonos calientes las eléctricas del archtop de Gibson y de Gretsch, pero un estilo “caliente” de la defensa, utilizando las guitarras que se convirtieron en principio disponible en los comienzos de los años 50, prevalecidas eventual como el sonido de la guitarra de la firma del país. [15][16]

No Nashville

En 1962 Rayo Charles sorprendió el mundo del estallido dando vuelta a su atención al país y a la música occidental, rematando las cartas y clasificando # 3 por el año en la carta del estallido de la cartelera[24] con “No puedo parar el amar de usted“escoja, y grabación el álbum enorme popular Sonidos modernos en país y música occidental.

Proscriba el país

Derivado de los sonidos tradicionales y del honky del tonk de los últimos años 50 y años 60, incluyendo Precio del rayo (que venda, los “vaqueros Cherokee”, incluidos Willie Nelson y Roger Molinero) y mezclado con la cólera de un subcultivo enajenado de la nación durante el período, proscriba el país revolucionó el género de la música de país.

“Después de que salí de Nashville (el 70s temprano), deseé relajar y jugar la música que deseé jugar, y la estancia justa alrededor de Tejas, quizá Oklahoma. Waylon y tenía que proscribe la imagen que va, y cuando cogió encendido en las universidades y comenzamos a vender expedientes, éramos ACEPTABLES. El conjunto proscribe cosa, no tenía nada hacer con la música, era algo que consiguió escrito en un artículo, y la gente joven dijo, “bien, que está bastante fresca.” Y el escuchar comenzado. “(Willie Nelson)[25]

El término “proscribe el país” se asocia tradicionalmente a Willie Nelson, Waylon Jennings, y Máquina de afeitar de Joe del Billy, y fue encapsulado en el expediente 1976 ¡Deseado! Proscribe.

Roca de país

Los últimos años 60 en música americana produjeron una mezcla única como resultado del contragolpe tradicionalista dentro de géneros separados. En las consecuencias del Invasión británica, muchos desearon una vuelta a los “viejos valores” del rodillo del n de la roca. Al mismo tiempo había una carencia del entusiasmo en el sector del país para la música Nashville-producida. Qué resultó era un género del mestizo conocido como Roca de país.

Los innovadores tempranos en este nuevo estilo de la música incluyeron Rodillo del n de la roca venda del icono El Byrds (mientras que Parsons del gramo eran el hombre delantero) y su efecto Los hermanos de Burrito del vuelo, Comandante Cody, y Las águilas.

Subsecuente a mezclar inicial de los dos polares enfrente de géneros, el otro descendiente pronto resultó, incluyendo Roca meridional y Roca del Heartland.

En las décadas que siguieron, artistas por ejemplo Alabama, Keith urbano, Shania Twain, Arroyos de Garth y Linda Ronstadt país movido más lejos hacia influencia de la roca.

País-Haga estallar

Estallido del país o estallido suave, con las raíces en ambos countrypolitan sonido y adentro roca suave, es un subgenre de la música de país que primero emergió en los años 70. Aunque el término primero refirió a las canciones y a los artistas de la música de país que se cruzaron encima para rematar la radio 40, los actos del estallido del país son más probables ahora cruzarse encima a contemporáneo del adulto.

El estallido del país encontró su primera aceptación extensa durante los años 70. Comenzó con los cantantes de la música popular, como Cañada Campbell, Juan Denver, Olivia Neutonio-Juan, y Anne Murray tener golpes en las cartas del país. El “vaquero de Rhinestone” de Campbell estaba entre uno de los golpes más grandes de la cruce de la historia de la música de país. Éstos Hacer estallar-orientaron a cantantes pensados que podrían ganar a ventas de registro más altas y a un público más mucho si se cruzaron encima en el mundo del país.

En Olivia 1974 Neutonio-Juan, cantante australiano del estallido, ganó del “el funcionamiento vocal mejor país femenino” tan bien como la concesión coveted de país de la asociación de la música para las hembras, “Vocalist femenino del año”. En el mismo año, un grupo de artistas, preocupado por esta tendencia, formó la asociación de breve duración de los actores del país. El discusión rabió en 1975, y alcanzó su ápice en las concesiones de la asociación de la música de país de ese año cuando el actor reinante del año, Ricos de Charlie (quién sí mismo tenían una serie de golpes de la cruce), presentados la concesión a su sucesor, Juan Denver. Pues él leyó el nombre de Denver, los ricos fijaron el fuego al sobre con un alumbrador del cigarrillo. La acción fue tomada como una protesta contra el estilo de aumento del estallido en música de país.

En la música el an o 80 de país fue popularizado por la película Vaquero urbano el starring Juan Travolta y estimulado encendido cerca Carro Parton película 9 a 5. Entre vaquero “urbano” de otras canciones ofrecido”El diablo fue abajo a Georgia“por Venda de Charlie Daniels.[26]

Willie Nelson tenía tres canciones en la tapa 5 de la cartelera de los años ochenta tempranos: Siempre en mi Mind (1982), a todas las muchachas que tengo amó antes con Julio Iglesias; (1984) ambos en #1, e Highwayman con Waylon Jennings, Willie Nelson, Efectivo de Johnny, y Kris Kristofferson en #5 en 1985. El #1 golpeó en 1983 era Shelly del oeste' el quemarse del granero de s Jose Cuervo.[17]

Otros progresos

En la música occidental los años 90 del país mediados de fue influenciada por el renombre de línea el bailar. Esta influencia era tan grande que Chet Atkins fue cotizado como decir “la música ha conseguido malo bonito, yo piensan. Es todo el que línea maldita el bailar. “[27] Para el final de la década, sin embargo, por lo menos una línea coreógrafo de la danza se quejó de que la buena línea música del país de danza era lanzada no más.

Uno infrecuente, pero el tema constante en música de país es el de la independencia orgullosa, obstinada. El “muchacho del país puede sobrevivir”[28] y “camino de Copperhead”[29] son dos de las canciones más serias a lo largo de esas líneas; mientras que “algunas muchachas”[30] y “mujer de Redneck”[31] son variaciones más alegres en el tema.

Hay por lo menos los cuatro E.E.U.U. cablegrafíe las redes por lo menos dedicadas en parte al género: CMT (poseído cerca Viacom), País puro de CMT (también poseído por Viacom), Entrega libre rural TV (poseído por el grupo rural de los medios) y GAC (poseído cerca El E. W. Scripps Company). El canal video americano original del cable de la música de país era TNN (la red de Nashville). El canal fue lanzado en los años 80 tempranos. En 2000, el canal fue retitulado y cambiado formato a TNN (la red nacional), que era una red del general-interés a competir con la red de los E.E.U.U., TNT, y Superstations, tal como TBS y WGN. Posteriormente, la red nacional se convirtió Punto TV, la primera red para los hombres.

Música de país fuera de los Estados Unidos

El renombre internacional de la música de país está aumentando.[citación necesitada]

Tom Roland, del Asociación de la música de país Internacional, explica el renombre global de la música de país: “A este respecto, por lo menos, los oyentes de la música de país alrededor del globo tienen algo en común con ésos en los Estados Unidos. En Alemania, por ejemplo, Rohrbach identifica a tres grupos generales que gravitan al género: la gente cautivada al icono americano del vaquero, los ventiladores de mediana edad que intentan un alternativa para oscilar más difícilmente a la música y a oyentes más jóvenes dibujados al sonido hacer estallar-influenciado que subraya mucho el país actual golpea.”[32]

Uno de los primeros americanos para realizar música de país al exterior era George Hamilton IV. Él era el primer músico del país a realizarse en la Unión Soviética; él también viajó en Australia y el Oriente Medio. Lo juzgaban el “embajador internacional de la música de país” para sus contribuciones al globalization de la música de país.[33] El efectivo de Johnny, Emmylou Harris, Keith urbano, y Dwight Yoakam también han hecho viajes internacionales numerosos.[32]

Asociación de la música de país emprende varias iniciativas para promover música de país internacionalmente.[32]

Música de país adentro Australia ha sido siempre popular, dado especialmente la naturaleza rural del país. Comenzando en el 1800's con los balladeers del arbusto que escriben canciones de sus cuentos del arbusto, así como canciones de la protesta contra la tiranía del gobierno. En los años 40 el polvoriento delgado legendario emprendido una carrera de la música de país que atravesó sobre cincuenta años y sobre 100 álbumes. Dawson ahumado era también un pionero de la música de país en Australia, modelándose mucho en el estilo tradicional del vaquero, incluso starring en sus propios libros cómicos y cuentos por entregas de radio. En años más recientes, los nombres tienen gusto de Keith urbano, las heces Kernaghan, Beccy Cole, marca de fábrica de Adán, Troy Cassar Daley y los compartimientos de Kasey han estado manteniendo la tradición de la música de país viva, mientras que también pavimentan a la manera para los nuevos nombres la industria, incluyendo Catherine Britt, a Lorenzo ambarino, pescador del Shea, a Talia Whitman y a “capitán Goodtimes” Steve Forde. La fuente constante de las noticias y de las revisiones actualizadas en Australia es HQ del país, que asiste a la industria con showcasing el arsenal extenso de leyendas y del nuevo talento en la subida del downunder de la escena de la música de país.

Ejecutante y demostraciones

Artículo principal: Lista de los ejecutantes de la música de país
Artículo principal: Lista de los ejecutantes del país por era
Artículo principal: Lista de las demostraciones de la televisión y de la radio del país

Vea también


Lectura adicional

  • En el país del país: Un viaje a las raíces de la música americana,
    Nicholas Dawidoff, vendimia Books, 1998, ISBN 0-375-70082-X
  • Es usted listo para el país: Elvis, Dylan, Parsons y las raíces de roca de país,
    Peter Dogget, libros del pingüino, 2001, ISBN 0-14-026108-7
  • Roadkill en la carretera del Tres-Acorde,
    Colin Escott, Routledge, 2002, ISBN 0-415-93783-3
  • Guitarras y Cadillacs,
    Sabine Keevil, perro de pensamiento que publica, 2002, ISBN 0-9689973-0-9
  • Orgulloso ser un Okie: Política, música de país, y migración culturales a California meridional,
    La Chapelle, universidad de Peter de la prensa de California, 2007, ISBN 0-52-024889-9
  • Crear música de país: Autenticidad que fabrica,
    Richard A. Peterson, universidad de la prensa de Chicago, 1999, ISBN 0226662853
  • Música de país los E.E.U.U.,
    Cuenta C. Malone, universidad de la prensa de Tejas, 1985, ISBN 0-292-71096-8, segunda revolución ed, 2002, ISBN 0-292-75262-8
  • No consiga sobre su Raisin': Música de país y la clase obrera meridional (música en vida americana),
    Cuenta C. Malone, universidad de la prensa de Illinois, 2002, ISBN 0-252-02678-0
  • Sucedió todo en el valle de Renfro,
    Stamper de Pete, universidad de la prensa de Kentucky, 1999, ISBN 978-0813109756

Referencias

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  5. ^ http://bluegrassbanjo.org/banhist.html Bluegrassbanjo.org
  6. ^ http://www.shoppbs.org/sm-pbs-the-appalachians-dvd--pi-2048969.html#Details Shoppbs.org
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  13. ^ http://www.southernmusic.net/gidtanner.htm Southernmusic.net
  14. ^ Cohn, Lorenzo: El capítulo “nada pero de los azul” titula “una cortina de Ligher del azul - azul blancos del país” por la página 247, 1993 de Charled Wolfe
  15. ^ David Sanjek, “todo el dinero de las memorias puede comprar: Autenticidad de la comercialización y profesión de escritor de la fabricación ", P. 155-172 en Eric Weisbard, ed., Éste es estallido, Prensa de la universidad de Harvard, 2004. ISBN 0-674-01321-2 (paño), ISBN 0-674-01344-1 (papel). p. 158.
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  17. ^ ¡Va, el gato, va! por Carl Perkins y David McGee 1996 páginas 23-24 Hyperion presionan ISBN 0-7868-6073-1
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  31. ^ http://www.lyricstop.com/r/redneckwoman-gretchenwilson.html Lyricstop.com
  32. ^ a b c [3] CMA World.com
  33. ^ [4] “Las figuras de la música de país donan los papeles, dan concierto”

Acoplamientos externos

v • d • e
El americano arraiga música
v • d • e
Música de país • Géneros del país
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