Top 10 de los artículos

YouTube
Gmail
Goole
GayRomeo
Números chinos
Números romanos
Orkut
Costco
Sistema porta hepático
El mundo Factbook

News:

Música clásica contemporánea

Historia de la música europea del arte
Temprano
Medieval (500 - 1400)
Renacimiento (1400 - 1600)
Práctica común
Barroco (1600 - 1760)
Clásico (1730 - 1820)
Romántico (1815 - 1910)
Moderno y contemporáneo
vigésimo siglo clásico (1900 - 2000)
Clásico contemporáneo (1975 - presente)

Música clásica contemporánea puede ser entendido como perteneciendo a un período de el cual comenzó en los mediados de los años setenta con el retratamiento modernism.[1] Sin embargo el término se puede también emplear en un sentido más amplio de referir al post-1945 formas modernas de la música del poste-tonal de la muerte de Antón Webern[2] (incluyendo música serial, Música concreta, música experimental, etc.)

Contenido

Historia

Fondo

Artículo principal: música clásica del vigésimo siglo

Al principio del vigésimo siglo, los compositores de la música clásica experimentaban con cada vez más disonante lengua de la echada, que rindió a veces atonal pedazos. Después de Primera Guerra Mundial, como contragolpe contra lo que vieron como los excesos del romanticismo, los compositores adoptaron a neoclassic estilo, que intentó recobrar la elegancia y la distancia emocional de la era clásica[3]; vea también Nueva objetividad y Realismo social). Después de la Segunda Guerra Mundial, los compositores modernistas intentaron alcanzar mayores niveles del control en su proceso de la composición (e.g., con el uso del técnica de doce tonos y un total más último serialism). Al mismo tiempo, inversamente, los compositores también experimentaron con medios de abdicar indeterminacy del control, el explorar o procesos aleatoric grados más pequeños o más grandes.[4] Los avances tecnológicos condujeron al nacimiento de la música electrónica.[5] La experimentación con los lazos de la cinta y las texturas repetidoras contribuyó al advenimiento de minimalism.[6] Todavía otros compositores comenzaron a explorar el potencial de teatro del funcionamiento musical (arte del funcionamiento, medios mezclados, fluxus).[7]

Progresos desde los años 70

Desde los años 70 ha estado aumentando variedad estilístico, con lejos demasiadas escuelas para contar, para nombrar o para etiquetar. Sin embargo, hay generalmente cuatro amplias tendencias.

  • El primer es la continuación de moderno musical vanguardista tradiciones, incluyendo música experimental.
  • El segundo es las escuelas que intentaron revitalizar un estilo del tonal basado en práctica común anterior.
  • El tercer se centra en la armonía triadic no funcional, ejemplificada por los compositores que trabajan en minimalist y tradiciones relacionadas.[citación necesitada]
  • Influencia de la computadora. Música contemporánea la composición ha sido alterada con la fuerza cada vez mayor por las computadoras en la composición, que permiten para que los compositores escuchen los renderings de sus cuentas antes de funcionamiento, compone acodando partes realizadas sobre uno a y diseminar cuentas sobre el Internet.[la citación necesitó]

Movimientos en música contemporánea

Modernism

Artículo principal: Modernism (música)

Muchas de las figuras dominantes del alto movimiento moderno son vivas, o solamente recientemente difuntos, y todavía hay también una base extremadamente activa de compositores (e.g., Elliott Carretero y Lukas Foss), ejecutantes, y oyentes que continúan avanzando las ideas y las formas de Modernism.

Serialism es uno de los movimientos de la posguerra más importantes entre las escuelas modernistas altas. Serialism, más específicamente nombrado “integral” o serialism “compuesto”, fue conducido por los compositores por ejemplo Pierre Boulez, Bruno Maderna, Luigi Nono, y Karlheinz Stockhausen en Europa, y cerca Metal de antifricción de Milton, Donald Martino, y Charles Wuorinen en América. Algunas de sus composiciones utilizan un sistema pedido o varios tales sistemas, que pueden ser la base para la composición entera, mientras que otros utilizan los sistemas “desordenados” para el mismo propósito. El término es también de uso frecuente para dodecaphony, o técnica del doce-tono, que se mira alternativomente como el modelo para el serialism integral.

Modernism está también presente como superficie o trope[citación necesitada] en trabajos de una gama grande de compositores, como atonality ha perdido mucha de su capacidad de asustar a oyentes, e incluso las cuentas de la película utilizan las secciones de la música arraigadas claramente en lengua musical modernista.

Los compositores modernistas activos incluyen Harrison Birtwistle, Alexander Goehr, Thomas Adès, Magnus Lindberg y Gunther Schuller.

Poste-modernism

Artículo principal: Música de Postmodern

Las explicaciones de cuáles es el poste-modernism, y porqué es influyente, varían extensamente, al igual que las opiniones en relación con a si el poste-modernism es “bueno” para la música (o aún bueno por sí mismo). Hay acuerdo amplio[palabras de la comadreja] ese los compositores de la música instrumental del concierto y de la “música del arte” han absorbido ideas de la cultura más ancha y eso estas influencias se puede detectar en su música. Los ejemplos incluyen polystylism (yuxtaposición de fragmentos de la música de diversos géneros y estilos, collage, bricolage), el uso de sonidos encontrados, voces registradas, la cambio de superficies cada vez más cromáticas las más triadic o al revés, el uso de nuevas combinaciones instrumentales, el uso de los instrumentos extraños a la tradición occidental del concierto o de los instrumentos en conjunto no-Occidentales, y el combinar de la composición con vídeo y otros medios visuales.[la citación necesitó] Las figuras dominantes incluyen a compositor escocés James MacMillan (quién dibuja en las fuentes tan diversas como el americano plainchant, del sur “teología de la liberación”, folksongs escoceses, y las técnicas vanguardistas polacas de los años 60 (Johnson 2001)), el americano Michael Torke (dibujando en la música europea del diecinueveavo siglo temprano, del minimalism, del jazz, y de la música popular (canal inclinado 2001)), y Marca-Anthony Turnage del Reino Unido (que dibuja de jazz, de roca, de Stravinsky, y de Berg (cruz 2001)).

Minimalism y poste-minimalism

Artículos principales: Música del Minimalist y Poste-minimalism

La generación del minimalist todavía tiene un papel prominente en la nueva composición. Cristal de Philip ha estado ampliando su ciclo de la sinfonía, mientras que Juan Adams's En la transmigración de almas, un trabajo coral que conmemora a las víctimas del Ataques del 11 de septiembre de 2001, a ganada Premio de Pulitzer. Reich de Steve ha explorado ópera electrónica (lo más notablemente posible en tres cuentos) y Terry Riley ha sido activo en componer música instrumental y el teatro de la música. Pero más allá de los minimalists ellos mismos, los tropes de la armonía triadic no funcional ahora son trivialidad, incluso entre los compositores que no se miran como minimalists por sí mismo.[la citación necesitó]

Muchos compositores están ampliando los recursos de la música del minimalist para incluir la roca e instrumentación y los ritmos del mundo, serialism, y muchas otras técnicas. Kyle Gann considera Guillermo Duckworth's Preludios de la curva de Tiempo como el primer pedazo del “poste-minimalism”, y etiquetas Juan Adams como compositor del “poste-minimalist”, más bien que como minimalist. Gann define “poste-minimalism” como la búsqueda para la mayor complejidad armónica y rítmica de los compositores por ejemplo Mikel Rouse y Glenn Branca. En Europa, muchos compositores por ejemplo Cutler de Joe y Steve Martland han utilizado la música del minimalist de Louis Andriessen como punto de partida para sus progresos personales, con poste-minimalism en ambos casos que se orientan en atonality en su uso de la armonía de Stravinskian.[citación necesitada] Otra característica notable storytelling y emocional expresión que toma precedencia sobre técnica. el Poste-minimalism está también [1] un movimiento en la pintura y la escultura que comenzaron en los últimos años 60. (Véase lumpers/divisores)

Polystylism (eclecticism)

Artículo principal: Polystylism

Polystylism también se llama eclecticism. Polystylism es el uso del múltiplo estilos o técnicas de música, y se ve como a postmodern característico. Los compositores de Polystylist incluyen George Rochberg, Guillermo Bolcom, Alfred Schnittke, Frederic Rzewski, Sofía Gubaidulina, y Juan Zorn.

tonalidad Poste-clásica

Otros aspectos de la poste-modernidad se pueden considerar en una tonalidad “poste-clásica” tales como la cual tenga abogados Michael Daugherty, Daron Hagen, Elena Kats-Chernin y Dun del Tan.[citación necesitada]

Nueva simplicidad

Artículo principal: Nueva simplicidad

Un movimiento en Alemania en los últimos años 70 y los años ochenta tempranos, reaccionando con una variedad de estrategias para restaurar el subjetivo a componer. El compositor más conocido de la nueva simplicidad es Wolfgang Rihm, que se esfuerza para la volatilidad emocional tarde - el th 19 - del siglo Romanticismo y temprano - th 20 - siglo Expressionism. Llamado Neue Einfachheit del dado en alemán, también se ha llamado “nuevo romanticismo,” “nueva subjetividad,” “Inwardness nuevo,” “nueva sensualidad,” “Expressivity nuevo,” y “nueva tonalidad.”

Los estilos encontraron en otros países asociados a veces al nuevo movimiento alemán de la simplicidad incluyen el “Minimalism santo supuesto” del poste Henryk Górecki y el estonio Arvo Pärt (en sus trabajos después de 1970), así como inglés Juan Tavener, que desemejante de los nuevos compositores de la simplicidad ha dado vuelta de nuevo a modelos medievales y del renacimiento, sin embargo, más bien que al diecinueveavo romanticismo del siglo para la inspiración. Los trabajos importantes del representante incluyen No. de la sinfonía. 3 “sinfonía de canciones dolorosas” (1976) por Górecki, Cantus en el memoriam Benjamin Britten (1977) por Pärt, y El velo del templo (2002) por Tavener, “canciones silenciosas” (1977) cerca Valentin Silvestrov.

“Influencia de la música del mundo”

Artículo principal: Música del mundo

Un número de aumento de compositores[la citación necesitó] mezcla occidental e instrumentos no-occidentales, incluyendo gamelan de Indonesia, instrumentos tradicionales chinos, ragas de música clásica india. Hay también una exploración de tonalidades del este-Europeas y no-Occidentales, incluso en trabajos relativamente tradicionalmente estructurados. Esta tendencia estaba presente ya en los años 20 y los años 30, por ejemplo en la música de Béla Bartók, Henrio Cowell, Colin McPhee, Alan Hovhaness, y Lou Harrison, y levemente más adelante en el trabajo de Olivier Messiaen, Chou Wen-Chungkin, EL-Dabh de Halim, y Peggy Glanville-Hicks. La tendencia se puede encontrar también en el contexto de los trabajos del poste-minimalist, por ejemplo Janice Giteck's y Evan Ziporyn's Balinese-influenció trabajos. Algunos compositores han utilizado los instrumentos tradicionales de sus propias culturas, por ejemplo Tōru Takemitsu, Minoru Miki, Chen Yi, Zhou desea, o Kytasty Julian. La influencia de la música del mundo se puede también encontrar en el contexto de la tonalidad poste-clásica, por ejemplo en la música de Sheng brillante, o en el contexto de trabajos a fondo modernistas de los compositores por ejemplo Claude Vivier.

Influencia de la roca del arte

Semejantemente, muchos compositores han emergido desde los años 80 que se influencian pesadamente cerca roca del arte. Muchos, por ejemplo Scott Johnson, Steven Mackey, y Zappa franco comenzado hacia fuera como músicos de la roca y movido solamente más adelante en el reino de la música anotada. Otros compositores notables que dibujan en roca incluyen Steve Vai, Annie Gosfield, Evan Ziporyn, Julia Wolfe, Michael Gordon, David Lang, Juan Zorn, Steve Martland, Ben Johnston, Anne LeBaron, Paul Dresher, Gatito Brazelton, Glenn Branca, Erkki-Sven Tüür, y Mella Didkovsky. Muchos de estos compositores (Gordon, Lang, Dresher, Wolfe, Ziporyn, Martland, Branca) son poste-minimalist en la orientación, pero algo (Didkovsky, Brazelton) no están mucho.

Historicism

Artículo principal: Historicism musical

Historicism musical es evidente a los grados el variar en minimalism, poste-minimalism, mundo-música, y otros géneros en los cuales las tradiciones del tonal se han sostenido o han experimentado un renacimiento significativo en las décadas recientes (Watkins, 440-42, 446-48). Algunos trabajos del poste-minimalist emplean los géneros medievales y otros asociados a música temprana, tal como el “Oi yo lasso” y otro laude de Gavin Bryars. Otros compositores han asimilado los elementos de los estilos medievales, del renacimiento, del Barroco, clásicos, o románticos los grados que variaban, incluyendo Benjamin Bagby, Thomas Binkley, Easley Blackwood, René Clemencic, José Dillon Ford, Vladimir Godar, Ladislav Kupkovič, Winfried Michel, George Rochberg, y Jordi Savall.

El movimiento del historicist se relaciona de cerca con la aparición del musicology y Renacimiento temprano de la música. Su familiaridad íntima con las prácticas instrumentales de períodos anteriores han influenciado a un número de compositores del historicist (Alexandre Danilevsky, Paulo Galvão, Turovsky-Savchuk romano). historicism musical el movimiento también ha sido estimulado por la formación de las organizaciones internacionales tales como Sociedad de Delian y Voz Saeculorum (Colburn 36-45, 54-55).

Neo-romanticismo

Artículo principal: Neoromanticism (música)

El vocabulario de la tonalidad extendida que prosperó en los primeros años del vigésimo siglo continúa con el período contemporáneo, aunque nunca no se ha considerado impactante o polémico en el musical más grande mundo-como se ha demostrado estadístico para los Estados Unidos, por lo menos (Straus 1999, 322-29, et passim). Compositores que han trabajado en la vena neoromantic después de que 1975 incluyan Juan Corigliano, George Rochberg (en algo el suyo trabaja), David Del Tredici, Ladislav Kupkovič, Gian Carlo Menotti, y Krzysztof Penderecki.

Música electrónica

Artículo principal: Música electrónica del arte

La electrónica ahora es parte de la creación de corriente de la música. Funcionamientos de los trabajos del uso regular a menudo Midi sintetizadores para mover hacia atrás o para substituir a músicos regulares. Colocación, muestreando, y (raramente) máquinas del tambor puede también ser utilizado. Sin embargo, la más vieja idea de la música electrónica (concrète del musique, electroacoustics, arte acousmatic…) - como una búsqueda para el sonido puro e interacción con el hardware sí mismo - continúa encontrando un lugar en la composición, de pedazos comercialmente acertados a los trabajos apuntados en las audiencias muy estrechas. Vea, por ejemplo, el trabajo de Michel Chion, Francis Dhomont, Earl Howard, Caminos de Curtis y Denis Dufour.

Música espectral

Artículo principal: Música espectral

Personificado por los trabajos de los compositores tales como Hugues Dufourt, Gérard Grisey, Tristan Murail, y Horatiu Radulescu, la “música espectral” implica el uso del espectro de un sonido como base de la composición. La poder de Spectralism se vea así como continuación lógica de los trabajos de Debussy, Varèse, Messiaen así como cualquier otro compositor referido a timbre de la música.[citación necesitada] La composición espectral se refiere a menudo a la síntesis sana, la reconstrucción teórica de un sonido físico; Fourier rápido transforma se utiliza con frecuencia analizar la serie de la insinuación de un sonido, y el material usado para un pedazo musical derivado de los datos por lo tanto logrados. Mucho de Kaija Saariaho's y los últimos pedazos de Claude Vivierla 'música de s es influenciada por spectralists.[citación necesitada]

En Rumania una tendencia importante del spectralist se convirtió desde finales de 1960. La música espectral rumana afirma de raíces rumanas tradicionales de la música tradicional.[citación necesitada] Un número de compositores espectrales son de Rumania; éstos incluyen Iancu Dumitrescu, Octav Nemescu, Ana-Maria Avram, Costin, Calin Ioachimescu, y Corneliu Cezar. Otros compositores espectrales incluyen Philippe Hurel, Michael Levinas, y Phillippe Leroux, Joshua Fineberg, y Anderson Julian.

Nueva complejidad

Artículo principal: Nueva complejidad

La “nueva complejidad” es una corriente dentro de la escena vanguardista contemporánea europea de hoy de la música, nombrada en la reacción a la nueva simplicidad. Entre este grupo diverso esté Richard Barrett, Brian Ferneyhough, James Dillon y Michael Finnissy.

Improvisación

Técnicas extendidas

Artículo principal: Técnicas extendidas

Los compositores obtienen a menudo sonidos inusuales o timbres instrumentales con el uso de técnicas instrumentales no tradicionales (o poco convencionales). Los ejemplos de técnicas extendidas incluyen la inclinación debajo del puente de un instrumento de la secuencia o con dos diversos arcos, el usar dominante chasca encendido un instrumento de viento, soplando y overblowing en un instrumento de viento sin una boquilla, o insertando el objeto encima de las secuencias de un piano. Uso de los compositores el' de técnicas extendidas no es específico a la música contemporánea (por ejemplo, el uso de Berlioz de legno de la columna en el suyo Symphonie Fantastique es una técnica extendida) y supera escuelas compositivas y estilos.

los vigésimos exponentes del siglo de técnicas extendidas incluyen Henrio Cowell (uso de puños y brazos en el teclado, jugando dentro del piano), jaula de Juan (piano preparado), y Miga de George. Cuarteto de Kronos, que ha estado entre los conjuntos más activos de promover los trabajos americanos contemporáneos para el cuarteto de la secuencia, toma placer en la música que estira la manera de la cual el sonido se puede dibujar de los instrumentos.

Compositores europeos de quienes haga el uso pesado técnicas extendidas incluya Luigi Nono, Luciano Berio, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, Heinz Holliger y Carlo Forlivesi.

Conceptualism

Artículo principal: Arte conceptual

Cuando Duchamp exhibió un urinal en un museo del arte, él pulsó el soplo más visible para artístico conceptualism.[la citación necesitó] El conceptualism de la música encontró a campeón adentro Jaula de Juan y, un pedacito más adelante, en los compositores asociados a Fluxus movimiento.[citación necesitada] Un trabajo del conceptualist es un acto que importancia musical dibuja del marco, más bien que el contenido del trabajo.[la citación necesitó] Un ejemplo es Alvin Singleton's 56 soplos, un trabajo basado en un discurso del piso del senado de Estados Unidos.[la citación necesitó]

Progresos por medio

Orquesta

  • Inclusión de los instrumentos nuevos (instrumentos amplificados, roca/instrumentos del jazz, sintetizadores, computadora, instrumentos no-occidentales, piezas previas de antemano, experimentales instrumentos por encargo)
  • Concertos para los instrumentos no-occidentales (Nancy Van de Vate)
  • Inclusión de representaciones visuales

Ópera

Compartimiento

Coral

Al final del siglo, Eric Whitacre, que música combina la música del tonal con los racimos del tono y las técnicas experimentales similares ha recibido la atención considerable. Otros compositores corales de la nota incluyen Karl Jenkins, Juan Rutter, Veljo Tormis, y Morten Lauridsen.

Venda de concierto

El medio de la venda de concierto ha experimentado un renacimiento estos últimos años,[citación necesitada] con contribuciones de los compositores por ejemplo Marque Camphouse, Michael Colgrass, David Del Tredici, Karel Husa, David Maslanka, Olivier Messiaen, José Schwantner, Karlheinz Stockhausen, Ticheli franco, y Eric Whitacre.

Cine

La música clásica contemporánea se puede oír adentro cuentas de la película por ejemplo Dun del Tan cuenta original para Tigre que se agacha, dragón ocultado, Cristal de Philip cuenta para Las horas y Kundun, así como sus cuentas para Godfrey Reggio'trilogía de s Qatsi de películas: Koyaanisqatsi, Powaqqatsi, y Naqoyqatsi; Juan Corigliano'cuenta original/banda de sonido de s para François Girard'película de s El violín rojo; Michael Nyman cuentas para Peter Greenaway películas, Shigeru Kan-ninguna cuenta para Der Rosarote Elefant o Zbigniew Preisner'cuentas de s para Krzysztof Kieślowski's Tres colores. Otros directores han utilizado música contemporánea en bandas de sonido. Stanley Kubrick, por ejemplo, adentro 2001: Una odisea del espacio (1968) y Ojos cerrados de par en par (1999) músicas usadas cerca György Ligeti, y adentro El brillo (an o 80) músicas por Ligeti y Krzysztof Penderecki. Ambos Jean-Luc Godard, adentro La Chinoise (1967), y Nicolas Roeg en Walkabout (1971) músicas usadas cerca Karlheinz Stockhausen.

Festivales contemporáneos de la música

Bibliografía

  • Botstein, Leon. “Modernism”. Música de la arboleda en línea, ed. L. Macy (alcanzado el 28 de abril de 2007). (Acceso de la suscripción)
  • Canal inclinado, James. 2001. “Torke, Michael.” El diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos, ed. S. Sadie y J. Tyrrell. Londres: Macmillan.
  • Colburn, Grant. 2007. “Un nuevo renacimiento barroco.” Música temprana América 13, no. 2 (verano): 36-45, 54-55.
  • Cruz, Jonatán. 2001. “Turnage, Marca-Anthony”. El diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos, ed. S. Sadie y J. Tyrrell. Londres: Macmillan.
  • Danuser, Hermann. 1984. DES 20 de Musik del dado. Jahrhunderts: mit 108 Notenbeispielen, und 2 Farbtafeln de 130 Abbildungen. Der Musikwissenschaft 7 de Neues Handbuch. Laaber: Laaber-Verlag. ISBN 389007037x
  • Dibelius, Ulrich. 1998. Moderne Musik Nach 1945. Munich: Piper Verlag. ISBN 3492040373 (pbk.)
  • du Noyer, Paul (ed.). 2003. La enciclopedia ilustrada de la música: De roca, de estallido, de jazz, de azul, y de Cadera-Salto a clásico, a popular, el mundo, y más. Londres: Árbol de la llama. ISBN 9781904041702
  • Duckworth, Guillermo. 1995. Música que habla: Conversaciones con la jaula de Juan, el cristal de Philip, Laurie Anderson, y cinco generaciones de compositores experimentales americanos. Nueva York: Libros de Schirmer; Londres: Prentice-Pasillo internacional. ISBN 0028708237 Reimpreso 1999, Nueva York: Presión de la ceja de Da. ISBN 0-306-80893-5
  • Du Noyer, Paul (ed.) (2003), “contemporáneo” adentro La enciclopedia ilustrada de la música. Árbol de la llama, ISBN 1-9040-4170-1
  • Gann, Kyle. 1997. Música americana en el vigésimo siglo. Nueva York: Libros de Schirmer; Londres: Prentice Pasillo internacional. Belmont, CA: El aprender de Wadsworth/Thomson ISBN 002864655X.
  • Griffiths, Paul. 1995. Música moderna y después: Direcciones desde 1945. Oxford y Nueva York: Presión de la universidad de Oxford. ISBN 0198165781 (paño) ISBN 0198165110 (pbk.) inversor de corriente. ed. de: Música moderna: El Avant Garde desde 1945 (1981)
  • Johnson, Stephen. 2001. “MacMillan, James (Loy)”. El diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos, ed. S. Sadie y J. Tyrrell. Londres: Macmillan.
  • El servir, Peter. 2004. Música electrónica y de la computadora. Edición revisada y ampliada. Oxford y Nueva York: Presión de la universidad de Oxford. ISBN 0195144848 (paño) ISBN 0195170857 (pbk.)
  • Morgan, Roberto P. 1991. música del Vigésimo-siglo: Una historia del estilo musical en Europa y América modernas. Nueva York: Norton. ISBN 039395272X
  • Nyman, Michael. 1999. Música experimental: Jaula y más allá. Segunda edición. Música en el vigésimo siglo. Presión de la universidad de Cambridge. ISBN 0521652979 ISBN 0521653835 (pbk.)
  • Schwartz, Elliott, y Daniel Godfrey. 1993. Música desde 1945: Ediciones, materiales, y literatura. Nueva York: Libros de Schirmer; Toronto: Maxwell Macmillan Canadá; Nueva York: Maxwell Macmillan internacional. ISBN 0028730402
  • Schwartz, Elliott, y Barney Childs (eds.), con el zorro de Jim. 1998. Compositores contemporáneos en música contemporánea. Edición ampliada. Nueva York: Presión de la ceja de Da. ISBN 0306808196
  • Smith Brindle, Reginald. 1987. La nueva música: El vanguardismo desde 1945. Oxford y Nueva York: Presión de la universidad de Oxford. ISBN 0193154714 (paño) ISBN 0193154684 (pbk.)
  • Straus, José. N. 1999. “El mito “de la tiranía serial” en los años 50 y los años 60.” El Musical trimestral 83, no. 3 (otoño): 301–43.
  • Watkins, Glenn. 1994. Pirámides en el Louvre: Música, cultura, y Collage de Stravinsky al Postmodernists. Cambridge, masa.: Prensa de Belknap de la presión de la universidad de Harvard. ISBN 0674740831
  • Whittall, Arnold. 1999. Composición musical en el vigésimo siglo. Nueva York: Presión de la universidad de Oxford. ISBN 0198166842 (paño) ISBN 0198166834 (pbk.)
  • Whittall, Arnold. 2003. Música del Vigésimo-Siglo que explora: Tradición e innovación. Cambridge y Nueva York: Presión de la universidad de Cambridge. ISBN 0521816424 (paño) ISBN 0521016681 (pbk)
  • Whittall, Arnold. “Neo-Classicism”. Música de la arboleda en línea, ed. L. Macy (alcanzado el 30 de abril de 2007). (Acceso de la suscripción)

Acoplamientos externos

Notas

  1. ^ Botstein “Modernism“¶9 (acceso de la suscripción).
  2. ^ “Contemporáneo” en Du Noyer 2003, 272.
  3. ^ Whittall “Neo-Classicism“(acceso de la suscripción).
  4. ^ Schwartz y Godfrey 1993, capítulo 7: “Orden y caos”, pp. 78ff.
  5. ^ Servir 2004, 19ff.
  6. ^ Schwartz y Godfrey 1993, 325.
  7. ^ Schwartz y Godfrey 1993, 289ff.
The original article is from Wikipedia. To view the original article please click here.
Creative Commons Licence

 
Custom Search