Página principal › Índice multilingüe del archivo › Música clásica

Música clásica

Música clásica es un amplio término que refiere generalmente a la música producida adentro, o arraigado en las tradiciones de Occidental litúrgico y música secular, abarcando un amplio período áspero del 9no siglo a las actuales épocas.^[1] Las normas centrales de esta tradición se codificaron en medio 1550 y 1900, que se conoce como período común de la práctica.

La música clásica europea es en gran parte distinguida de muchos otros no europeos y musical popular formas por su sistema de notación del personal, funcionando desde entonces sobre décimosexto siglo.^[2] La notación occidental del personal es utilizada por los compositores para prescribir al ejecutante echada, velocidad, metro, individual ritmos y ejecución exacta de un pedazo de música. Esto sale de menos sitio para las prácticas, tales como improvisación y libitum del anuncio el ornamentation, de que se oye con frecuencia en música no europea del arte (compare Música clásica india y Música tradicional japonesa), y música popular.^[3][4][5]

El gusto para y el aprecio públicos de la música formal de este tipo disminuyeron en los últimos 1900s en Estados Unidos y Reino Unido particularmente.^[6] Este período ha visto ciertamente música clásica el bajar bien detrás del éxito comercial inmenso de la música popular, según la opinión de alguno, aunque el número de los CDes vendidos no es indicativo del renombre de la música clásica.^[7]

El término “música clásica” no apareció hasta el diecinueveavo siglo temprano, en un intento por “canonize” el período de Johann Sebastian Bach a Beethoven como edad de oro.^[8] La referencia más temprana a la “música clásica” registró por Diccionario del inglés de Oxford es a partir de cerca de 1836.^[9][10]

Características

Dado la variedad extremadamente amplia de formas, de estilos, de géneros, y de períodos históricos percibidos generalmente como siendo descrito por el término “música clásica,” es difícil enumerar las características que se pueden atribuir a todos los trabajos de ese tipo.

Las descripciones vagas son abundantes, por ejemplo describir música clásica como cualquier cosa que “dure un de largo plazo,” una declaración hecha algo discutible cuando uno considera a compositores contemporáneos que se describen como “clásicos; ” o música que que tiene ciertos instrumentos como los violines, que también se encuentran adentro música de los bluegrass, Broadway música, y otros géneros; o música para la gente afluente, descripciones el “relajar” o del “fondo” que son probablemente solamente exactas al describir música de la corte del Barroco y Clásico períodos; de hecho, mucha gente no encuentra moderno o vanguardismo compositores y trabajos por ejemplo Threnody a las víctimas de Hiroshima por Krzysztof Penderecki o Ángeles negros por Miga de George muy relajar o “snobby.”

Sin embargo, hay las características que la música clásica contiene que generalmente poca o ningunos otros géneros de la música contiene.

Instrumentación

La música clásica y popular es distinguida a menudo por su opción de instrumentos. Hay poco si algunos géneros en los cuales tan muchos diversos instrumentos sean utilizados simultáneamente realizándose agrupan por ejemplo orquestas de la sinfonía, de que contenga a menudo tanto como 5 o tipos tan diversos instrumentos de la secuencia incluyendo miembros del violín familia y arpa, 7 o más tipos de woodwind instrumentos, 4 o tan tipos de latón instrumento, y muchos diversos percusión instrumentos, a veces tantos como 10 diversos tipos. También frecuente, especialmente adentro ópera, es el ser humano voz. Comparativamente, la mayoría de los géneros populares de la música implican pocos instrumentos. Por ejemplo un típico venda de la roca consistirá en un redoblante, un guitarrista o dos, un cantante o dos, un bassist eléctrico y, menos universal, un keyboardist. Por supuesto, las influencias de la cruce, tales como secciones de la secuencia en grabaciones del estallido, son muy populares también, pero son raramente secuencias del forro consideradas ser parte de estallido o de vendas de la roca.

Los instrumentos usados en música clásica de la práctica común fueron inventados sobre todo antes del siglo de mid-19th (a menudo mucho anterior), y codificados en los décimo octavos y diecinueveavo siglos. Consisten en los instrumentos encontrados en orquesta, junto con algunos otros instrumentos a solas (tales como piano, clavicordio, y órgano).

Instrumentos eléctricos tales como guitarra eléctrica aparezca de vez en cuando en la música clásica del vigésimo y siglo XXI. Los músicos clásicos y populares han experimentado en décadas recientes con los instrumentos electrónicos tales como sintetizador, técnicas eléctricas y digitales tales como el uso de sonidos muestreados u originados en ordenador, y los sonidos de instrumentos de otras culturas tales como gamelan.

Ningunos de los instrumentos bajos existieron hasta el renacimiento. En música medieval, los instrumentos se dividen en dos categorías: instrumentos ruidosos para el uso al aire libre o en iglesia, e instrumentos más reservados para el uso de interior. Muchos instrumentos que se asocian hoy a música popular tenían papeles importantes en música clásica temprana, por ejemplo gaitas, vihuelas, hurdy-gurdies y algunos instrumentos del woodwind. Por otra parte, la guitarra acústica, por ejemplo, que era asociada principalmente a música popular, ha ganado la prominencia en música clásica con los diecinueveavo y vigésimos siglos.

Mientras que temperamento igual se aceptó gradualmente como el dominante temperamento musical durante el diecinueveavo siglo, diversos temperamentos históricos son de uso frecuente para la música a partir de períodos anteriores. Por ejemplo, música del Renacimiento inglés se realiza a menudo adentro tono malo temperamento.

Forma y ejecución técnica

Mientras que la mayoría de estilos populares, por ejemplo música de la roca, préstese a canción forme, música clásica puede también adquirir la forma de concerto, sinfonía, ópera, música de danza, habitación, etude, poema sinfónico, y otros.

Los compositores clásicos aspiran a menudo imbuir su música con una relación muy compleja entre su contenido (emocional) afectivo y los medios del intelectual por los cuales sea alcanzada. Muchos de los trabajos estimados de la música clásica hacen uso desarrollo musical, el proceso por el cual un germen musical, idea o adorno se repite en diversos contextos o en forma alterada. géneros clásicos de la forma del sonata y la fuga emplea formas rigurosas de desarrollo musical.

Junto con cierto deseo para que a los compositores logren el alto logro técnico en escribir su música, hacen frente a los ejecutantes de la música clásica con metas similares de la maestría técnica, como demostrado por la cantidad proporcionalmente alta de enseñar y de estudio privado la mayoría de los músicos clásicos acertados han tenido cuando están comparados a los músicos “populares” del género, y al número grande de escuelas secundarias, incluyendo invernaderos, dedicado al estudio de la música clásica. El único el otro género en el mundo occidental con oportunidades secundarias comparables de la educación es jazz.

Complejidad

La música clásica requiere generalmente altas habilidades musicales jugar por ejemplo la lectura, la capacidad de coordinar con otros jugadores y la experiencia de la vista en jugar la música del compositor. Complejidad musical de los trabajos de la exhibición clásica a menudo con el uso del compositor del desarrollo, modulación (el cambiar de llaves), variación más bien que repetición exacta, frases musicales que no están de longitud uniforme, counterpoint, polyphony y sofisticado armonía. Grande-escale los trabajos clásicos (por ejemplo sinfonías, concertos, óperas y oratorios) se acumulan de una jerarquía de unidades más pequeñas: a saber frases, períodos, secciones, y movimientos. Análisis musical a menudo búsquedas para distinguir y para explicar estos niveles estructurales.

Sociedad

Percibido a menudo como opulent o significar un cierto aspecto de la sociedad superior, la música clásica generalmente nunca ha sido tan popular entre la sociedad de la clase obrera como géneros por ejemplo cadera-salto y rap esté en áreas urbanas, o país y gente la música está en áreas americanas rurales. Sin embargo, la opinión tradicional que solamente la sociedad de la clase alta tiene el acceso a y aprecio para la música clásica, o aún que la música clásica representa a sociedad de la clase alta, puede no ser verdad, dado que muchas si no la mayoría de los músicos clásicos del funcionamiento bajan en alguna parte en la gama de la renta de la clase media en los Estados Unidos, y que los concertgoers y los compradores clásicos del CD no son necesariamente clase alta.^{[citación necesitada]} Iguale en la era clásica, Mozart buffa de la ópera por ejemplo Ventilador Tutte de Cosi eran popular entre mucho pueblo.

Historia

La música clásica se puede dividir en un número de períodos que atraviesan a partir de épocas medievales al presente. Sus raíces mienten en música cristiana temprana, y sus influencias fechan incluso más futuro de nuevo a Griegos antiguos. La teoría de la música clásica de hecho es basada en el desarrollo de tonos individuales y de escalas por los Griegos antiguos por ejemplo Aristoxenus y el matemático Pythagoras. Pythagoras creó un sistema que templaba y ayudó a codificar música. Instrumentos del Griego antiguo tales como aulos (a instrumento de lámina) y lyre (a el instrumento de cuerda similar a una arpa pequeña) condujo eventual a los instrumentos modernos del día de una orquesta clásica.^[11]

Las divisiones principales del tiempo de la música clásica son el período temprano (que incluye Medieval (476 - 1400) y Renacimiento (1400 - 1600)); el período común de la práctica (que incluye Barroco (1600 - 1750), Clásico (1730 - 1820), y Períodos románticos (1815 - 1910)); y el período moderno y contemporáneo que incluye vigésimo siglo clásico (1900 - 2000) y clásico contemporáneo (1975 - corriente).

El antecedente al período temprano era la era de música antigua a partir antes de la caída del Imperio romano (ANUNCIO 476), muy sobrevivió poco de que. La música que sobrevivió a partir de este período es sobre todo de Grecia antigua. El período medieval incluye música a partir después de la caída de Roma a cerca de 1450. Monophonic cante, también llamado plainsong o Gregoriano cante, era la forma dominante hasta cerca de 1100. Polyphonic la música (multi-expresada) se convirtió de monophonic canta a través del atrasado Edades medias y en Renacimiento. La música del renacimiento era a partir de 1450 - 1600. Fue caracterizado por mayor uso de instrumentación, múltiplo que entreteje líneas melódicas y por el uso del primer instrumentos bajos.

La era común de la práctica comenzó con el período barroco en cerca de 1600 y extendió hasta 1750. La música barroca es caracterizada por el uso del tonal complejo counterpoint y el uso de a continuo del basso, una línea baja continua. Durante este teclado del período la música jugó en clavicordio y órgano de la pipa llegó a ser cada vez más popular. El período clásico, a partir de cerca de 1750 - 1820, estableció muchas de las normas de la composición, de la presentación y del estilo, y piano se convirtió el instrumento predominante del teclado.

La era romántica, a partir de 1820 - 1910, codificó la práctica, ampliada el papel de la música en vida cultural y las instituciones creadas para la enseñanza, el funcionamiento y la preservación de la música. Es caracterizado por la atención creciente a la melodía y el ritmo, así como los elementos expresivos y emocionales, siendo paralelo a romanticismo en otras formas de arte.

La era moderna comenzó con Música impresionista a partir de 1910-1920, que fue dominado por los compositores franceses que fueron contra las maneras alemanas tradicionales del arte y de la música. Música impresionista cerca Erik Satie, Claude Debussy y Enmarañamiento de Maurice utilizó escala pentatonic, frases largas, que fluyen y ritmos libres. Modernism, 1905-1985, marcó un período del rechazamiento de muchos compositores de ciertos valores del período de la “práctica común”, tales como tonalidad, melodía, instrumentación, y estructura tradicionales, y de la extensión de la teoría y de la técnica. la música clásica del vigésimo siglo, una variedad amplia de estilos poste-Románticos compuestos con el año 1999, incluye últimos estilos románticos, modernos y de Postmodern de la composición. La música contemporánea del término se utiliza a veces para describir la música compuesta en el último vigésimo siglo con actual.

El prefijo neo se utiliza describir una vigésima composición del siglo o del contemporáneo escrita en el estilo de un período anterior, tal como clásico, romántico, o moderno. Stravinsky Pulcinella, por ejemplo, es a neoclásico composición.

Las fechas son generalizaciones, desde los períodos traslapados y las categorías sea algo arbitrario. El uso de counterpoint y fuga, que se considera característico de la era barroca, fue continuado cerca Mozart, que se clasifica generalmente como típico del período clásico, cerca Beethoven quién se describe a menudo como fundador del período romántico, y Brahms, que se clasifica como romántico.

Timeline de compositores

Significación de la notación escrita

La música clásica se considera sobre todo a escrito tradición musical, preservada adentro notación de la música, en comparación con ser transmitido oral, de memoria, o en las grabaciones de funcionamientos particulares. Mientras que hay diferencias entre los funcionamientos particulares de un trabajo clásico, un pedazo de música clásica se lleva a cabo generalmente para superar cualesquiera interpretación de él. El uso de la notación musical es un método eficaz para transmitir música clásica, puesto que la música escrita contiene las instrucciones técnicas para realizar el trabajo. La cuenta escrita, sin embargo, no contiene generalmente instrucciones explícitas en cuanto a cómo interpretar el pedazo en términos de producción o funcionamiento, aparte de las direcciones para las dinámicas, el tempo y la expresión (hasta cierto punto); esto se deja a la discreción de los ejecutantes, que son dirigidos por su experiencia personal y educación musical, su conocimiento del idioma del trabajo, y el cuerpo acumulado de las prácticas históricas del funcionamiento.

Sin embargo, improvisación desempeñó una vez un papel importante en música clásica. Un remanente de esta tradición improvisatory en música clásica se puede oír en cadenza, un paso encontrado sobre todo en concertos y trabajos a solas, diseñados para permitir que los ejecutantes expertos exhiban sus habilidades del virtuoso en el instrumento. Esto fue improvisada tradicionalmente por el ejecutante; al menos a menudo, se escribe para (o de vez en cuando cerca) el ejecutante de antemano.

Su transmisión escrita, junto con el veneration concedida en ciertos trabajos clásicos, ha conducido a la expectativa que los ejecutantes jugarán un trabajo de una manera que realice detalladamente las intenciones originales del compositor. Durante el diecinueveavo siglo los detalles que los compositores pusieron en sus cuentas crecientes generalmente. Con todo la tendencia opuesta - admiración de los ejecutantes para las nuevas “interpretaciones” del trabajo del compositor - puede ser visto, y él no es desconocido para que un compositor elogie a ejecutante para alcanzar una realización mejor del intento original del compositor que el compositor podía imaginarse. Así, los ejecutantes de la música clásica alcanzan a menudo las reputaciones muy altas para su musicianship, aunque ellos no se componen. Generalmente sin embargo, es los compositores que se recuerdan más que los ejecutantes.

Otra consecuencia de la primacía de la cuenta escrita del compositor es que la improvisación desempeña un papel relativamente de menor importancia en música clásica, en contraste agudo a las tradiciones como jazz, donde está central la improvisación. La improvisación en funcionamiento de la música clásica era más común lejano durante la era barroca que en los diecinueveavo y vigésimos siglos, y el funcionamiento de tal música de los músicos clásicos modernos ha sido enriquecido recientemente por un renacimiento de las viejas prácticas improvisational. Durante el período clásico, Mozart y Beethoven improvisaron a veces los cadenzas a su concertos del piano (y de tal modo animado otros a hacer tan), solamente ellos también proporcionó cadenzas escritos para uso de otros soloists.

Influencia

Un criterio distinguía trabajos del canon musical clásico es el de la durabilidad cultural. Sin embargo, ésta no es una marca que distingue de toda la música clásica: mientras que trabajos por el J. S. Bach continúa siendo realizado extensamente y siendo mirado altamente, la música de muchos de los contemporáneos de Bach se juzga mediocre y se realiza raramente, aun cuando él está en ángulo recto en el reino “clásico”. Hasta cierto punto, la noción de tal durabilidad es a profecía uno mismo-satisfaciente (y por lo tanto un error), simplemente porque la música clásica se estudia y se preserva en niveles mucho más altos que la otra música.

Música popular

La música clásica ha incorporado a menudo elementos o aún tomado el material de la música popular. Los ejemplos incluyen música ocasional tal como uso de Brahms de las canciones que beben del estudiante en la suya Insinuación académica del festival, géneros ejemplificados cerca Kurt Weill's La ópera de Threepenny, y la influencia del jazz encendido mediados de-vigésimos del siglo compositores temprano e incluyendo Enmarañamiento de Maurice, según lo ejemplificado por el movimiento dio derecho “azul” en su sonata para el violín y el piano.^[12] Seguro postmodern, minimalist y postminimalist los compositores clásicos reconocen una deuda a la música popular.^[13]

Hay, asimismo, ejemplos numerosos de la influencia que fluyen en la dirección opuesta, incluyendo canciones populares basadas en música clásica, el uso a que Canon de Pachelbel se ha puesto desde los años 70,^[14] y el musical cruce el fenómeno, donde los músicos clásicos han alcanzado éxito en la arena popular de la música (un ejemplo notable es “Enganchado en obras clásicas“serie de grabaciones hechas por Orquesta real de Philharmonic en los años 80 tempranos).

Música tradicional

Información adicional: Compositores clásicos europeos conocidos para el uso de la música tradicional

Los compositores de la música clásica han hecho uso a menudo música tradicional (música creada por los músicos que clásico no se entrenan comúnmente, a menudo de una tradición puramente oral). Algunos compositores, como Dvořák y Smetana, han utilizado temas populares para impartir un sabor nacionalista a su trabajo, mientras que otros (como Bartók) han utilizado los temas específicos, entero levantada de sus orígenes de la gente-música.

Comercialización

Ciertas grapas de la música clásica son de uso frecuente comercialmente (es decir, en la publicidad o en las bandas de sonido de las películas hechas para la hospitalidad). En anuncios de televisión, varios pasos de orquesta ruidosos, bombastically rítmicos tienen clichés convertidos, particularmente la abertura de Richard Strauss' También sprach Zarathustra (de 2001 fama) y la sección “O Fortuna” de la abertura de Carl Orff's Carmina Burana; otros ejemplos en la misma vena son Dados Irae de Verdi Requiem, Edvard Grieg's En el Pasillo del rey de la montaña de Par Gynt, las barras de la abertura de Beethoven's No. de la sinfonía. 5, Wagner Paseo del Valkyries de Dado Walküre, y extractos de Aaron Copland's “rodeo”.

Semejantemente, las películas y la televisión invierten a menudo al estándar, arrebatamientos del clichéd de la música clásica para transportar el refinamiento o el opulence: algo de most-often oyó pedazos en esta categoría incluir Mozart's Kleine Nachtmusik de Eine y Vivaldi's Cuatro estaciones.

Educación

A través de la historia, los padres del centro y especialmente las casas de la clase alta se han cerciorado de a menudo que sus niños reciben el entrenamiento de la música clásica de una edad joven. Algunos padres persiguen las lecciones de la música para sus niños por razones sociales o en un esfuerzo de inculcar un sentido útil de la autodisciplina. Algunos consideran que un grado de conocimiento de trabajos importantes de la música clásica es parte de una buena educación general.

Durante los años 90, varios papeles de investigación y la aparición popular de los libros touting el supuesto Efecto de Mozart: una elevación temporal, pequeña de cuentas en ciertas pruebas como resultado de escuchar Mozart. La versión popularizada de la teoría polémica fue expresada sucinto por un columnista de la música de los tiempos de Nueva York: “investigadores… se han determinado que el escuchar Mozart realmente le hace más elegante. “^[15] Los promotores pusieron los CDes demandados para inducir el efecto. La Florida pasada una ley que requería a niños en escuelas dirigidas por el gobierno escuchar la música clásica diaria, y en 1998 el gobernador de Georgia presupuestó $105.000 por año para proveer de cada niño llevado en Georgia una cinta o un CD de la música clásica. Uno de los co-autores de los estudios originales del efecto de Mozart comentó “yo no piensa que puede lastimar. Soy todo para exponer a niños a las experiencias culturales maravillosas. Pero pienso que el dinero se podría pasar mejor encendido educación de la música programas. “ ^[16]

Vea también

Notas

Referencias

• Lebrecht normando, Cuando la música para: Encargados, maestros y el asesinato corporativo de la música clásica, Simon y Schuster 1996

Acoplamientos externos

• Historia de la música clásica, La historia completa con muchas muestras MP3 de trabajos clásicos
• Música clásica Reino Unido - Artículos containg y características del Web site BRITÁNICO de la música clásica sobre música clásica
• Gato clásico - base de datos de la transferencia directa para la música clásica
• Classical.net - recurso de la revisión, de la base de datos y de la enviar-lista
• Base de datos clásica de los compositores - Compositores de la música clásica de todos los períodos y países, con biografías y listas del trabajo
• MusicWeb internacional - Revisiones de las revisiones del CD, de los artículos del compositor, de los timelines, del concierto y de libro
• Compartimiento de la música y de la visión - compartimiento diario sobre la música clásica europea, ilustrada con las fotos, el sonido y el vídeo
• Música clásica en las películas, enumeradas por el compositor
• Glosario de Naxos de la música
• ClassicalMusicBroadcast.com - Internet-solamente 24 estaciones clásicas de la hora con los anfitriones vivos
• Selección del compartimiento europeo de las mejores grabaciones de la música clásica a partir de diversos períodos
• el compartimiento BRITÁNICO para el profesional de la música
• 104.9 Radio XLNC1 Música clásica
• El homepage de J.S.Bach
• Catálogo estándar de Schmieder de los trabajos de J.S.Bachs
• Centro de Beethoven
• El sitio de la jaula de Juan del compositor
• Página de Franz José Haydn
• La estructura dialéctica de W.A.Mozarts Zauberflöte: un análisis fenomenológico