Top 10 de los artículos

YouTube
Gmail
Goole
GayRomeo
Números chinos
Números romanos
Orkut
Costco
Sistema porta hepático
El mundo Factbook

News:

El conducir

Para otras aplicaciones, vea Conducta (desambiguación) y Conductor (desambiguación).

El conducir es el acto de dirigir a musical funcionamiento por gestos visibles. Orquestas, coros, vendas de concierto y otro conjuntos musicales tenga a menudo conductores.

Contenido

Nomenclatura

El conductor principal del orquesta o ópera refieren a la compañía a veces como a director de la música o principal conductor, o por Alemán palabra, kapellmeister. Conductores de coros se refieren a veces como director coral, amo del estribillo, o choirmaster, particularmente para los coros se asoció a una orquesta. Conductores de vendas militares y otras vendas pueden llevar a cabo el título de bandmaster. Los conductores mayores respetados son referidos a veces por Italiano palabra, maestro (“amo”).

Historia de conducir

Una forma temprana de conducir es cheironomy, el uso de la mano gesticula para indicar melódico forma. Esto se ha practicado por lo menos desde Edades medias. En Cristiano la iglesia, la persona que daba estos símbolos sostuvo a personal significar su papel, y lo se parece que como música se convirtieron más rítmico implicado, movieron al personal hacia arriba y hacia abajo para indicar el golpe, actuando como forma temprana de bastón de mando.

En 17mo siglo, otros dispositivos para indicar pasar del tiempo entraron en uso. Para arriba rodadas las hojas del papel, de palillos más pequeños y unadorned las manos todas se demuestran en cuadros a partir de este período. El personal grande era responsable de la muerte de Jean-Baptiste Lully, que apuñaló su pie con el personal mientras que conducían a Te Deum para la recuperación del rey de la enfermedad. La herida se convirtió gangrenous, y él murió dos meses más adelante, después de rechazar cirugía para quitar el dedo del pie infectado.[la citación necesitó]

En música instrumental, un miembro del conjunto actuaba generalmente como el conductor. Éste era a veces el principal violinista, que podría utilizar el suyo arco como un bastón de mando, o a lutenist quién movería el cuello de su instrumento a tiempo con el golpe. Era común a la conducta del clavicordio en los pedazos que tenían a continuo del basso partición. En funcionamientos de la ópera, había a veces dos conductores - el jugador del teclado estaba a cargo de los cantantes, y el violinista principal estaba a cargo de la orquesta.

Por el temprano diecinueveavo siglo, se convirtió en la norma para tener un conductor dedicado, que también no tocó un instrumento durante el funcionamiento. El tamaño de la orquesta generalmente ampliada durante este período, y el uso de un bastón de mando llegaron a ser mas comunes, pues era más fácil ver que las manos peladas o el papel enrollado. Entre los conductores notables más tempranos estaban Louis Spohr, Carl Maria von Weber, Louis Antoine Jullien y Felix Mendelssohn, todos de quién eran también compositores. Mendelssohn se demanda para haber sido el primer conductor para utilizar un bastón de mando de madera para guardar tiempo,[la citación necesitó] todavía una práctica generalmente funcionando hoy. Entre los conductores prominentes que no lo hicieron ni utilizan un bastón de mando esté Leopold Stokowski, Pierre Boulez, Dimitri Mitropoulos y Kurt Masur [1]. Hans von Bülow comúnmente se considera el primer músico profesional que carrera principal estaba como conductor.

Matón Berlioz y Richard Wagner estaban también los conductores, y escribieron dos de los ensayos más tempranos dedicados al tema. Berlioz se considera el primer conductor del virtuoso. Wagner era en gran parte responsable de formar el papel del conductor como uno quién impone su propia opinión de un pedazo sobre el funcionamiento más bien que uno quién es simplemente responsable de asegurar entradas se hace en el tiempo derecho y eso allí es un golpe unificado.

En el último vigésimo siglo, un compositor de Nueva York Walter Thompson creó una lengua viva de la muestra que componía conocida como el soundpainting ser utilizado en el medio de la improvisación estructurada. La lengua incluye actualmente sobre 750 gestos usados como herramienta de la comunicación por el compositor/el conductor para indicar el tipo de improvisación deseado de los ejecutantes. Además, un sistema llamó la conducción, desarrollada cerca Lorenzo D. “Butch” Morris, es otro movimiento prominente en el campo. El último se considera más eficaz dictar las relaciones y las transformaciones, dando a los improvisers más control sobre el contenido que contribuyen.

Técnica

El conducir es los medios de comunicar direcciones artísticas a los ejecutantes durante un funcionamiento. No hay reglas del absoluto en cómo conducir correctamente, y una variedad amplia de diversos estilos que conducen existe. Las responsabilidades primarias del conductor son fijar el tempo, ejecutar preparaciones y golpes claros, y escuchar críticamente y formar el sonido del conjunto.

Una comprensión de los elementos básicos de la expresión musical (tempo, dinámica, articulación) y la capacidad comunicarlos a un conjunto son con eficacia necesarios para conducir. La capacidad de comunicar matices de expresar y la expresión con gesto es también beneficiosa. Los gestos que conducen se pueden choreographed de antemano por el conductor mientras que estudian cuenta, o puede ser espontáneo.

Una distinción se hace a veces entre conducir de orquesta y conducir coral. Stereotypically, los conductores de orquesta utilizan a bastón de mando más a menudo que los conductores corales (sin embargo no siempre: esto está hasta la preferencia personal del conductor), y favorece el uso de patrones del golpe sobre conducir gestural, que concentra más en la expresión y la forma musicales.

El apretón del bastón de mando varía del conductor al conductor. A pesar de una variedad amplia de estilos, un número de convenciones estándares se han convertido.

Golpe y tempo

golpe de la música se indica típicamente con la mano derecha del conductor, con o sin a bastón de mando. La mano remonta una forma en el aire en cada barra (medida) dependiendo de firma del tiempo, indicando cada golpe con un cambio de hacia abajo al movimiento ascendente. Las imágenes demuestran los patrones mas comunes del golpe, según lo considerado desde el punto de vista del conductor.

downbeat indica el primer golpe de la barra, y upbeat indica el golpe pasado de la barra. Instante en el cual el golpe ocurre se llama ictus (plural: ictus o ictuses), y es indicado generalmente por (sin embargo) un tecleo no no necesariamente grande repentino de la muñeca o del cambio adentro bastón de mando dirección. A veces, el “ictus” también se utiliza para referir a un plano horizontal en el cual todos los ictuses se establezcan físicamente, por ejemplo la tapa de a soporte de la música donde un bastón de mando se golpea ligeramente en cada ictus. El gesto que conduce al ictus se llama la “preparación”, y el de flujo continuo de golpes constantes se llama el “takt”.

Si tempo es lento o que se retarda, o si firma del tiempo es compuesto, un conductor indicará a veces “subdivisiones” de los golpes. El conductor puede hacer esto agregando un movimiento más pequeño en la misma dirección que el movimiento para el golpe que pertenece a.

Los cambios al tempo son indicados cambiando la velocidad del golpe. Para realizar y al control a rallentando, un conductor puede introducir subdivisiones del golpe.

Algunos conductores utilizan ambas manos para indicar el golpe, con la mano izquierda reflejando la derecha, aunque otros ven esto como redundante y por lo tanto para ser evitados. Esto también es vista como práctica incorrecta por muchos. La segunda mano puede ser utilizada para contar las entradas de jugadores o de secciones individuales, y ayudar a indicaciones de dinámicas, de expresar, de la expresión, y de otros elementos.

Dinámica

Dinámica se indican de varias maneras. El dinámico se puede comunicar por el tamaño de los movimientos que conducen, formas más grandes que representan sonidos más ruidosos. Los cambios en dinámico se pueden señalar con la mano que no se está utilizando para indicar el golpe: un movimiento ascendente (generalmente palma-para arriba) indica a crescendo; un movimiento hacia abajo (generalmente palma-abajo) indica a diminuendo. Cambiar el tamaño de movimientos que conducen puede dar lugar a cambios involuntarios del tempo porque movimientos más grandes requieren el golpe atravesar más espacio en la misma cantidad de tiempo.

La dinámica se puede fino-templar usando varios gestos: demostrar su palma a los ejecutantes o el inclinarse lejos de ellos puede demostrar una disminución del volumen. Para ajustar el equilibrio total de los varios instrumentos o voces, estas señales se pueden combinar u ordenar hacia una sección o un ejecutante particular.

El contar

La indicación de entradas, cuando un ejecutante o una sección debe comenzar a jugar (quizás después de un período largo del silencio), se llama el “contar”. Una señal debe pronosticar con certeza el momento exacto del ictus que viene, de modo que todos los jugadores o cantantes afectados por la señal puedan comenzar a jugar simultáneamente. El contar es alcanzado contratando a los jugadores antes de su entrada y ejecutando una preparación clara, dirigida a menudo hacia los jugadores específicos. Una inhalación, que puede o no puede ser una “aspiración semi-audible” del conductor, es un elemento común en la técnica que cuenta de muchos conductores. El contacto visual mero o una mirada en la dirección general de los jugadores puede ser suficiente en muchos casos, como cuando más de una sección del conjunto entra al mismo tiempo. Acontecimientos musicales más grandes pueden autorizar el uso de una señal más grande o más enfática diseñada para animar la emoción y la energía.

Otros elementos musicales

La articulación se puede indicar por el carácter del ictus, extendiéndose de corto y del sostenido para staccato, para desear y líquido legato. Muchos conductores cambian la tensión de las manos: los músculos filtrados y los movimientos rígidos pueden corresponder al marcato, mientras que las manos relajadas y los movimientos suaves pueden corresponder al legato o al espressivo.

El expresar se puede indicar por los arcos de arriba anchos o por un movimiento liso de la mano cualquiera remite o de lado a lado. Una nota llevada a cabo es indicada a menudo por una mano - plano sostenido con la palma para arriba. El extremo de una nota, llamado un “atajo” o “lanzamiento”, se puede indicar por un movimiento circular, el cierre de la palma, o la sejeción del dedo y del pulgar. Un lanzamiento es precedido por una preparación y concluido generalmente con una calma completa.

Los conductores apuntan mantener el contacto visual con el conjunto tanto cuanto sea posible, animando el contacto visual en vuelta y aumentando el diálogo entre los jugadores/los cantantes y el conductor. Las expresiones faciales pueden también ser importantes demostrar el carácter de la música o animar a los jugadores.

Vea también

Referencias

  • Lebrecht normando, El mito del maestro: Grandes conductores en la búsqueda de la energía, 2da edición de Rev&Up, prensa 2001 de la ciudadela
  • Brock McElheran, “técnica que conduce”
  • Frederik Prausnitz, “cuenta y podium”
  • Rudolf máximo, “la gramática de conducir”
  • Larry G. Curtis y David L. Kuehn, “una guía a conducir instrumental acertado.”
  • Michel Faul, “siècle de XIXe del au de Louis Jullien, del musique, del espectáculo et del folie” (ediciones Atlantica, Francia 2006). Sitio dedicado: http://louisjullien.site.voila.fr

Notas

  1. ^ El bastón de mando: ¿Necesidad u obstáculo?

Acoplamientos externos

Wikiquote tiene una colección de citas relacionadas con:

The original article is from Wikipedia. To view the original article please click here.
Creative Commons Licence

 
Custom Search