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Música céltica en los Estados Unidos

Irlandés y Música escocesa ha estado de largo una parte importante de Música americana, por lo menos desde el diecinueveavo siglo. Comenzando en los años 60, los ejecutantes tienen gusto Hermanos de Clancy estrellas convertidas en la escena irlandesa de la música, que dató por lo menos de la era colonial, cuando llegaron muchos inmigrantes irlandeses. Al principio, éstos estaban sobre todo Scots-Irlandés Presbyterians, que música fue relacionada “lo más de cerca posible con a Escocés de la tierra baja estilo " ^[1].

El impacto más significativo de Música céltica en estilos americanos, sin embargo, está indudablemente eso en la evolución de música de país, un estilo que mezcla tradiciones Anglo-Célticas con los “himnos sagrados y Americano africano espiritual ". Las raíces de la música de país vienen de “interpretaciones Americanized de inglés, de escocés, Scots y la música tradicional Scots-Irlandesa, formados ritmos americanos africanos, y conteniendo vestigios (diecinueveavo siglo) de la canción popular, especialmente (minstrel canciones) “ ^[2]. Esta fusión de los elementos Anglo-Célticos y africanos “consistidos en generalmente unaccompanied vocals a solas cantada en una voz nasal aguda, las líricas fijadas a las melodías simples (y el usar) ornamentation para embellecer la melodía "; este estilo lleva algunas semejanzas a la forma tradicional de la canción de sean-nós, que alto-se adorna y unaccompanied semejantemente ^[3].

Los Céltico-Americanos también han sido influyentes en la creación de Fusión céltica, un sistema de los géneros que combinan música céltica tradicional con influencias contemporáneas.

Música americana irlandesa

Los émigrés irlandeses crearon una gran cantidad baladas del emigrante una vez en los Estados Unidos. Éstos eran “tristes se lamentan generalmente, empapado en nostalgia, y la uno mismo-compasión, y cantar las alabanzas… de su suelo nativo mientras que amargamente condena la tierra del más extraño " ^[4]. Estas canciones incluyen canciones famosas como los “millares están navegando a América” y “por el silencio”, aunque la “orilla del trébol” puede ser la más bien sabido del campo.

Francis O'Neill era a Chicago limpie a jefe que recogió la sola colección más grande de música tradicional irlandesa publicada siempre. Él era a flautist, fiddler y piper quién era parte de una comunidad irlandesa vibrante en Chicago en ese entonces, una que incluyó a unas cuarenta mil personas, incluyendo músicos de “todos condados del thirty-two de Irlanda ", según Nicholas Carolan, que refirió a O'Neill como “la influencia individual más grande en la evolución de la música de danza tradicional irlandesa en el vigésimo siglo” ^[5].

Al 1890s, la música irlandesa incorporó una “edad de oro”, centrada en la escena vibrante en New York City^{[la citación necesitó]}. Esto produjo a fiddlers legendarios como James Morrison y Michael Coleman, y un número de vendas de danza populares que jugaron estándares y danzas del estallido como foxtrot y quicksteps; estas vendas crecieron lentamente más grandes, agregando los instrumentos del latón y de la caña en a venda grande estilo ^[6]. Aunque esta edad de oro terminó por la gran depresión, los años 50 consideraron un florecimiento de la música irlandesa, ayudado por la fundación del salón de baile del centro de ciudad adentro Nueva York^{[citación necesitada]}. Fue ensamblado más adelante por a arraiga renacimiento en Irlanda y la fundación de Mick Moloney's Campos verdes de América, una organización que promueve música irlandesa ^[7].

Durante el último vigésimo siglo vino la subida de grupos inspirados célticos de la roca como Molly que azota, que reside adentro Los Ángeles, Los hermanos de Shillaly, también de Los Ángeles y Dropkick Murphys de Boston.

Muestras

Referencias

• Bayor, Ronald H. y Timothy J. Meagher (Ed.) (1996). El irlandés de Nueva York. Presión de la universidad de Johns Hopkins. 
• Carolan, Nicholas (1997). Una cosecha ahorrada: Francis O'Neill y música irlandesa en Chicago. Publicaciones de Ossian. ISBN 1-900428-11-3. 
• Sawyers, desollador de junio (2000). Música céltica: Una guía completa. Presión de la ceja de Da. ISBN 0-306-81007-7. 

Notas

1. ^  Molinero, Rebecca. “Música tradicional y popular irlandesa en New York City: Identidad y cambio social, 1930-1975 ", citados en Sawyers, página. 225
2. ^  Sawyers, página. 229
3. ^  Carolan, citado en Sawyers, pgs. 237-239
4. ^  Sawyers, pgs. 242-243
5. ^  Sawyers, página. 247
6. ^  Sawyers, pgs. 189-190
7. ^  Sawyers, página. 198

Lectura adicional

• Gedutis, Susan (2004). Véale en el Pasillo: Era de oro de Boston de la música y de la danza irlandesas. Presión del noreste de la universidad. ISBN 1-55553-610-7. 
• Grimes, Roberto R. (1999). Cómo cantar en un extranjero aterrizamos?: Música de inmigrantes católicos irlandeses en los Estados Unidos Antebellum. Universidad de la presión de Notre Dame. ISBN 0-268-01116-8. 
• Moloney, Mick (2002). Lejos de la orilla del trébol: La historia de la inmigración Irlandés-Americana con la canción. Corona. ISBN 0-609-60720-0. 
• Williams, Guillermo W. H. (1996). Twas solamente sueño de un irlandés: La imagen de Irlanda y del irlandés en líricas populares americanas de la canción, 1800-1920. Universidad de la presión de Illinois. ISBN 0-252-06551-4. 

Acoplamientos externos

Región del CCUSA-Noreste El listado para los conciertos y los viajes escoceses, irlandeses, y célticos para los Estados Unidos nordestales y el Canadá del este