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Claude Debussy

Achille-Claude Debussy (pronunciado [dəbysi del klod del aʃil]) (22 de agosto, 1862 – 25 de marzo, 1918) era a Francés compositor. Junto con Enmarañamiento de Maurice, lo consideran una de las figuras más prominentes que trabajan dentro del campo de Música impresionista, aunque él sí mismo tuvo aversión intenso el término cuando estaba aplicado a sus composiciones. Debussy era no sólo entre el más importante de todos los compositores franceses pero también era una figura central en toda la música europea al final del vigésimo siglo.

La música de Debussy define virtualmente la transición de tardeMúsica romántica al vigésimo siglo música modernista. En círculos literarios franceses, el estilo de este período era conocido como Simbolismo, un movimiento que inspiró directamente Debussy como compositor y como participante cultural activo.

Contenido

Biografía

Vida y estudios tempranos

Claude Debussy nació adentro St. Germain-en-Laye en 1862, el más viejo de cinco niños. Su padre poseyó a China la tienda y su madre eran costurera. Debussy comenzó lecciones del piano cuando él era siete años con un Cerutti nombrado italiano mayor; sus lecciones eran pagadas para por su tía. En 1871, el muchacho torpe tímido ganó la atención del Mme. de Fleurville, la suegra del poeta Paul Verlaine, de que había sido una pupila Chopin. Sus talentos pronto llegaron a ser evidentes, y, en la edad once, Debussy entró en Conservatorio de París. Durante doce años de Debussy en el conservatorio de París, comenzando en 1872, él estudió la composición con Ernest Guiraud, armonía con Emile Durand, piano con Antoine-Francois Marmontel, órgano con César Franck, y solfeggio con Albert Lavignac, así como otras figuras significativas de la era.

Del comienzo, aunque claramente talentoso, Debussy era también controvertido y experimental, y él desafió la enseñanza rígida de la academia, favoreciendo en lugar de otro las disonancias y los intervalos, que fueron fruncidos el ceño sobre en ese entonces. A partir la 1880 a 1882, al patrón de lo empleó Tchaikovsky, Nadezhda von Meck, dando lecciones de la música a sus niños.[1] A pesar de la proximidad su patrón con Tchaikovsky, el amo ruso aparece haber tenido poco o nada de efecto en Debussy. Más influyente era la amistad cercana de Debussy con señora Vasnier, cantante que él satisfizo cuando él comenzó a trabajar como accompanist para ganar un poco de dinero. Ella dio la ayuda emocional y profesional de Debussy e influenció sus primeras canciones, ajustes de poemas cerca Paul Verlaine.

Como el ganador del Prix de Roma con su composición Prodigue de L'Enfant, él recibió una beca a Beaux-Artes del DES de Académie, que incluyó una residencia de cuatro años en Chalet Medici, Academia francesa en Roma, a más futuro sus estudios (1885-1887). Según letras a señora Vasnier, quizás en parte diseñó ganar su condolencia, él encontró la sofocación artística de la atmósfera, la compañía tosca, el malo del alimento, y los cuartos monastic “abominables”.[2] Ni unos ni otros él encantan los placeres de la “ciudad eterna”, encontrando la ópera italiana de Donizetti y Verdi no a su gusto. Debussy no podía a menudo presionado y componer, pero cerca lo inspiraron Franz Liszt, que comando del teclado él encontró admirable.

En junio 1885, Debussy escribió de su deseo de seguir su propia manera:

“ Soy seguro que el Institut no aprobaría, porque, mira naturalmente la trayectoria que ordains como la única derecha una. ¡Pero no hay ayuda para ella! Me enamoran también de mi libertad, demasiado encariñado con mis propias ideas. ”

[3]

Debussy finalmente compuso cuatro pedazos que fueron enviados a la academia: la oda sinfónica Zuleima, basado en un texto cerca Heinrich Heine; el pedazo de orquesta Printemps; cantata Élue del damoiselle del La (1887-1888), que fue criticada por la academia como “extraño”; y Fantaisie para el piano y la orquesta. El tercer pedazo era el primer en emergieron qué características estilísticas de un estilo más último de Debussy. El cuarto pedazo fue basado pesadamente en la música de César Franck y retirado por Debussy mismo. Total, la academia lo regañó para “cortejar el inusual” y esperaba algo mejor del estudiante dotado. Aun cuando Debussy demostró tactos de Massenet en sus esfuerzos, Julio Massenet sí mismo concluyeron, “él son un enigma.”[4]

En sus visitas a Bayreuth en 1888-9, Debussy fue expuesto a Wagnerian ópera, que tenía un impacto duradero en su trabajo. Richard Wagner había muerto adentro 1883 y el culto de Wagnerism seguía siendo por completo oscilación. Debussy, como muchos músicos jóvenes del tiempo, respondió positivamente al sensuousness de Wagner, a la maestría de la forma, y a las armonías llamativas, pero la emotividad extroverted de Wagner no era en última instancia ser manera de Debussy tampoco. La influencia de Wagner es evidente adentro Élue del damoiselle del La y los 1889 pedazos Poèmes de de Cinq Baudelaire. Otras canciones del período, notablemente los ajustes de Verlaine—Oubliées de los Ariettes, Mélodies de Trois, y Galantes de Fêtesson todos en un estilo más caprichoso. Alrededor de este tiempo, Debussy satisfizo Erik Satie quién probó un alcohol emparentado en su acercamiento experimental a la composición y a nombrar sus pedazos. Durante este período, ambos músicos eran bohemios que gozaban de la misma sociedad del café y que luchaban para permanecer a flote financieramente.

Durante 1889, en Exposición Universelle en París, Debussy oído Javanese gamelan música. Aunque es directo las citaciones de escalas gamelan, de melodías, de ritmos, o de texturas del conjunto no han estado situadas en cualesquiera de propias composiciones de Debussy, igual-templado escala pentatonic aparece en su música de este tiempo y luego.

Trabajos tempranos

Comenzando en el 1890s, Debussy desarrolló su propia independiente musical de la lengua en gran parte del estilo de Wagner, coloreada en parte del romanticismo dreamy, a veces mórbido del movimiento de Symbolist. Debussy sintió bien a un participante frecuente en Stéphane Mallarmé Reuniones de Symbolist, donde Wagnerism dominó la discusión. En contraste con los trabajos enormes de Wagner y de otros compositores tarde-románticos, sin embargo, alrededor de este tiempo Debussy eligió escribir en formas más pequeñas, más accesibles. Bergamasque de la habitación (1890) memorias rococo decorousness con un cinismo y un puzzlement modernos. Esta habitación contiene uno de los pedazos más populares de Debussy, Clair de Lune. Debussy Cuarteto de la secuencia en menor de edad de G (1893) pavimentó la manera para el suyo más adelante, una exploración armónica más atrevida. En este trabajo él utilizó Phrygian modo así como escalas menos estándares, tales como entero-tono, que crea un sentido de la flotación, armonía etérea. Debussy comenzaba a emplear un tema y una rotura solos, continuos lejos de la forma tradicional del A-B-A, con sus nuevas exposiciones y amplificaciones, que habían sido un apoyo principal de la música clásica desde entonces Haydn.

Influenciado por Mallarmé, Debussy escribió uno de sus trabajos más famosos, el revolucionario Faune del d'un de l'après-Midi del à de Prélude, verdad original en forma y ejecución. En contraste con las orquestas grandes así que favorecido por el tarde-romanticismo, Debussy escribió este pedazo para un conjunto más pequeño, acentuando color y el timbre instrumentales. A pesar de Mallarmé mismo, y colega y amigo Paul Dukas siendo impresionado por el pedazo, era polémico en su premier. Prélude Debussy posteriormente colocado en el proyector como uno de los compositores principales de la era.

Trabajos medios

Los tres Nocturnes (1899), incluya los estudios característicos en armonía velada y texture según lo demostrado adentro Nuages; exuberancia adentro Fêtes; y entero-tonos adentro Sirènes. Poniendo en contraste agudamente con la ópera de Wagnerian, Debussy Pelléas et Mélisande premiered en 1901, después de diez años de trabajo. Sería su solamente ópera completa. De acuerdo con el juego cerca Maurice Maeterlinck, la ópera demostró ser un éxito inmediato e inmenso influyente a compositores franceses más jóvenes, incluyendo Enmarañamiento de Maurice. Estos trabajos trajeron una fluidez del ritmo y del color absolutamente nuevos a la música occidental.

La Mer (1903-1905) intenta una forma más sinfónica, con un finale que trabaje temas del primer movimiento, aunque el movimiento medio, Jeux de vagues, que procede mucho menos directamente y con más variedad de color. Una vez más las revisiones fueron divididas agudamente. Algunos críticos pensaron el tratamiento menos sutil y menos misterioso que trabajos previos y un paso al revés. Pierre Lalo se quejó “I ni oye, ni ve, ni siente el mar”. Otros extolled su “energía y encanto”, su “verve extraordinario y fantasía brillante”, y sus colores fuertes y líneas definidas.[5]

Durante este período Debussy escribió mucho para el piano. El sistema de pedazos dio derecho Vierta a le piano (1901) utiliza las armonías y las texturas ricas que probarían más adelante importante adentro jazz música. Su primer volumen de Las imágenes vierten el piano (1904-1905) combine la innovación armónica con la sugerencia poética: L'eau de los dans de Reflets es una descripción musical del agua de ondulación; À Rameau del homenaje, el segundo pedazo, es lento y ardientemente nostálgico. Toma como su inspiración una melodía de Jean-Philippe Rameau's, Echador et Pollux.

El evocador Estampes para 1903) impresiones de la elasticidad del piano (de localizaciones exóticas. Debussy entró en el contacto con Javanese gamelan música durante la París 1889 Exposición Universelle. Pagodes es el resultado directamente inspirado, apuntando para un evocation de las estructuras pentatonic empleadas por la música de Javanese.[6] Debussy escribió el suyo famoso Niños de la esquina Habitación (1909) para su hija querida, Claude-Emma, que él apodó Chou-chou. La habitación recuerda el pedazo de la abertura del classicism-the Anuncio Parnassum del doctor Gradus se refiere Muzio Clementi'colección de s de composiciones educacionales del piano Anuncio Parnassum del Gradus, así como una onda nueva de la música americana del cakewalk. En el pedazo final popular de la habitación, Cakewalk de Golliwog, Debussy también empuja la diversión en Richard Wagner mímico las barras de la abertura del preludio de Wagner a Tristan e Isolde.

El primer libro de Preludios (1910), doce en el total, demostrado ser su trabajo más acertado para el piano. Los preludios se comparan con frecuencia a los de Chopin. Los preludios de Debussy son repletos con armonías ricas, inusuales y atrevidas. Incluyen el popular La Fille Cheveux aux. de Lin (La muchacha con el pelo de Flaxen) y La Cathédrale Engloutie (la catedral sumergida). Gente deseada Debussy a responder intuitivo a estos pedazos y él puso tan los títulos en el final cada uno con la esperanza de que los oyentes no hicieran imágenes estereotipadas mientras que escucharon.

Trabajos escalados más grandes incluyeron su pedazo de orquesta Iberia (1907), comenzó como trabajo para dos pianos, a triptych medley de alusiones españolas y de impresiones efímeras y también la música para d'Annunzio de Gabriele'juego del misterio de s St. de Le martyre de Sébastien (1911). Un trabajo, escrito en solamente dos meses, él lush y dramáticos es notables en sostener a última antigüedad modal la atmósfera que fue tocada de otra manera solamente en piano relativamente corto junta las piezas.

Durante este período, como Debussy ganó más renombre, lo contrataron como conductor a través de Europa, realizándose lo más a menudo posible Pelléas, La Mer, Iberia, y Faune del d'un de l'après-Midi del à de Prélude. Él era también crítico ocasional de la música para suplir sus honorarios y lecciones del piano que conducían. La disección y las tentativas analíticas evitadas Debussy de forzar imágenes de la música, “nos dejan a toda costa preservar esta magia peculiar a la música, puesto que de todos los artes es la más susceptible a la magia.” Él podría ser cáustico e ingenioso, a veces descuidado e ill-informed. Debussy estaba para la mayor parte entusiástica alrededor Richard Strauss y Igor Stravinsky, worshipful de Chopin, Johann Sebastian Bach y Mozart, y encontrado ambos Liszt y Beethoven genios que carecieron a veces “gusto”. Schubert y Mendelssohn mucho peor ida, el último él describió como “notario fácil y elegante”.[7] Él también admiró los trabajos de Charles-Valentin Alkan.

Últimos trabajos

Debussy armonías y acorde las progresiones explotan con frecuencia disonancias sin cualquier resolución formal. Desemejante en de su trabajo anterior, él oculta no más discordias en armonías lush. Las formas son más irregulares lejano y hecho fragmentos. Estos acordes que no tenían aparentemente ninguna resolución fueron descritos por Debussy mismo como “acordes flotantes”, y utilizados para fijar tono y humor en muchos de sus trabajos. escala entera del tono domina mucha de la última música de Debussy.

Sus dos volúmenes de trabajos pasados para el piano, Études (1915) interpreta variedades similares de estilo y de textura puramente como ejercicios pianistic e incluye los pedazos que desarrollan la forma irregular a un extremo así como otras influenciadas por los jóvenes Igor Stravinsky (una presencia también en la habitación Blanc et noir del En para dos pianos, 1915). La rarefacción de éstos trabaja es una característica del sistema pasado de canciones, Poèmes de Mallarmé de Trois (1913), y de Sonata para flauta, viola y arpa (1915), aunque el sonata y sus compañeros también recobran el classicism inquisitivo de Verlainian.

Con los sonatas de 1915-1917, hay una cambio repentina en el estilo. Estos trabajos recuerdan la música anterior de Debussy, en parte, pero también miran adelante, con estructuras más magras, más simples. A pesar de las texturas más finas del sonata del violín (1917) sigue siendo un riqueza innegable en los acordes ellos mismos. Esta cambio es paralelo a el movimiento conocido comúnmente como neo-classicism cuál llegó a ser popular después de la muerte de Debussy. Debussy planeó un sistema de seis sonatas, pero este plan fue cortado brevemente por su muerte en 1918 de modo que él terminara solamente tres (los sonatas del violoncelo, de la flauta-viola-arpa y del violín).

El trabajo de orquesta pasado de Debussy, el ballet clásico Jeux (1912) escrito para Serge Diaghilev's Ballets clásicos Russes, contiene algunas de sus armonías y texturas más extrañas en una forma que de los movimientos excedente libremente su propio campo de la conexión motivic. Al principio Jeux fue eclipsado cerca Igor Stravinsky's El Rite del resorte, compuesto en el mismo año que Jeux y premiered solamente dos semanas más adelante por la misma compañía de ballet clásico. Décadas más adelante, compositores por ejemplo Pierre Boulez y Jean Barraqué paralelos precisados a Antón Webern's serialism en este trabajo. Otro últimos trabajos de la etapa, incluyendo los ballets clásicos Khamma (1912) y Joujoux del à del boîte del La (1913) fueron idos con el orchestration incompleto, y terminados más adelante cerca Charles Koechlin y André Caplet, de que también ayudó a Debussy con el orchestration Gigues (de Las imágenes vierten el orchestre) y St. de Le martyre de Sébastien.

El segundo sistema de Preludios para piano (1913) ofrece Debussy en el suyo más vanguardismo, a veces utilizando armonías disonantes para evocar humores e imágenes, especialmente en el misterioso Canope; el título refiere a una urna del entierro que estaba parada en el escritorio del funcionamiento de Debussy y evoque un pasado distante. El pianist Claudio Arrau consideraba el pedazo ser uno de los preludios más grandes de Debussy: “Es milagroso que él creó, en tan pocas notas, esta clase de profundidad.”[8]

Aunque Pelléas era única ópera terminada de Debussy, él comenzó varios proyectos de la ópera que seguía habiendo inacabados, su concentración que se descoloraba, dilación de aumento, y salud que fallaba quizás las razones. Él había acabado algunos bosquejos musicales parciales y algunos libretti inéditos para las óperas basadas en Shakespeare Como usted tiene gusto de él, Poe La caída de la casa de Usher, y José Bedier La Legende de Tristan.

Otros planes, tales como un viaje americano, más cuentas del ballet clásico, y las revisiones de los trabajos de Chopin y de Bach para la nueva edición, eran todos cortados brevemente por el inicio de la Primera Guerra Mundial y una vuelta seria en su salud, que requirió las inyecciones de la morfina para el dolor. Una operación en 1915 comprobó solamente temporalmente la condición.

Vida privada

La vida privada de Debussy era turbulenta. Él cohabitó en París con Gabrielle Dupont por nueve años antes de casar a su amigo Rosalie Texier, a modelo de la manera, en 1899. Aunque Texier era cariñoso, práctico, directo, y bien-tenido gusto por los amigos y los asociados de Debussy, él se irritó cada vez más por sus limitaciones y carencia intelectuales de la sensibilidad musical. Consecuentemente él dejó Texier en 1904 para Emma Bardac, la esposa de un banquero parisiense y la madre de uno de sus estudiantes. En contraste con Texier, Bardac era un sofisticar, un conversationalist brillante, y cantante realizado. El Texier loco, como Dupont antes de ella, procuró suicidio con una pistola. El escándalo obligó Debussy y Bardac (que llevan ya a su niño) a huir a Eastbourne, Inglaterra, (donde él terminó su habitación sinfónica La Mer) hasta la histeria se desplomaron y los enredos legales resueltos. Los pares fueron casados eventual en 1908. Nombraron al niño, hija (y niño del compositor el único), Claude-Emma, conocido más cariñosamente como Chou-Chou, el dedicatee de Debussy Niños de la esquina habitación. Claude-Emma sobrevivió a su padre por apenas un año, sucumbiendo a difteria epidemia de 1919.

Muerte

Claude Debussy murió en París encendido 25 de marzo, 1918 de cáncer colorectal (él tenía sobrevivido del primer operación del intestino grueso las operaciones realizaron siempre dos años anterior). Él murió en el medio de Alemán bombardeo de la antena y de la artillería de París durante Ofensiva del resorte de Primera Guerra Mundial. En este tiempo, la situación militar en Francia era desesperada, y las circunstancias no permitieron su que era pagado el honor de un entierro público o de oraciones ceremonious del graveside. La procesión fúnebre hizo su manera a través de las calles abandonadas como cáscaras de los armas alemanes rasgados en su ciudad querida. Era apenas ocho meses antes de que Francia celebraría la victoria. Él era interred en Cimetière de Passy, y la cultura francesa desde que ha celebrado Debussy como uno de sus representantes más distinguidos. Entierran a su esposa e hija con él.

Estilo musical

Rudolph Réti precisa estas características de la música de Debussy, que “establecido un nuevo concepto de la tonalidad en música europea”:

  1. Pasos y telas que brillan de los figurations que distraen de la ausencia ocasional de la tonalidad;
  2. Frecuente el uso de acordes paralelos cuáles son “esencialmente no armonías en todos, pero algo “las melodías acordes”, los unísonos enriquecidos”;
  3. Bitonality, o por lo menos bitonal acordes;
  4. Uso del entero-tono y escala pentatonic;
  5. Sin preparación modulaciones, “sin cualquier puente armónico.”

Él concluye que el logro de Debussy era la síntesis de la “tonalidad melódica basada monophonic” con armonías, no obstante diferente de los de la “tonalidad armónica” (Reti, 1958).

El uso del término “impresionista” a Debussy y a la música que él influenció es una cuestión de discusión intenso dentro de círculos académicos. Un lado discute que el término sea un misnomer, una etiqueta inadecuada que Debussy mismo opuso. En una letra de 1908, él me escribió “está intentando hacer “algo diferente”--un efecto de la realidad… qué los imbeciles llaman “impressionism”, un término que es utilizado tan mal como sea posible, particularmente por los críticos, puesto que no vacilan aplicarlo a Turner, el creador más fino de efectos misteriosos en todo el mundo del arte.”[9] El lado de oposición discute que Debussy pudo haber reaccionado a la crítica desfavorable en ese entonces, y el negativity ese los críticos se asoció a impressionism. Puede ser discutido que él habría estado satisfecho con el uso de la definición actual del impressionism a su música.

Estructuración matemática

Dado que la música de Debussy está al parecer así que tratado a humor y a color, es algo inesperado descubrir que, según un autor, muchos de sus trabajos más grandes aparecen haber sido estructurados alrededor de modelos matemáticos incluso mientras que usan una estructura clásica evidente por ejemplo forma del sonata. Howat (1983) sugiere que algunos de los pedazos de Debussy se puedan dividir en las secciones que reflejan cociente de oro, con frecuencia usando los números del estándar Secuencia de Fibonacci. Estas divisiones se parecen a veces seguir las divisiones estándares de la estructura total. En otros pedazos aparecen marcar hacia fuera otras características significativas de la música. La introducción barra-larga 55 al “diálogo du vent et al mer del la” adentro La Mer, por ejemplo, analiza en 5 secciones de 21, 8, 8, 5 y 13 barras en longitud. El punto malo de oro de la barra 34 en esta estructura es señalado por la introducción de los trombones, con el uso del adorno principal de los tres movimientos usados en la sección central alrededor de ese punto (Howat, 1983).

La única evidencia que Howat introduce para apoyar su demanda aparece en los cambios Debussy hecho entre los manuscritos acabados y la edición impresa, con los cambios creando invariable una proporción mala de oro donde existió previamente ninguna. Quizás el ejemplo más rígido de esto viene con Engloutie del cathédrale del La. Las ediciones publicadas carecen la instrucción de jugar barras 7-12 y 22-83 dos veces a la velocidad del resto, como Debussy mismo hizo en piano-rueda exactamente la grabación. Cuando está analizado con esta alteración, el pedazo sigue proporciones de oro de la sección. Al mismo tiempo, Howat admite que en muchos de los trabajos de Debussy, él ha no podido encontrar la evidencia de la sección de oro (notablemente en los últimos trabajos) y que ningunos manuscritos o bosquejos extant contienen cualquier evidencia de los cálculos relacionados con ella.

Influencia en compositores más últimos

Miran a Claude Debussy extensamente como uno de los compositores más influyentes del vigésimo siglo. Sus armonías, consideradas radical en su día, eran influyentes a casi cada compositor importante del vigésimo siglo, especialmente la música de Igor Stravinsky, Olivier Messiaen, Bela Bartok, Pierre Boulez, Henri Dutilleux, y música del minimalist de Reich de Steve y Cristal de Philip así como el compositor japonés influyente Toru Takemitsu. Él también influenció muchas figuras importantes adentro Jazz, lo más notablemente posible Cuenta Evans,Monk de Thelonious,Duque Ellington, Antonio Carlos Jobim, Barreta Giuffre y Alfilerillo Mehldau.

Cultura del estallido

El grupo vanguardista del synthpop de los años 80 Arte del ruido basó su álbum 1999 'El Seduction de Claude Debussy'en la vida y los trabajos del compositor francés. El álbum mezcló la música de Claude Debussy con jazz, ópera, salto de la cadera, y tambor y bajo. Aparte de la música en el álbum, la información sobre Debussy misma se proporciona vía las introducciones del estilo del comentario a las pistas.

Lista de trabajos

Eponym

Medios

Notas

  1. ^ Gato de la manera de Archangel (.ed). "Claude Debussy - el compositor“, BBC h2g el 2,23 de enero de 2002. Recuperado encendido 2007-04-20. 
  2. ^ Oscar Thompson, Debussy: Man y Artist, Tudor Publishing Company, 1940, p.70
  3. ^ Oscar Thompson, Debussy: Man y Artist, Tudor Publishing Company, 1940, p.77
  4. ^ Oscar Thompson, Debussy: Man y Artist, Tudor Publishing Company, 1940, p.82
  5. ^ Oscar Thompson, Debussy: Man y Artist, Tudor Publishing Company, 1940, p.158-9
  6. ^ Brent Hugh. Claude Debussy y el Javanese Gamelan. brenthugh.com. Recuperado encendido 2007-01-27.
  7. ^ Oscar Thompson, Debussy: Man y Artist, Tudor Publishing Company, 1940, p.180-5
  8. ^ Steve Bryson (el 16 de noviembre de 2003). Canope (preludios, libro II, 1913). Página de Debussy de Steve. Recuperado encendido 2007-04-19.
  9. ^ Oscar Thompson, Debussy: Man y Artist, Tudor Publishing Company, 1940, p.161

Fuentes

  • Barraqué, Jean (1977). Debussy (Solfèges). París: Editions du Seuil. ISBN 2020002426. 
  • Howat, Roy (1983). Debussy en la proporción: Un análisis musical. Presión de la universidad de Cambridge. ISBN 0521311454. 
  • Reti, Rudolph (1958). Tonalidad, Atonality, Pantonality. Westport, CT: Presión de Bosque verde. ISBN 0313204780. 

Lectura adicional

  • Fulcher, Jane (ed.) (2001). Debussy y su mundo (el festival de la música del bardo). Princeton: Presión de la universidad de Princeton. ISBN 0691090424. 
  • Trezise, Simon (ed.) (2003). El compañero de Cambridge a Debussy. Presión de la universidad de Cambridge. ISBN 0521654785. 
  • Roberts, Paul (ed.) (2001). Imágenes: La música del piano de Claude Debussy. Presión de Amadeus. ISBN 1574670689. 

Acoplamientos externos

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Persondata
NOMBRE Debussy, Claude
NOMBRES ALTERNATIVOS Debussy, Achille-Claude
DESCRIPCIÓN CORTA Compositor
FECHA DE NACIMIENTO 22 de agosto, 1862(1862-08-22)
LUGAR DEL NACIMIENTO St. Germain-en-Laye, Francia
FECHA DE LA MUERTE 25 de marzo, 1918
LUGAR DE LA MUERTE París, Francia

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