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Violoncelo

Este artículo está sobre stringed el instrumento musical. Para otras aplicaciones, vea Violoncelo (desambiguación).
Violoncelo
Violoncello
Clasificación

Instrumento arqueado de la secuencia
Jugar la gama
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Músicos

violoncello (abreviado a violoncelo, o 'violoncelo, plural celli- c es pronunciado [tʃ], como en ch en “inspectores”, así “Chell-bajo”) es arqueado instrumento de la secuencia. Llaman una persona que juega un violoncelo un cellist. Se utiliza el violoncelo como un instrumento a solas, adentro música de compartimiento, y como miembro del sección de la secuencia de una orquesta.

Contenido

Descripción

El nombre violoncelo es una abreviatura del Italiano violoncello, que significa “poco violone“, lo más probablemente posible el no referirse bajo doble sino que por el contrario al instrumento levemente más grande (y ahora infrecuente) violín bajo cuál fue templado a veces un paso entero más bajo que el violoncelo. Los violoncelos se templan en fifths, comenzando con C4 como la secuencia más baja, seguida por G, D, y el A. Se templa la misma manera que la viola, solamente una octava más bajo.

El violoncelo se asocia lo más de cerca posible a música clásica europea, y se ha descrito como el instrumento más cercano del sonido a la voz humana.[1] El instrumento es una parte del estándar orquesta y es la voz baja del cuarteto de la secuencia, así como ser parte de mucho otro compartimiento grupos. Una gran cantidad concertos y sonatas se han escrito para el violoncelo. El instrumento es menos común adentro música popular, pero se ofrece a veces adentro estallido y roca grabaciones. El violoncelo también ha aparecido recientemente en comandante cadera-salto y R Y B funcionamientos, tales como cantantes Rihanna y Ne-Yo's funcionamiento en Concesiones americanas de la música.[2] El instrumento también se ha modificado para Música clásica india por Nancy Lesh y Saskia Rao-de Haas.

Entre el más famoso Barroco los trabajos para el violoncelo son J. S. Bach seises unaccompanied Habitaciones. De Era clásica, los dos concertos cerca José Haydn en Comandante de C y Comandante de D esté parado hacia fuera, al igual que los cinco sonatas para el violoncelo y el pianoforte de Beethoven qué palmo los tres períodos importantes de su evolución compositiva. Era romántica el repertorio incluye el Concerto de Schumann en el menor de edad de A, Concerto por Antonín Dvořák, y los dos sonatas cerca Brahms. Las composiciones a partir del siglo a principios de siglo 20 incluyen Elgar Concerto del violoncelo en menor de edad de E, unaccompanied sonatas del violoncelo cerca Zoltán Kodály (Op.8), Paul Hindemith (Op.25) y W.H. Hacendado. La flexibilidad del violoncelo hizo popular entre los compositores al mediados de tarde al vigésimo siglo, alentador por los soloists que se especializaron en música contemporánea (tal como palma de Siegfried y Mstislav Rostropovich) comisionando de y colaborando con los compositores.

Construcción

Cuerpo

El violoncelo se hace típicamente de la madera, aunque otros materiales por ejemplo fibra del carbón o el aluminio puede ser utilizado. Un violoncelo tradicional tiene a piceas tapa, con arce para la parte posteriora, los lados, y el cuello. Otras maderas, por ejemplo álamo o sauce, se utilizan a veces para la parte posteriora y los lados. Los violoncelos menos costosos tienen con frecuencia tapas y partes posterioras hechas de madera laminada.

La tapa y la parte posteriora mano-se tallan tradicionalmente, aunque los violoncelos menos costosos máquina-se producen a menudo. Los lados, o las costillas, son hechos calentando la madera y doblándola alrededor de formas. El cuerpo del violoncelo tiene un combate superior amplio, el centro del estrecho formado por dos C-combates, y combate inferior amplio, con puente y agujeros de los sonidos apenas debajo del centro.

La tapa y la parte posteriora del violoncelo tiene embutido decorativo de la frontera conocido como el purfling.

Fabricante del violoncelo Luis y Clark construye violoncelos de fibra del carbón. Los violoncelos de la fibra del carbón son particularmente convenientes para jugar al aire libre debido a la fuerza del material y de su resistencia a las fluctuaciones de la humedad y de la temperatura.

En los últimos años 20 y los años 30 tempranos, el Aluminum Company de América (Alcoa) así como G.A. más luthier alemán. Pfretzschner produjo un número del untold de los violoncelos de aluminio (además de los bajos y de los violines dobles de aluminio). Un anuncio publicó en la N.Y. El catálogo del servicio de la música (1930) lee: “… hizo enteramente del aluminio a excepción del fingerboard. Tienen muchas ventajas sobre los bajos y los violoncellos de madera, pues no pueden agrietarse, partir o combarse y se hacen al último por siempre… poseyendo una calidad del tono que es profunda, resonante y responsiva al grado extremo. Violoncello $150. “

Cuello, pegbox, y voluta

Sobre el cuerpo principal está el cuello tallado, que conduce a a pegbox y voluta. El cuello, el pegbox, y la voluta se tallan normalmente fuera de una pieza única de la madera. Se une al cuello y a extender sobre el cuerpo del instrumento el fingerboard. tuerca es un pedazo levantado de la madera, donde el fingerboard resuelve el pegbox, sobre el cual las secuencias se reclinan. El pegbox contiene cuatro clavijas que templan, uno para cada secuencia. Las clavijas son utilizadas para templar el violoncelo apretando o aflojando la secuencia. La voluta es una parte tradicional del violoncelo y de el resto de los miembros del familia del violín. Ébano se utiliza generalmente para las clavijas que templan, fingerboard, y tuerca, pero otras maderas duras, por ejemplo boxwood o palo de rosa, puede ser utilizado.

Secuencias

Secuencias en un violoncelo tenga corazones hechos fuera de tripa, metal, o materiales sintéticos, por ejemplo Perlon. Cellists puede mezclar diversos tipos de secuencias en sus instrumentos.

Tailpiece y endpin

tailpiece y el endpin se encuentra en la parte más inferior del violoncelo. El tailpiece se hace tradicionalmente de ébano u otra madera dura, pero se puede también hacer de plástico o acero. Une las secuencias al extremo inferior del violoncelo, y puede tener unos o más sintonizadores finos. El endpin o el punto se hace de la madera, del metal o de la fibra rígida del carbón y apoya el violoncelo en jugar la posición. En el período barroco que el violoncelo fue sostenido entre pare. Alrededor del 1830s, el cellist belga Auguste Adrien Servais introdujo el endpin y propagó su uso. Los endpins modernos son retractables y ajustables; los más viejos fueron quitados cuando son parados. (La palabra “endpin” también refiere al botón de la madera situado en este lugar en todos los instrumentos en la familia del violín.) la extremidad aguda del endpin del violoncelo se capsula con una extremidad de goma que proteja la extremidad contra dulling y evita a veces que el violoncelo se deslice en el piso.

Puente y f-agujeros

puente sostiene las secuencias sobre el violoncelo y transfiere sus vibraciones a la tapa del instrumento y del soundpost adentro (véase abajo). El puente no es pegado, sino es sostenido algo en lugar por la tensión de las secuencias. f-agujeros, nombrado para su forma, están situados de cualquier lado del puente, y permiten que el aire se mueva dentro y fuera del instrumento como parte del proceso de la sonido-producción. Los f-agujeros también actúan como puntos de acceso al interior del violoncelo para las reparaciones o el mantenimiento. A veces una manguera pequeña que contiene una esponja agua-empapada, llamada a Dampit, se inserta con los f-agujeros, y los servicios como humectador.

Características internas

Internamente, el violoncelo tiene dos características importantes: a barra baja, que se pega al superficie inferior de la tapa del instrumento, y un redondo de madera poste de los sonidos, que se acuña entre las placas superiores e inferiores. La barra baja, encontrada bajo pie bajo del puente, sirve para apoyar la tapa del violoncelo y para distribuir las vibraciones. El poste de los sonidos, encontrado bajo lado triple del puente, conecta el el trasero y delantero del violoncelo. Como el puente, el poste de los sonidos no es pegado, sino es mantenido lugar por las tensiones del puente y de las secuencias. Junto, el la barra baja y sano de post-transferencia las vibraciones de las secuencias a la tapa (frente) del instrumento (y en un grado inferior de la parte posteriora), actuando como a diafragma para producir el sonido del instrumento.

Pegamento

Se construyen los violoncelos y el usar reparado pegamento de la piel, que es fuerte solamente reversible, teniendo en cuenta desmontaje cuando está necesitado. Las tapas se pueden pegar encendido con pegamento diluido, puesto que algunas reparaciones llaman para el retiro de la tapa. Teóricamente, el pegamento de la piel es más débil que la madera del cuerpo, para la tapa o la parte posteriora contrae de lado a lado, el pegamento que la lleva a cabo dejará para ir, evitando una grieta en la placa.

Arco

Tradicionalmente, arcos se hacen de pernambuco o brazilwood. Ambos vienen de la misma especie del árbol (Echinata de Caesalpina), pero pernambuco, usado para arcos más de alta calidad, es el heartwood del árbol y es más oscuro en color que el brazilwood (que se mancha a veces para compensar). Pernambuco es una madera pesada, resinosa con la gran elasticidad que las marcas él una madera ideal para el instrumento arquean.

Los palillos del arco también se hacen de la carbón-fibra, que es más fuerte que la madera. Los arcos baratos, de baja calidad del estudiante se hacen a menudo de la fibra de vidrio. Un arco medio del violoncelo tiene 73 centímetros (más corto que un arco del violín o de la viola) 3 centímetros largo de alto (de la rana al palillo) y 1.5 centímetros de ancho. La rana de un arco del violoncelo tiene típicamente una esquina redondeada como el de un arco de la viola, pero es más ancha. Un arco del violoncelo es áspero 10 gramos más pesado que un arco de la viola, que alternadamente es áspero 10 g más pesados que un arco del violín.

El pelo del arco es crin, aunque el pelo sintético en diversos colores está también disponible. El pelo está cubierto con resina por el jugador para hacer que agarra las secuencias y que las hace vibrar. Los arcos necesitan ser re-haired periódicamente, especialmente si los pelos se rompen con frecuencia o pierden su calidad conmovedora. El pelo es guardado bajo tensión mientras que juega por un tornillo que tire de la parte posteriora de la rana (la parte del arco bajo mano).

Desarrollo

El violoncelo se convirtió de violín bajo, primero referido cerca Jambe de Fer en 1556, que era originalmente un instrumento de la tres-secuencia. El primer caso de un compositor que especifica el violín bajo pudo haber sido Gabrieli en los symphoniae de Sacrae, 1597.[citación necesitada] Monteverdi refirió al instrumento como “braccio del da de basso de viola” adentro Orfeo (1607). Aunque el primer violín bajo, inventado posiblemente por Amati desde 1538, fue inspirado muy probablemente por el viol, fue creado para ser utilizado en consorts con el violín. El violín bajo realmente fue referido a menudo como a “violone,” o “viola grande,” al igual que los viols del mismo período. Instrumentos que comparten características con el violín bajo y viola de gamba aparezca en el arte italiano del 1500s temprano…

La invención de la alambre-herida secuencias (alambre fino alrededor de una base fina de la tripa), alrededor 1660 adentro Bolonia, tenido en cuenta un sonido bajo más fino que posible con puramente las secuencias de la tripa en un cuerpo tan corto. Los fabricantes de Bolognese explotaron esta nueva tecnología para crear el violoncelo, un instrumento algo más pequeño conveniente para el repertorio a solas debido al timbre del instrumento y al hecho de que el tamaño más pequeño hizo más fácil jugar virtuosic pasos. Este instrumento tenía desventajas también, sin embargo. El sonido ligero del violoncelo no estaba como conveniente para la iglesia y el conjunto que jugaban, así que tuvo que ser doblado cerca bajos o violones.

Alrededor 1700, los jugadores italianos popularizaron el violoncelo en Europa norteña, aunque el violín bajo (basse de violon) continuó siendo utilizado por otras dos décadas en Francia.[la citación necesitó] Muchos violines bajos existentes fueron reducidos literalmente de tamaño para convertirlos en violoncelos según el violoncelo más pequeño del patrón según lo convertido por Stradivari, que también hizo un número viejo patrón de violoncelo grande (el “Servais”).[3] El violín bajo seguía siendo “la mayoría” del instrumento usado en Inglaterra tan tarde como 1740, donde todavía estaba “no campo común el violoncello.”[4] Los tamaños, los nombres, y los tunings del violoncelo variado extensamente por la geografía y el tiempo.[3] El tamaño no fue estandardizado hasta alrededor 1750.

A pesar de semejanzas a espicanardo del da de la viola, el violoncelo es realmente parte de braccio del da de la viola familia, significando el “viol del brazo”, que incluye, entre otros, violín y viola. Las pinturas tienen gusto sin embargo Bruegel “La boda rústica” y de Fer en el suyo Musical del epitome sugiera que el violín bajo tenía suplente el jugar de las posiciones, éstas eran de breve duración y la las más prácticas y ergonómicas un espicanardo coloque los substituyó eventual enteramente.

Barroco los violoncelos de la era diferenciaron del instrumento moderno de varias maneras. El cuello tiene una diversos forma y ángulo que empareje la bajo-barra y la encadenación barrocas. Los violoncelos modernos tienen un endpin en el fondo para apoyar el instrumento (y transmitir algo del sonido a través del piso), mientras que los violoncelos barrocos son sostenidos solamente por paren del jugador. Los arcos modernos curvan adentro y se sostienen en la rana; El Barroco arquea la curva hacia fuera y se sostiene más cercano al punto del arco del balance. Las secuencias modernas tienen normalmente una base del metal, aunque algunas utilizan una base sintética; Las secuencias barrocas se hacen de tripa, con alambre-herida de las secuencias de G y de C. Los violoncelos modernos tienen a menudo fino-sintonizadores el conectar de las secuencias con el tailpiece, que hacen mucho más fácil templar el instrumento. Total, el instrumento moderno tiene tensión mucho más alta de la secuencia que el violoncelo barroco, dando por resultado un más ruidoso, proyectando tono, con pocas insinuaciones.

Ningunos trabajos educativos dedicados específicamente al violoncelo existieron antes del décimo octavo siglo, y los que existen contienen poco valor al ejecutante más allá de cuentas simples de la técnica instrumental. El manual más temprano del violoncelo es Michel Corrette Méthode, el thèorique et el pratique vierten la perfección dans sa del violoncelle de en peu de temps le del apprendre (París, 1741).

Jugar técnica

Posición del cuerpo

Se juega el violoncelo mientras que está asentado. Su peso es apoyado principalmente por su endpin o punto, que se basa sobre el piso; se estabiliza en el combate más bajo entre las rodillas del jugador asentado, y en el combate superior contra el pecho superior. El cuello del violoncelo está sobre el hombro izquierdo del jugador, y la clavija que templa de la C-Secuencia es justa detrás del oído izquierdo. arco se dibuja horizontalmente a través de las secuencias. En épocas tempranas, los cellists femeninos jugaron a veces lado-ensillan, puesto que era considerado incorrecto para que a una señora parte sus rodillas en público. Un jugador uso de las manos no altera la manera que se sostiene o que se utiliza el violoncelo. En casos excesivamente raros el violoncelo se ha jugado en una postura de la espejo-imagen: esto está generalmente debido a una inhabilidad física de una de los brazos o de las manos del jugador que haga la técnica requerida imposible para ese lado del cuerpo. En tal situación, el jugador debe decidir si o no invertir la disposición del violoncelo (las posiciones de la secuencia, la bajo-barra, el poste de los sonidos, la forma del fingerboard, y el puente que talla son todas asimétricas).

Técnica de la mano izquierda

La posición de los dedos de la mano izquierda a lo largo de las secuencias determina la echada de la nota. Más cercano al puente que la secuencia está presionada, el más alto en echada será el sonido que resulta, porque se ha acortado la longitud de la secuencia que vibraba. En cuello las posiciones (que utilizan apenas menos que la mitad del fingerboard, lo más cerca posible la tapa del instrumento), el pulgar se basan sobre la parte posteriora del cuello; en posición del pulgar (un nombre general para las notas sobre el resto del fingerboard) el pulgar se reclina generalmente junto a los dedos en la secuencia y el lado del pulgar se utiliza para jugar notas. Los dedos normalmente se sostienen curvados con cada nudillo doblado, con las yemas del dedo en contacto con la secuencia. Si un dedo se requiere en dos (o más) secuencias inmediatamente para jugar fifths perfectos (en paradas o acordes dobles) se utiliza completamente. En jugar más lento, o más expresivo, el punto de contacto puede moverse levemente lejos del clavo al cojín del dedo, permitiendo un vibrato más completo.

Vibrato

Vibrato es una oscilación pequeña en la echada de una nota, generalmente considerada expresiva. Es creado por una rotación parcial del brazo superior en el empalme del hombro, que traduce a una oscilación linear del brazo más bajo. El punto fijo del contacto de la yema del dedo en la secuencia absorbe este movimiento oscilando hacia adelante y hacia atrás. Es este cambio en la actitud de la yema del dedo a la secuencia que hace la echada variar. El Vibrato es un dispositivo expresivo dominante, y una técnica bien desarrollada del vibrato es un elemento esencial de una habilidad de los cellist modernos. En algunos estilos de la música, tales como el de Romántico el período, vibrato se puede utilizar en casi cada nota. Sin embargo, en otros estilos, por ejemplo Barroco el repertorio, vibrato se utiliza solamente raramente, como ornamento. En todo caso, la opción del si utilizar el vibrato, y cuánto, es normalmente una decisión estilística de parte del jugador. Típicamente, cuanto más baja es la echada de la nota jugada, del más ancho y del más lento el vibrato.

Armónicos

Armónicos jugado en la caída del violoncelo en dos clases; natural y artificial. Los armónicos naturales son producidos ligeramente tocando (pero no presionándola) la secuencia con el dedo en ciertos lugares, y después arqueando (o, raramente, el desplume) la secuencia. Por ejemplo, el punto intermedio de la secuencia producirá un armónico que sea una octava sobre unfingered (ábrase) la secuencia. Los armónicos naturales producen solamente las notas que son parte de serie armónica para la secuencia en la cual ocurren. Los armónicos artificiales, en los cuales el jugador presiona la secuencia completamente con un dedo mientras que toca la misma secuencia ligeramente con otro dedo, pueden producir cualquier nota sobre la C. media. Aparecen generalmente con la nota conmovedora cuartos perfectos sobre la nota parada, que produce dos octavas sanas sobre la nota parada, aunque otros intervalos están disponibles. Todos los armónicos producen un distintivo flauta-como sonido, y se realizan generalmente sin vibrato.

Glissando

Glissando (“resbalando”, en italiano) es un efecto jugado resbalando el dedo para arriba o traga el fingerboard sin lanzar la secuencia. Esto hace la echada levantarse y caer suavemente, sin pasos separados, perceptibles.

Técnica derecha

En el violoncelo que juega, el arco está como la respiración de a instrumento de viento jugador. Discutible, es el determinante principal en la expresividad de jugar. La mano derecha lleva a cabo el arco y controla la duración y el carácter de las notas. El arco se dibuja a través de las secuencias áspero a medio camino entre el final del fingerboard y el puente, en un perpendicular de la dirección a las secuencias. El arco se lleva a cabo con los cinco dedos de la mano derecha, el pulgar enfrente de los dedos y más cercano al cuerpo de los cellist. La forma de la mano debe asemejarse a el de su estado relajado, con todos los dedos curvados, incluyendo el pulgar. La transmisión del peso del brazo al arco sucede con pronación (rotación interna) del antebrazo, que empuja el dedo del índice y a un poco grado el dedo medio sobre el arco. El counterforce necesario es proporcionado por el pulgar. El pequeño dedo ayuda a controlar el ángulo del arco de la secuencia y es crítico al control del arco cuando está de la secuencia. (Véase también spiccato).

En inglés, la terminología para la dirección del arco (abajo y encima de) es confuso. Un downbow se dibuja a la derecha del jugador, y de un upbow a la izquierda. Un downbow es dibujado primero usando el brazo superior, después el antebrazo, después la muñeca (dando vuelta levemente hacia adentro) para mantener un movimiento recto. Un upbow es dibujado moviendo primero el antebrazo, entonces el brazo superior, entonces la muñeca (que empuja levemente hacia arriba). El arco es sobre todo perpendicular usado a la secuencia que es jugada. Para realizar cambios de la secuencia el brazo entero se baja o se levanta, con como poco movimiento de la muñeca como posible para mantener el ángulo de la secuencia. Sin embargo, la flexibilidad de la muñeca es necesaria al cambiar la dirección del arco de para arriba-arqueó a abajo-arqueó y viceversa. Para los movimientos muy rápidos del arco, la muñeca se utiliza para lograr el movimiento horizontal del arco. Para movimientos más largos, el brazo se utiliza así como la muñeca.

La producción del tono y el volumen del sonido dependen de una combinación de varios factores. Tres los más importantes son: arquearon velocidad, el peso aplicado a la secuencia, y el punto del contacto del pelo del arco con la secuencia. Un buen jugador será capaz de un tono muy uniforme, y contradirá la tendencia natural a jugar con la mayoría de la fuerza con la parte del arco lo más cerca posible a la rana o al talón, y la lo menos fuerza cerca de la extremidad. Más cercano al puente la secuencia está arqueada, la proyección y más brillante el tono, con el extremo (ponticello del sul) produciendo un metálico, sonido del shimmery. Si arquea más cercano al fingerboard (tasto del sul), el sonido producido será más suave, más suave, y definió menos.

Paradas del doble

Paradas del doble implique jugar de dos notas al mismo tiempo. Dos secuencias son fingered simultáneamente, y el arco se dibuja para sonarlas ambas inmediatamente. El triple y cuadruplica paradas se puede también jugar (en una manera “rota”), pero es difícil de sostener debido a el cambio en la cuesta del puente. Para ampliar la técnica en esta área, Frances-Marie Uitti ha inventado dos-arquearon el sistema: un arco juega sobre las secuencias y la abajo, teniendo en cuenta paradas triples y cuádruples sostenidas. Sin embargo, esta técnica se considera o se utiliza muy raramente.

Pizzicato

En pizzicato jugando, la secuencia se despluma directamente con los dedos o el pulgar. Esto se hace generalmente con la mano derecha, mientras que el arco es llevado a cabo lejos de las secuencias por el resto de la mano o (para los pasos extendidos) establecido. Una sola secuencia puede ser jugada pizzicato, o doble, triplique, o cuadruplique las paradas puede ser jugado. De vez en cuando, un jugador debe arquear una secuencia con la mano derecha y desplumar simultáneamente otra con la izquierda. Esto es marcada por “+” sobre la nota. Strumming de acordes es también posible, en la manera de la guitarra.

Legno de la columna

Legno de la columna es la técnica en la cual el jugador utiliza la madera más bien que el pelo del arco en las secuencias; toma dos diversas formas, battuto del legno de la columna y tratto del legno de la columna. Battuto del legno de la columna se realiza como técnica de percusión sin sostener del sonido. El alternativa mucho menos común es tratto del legno de la columna, en donde la madera se dibuja a través de la secuencia mientras que el pelo está en un movimiento normal del arco.

Spiccato

En spiccato jugando, las secuencias “no son dibujadas” por el pelo del arco sino son pulsadas por él, mientras que todavía conservan un cierto movimiento horizontal, para generar un sonido más de percusión, más quebradizo. Puede ser realizado usando la muñeca “para sumergir” el arco en las secuencias. Spiccato se asocia generalmente a jugar animado. En un violín, spiccato la inclinación sale la secuencia, pero en un violoncelo, la madera del arco puede levantarse enérgicamente para arriba sin el pelo que sale realmente de la secuencia.

Staccato

En staccato, el jugador mueve el arco una distancia pequeña y lo para en la secuencia, haciendo un sonido corto, el resto de la duración escrita que es tomada por el silencio.

Legato

Legato es una técnica donde las notas están conectadas suavemente sin acentos o roturas.

Tamaños

los violoncelos Estándar-clasificados se refieren como “del mismo tamaño”. Sin embargo, los violoncelos vienen en tamaños (fraccionarios) más pequeños, de “seven-eighths” y “de tres cuartos” abajo a los “uno-décimosextos” violoncelos clasificados (e.g. 7/8, 3/4, el 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16). Los violoncelos pequeño-clasificados son idénticos a los violoncelos estándares en la construcción, la gama, y el uso, pero son simplemente “scaled-down” en.beneficio de niños y de adultos más cortos. Un violoncelo de la “mitad” no es realmente mitad del tamaño de un “del mismo tamaño”, pero solamente levemente más pequeño. Muchos cellists más pequeños prefieren jugar un violoncelo de los “seven-eighths” mientras que los estiramientos de la mano en las posiciones más bajas están exigiendo menos. Aunque son raros, los violoncelos de tamaños más grandes que cuatro-cuartos existen. Cellists con las manos inusualmente grandes puede jugar un violoncelo levemente más en gran parte que del mismo tamaño. Los violoncelos hechos antes de que aproximadamente 1700 tendieran para ser considerablemente más grandes que ésos hicieron después de esa fecha, y que ésos hicieron y jugaron comúnmente hoy. Alrededor 1680, secuencia-haciendo tecnología hizo echadas más bajas en secuencias más cortas posibles. Los violoncelos de Stradivari, por ejemplo, se pueden dividir claramente en dos modelos, con el estilo hecho antes de que 1702 caracterizados por instrumentos más grandes (de cuáles son extant solamente tres ejemplos en su tamaño original y configuración), y el estilo hicieran durante y después de 1702, cuando Stradivari, probablemente en respuesta al “nuevo” tipo de secuencias, comenzó a hacer violoncelos de un tamaño más pequeño. Este modelo más último es el que está más de uso general por luthiers modernos.

Dimensiones aproximadas para 4/4 violoncelo del tamaño[5] Tamaño medio (centímetro) Tamaño medio (adentro)
La anchura aproximada horizontalmente de la clavija de A a la clavija de C termina 16 6 - 5/16
Longitud trasera excepto a medias alrededor de donde el cuello ensambla 75.5 29 - 12/16
Combates superiores (hombros) 34 13 - 6/16
Baje los combates (las caderas) 44 17 - 5/16
Altura del puente 9 3 - 9/16
Provea de costillas la profundidad en los hombros incluyendo los bordes del frente y de la parte posteriora 12.5 4 - 15/16
Profundidad de la costilla en las caderas incluyendo los bordes 12.8 5 - 1/16
La distancia debajo del fingerboard a la superficie del vientre en el cuello ensambla 2.2 14/16
Puente para mover hacia atrás profundidad total 26.7 10 - 8/16
Altura total excepto el perno del extremo 121 47 - 10/16
Perno unidad y punto del extremo 5.5 2 - 3/16

Accesorios

Hay muchos accesorios al violoncelo, (mayor esencial que otros).

  • Los casos se utilizan para proteger el violoncelo y para arquear al viajar, y para el almacenaje seguro.
  • Resina, hecho de conífera resina, se aplica a los pelos del arco para aumentar la eficacia de la fricción, del apretón o de la mordedura, y permiten la producción sana apropiada.
  • Endpin las paradas o las correas (las marcas registradas incluyen Rockstop y el calabozo) guardan el violoncelo de resbalar si el endpin no tiene un pedazo de goma en el extremo (usado en los pisos de madera) sin embargo en muchos casos un pedazo de goma no serán suficiente en uniforme un piso de madera.
  • Eliminadores del tono del lobo se colocan a veces en secuencias del violoncelo entre el tailpiece y el puente para eliminar las anomalías acústicas conocidas como tonos del lobo o “wolfs”.
  • Mudos son utilizados cambiar el sonido del violoncelo reduciendo insinuaciones. Los mudos de la práctica (hechos del metal) reducen perceptiblemente el volumen del instrumento (también los refieren como el “hotel apaga”).
  • Metrónomos proporcione un constante tempo sonando hacia fuera algunos golpes por minuto. Muchos modelos pueden también producir a el templar echada de A4 (440 hertzios), entre otros.
  • Humectadores se utilizan controlar y estabilizar la humedad alrededor y dentro del violoncelo y son popular entre cellists que viajan.
  • Sintonizadores se utilizan a consonancia el instrumento.

Uso actual

De orquesta

Los violoncelos son parte del estándar orquesta de la sinfonía. Generalmente, la orquesta incluye ocho a doce cellists. La sección del violoncelo, en el asiento de orquesta estándar, está situada en etapa a la izquierda (la audiencia a la derecha) en el frente, enfrente de la primera sección del violín. Sin embargo, algunas orquestas y conductores prefieren el cambiar de la colocación de las secciones de la viola y del violoncelo. principal, o el cellist de la “primera silla” es el líder de la sección, determinando las inclinaciones para la sección conjuntamente con otros principales de la secuencia, y jugando solos. Los jugadores principales se sientan siempre lo más cerca posible a las audiencias.

Los violoncelos son una parte crítica de música de orquesta; todos los trabajos sinfónicos implican la sección del violoncelo, y muchos pedazos requieren soli o solos del violoncelo. Mucho del tiempo, violoncelos proporciona la parte de la armonía para la orquesta. En muchas ocasiones, la sección del violoncelo jugará la melodía por un breve período del tiempo, antes de volver a la armonía. Hay también violoncelo concertos, que son los pedazos de orquesta en los cuales haber ofrecido, el cellist a solas es acompañado por una orquesta entera.

A solas

Hay numeroso concertos del violoncelo - donde el violoncelo es acompañado por orquesta - notablemente 25 cerca Vivaldi, 12 cerca Boccherini, 3 cerca C.P.E. Bach, 2 cerca Haydn, 2 cerca Santo-Saëns, 2 cerca Dvořák, y uno por cada uno cerca Schumann, Lalo y Elgar. Beethoven Concerto triple para el violoncelo, el violín y el piano y Brahms' Concerto doble para el violoncelo y el violín está también la parte del repertorio del concertante aunque en ambos casos el violoncelo comparte deberes a solas con por lo menos un otro instrumento. Por otra parte, varios compositores escribieron los pedazos en grande para el violoncelo y la orquesta, que son concertos en todos sino nombre. El más importantes son Strauss' poema del tono Ponga Quixote, Tchaikovsky Variaciones en un tema de Rococo, Bloch Schelomo y Bruch Kol Nidrei.

En el vigésimo siglo, el repertorio del violoncelo creció. Esto era debido a la influencia del cellist del virtuoso Mstislav Rostropovich docenas inspiradas, comisionadas y/o premiered quién de nuevos trabajos. Entre éstos, Prokofiev Concertante del Symphonia, Britten Sinfonía del violoncelo y los concertos de Shostakovich, Lutosławski y Dutilleux tenga parte ya convertida del repertorio estándar. Además, Hindemith, Peluquero, Honegger, Chalet-Lobo, Myaskovsky, Walton, Cristal, Rodrigo, Arnold, Penderecki y Ligeti también escribió los concertos importantes para otros cellists (notablemente Gregor Piatigorsky, Palma de Siegfried y Lloyd Julian Webber).

Hay también muchos sonatas para el violoncelo y piano. Ésos escritos cerca Beethoven, Mendelssohn, Chopin, Brahms, Grieg, Rachmaninoff, Debussy, Shostakovich, Prokofiev y Britten son el más famosos.

Finalmente, hay varios unaccompanied pedazos para el violoncelo, más importante J.S. Bach seises Habitaciones de Unaccompanied para el violoncelo (discutible los pedazos más importantes del violoncelo), Zoltán Kodály Sonata para el violoncelo a solas y Britten tres Habitaciones de Unaccompanied para el violoncelo. Otros ejemplos notables incluyen Dutilleux' Sur le Nom de Sacher de los Strophes de Trois, Berio Les Mots Sont Allés (amba parte de una serie de doce composiciones para el violoncelo a solas comisionado cerca Rostropovich para el conductor suizo Paul Sacher 70.o cumpleaños), Ligeti y Carretero sonatas y Xenakis' Alfa de Nomos y Kottos.

Cuartetos y otros conjuntos

El violoncelo es un miembro del tradicional cuarteto de la secuencia así como secuencia quintets, sextet o tríos y otros conjuntos mezclados. Hay también pedazos escritos para dos, tres, cuatro o más violoncelos; este tipo de conjunto también se llama un “coro del violoncelo” y su sonido es familiar de la introducción a Rossini Guillermo dice Insinuación así como la escena del rezo de Zaccharias adentro Verdi Nabucco. Como conjunto autosuficiente, su repertorio más famoso está Chalet-Lobo'primero el suyo Bachianas Brasileiras para el conjunto del violoncelo (el fifth está para el soprano y 8 violoncelos). Otro ejemplo es Boulez' Messagesquisse para 7 violoncelos. Doce Cellists de Orquesta de Berlín Philharmonic (o “los doce” pues han llevado desde entonces ser llamado) especialícese en este repertorio y han comisionado muchos trabajos, incluyendo arreglos de canciones populares bien conocidas.

Música y jazz populares

Aunque el violoncelo es menos común adentro música popular que adentro música “clásica”, se ofrece a veces adentro estallido y roca grabaciones. El violoncelo es raramente parte de la formación estándar de un grupo (sin embargo como su primo violín está llegando a ser más común en el estallido de corriente).

En los años 60, artistas por ejemplo el Beatles y Cher utilizó el violoncelo en música popular, en canciones por ejemplo “Explosión de la explosión (mi bebé me tiró abajo)," "Eleanor Rigby“y”Campos de la fresa por siempre". En los años 70, Orquesta de la luz eléctrica gran éxito comercial gozado que toma la inspiración de los arreglos supuestos de “Beatlesque”, adición del violoncelo (y del violín) a la formación combo de la roca estándar y en 1978 la venda basada BRITÁNICA de la roca, Colosseum II, colaborado con cellist Lloyd Julian Webber en la grabación Variaciones.

Los grupos no tradicionales establecidos del violoncelo incluyen Apocalyptica, un grupo de cellists finlandeses más conocidos para sus versiones de Metallica canciones, Rasputina, un grupo de dos cellists femeninos confiados a un estilo intrincado del violoncelo se mezcló con música gótica, Von Cello, un trío afrontado violoncelo de la energía de la roca, y Rotura de la realidad quiénes mezclan elementos de la música clásica con el género de la roca más moderna y del metal. Estos grupos son ejemplos de un estilo que se ha conocido como roca del violoncelo. El cuarteto de la secuencia de la cruce enlace también incluye un cellist. Silenzium y Vivacello son grupos rusos (de Novosibirsk) que juegan la roca y el metal y que tienen cada vez más renombre en Siberia.

Vendas más recientes que usan el violoncelo son Aerosmith, Nirvana, Oasis, Asesinato de Death, Cursivo, y OneRepublic. “Los artistas supuestos del estallido del compartimiento” tienen gusto Cuarteto de Kronos y Margot y el nuclear tan y tan también recientemente han hecho el violoncelo común en roca alternativa moderna. Venda de metal pesado Sistema de una llanura también ha hecho uso el sonido rico del violoncelo. La venda de la roca del indie El Stiletto formal se saben para usar un violoncelo como grapa importante de su sonido.

Poste-roca vendas y otra vanguardismo de los grupos secuencias de la característica comúnmente; violoncelos y violas y contrabasses excesivos de los violines.

El violoncelo se puede también utilizar en bluegrass y música tradicional, con los jugadores notables incluyendo Ben Sollee de Cuarteto del gorrión y el “cellist” Sean Grissom de Cajun.

El violoncelo y el bajo doble ahora también se utilizan en alguno moderno Orquestas chinas[la citación necesitó].

En jazz, bassists Oscar Pettiford y Harry Babasin estaban entre el primer para utilizar el violoncelo como instrumento a solas; ambos templaron su instrumento en cuartos, una octava sobre el bajo doble. Fred Katz (quién no era un bassist) era uno de los primeros cellists notables del jazz para utilizar la técnica estándar el templar y del arco del instrumento. Los cellists contemporáneos del jazz incluyen Abdul Wadud, Diedre Murray, Ron Carretero, Dave Holanda, Querido de David, Akua Dixon, Ernst Reijseger, Fred Lonberg-Holm, Vincent Courtois, capón de Jean-Charles, y Erik Friedlander.

Fabricantes del instrumento

Artículo principal: Luthier

Un más luthier es alguien que construye o las reparaciones los instrumentos de cuerda, extendiéndose de las guitarras a los violines. Los luthiers siguientes son notables para los violoncelos que han producido:

Cellists

Artículo principal: Lista de cellists

Llaman una persona que juega el violoncelo a cellist, no un “celloist.” Para una lista de cellists notables, vea lista de cellists. Vea también Categoría: Cellists.

Violoncelos famosos

Vea también: Categoría: Violoncelos individuales

Los violoncelos famosos incluyen:

Medios

Notas

  1. ^ Recepción::. a los diarios académicos inc.
  2. ^ Funcionamiento de AMAs de Rihanna. Recuperado en 12/01, 2007.
  3. ^ a b Cyr 1982
  4. ^ Grassineau 1740
  5. ^ Alan Stevenson. Tabla de las 'medidas del violoncelo. Recuperado en 10/26, 2007.

Referencias

  • Cyr, Maria. Los “bajos y el basse continúan en la orquesta de la París Opéra 1700-1764”. Música temprana XVIII (Abr de 1982): 155–170. 
  • Grassineau, James (1740). Un diccionario musical. Londres: J. Wilcox. “VIOLONCELLO del Italianos, es lo que llamamos el violín bajo con cuatro secuencias, igualan correctamente a veces cinco o seises; pero ésos no son comunes, el primer que es utilizado más entre nosotros.” 
  • Holman, Peter (1982). “El Consort real inglés del violín en el décimosexto siglo”. Procedimientos de la asociación musical real Vol. 109: pp. 39–59. doi:10.1093/jrma/109.1.39. 
  • Woodfield, Ian [1984]. en el marrón de Howard Mayer, Peter le Huray, Juan Stevens: La historia temprana del Viol. Cambridge: Presión de la universidad de Cambridge. ISBN 0 521 24292 4. 

Vea también

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Acoplamientos externos

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