Top 10 de los artículosYouTubeGmail Goole GayRomeo Números chinos Números romanos Orkut Costco Sistema porta hepático El mundo Factbook |
News: |
Clarinet
|
Clarinet es a instrumento musical en woodwind familia. El nombre deriva de agregar el sufijo - et significado poco a la palabra italiana clarino significar un tipo particular de trompeta, pues los primeros clarinets tenían un tono estridente similar a el de una trompeta. El instrumento tiene un aproximadamente cilíndrico alesaje, y aplicaciones a sola caña.
Clarinets abarca realmente a familia de los instrumentos de tamaños y de echadas que diferencian. Es el más grande tal familia del instrumento, con más que los tipos una docena. De estos muchos sea raro o haga anticuado, y la música escrita para ellos se juega generalmente en uno de los instrumentos mas comunes del tamaño. La palabra sin modificar Clarinet refiere generalmente al B♭ Clarinet del soprano, en gran medida el Clarinet más común. (Véase “Familia del Clarinet").
Llaman una persona que juega el Clarinet a clarinetist o clarinettist.
Contenido |
Características del instrumento
Tono
El alesaje cilíndrico es en gran parte responsable de los Clarinet distintivos timbre, que varía entre su cañería tres registros. Tiene un compás muy ancho, atravesando unas octavas de 3 ½. La calidad del tono puede variar grandemente con el músico, la música, el estilo del Clarinet, y la caña. Alemán (Sistema de Oehler) el Clarinet tiene generalmente una calidad más oscura del tono que el francés (Sistema de Boehm), que tiene típicamente una calidad más ligera, más brillante. Las diferencias en instrumentos y el aislamiento geográfico de jugadores en diversos países condujeron al desarrollo, de la parte pasada del décimo octavo siglo encendido, de varias diversas escuelas de jugar del Clarinet. El más prominentes de estas escuelas eran las tradiciones alemanas/vienesas y la escuela francesa, centrada alrededor de los clarinetists del Conservatorio de París. Cada vez más, con la proliferación de la música registrada, los ejemplos de muchos diversos estilos de jugar del Clarinet han llegado a estar disponibles para los clarinetists que se convertían. El clarinetist moderno tiene una gama de colores ecléctica de las calidades “aceptables” del tono a elegir de.
El Clarinet y B de A♭ el Clarinet tiene casi el mismo alesaje, y utiliza la misma boquilla. Los jugadores de orquesta utilizan a menudo A y B♭ los instrumentos en el mismo concierto, pero el uso solamente una boquilla (y a menudo el mismo barril), que ella intercambia entre los dos según lo necesitado (véase “uso” abajo). La A y el B♭ los instrumentos tienen calidad casi idéntica del tonal, aunque la A tendrá generalmente un sonido levemente más caliente.
El tono del E♭ Clarinet es más brillante que el de los clarinets más bajos y puede ser oído incluso con texturas de orquesta ruidosas.
Clarinet bajo tiene un sonido característico profundo, suave. Clarinet del alto es similar en sonido al bajo, y cuerno de afloramiento tiene una calidad del tono similar al Clarinet de A.
Gama
Clarinets tiene la gama de echada más grande de cualquier woodwind común, rivalizada solamente por bassoon. La organización dominante intrincada que hace que esta gama la poder posible hace el playability de algunos pasos torpe[citación necesitada]. El fondo de la gama escrita del Clarinet es definido por el keywork en cada instrumento particular; los esquemas estándares del keywork permiten una E baja, E♭, o C. La echada de concierto más baja real depende de transposición del instrumento en la pregunta.
Casi todos soprano y de flautín los clarinets tienen keywork permitiéndoles jugar la E debajo de C media (E3 en notación científica de la echada) como su nota escrita más baja, aunque algún B♭ los clarinets van abajo a E♭3 para permitirles emparejar la gama del Clarinet de A. En el caso del B♭ el Clarinet del soprano, la echada de concierto de la nota más baja es D3, a tono entero más baja que la echada escrita. La mayoría de los clarinets del alto y del bajo tienen una llave adicional para permitir a (escrita) E♭3. Los clarinets bajos de la profesional-calidad moderna tienen generalmente keywork adicional a C3. Entre los miembros menos comúnmente encontrados de la familia del Clarinet, el contra-alto y los clarinets de los contrabass pueden tener keywork a E♭3, D3, o C3; el Clarinet del afloramiento y el cuerno de afloramiento van generalmente a C baja3.
Definir el extremo superior de la gama de un Clarinet es difícil, puesto que muchos jugadores avanzados pueden producir notas bien sobre las notas más altas encontradas comúnmente en libros del método. El “alto G” dos octavas más quinto perfecto sobre C media (G6) se encuentra rutinariamente en la literatura estándar del Clarinet del soprano con el diecinueveavo siglo. La C sobre ese (C7) es alcanzable por la mayoría de los jugadores avanzados y se demuestra en muchas cartas de la digitación.
La gama de un Clarinet se puede dividir en tres registros distintos. El registro más bajo, consistiendo en las notas hasta el B escrito♭ sobre C media (B♭4), se conoce como chalumeau registro (nombrado después del instrumento que era el antepasado inmediato del Clarinet). Este registro es el más fácil de jugar y es el primer aprendido comenzando a jugadores. Las cuatro notas superiores de este registro se conocen como tonos de la garganta.
El registro medio se llama clarino (a veces clarion) registro[1] y palmos apenas sobre una octava (de B escrito sobre C media (B4) a las octavas de C dos sobre C media (C6)); es la gama dominante para la mayoría de los miembros de la familia del Clarinet y es audible sobre el latón mientras que juega forte. La tapa o altissimo el registro consiste en las notas sobre las octavas escritas de C dos sobre C media (C6).
Desemejante de otros woodwinds, los tres registros tienen característico diversos sonidos. El registro del chalumeau es rico y relativamente reservado. El registro del clarino es brillante y dulce, como una trompeta oída de lejos (el “clarino” significa la trompeta y es la palabra de la raíz para el “Clarinet”). El registro del altissimo puede ser perforación y a veces chillón.
Construcción y acústica
Materiales
Los cuerpos del Clarinet se han hecho de una variedad de materiales incluyendo madera, plástico, caucho duro, metal, resina, y marfil.[2] Hacen la mayoría extensa de clarinets usados por los músicos profesionales de Africano madera dura, a menudo grenadilla, raramente (debido a fuentes que disminuyen) Honduran palo de rosa e iguale a veces cocobolo. Históricamente otras maderas, notablemente boxwood, fueron utilizados.
La mayoría de los instrumentos baratos modernos se hacen de la resina plástica, por ejemplo ABS. Estos materiales a veces se llaman el “resonite”, que es Selmer'nombre de la marca registrada de s para su tipo particular de plástico.
Los clarinets del soprano del metal eran populares en el vigésimo siglo temprano, hasta que los instrumentos plásticos los suplantaron; la construcción del metal todavía se utiliza para los cuerpos de algún contra-alto y clarinets de los contrabass, y para los cuellos y las campanas de casi todo el alto y clarinets más grandes.
La marfil fue utilizada para algunos décimo octavos clarinets del siglo, pero tiende para agrietarse y no guarda su forma bien.
Grampón del buffetlos 'clarinets de s Greenline se hacen de un compuesto de la fibra de madera del polvo y del carbón.[3] Tales instrumentos son afectados menos por la humedad que los instrumentos de madera, pero son más pesados. Caucho duro, por ejemplo ebonita, se ha utilizado para los clarinets desde el 1860s, aunque pocos clarinets modernos se hacen de él. Los diseñadores Alastair Hanson y Tom Ridenour del Clarinet son abogados fuertes del caucho duro.[4] Hanson Clarinets de Inglaterra fabrica clarinets usando un compuesto del grenadilla reforzado con la ebonita, conocida como grenadilla del “BTR” (bithermal reforzada). Este material también no es afectado por la humedad, y el peso es igual que el de un Clarinet de madera.
Boquillas se hacen generalmente de la ebonita, aunque algunas boquillas baratas se pueden hacer del plástico. Otros materiales tales como madera, marfil, metal, y cristal también se han utilizado.
Caña
El instrumento utiliza un solo caña hecho del bastón de Donax de Arundo, un tipo de hierba. Las cañas pueden también ser manufacturadas de los materiales sintéticos. ligature sujeta la caña a la boquilla. Cuando el aire está soplado con la abertura entre la caña y los revestimientos de la boquilla, la caña vibra y produce el sonido del instrumento.
Mientras que algunos clarinetists hacen sus propias cañas, la mayoría compran cañas manufacturadas, aunque muchos jugadores hacen ajustes a estas cañas para mejorar playability. Las cañas del Clarinet vienen los grados que varían de dureza, indicados generalmente en una escala a partir de la una (suavidad) con cinco (difícilmente). Este sistema de numeración no se estandardiza, variando entre los fabricantes de lámina. Las características de lámina de la dureza y de la boquilla trabajan juntas para determinar la facilidad del playability, de la estabilidad de la echada, y de las características del tonal.
Acústica
El cuerpo de un Clarinet moderno del soprano se equipa de numeroso agujeros del tono de cuáles son cubiertos siete (seis frentes, una parte posteriora) por las yemas del dedo y el resto se abren o están cerrados usando un sistema complicado de llaves. Estos agujeros del tono permiten que cada nota de la escala cromática sea producida. (En el alto y clarinets más grandes, y algunos clarinets del soprano, algunos o todos los agujeros del dedo son substituidos por los agujeros llave-cubiertos.) el sistema más común de llaves fue nombrado el sistema de Boehm por su diseñador Hyacinthe Klosé en honor de flauta diseñador Theobald Boehm, pero no está igual que Sistema de Boehm utilizado en las flautas. El otro sistema principal de llaves se llama Sistema de Oehler y se utiliza sobre todo adentro Alemania y Austria (véase Historia). Relacionado es Sistema de Albert utilizado por alguno jazz, klezmer, y músicos populares europeos del este. Los sistemas ambos de Albert y de Oehler se basan en el anterior Sistema de Mueller.
El alesaje del instrumento tiene una forma básicamente cilíndrica, siendo áspero el mismo diámetro para la mayor parte de la longitud del tubo. Hay un sutil hourglass forme, con su parte más fina en la ensambladura entre el empalme superior y más bajo. Esta figura del hourglass no es visible al ojo desnudo, sino ayuda en resonancia del sonido. El diámetro del alesaje afecta características tales como la estabilidad de la echada de una nota dada, o, inversamente, el grado a el cual una nota puede estar “doblado” de la manera requerida en jazz y de otros estilos de la música. La campana está en el fondo del instrumento y señala por medio de luces hacia fuera para mejorar el tono de las notas más bajas.
El diámetro fijo de la caña y bastante del uniforme de la elasticidad del Clarinet el instrumento un comportamiento acústico que aproxima el de un cilíndrico pipa parada. Cubrir o la destapadura de los agujeros del tono varía la longitud útil de la pipa, el cambiar frecuencias resonantes de la columna incluida del aire y por lo tanto echada del sonido se produce que. Un clarinetist se mueve entre el chalumeau y el clarino se coloca con el uso del llave del registro, o llave del altavoz: los clarinetists llaman el cambio del registro del chalumeau al registro del clarino “la rotura”. La llave del registro, cuando está presionada, hace el Clarinet producir la nota a twelfth más arriba, correspondiendo al instrumento tercero armónico. El Clarinet por lo tanto se dice a overblow en el twelfth. (Por el contrario, casi el resto del overblow de los instrumentos del woodwind en la octava, o no overblow en todos; rackett es el instrumento occidental más común siguiente que los overblows en los twelfth como el Clarinet del Clarinet.) A deben por lo tanto tener agujeros y llaves para diecinueve notas (una octava y una mitad, el fondo E a B♭) en su registro más bajo para jugar una escala cromática. Este comportamiento overblowing explica la gran gama del Clarinet y su sistema complejo de la digitación. Los quinto y séptimos armónicos están también disponibles, sonando otro sextos y cuarto (realmente disminuido muy completamente fifth) más arriba respectivamente; éstas son las notas del registro del altissimo.
Las notas más altas sobre un Clarinet pueden tener una calidad de la perforación y pueden ser difíciles de templar exacto. Diversos instrumentos individuales se pueden esperar para jugar diverso a este respecto. Esto llega a ser crítico si un número de instrumentos se requieren para hacer una alta parte en unísono. Afortunadamente para las audiencias, los jugadores disciplinados pueden utilizar una variedad de fingerings para introducir variaciones leves en la echada de estas notas más altas. Es también campo común para que las altas piezas de la melodía estén partidas en armonía cercana para evitar esta edición.
Desde aproximadamente 1850, los clarinets se han templado nominal según igual-temperamento de 12 tonos. Más viejos clarinets fueron templados nominal a meantone, y un ejecutante experto puede utilizar su embouchure alterar considerablemente templar de notas individuales. Los fingerings especiales se pueden utilizar para jugar tonos cuartos y otro microtonal intervalos.[5] (Fritz Schüller de Markneukirchen, Alemania construyó a Clarinet cuarto del tono, con dos alesajes paralelos de levemente diferente que se funcionan agujeros del tono usando el mismo keywork y una válvula para cambiar a partir de un alesaje al otro.)
Componentes de un Clarinet moderno del soprano
Un Clarinet del soprano del sistema de Boehm se demuestra en las fotos que ilustran esta sección. Sin embargo, todos los clarinets modernos tienen componentes similares.
caña se une a boquilla por ligature; y el de media pulgada superior o de esta asamblea se lleva a cabo tan en la boca del jugador. (Los clarinetists alemanes enrollan a menudo una secuencia alrededor de la boquilla y la caña en vez de usar un ligature.) la formación de la boca alrededor de la boquilla y de la caña se llama embouchure.
La caña está en el superficie inferior de la boquilla, presionando contra el labio inferior del jugador, mientras que los dientes superiores entran en contacto con normalmente la tapa de la boquilla (algunos jugadores ruedan el labio superior debajo de los dientes superiores para formar qué se llama embouchure de un doble-labio del `'). Los ajustes en la fuerza y la configuración del embouchure cambian el tono y la entonación (el templar). No es infrecuente que los clarinetists empleen métodos para ablandar la presión en los dientes superiores y el labio más bajo interno uniendo los cojines a la tapa de la boquilla o poniendo el acolchado (temporal) en los dientes más bajos delanteros, comúnmente del papel doblado.
Está después el cortocircuito barril; esta pieza del instrumento puede ser extendida para fino-templa el Clarinet. Pues la echada del Clarinet es bastante termosensible algunos instrumentos tienen barriles permutables que longitudes varíen levemente. La remuneración adicional para la variación de la echada y el templar pueden ser hechos aumentando la longitud del instrumento cerca el sacarse el barril, particularmente campo común en el grupo que juega en qué clarinets se templan a otros instrumentos (por ejemplo en orquesta). Algunos ejecutantes emplean un barril plástico con un thumbwheel que permita a la longitud del barril ser alterado. En los cuernos de afloramiento y clarinets más bajos, el barril es substituido generalmente por un cuello curvado del metal.
El cuerpo principal de la mayoría de los clarinets se divide en empalme superior de quién agujeros y la mayoría de las llaves son funcionados por la mano izquierda, y baje el empalme con los agujeros y la mayoría de las llaves funcionó por la mano derecha. (Algunos clarinets tienen un solo empalme. En algunos cuernos de afloramiento y clarinets más grandes los dos empalmes se ligan con una abrazadera del tornillo y no están desmontados generalmente para el almacenaje.) que el pulgar izquierdo funciona a agujero del tono y llave del registro. Interesante, en algunos modelos del Clarinet, tales como muchos Sistema de Albert clarinets, y un cada vez más cierto alto-extremo Sistema de Boehm los clarinets, la llave del registro son una llave del “wraparound”, con la llave en la parte posteriora del Clarinet y el cojín en el frente. Tan bien como la mirada levemente exótica esto presta al Clarinet, abogados del sonido mejorado abogado de la llave del registro del wraparound, así como la ventaja que es más duro que la condensación acumule en el tubo debajo del cojín.
El racimo de llaves en el fondo del empalme superior (que resalta levemente más allá del corcho del empalme) se conoce como llaves del trill y son funcionados por la mano derecha. Éstos dan a jugador los fingerings alternativos que hacen fácil jugar los ornamentos y trills eso sería de otra manera torpe. El peso entero de los clarinets más pequeños es apoyado por el pulgar derecho detrás del empalme más bajo en qué se llama pulgar-resto. Los cuernos de afloramiento y clarinets más grandes se apoyan con una correa del cuello o una clavija del piso.
Finalmente, el extremo señalado por medio de luces se conoce como campana. El contrario a la creencia popular, la campana no amplifica el sonido; algo, mejora la uniformidad del tono del instrumento para las notas más bajas de cada registro.
Para las otras notas el sonido se produce casi enteramente en los agujeros del tono y la campana es inaplicable.
En cuernos de afloramiento y clarinets más grandes, la campana curvan ascendente y lo remiten, y se hacen generalmente del metal.
Uso y repertorio del Clarinet
Uso de clarinets múltiples
El estándar de orquesta moderno de usar clarinets del soprano en ambos B♭ y A tiene que hacer en parte con la historia del instrumento, y en parte con acústica, la estética y la economía. Antes de cerca de 1800, debido a la carencia de cojines herméticos (véase Historia), los woodwinds prácticos podrían tener solamente algunas llaves para controlar los accidentals (notas fuera de sus escalas caseras diatonic). Porque el overblow de los clarinets en el twelfth más bien que la octava, ellos necesitan llaves controlar más notas en cada registro que oboes, flautas, o bassoons . Clarinets con pocas llaves no puede jugar fácilmente cromático, limitando cualquier instrumento a algunas firmas dominantes de cerca relacionadas. Por ejemplo, un Clarinet del décimo octavo-siglo en C se podría jugar en F, C, G, (y sus menores de edad relativos) con la buena entonación, pero con dificultad progresiva mientras que la llave se movió lejos de esta gama. En cambio, para los instrumentos de la octava-overblowing, un solo instrumento en C con pocas llaves se podía tocar mucho más fácilmente en cualquier llave.
Por lo tanto usando tres clarinets - en A, B♭ y C - la diecinueveavo música del siglo, que se perdió raramente en las llaves alejadas (cinco o seis sostenidos o planos), podría ser jugada temprano como sigue: música en 5 a 2 sostenidos (comandante de B a la echada de concierto importante de D) en Clarinet de A (comandante de D al comandante de F para el jugador), música en 1 sostenido a 1 plano (G a F) en el Clarinet de C, y música en 2 planos a 4 planos (B♭ a A♭) en el B♭ Clarinet (C a B♭). Las firmas dominantes difíciles y los accidentals numerosos fueron evitados así en gran parte.
Con la invención del cojín hermético, y como la tecnología dominante mejoró y más llaves fueron agregadas a los woodwinds, la necesidad de clarinets en llaves musicales múltiples fue reducida. Sin embargo, el uso de más de un instrumento en diversas llaves persistió, con los tres instrumentos en C, B♭ y A usada todo según lo especificado por el compositor.
Los clarinets bajo-echados suenan “mellow más” (menos brillante), y el Clarinet de C - siendo el más alto y por lo tanto el más brillante de los tres - cayó eventual de favor. Los otros dos clarinets podrían cubrir su gama y su sonido era considerado mejor. Mientras que el Clarinet en C comenzó a caer de uso general alrededor de 1850, algunos compositores continuaron escribiendo piezas de C, e.g. La sinfonía de Bizet en C (1855), sinfonía de Tchaikovsky la 2da (1872), Smetana Vltava (1874), sinfonía de Brahms la 4ta (1885), y Richard Strauss la reintrodujeron deliberadamente para aprovecharse de su tono más brillante, e.g. Der Rosenkavalier (1911) et seq.
Mientras que las mejoras técnicas y una escala igual-templada redujeron la necesidad de dos clarinets, sigue habiendo la dificultad técnica de jugar en llaves alejadas y la A ha seguido siendo un instrumento de orquesta estándar. Además, por el siglo de fines del siglo diecinueve el repertorio de orquesta del Clarinet contuvo tanto la música para el Clarinet en A que el disuse de este instrumento no era práctico. Las tentativas fueron hechas de estandardizar al B♭ instrumento entre 1930 y 1950 (e.g. los profesores particulares del período recomendaron, con los ejemplos y los estudios, aprendiendo la transposición rutinaria de las piezas de orquesta de A en el B♭ el Clarinet, incluyendo los solos famosos escritos para el Clarinet de A, y algunos fabricantes proporcionaron una E baja♭ en el B♭ equipe para emparejar la gama del Clarinet de A.), pero esto no tuvo éxito en la esfera de orquesta.
Semejantemente ha habido E♭ y los instrumentos de D en el soprano superior se extienden, B♭, Instrumentos de A, y de C en la gama baja, y así sucesivamente; pero en un cierto plazo la E♭ y B♭ los instrumentos han llegado a ser predominantes.
Música clásica
En música clásica, los clarinets son parte del estándar de orquesta la instrumentación, que incluye con frecuencia dos clarinetists que hacen las partes individuales - cada jugador equipó generalmente de un par de clarinets estándares en B♭ y A (véase arriba) y él es absolutamente comunes para las piezas del Clarinet al suplente entre B♭ e instrumentos de A varias veces sobre el curso de un movimiento. Las secciones de Clarinet crecieron más grandes durante las últimas décadas del diecinueveavo siglo, empleando a menudo un tercer clarinetist, una E♭ o un Clarinet bajo. En el vigésimo siglo, compositores por ejemplo Igor Stravinsky, Richard Strauss, Gustav Mahler y Olivier Messiaen agrandó la sección de Clarinet en la ocasión a hasta nueve jugadores, empleando muchos diversos clarinets incluyendo la E♭ o clarinets del soprano de D, cuerno de afloramiento, Clarinet bajo y/o Clarinet de los contrabass.
Esta práctica de usar una variedad de clarinets para alcanzar variedad colouristic era común adentro vigésima música del siglo y continúa hoy. Sin embargo, muchos clarinetists y conductores prefieren hacer las partes escritas originalmente para los instrumentos obscuros tales como los clarinets de C o de D en B♭ o E♭ clarinets, que están a menudo de una calidad mejor y más frecuente y accesible.
El Clarinet es ampliamente utilizado como un instrumento a solas. La evolución relativamente última del Clarinet (cuando está comparado a otros woodwinds de orquesta) ha dejado una cantidad considerable de repertorio a solas del Clásico, Romántico y Moderno períodos pero pocos trabajos del Barroco era. Un número concertos del Clarinet se han escrito para showcase el instrumento, con el concerti cerca Mozart, Copland y Weber siendo particularmente bien sabido.
Muchos trabajos de música de compartimiento también se han escrito para el Clarinet. Particularmente las combinaciones comunes son:
|
|
Vendas de concierto
En vendas del viento, los clarinets son una parte particularmente central de la instrumentación, ocupando el mismo espacio (y haciendo a menudo las mismas partes) en las vendas que las secuencias hacen en orquestas. Las vendas incluyen generalmente vario B♭ clarinets, divididos en las secciones cada uno que consiste en dos o tres clarinetists que juegan la misma partición. Hay casi siempre una E♭ la pieza del Clarinet y un Clarinet bajo pieza, doblado generalmente. El alto, el contra-alto, y los clarinets de los contrabass se utilizan a veces también, y muy raramente un flautín A♭ Clarinet.
Jazz
El Clarinet era un instrumento central en el jazz temprano que comenzaba en los años 10 y el popular restante en los Estados Unidos con venda grande era en los años 40. Protectores de Larry, Ted Lewis, Jimmie nadie y Sidney Bechet eran influyente en jazz temprano. El B♭ el soprano era el instrumento más común, pero algunos músicos tempranos del jazz por ejemplo Louis Nelson Delisle y Alcide Nunez prefirió el soprano de C, y muchas vendas de cobre amarillo del jazz de New Orleans han utilizado E♭ soprano.
Clarinetists del oscilación por ejemplo Goodman del Benny, Artie Shaw, y Herman arbolado acertado conducida y popular vendas grandes y grupos más pequeños de los años 30 hacia adelante. Con la declinación del renombre de las vendas grandes en los últimos años 40, el Clarinet se descoloró de su posición prominente en jazz, aunque algunos jugadores (Compinche DeFranco, Eric Dolphy, Barreta Giuffre, Perry Robinson, Theo Jorgensmann y otros) Clarinet usado adentro bebop y jazz libre.
Durante los años 50 y los años 60, Gran Bretaña experimentó una oleada en el renombre de jazz tradicional. Durante este período, un clarinetist británico nombró Acker Bilk llegó a ser popular, fundando su propio conjunto en 1956. Bilk tenía una cadena de expedientes acertados incluyendo el más popular, Extranjero en la orilla, una consonancia ahora sinónima con Acker Bilk.
Detrás en los E.E.U.U., el instrumento ha visto algo de un resurgimiento desde los años 80, con Eddie Daniels, Ponga a Byron, y otros que juegan el Clarinet en contextos más contemporáneos. El restos del instrumento común adentro Dixieland música; Fuente de Pete es uno de los ejecutantes más conocidos de este género. Bob Wilber, activo desde los años 50, es un clarinetist más ecléctico del jazz, jugando en un número de estilos clásicos del jazz.
Cineasta Woody Allen es un entusiasta notable del Clarinet del jazz, y realiza nuevo jazz del Orleans-estilo regularmente con su cuarteto en Nueva York.
Roca y estallido
En música popular de la roca y, el Clarinet se utiliza muy raramente. Algunos ejemplos son:
El Beatles utilizó un trío del Clarinet en su canción “Cuando soy Sixty-Four“, del álbum Sargento. Venda sola del club de los corazones de la pimienta.
Martini Jerry juega el Clarinet encendido Sly y la piedra de la familia's “Danza a la música".
Juan Helliwell con la venda Supertramp utiliza a veces el Clarinet.
Patti Smith utiliza el Clarinet en sus álbumes Doce, Trampin y Paz y ruido (canción “Encanto").
Radiohead empleó un Clarinet para “Vida en un invernadero“del álbum Amnésico.
Otros géneros
Clarinets también ofrece prominente en mucho Klezmer música, que requiere un estilo muy distintivo de jugar. Este género popular hace mucho uso de cuarto-tonos, haciendo un diverso embouchure (posición de la boca) necesario. Algunos músicos del klezmer prefieren clarinets del sistema de Albert.
El popular Brasileño estilo de la música choro utiliza a menudo un Clarinet. Los jugadores contemporáneos prominentes incluyen Paquito D'Rivera.
El jugador famoso del Clarinet de la república de Macedonia, cuento Ognenovski jugó el Clarinet como un instrumento popular macedónico e hizo famoso por todo el mundo con su trabajo.
El Clarinet es prominente en la música búlgara de la boda, un vástago de la música tradicional de Roma/de Romani. Ivo Papazov es un clarinetist bien conocido en este género.
En Grecia el Clarinet (designado generalmente “el clarino” del “κλαρίνο” -) es prominente en la música tradicional del país, especialmente de la central y de la Grecia del noroeste (Thessaly y Epirus). Tiene un sonido único debido a la integración de él con zurna, el woodwind dominante (de la doble-caña) antes del Clarinet llegó al país. Muchos Griegos miran el Clarinet como instrumento nativo. La música de danza tradicional, la música de la boda y se lamenta incluyen un soloist y absolutamente a menudo improvisaciones del Clarinet. Petroloukas Chalkias es un clarinetist famoso en este género.
El instrumento es igualmente famoso adentro Turquía, especialmente el Clarinet del soprano en el G. El Clarinet del soprano se cruzó vía Turquía a Música árabe, donde está ampliamente utilizado adentro Estallido árabe, especialmente si la intención del adaptador es imitar el estilo turco o si el adaptador es sí mismo un turco.
Grupos de clarinets
Los grupos de clarinets que jugaban juntos han llegado a ser cada vez más populares entre entusiastas del Clarinet estos últimos años. Las formas comunes son:
- Coro del Clarinet, que ofrece una gran cantidad de clarinets que juegan junto, implica generalmente una gama de diversos miembros de la familia del Clarinet (véase Familia extendida de clarinets). La homogeneidad del tono a través de los diversos miembros de la familia del Clarinet produce un efecto con algunas semejanzas a un ser humano coro.
- Cuarteto del Clarinet, generalmente tres B♭ sopranos y un B♭ bajo, pero también a veces cuatro B♭ sopranos.
Los coros y los cuartetos del Clarinet juegan a menudo arreglos de la música clásica y popular, además de un cuerpo de la literatura escrito especialmente para una combinación de clarinets por los compositores por ejemplo Arnold Cooke, Alfred Uhl, Lucien Caillet y Václav Nelhýbel.
Familia extendida de clarinets
- Artículo principal: Familia del Clarinet
Hay a familia de muchos diferente-echó tipos del Clarinet, algo de que es muy raro. Los siguientes son los tamaños más importantes:
- Clarinet de flautín en A♭.
- Clarinets del Soprano en E♭, D, C, B♭, A y G.
- Clarinet del afloramiento en el A.
- Cuerno de afloramiento en el F.
- Clarinet del alto en E♭.
- Clarinet bajo en B♭.
- Clarinet del Contra-alto en EE♭.
- Clarinet de Contrabass en BB♭.
EEE experimental♭ y BBB♭ Octocontra-alto y Octocontrabass los clarinets también se han construido.
Clarinets con excepción del B estándar♭ y los clarinets del soprano de A se conocen a veces como clarinets de la armonía.
También ha habido clarinets del soprano en C, A, y B♭ con los barriles curvados y las campanas puestos bajo nombres Saxonette, Claribel, y Clariphon.
Historia
El Clarinet se convirtió de a Barroco instrumento llamado chalumeau. Este instrumento era similar a a registrador, pero con una sola boquilla de lámina similar a la del Clarinet moderno y de un alesaje cilíndrico. Careciendo una llave del registro, fue jugado principalmente en su registro fundamental, con una gama limitada de cerca de una y octavas de una mitad. Tenía ocho agujeros del dedo, como un registrador, más dos llaves para sus dos notas más altas. En este tiempo contrario a la práctica moderna la caña fue colocada en contacto con el labio superior.
Alrededor de la vuelta del décimo octavo siglo el chalumeau fue modificado convirtiendo una de sus llaves en una llave del registro para producir el primer Clarinet. Este desarrollo se atribuye generalmente a un fabricante alemán del instrumento nombrado Johann Christoph Denner, aunque algunos han sugerido su hijo Jacob Denner era el inventor. Este instrumento jugó bien en el registro medio con un tono ruidoso, estridente, así que fue dado el nombre clarinetto significando “poca trompeta” (de clarino + - etto). Los clarinets tempranos no jugaron bien en el registro más bajo, así que el chalumeaux continuado para ser hecho para jugar las notas bajas y estas notas se conocía como registro del chalumeau. Como los clarinets mejorados, el chalumeau cayeron en disuse.
Los clarinets de Denner de la original tenían dos llaves, y podían jugar a escala cromática, solamente los varios fabricantes agregaron más llaves para conseguir notas mejoradas, fingerings más fáciles, y una gama levemente más grande. El Clarinet clásico de Mozart el día tenía típicamente ocho agujeros del dedo y cinco llaves.
Clarinets pronto fue aceptado en las orquestas. Modelos más últimos tenían un tono más suave que las originales. Mozart (D. 1791) tuvo gusto del sonido del Clarinet (él consideraba su tono el más cercano de calidad a la voz humana) y escribió mucha música para ella, y para el momento en que de Beethoven (C. 1800-1820), el Clarinet era un accesorio estándar en la orquesta.
El desarrollo principal siguiente en la historia del Clarinet era la invención del cojín moderno. Los clarinets tempranos cubrieron los agujeros del tono con los cojines del fieltro. Porque éstos se escaparon el aire, el número de cojines tuvo que ser guardado a un mínimo, así que el Clarinet fue restringido seriamente en qué notas se podrían jugar con un buen tono. En 1812, Ivan Mueller, un clarinetist y un inventor Ruso-llevados, desarrollaron un nuevo tipo de cojín que fue cubierto en vejiga del cuero o de los pescados. Esto era totalmente hermético, así que el número de llaves se podría aumentar enormemente. Él diseñó un nuevo tipo de Clarinet con siete agujeros del dedo y trece llaves. Esto permitió que el Clarinet jugara en cualquier llave con facilidad igual cercana. Sobre el curso del diecinueveavo siglo, muchos realces fueron hechos al Clarinet de Mueller, tal como el sistema de Albert y el sistema de Baermann, guardando todo el mismo diseño básico. El Clarinet de Mueller y sus derivados eran populares a través del mundo.
El desarrollo final en el diseño moderno del Clarinet usado en la mayor parte de el mundo fue introducido hoy cerca Hyacinthe Klosé en 1839. Él idearon un diverso arreglo de llaves y los agujeros del dedo que permiten una digitación más simple. Fue inspirado por Sistema de Boehm convertido cerca Theobald Boehm, un fabricante de la flauta que había inventado el sistema para las flautas. Klosé era así que impresionado por la invención de Boehm que él nombró su propio sistema para los clarinets Sistema de Boehm, aunque es diferente de el que está usado en las flautas. Este nuevo sistema era lento coger encendido porque significó que el jugador tuvo que volver a aprender cómo tocar el instrumento. Para facilitar esta transición, Klose escribió una serie de ejercicios para el Clarinet, diseñados para enseñar su sistema de la digitación. Gradualmente, sin embargo, se convirtió en el estándar y el sistema de Boehm se utiliza hoy por todas partes en el mundo excepto Alemania y Austria. Estos países todavía utilizan a descendiente directo del Clarinet de Mueller conocido como Sistema de Oehler Clarinet. También, algunos jugadores contemporáneos de Dixieland y de Klezmer continúan utilizando Sistema de Albert los clarinets, como el sistema más simple de la digitación pueden permitir slurring más fácil de notas. Contemporáneamente la caña fue sostenida en usar la secuencia, pero ahora la práctica existe sobre todo en Alemania y Austria, donde está el excedente el tono preferido que produjo con los ligatures que son más populares en el resto del mundo.
Vea también
- Fabricantes del Clarinet - listas de fabricantes de clarinets, de boquillas del Clarinet, y de cañas del Clarinet.
- Clarinet doble - un instrumento medio-oriental, no un Clarinet verdadero en el sentido occidental del término
- Clarinet cuarto del tono
- Lista de clarinetists clásicos
- Lista de los clarinetists del jazz
Notas
- ^ Sadie, Stanley (1984). Diccionario nuevo de la arboleda de instrumentos musicales. Prensa de Macmillan, 391.
- ^ Rendall, F. Geoffrey (1971). El Clarinet (tercera edición), 11–15.
- ^ Greenline Clarinets. Grampón del buffet. Recuperado encendido 2007-03-16.
- ^ Materiales. Hanson Clarinets. Recuperado encendido 2007-06-22.; Ridenour, Tom. El mito de Grenadilla. Recuperado encendido 2007-03-16.
- ^ Heaton, Roger. “El Clarinet contemporáneo”. doi:. En Lawson (ed.), Colin (1995). El compañero de Cambridge al Clarinet. Prensa de la universidad de Cambridge, 174-175.
Referencias
- Nicholas Bessaraboff, Instrumentos musicales europeos antiguos. Boston: Prensa de la universidad de Harvard, 1941.
- Gato Brymer, Clarinet. (Hardback y libro en rústica de las guías de la música de Yehudi Menuhin), 296 páginas, Kahn y Averill. ISBN 1-871082-12-9
- David Pino, El Clarinet y el jugar del Clarinet. Providence: Dover Pubns, 1998, 320 P.; ISBN 0-486-40270-3
- F. Geoffrey Rendall, El Clarinet. Edición en segundo lugar revisada. Londres: Ernest Benn Limited, 1957.
- Cyrille Rose, Estudios artísticos, libro 1. ed. David Hite. San Antonio: Music meridional, 1986.
- Nicholas Shackleton, “Clarinet”, Música de la arboleda en línea, ed. L. Macy (alcanzado 21 de febrero 2006), grovemusic.com (acceso de la suscripción).
- Web site de Greenline del grampón del buffet
- Jennifer Ross, “Clarinet”, “Ohio: Prensa del Hardcover, 1988.
- Fabrizio Meloni, Il Clarinetto, Illinois, 299 páginas, Zecchini Editore, zecchini.com Italia, 2002, ISBN 88-87203-03-2.
Acoplamientos externos
- La asociación internacional del Clarinet
- Lista comprensiva de clarinets
- Acústica del Clarinet
- Lista comprensiva de los fingerings para Kinderklarinettes y Boehm-, Albert-, y clarinets del Oehler-sistema
- Lista de UNM del repertorio del Clarinet
- Clarinets en la colección de la universidad de Edimburgo de instrumentos musicales históricos
- El sitio del Clarinet de la plata
- Carta de la digitación del Clarinet
|
|||||||||||||||||
Creative Commons Licence
|
Custom Search
|
© Copyright 2011 WorldLingo. Reservados todos los derechos.