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Bob Dylan

Este artículo está sobre el artista de la grabación. Para su álbum uno mismo-titulado del principio, vea Bob Dylan (álbum).
Bob Dylan

Información de fondo
Nombre del nacimiento Roberto Allen Zimmerman
También conocido como Elston Gunn, ronco oculto del muchacho, Wilbury afortunado/Boo Wilbury, Elmer Johnson, Sergei Petrov, helada de gato, sino de Gato, escarlata del sauce, Roberto Milkwood Thomas.
Llevado 24 de mayo, 1941 (1941-05-24) (edad 67)
Duluth, Minnesota, LOS E.E.U.U.
Géneros Gente, roca, País, Azul
Ocupaciones Cantante-compositor, autor, poeta, guionista, jinete del disco
Instrumentos Vocals, guitarra, armónica, teclados
Años activos presente 1959
Etiquetas Colombia, Asilo
Actos asociados La venda, Wilburys que viaja
Influencias Madeja Williams, Inversor de corriente. Gary Davis, Dave Van Ronk, Elvis Presley, Pequeño Richard, Guthrie arbolado, Leadbelly, Limón oculto Jefferson
Web site www.BobDylan.com

Bob Dylan (llevado Roberto Allen Zimmerman 24 de mayo, 1941) es Americano cantante-compositor, autor, músico, y a poeta quién ha sido una figura importante adentro música popular por cinco décadas. Mucho del trabajo celebrado de Dylan fecha a partir de los años 60, cuando él hizo cronista informal y un renuente figurehead del malestar americano. Un número de sus canciones, por ejemplo “Blowin en el viento“y”Los tiempos son a-Changin",[1] se convirtió himnos de pacifista y movimientos de las derechas civiles. Su álbum más reciente del estudio, Épocas modernas, lanzado encendido 29 de agosto, 2006, entrado LOS E.E.U.U. carta del álbum en el número uno, y ése el mismo año fue nombrado Album del año cerca Piedra del balanceo compartimiento.[2]

Las líricas tempranas de Dylan incorporaron política, comentario social, filosofía y literario influencias, el existir de desafío música popular convenciones y abrogación extensamente a counterculture. Mientras que amplía y personaliza estilos musicales, él ha demostrado la dedicación firme a muchas tradiciones de la canción americana, de gente y país/azul a evangelio, rock and roll y rockabilly, a Inglés, Escocés y Irlandés la música tradicional, e iguala jazz y oscilación.[3][4]

Dylan se realiza con guitarra, teclado y armónica. Movido hacia atrás por una formación que cambiaba de músicos, él ha viajado constantemente puesto que el final de los '80 en cuál ha sido doblado “Viaje interminable". Aunque sus realizaciones como ejecutante y artista de la grabación han sido centrales a su carrera, la suya songwriting se mira generalmente como su contribución más grande.[5]

Sobre muchos años, han reconocido y se han honrado a Dylan para su songwriting, realizarse, y registrar. Sus expedientes han ganado Grammy, Globo de oro, y Concesiones de la academia, y lo han instalado en Rock and roll pasillo de la fama, Compositores pasillo de Nashville de la fama y Compositores pasillo de la fama. En 1999, incluyeron a Dylan adentro La gente más influyente del compartimiento 100 de TIEMPO del vigésimo siglo, y en 2004, él era el número alineado dos adentro Piedra del balanceo lista del compartimiento de “Los artistas más grandes de toda la Hora“, en segundo lugar solamente a El Beatles.[6] En enero de 1990, hicieron Dylan a Artes et DES Lettres del DES de Commandeur por el ministro francés de la cultura Gato Lang; en 2000, le concedieron Premio polar de la música por Academia sueca real de música;[7] y en 2007, concedieron Dylan Príncipe de la concesión de la Asturias en artes en España del Fundación Príncipe de Asturias. Lo han nominado varias veces para Premio Nobel en literatura.[8][9][10]

En 2008, concedieron Dylan a Citación especial premiada de Pulitzer para su “impacto profundo en música popular y cultura americana, marcado por las composiciones líricas de la energía poética extraordinaria.”[11] Los recipientes anteriores de esta concesión incluyen Monk de Thelonious y Juan Coltrane.[12]

Contenido

Vida y carrera

Orígenes y principios del musical

Roberto Allen Zimmerman (Hebreo Shabtai conocido Zisel ben Avraham)[13][14][15] fue llevado encendido 24 de mayo, 1941, adentro Duluth, Minnesota,[16] y levantado allí y adentro Hibbing, Minnesota, en Gama del hierro de Mesabi al oeste de Superior de lago. La investigación de los biógrafos de Dylan ha demostrado que sus abuelos, Zigman y Ana paternales Zimmerman, emigrado de Odessa en Imperio ruso (ahora Ucrania) a los Estados Unidos después del antisemítico pogroms de 1905.[17] Dylan mismo ha escrito (en su autobiografía 2004, Chronicles) que el nombre virginal de su abuela paternal era Kyrgyz y su familia originó de Estambul, aunque ella creció para arriba en Kağızman districto de Kars en del este Turquía. Él también escribió que su abuelo paternal era de Trabzon en El Mar Negro costa de Turquía.[18] Los abuelos de su madre, Benjamin y Lybba Edelstein, eran Judíos lituanos quién llegó en América en 1902.[17]

Sus padres, Abram Zimmerman y piedra de Beatrice “Beatty”, eran parte de la comunidad judía pequeña pero unida del área. Zimmerman vivió en Duluth hasta la edad siete. Cuando pulsaron a su padre con poliomielitis, la familia vuelta a cerca Hibbing, donde Zimmerman pasó el resto de su niñez.[19] Uno de los amigos de la niñez de Bob recordó a Abram como terminante y unwelcoming, mientras que recordaron a su madre como caliente y amistosa.[20]

Zimmerman pasó mucha de su juventud que escuchaba la radio - primero el de gran alcance azul y país estaciones que difunden de Shreveport, Luisiana y, más adelante, a temprano rock and roll.[21] Él formó varias vendas en High School secundaria: el primer, los arenadores de la sombra, era de breve duración; pero su venda siguiente, los acordes de oro, más de largo el jugar durado cubiertas de canciones populares. Su funcionamiento de Danny y los jóvenes'“La rock and roll está aquí permanecer” en su demostración del talento de la High School secundaria eran tan ruidosos que el principal cortó el micrófono apagado.[22][23] En su libro del año escolar 1959, Roberto Zimmerman enumerado como su ambición “para ensamblar Pequeño Richard."[24] El mismo año, usando el Elston conocido Gunnn,[25] él realizó dos fechas con Vee del Bobby, jugando el piano y proporcionando handclaps.[26]

Zimmerman alistó en Universidad de Minnesota en septiembre de 1959, moviéndose a Minneapolis. El suyo foco temprano en rock and roll llevó a un interés en la música tradicional americana, realizada típicamente con una guitarra acústica. Él ha recordado, “la primera cosa que me dio vuelta sobre la gente que era el cantar Odetta. Oí un expediente el suyo en un almacén de registro. La derecha entonces y allí, salí y negocié mi guitarra eléctrica y amplificador para una guitarra acústica, Gibson con tapa llana. “[27] En las notas de la manga a su álbum Biograph, Dylan explicó la música tradicional de la atracción ejercida: “La cosa sobre rock-and-roll es ésa para mí que no era de todos modos bastante… allí era grandes coger-frases y ritmos del pulso que conducía… pero las canciones no eran serias ni reflejaron vida de una manera realista. Sabía que cuando conseguí en música tradicional, era más de un tipo serio de cosa. Las canciones se llenan de más desesperación, más tristeza, más triunfo, más fe en las sensaciones supernatural, mucho más profundas. “[28] Él pronto comenzó a realizarse en los 10 hora del erudito, un caf'e algunos bloques del campus, y se implicó activamente en el local Dinkytown música tradicional circule, fraternizing con los entusiastas populares locales y de vez en cuando “pidiendo prestados” muchos de sus álbumes.[29][30]

Durante sus días de Dinkytown, Zimmerman comenzó a introducirse como “Bob Dylan”. En su autobiografía, Chronicles (2004), él escribió, “qué iba a hacer tan pronto como saliera del hogar fuera llamada justa mismo Roberto Allen…. Sonaba como un rey escocés y tuve gusto de él. “Sin embargo, por la lectura Abajo golpe compartimiento, él descubrió que había ya un saxophonist llamado David Allyn. Dylan agrega, “yo había visto algunos poemas cerca Dylan Thomas. Dylan y Allyn sonaban similares. Roberto Dylan. Roberto Allyn. La letra D vino en más fuerte. “[31]

Relocalización a Nueva York y al reparto de registro

Dylan cayó de universidad en el final de su año del estudiante de primer año. Él permanecía en Minneapolis, trabajando el circuito popular allí con viajes temporales a Denver, Colorado; Madison, Wisconsin; y Chicago, Illinois. En enero de 1961, él se movió a New York City, para realizarse allí y visitar su ídolo musical enfermo Guthrie arbolado, que entonces moría en un New Jersey hospital. Guthrie había sido una revelación a Dylan y era la influencia más grande en sus funcionamientos tempranos. Dylan más adelante opinión del trabajo de Guthrie, “usted podría escuchar sus canciones y aprender realmente cómo vivir.”[30] En el cuarto del hospital, Dylan satisfizo a viejo camino-compinche arbolado Ramblin Gato Elliott, que visitaba a Guthrie el día después de volver de su propio viaje a Europa. Dylan y Elliott hicieron amigos, y mucho del repertorio de Guthrie fue acanalado realmente a través de Elliott. Tributo pagado de Dylan a Elliott adentro Chronicles (2004).[32]

A partir de abril al septiembre de 1961, él jugó en los varios clubs alrededor Aldea de Greenwich[33] y el 29 de julio de 1961 él era difusión en el programa de radio “sábado de WRVR de la música tradicional” que jugaba Eric von Schmidt“acné” de “s en duet con Ramblin” Gato Elliott,[34] el duetting con Danny Kalb en “viejo hombre meridional malo,” y las canciones populares tradicionales de la cubierta tres (“Molly hermoso,” “Omie sabio, “y “Lazarus pobre”).[35] Dylan ganó un cierto reconocimiento público después de una revisión positiva[36] en Los tiempos de Nueva York por el crítico Roberto Shelton de una demostración él jugó en Ciudad popular de Gerde en septiembre. También en septiembre, se invitó a Dylan que tocara la armónica por el cantante popular Carolyn Hester en su tercer álbum, titulado Carolyn Hester. Esto trajo los talentos de Dylan a la atención de Juan Hammond, que producía el álbum de Hester[37] para Expedientes de Colombia. Dylan firmado Hammond a Colombia que octubre. Los funcionamientos en su primer álbum de Colombia Bob Dylan (1962), gente familiar consistida en, azul y evangelio el material combinó con dos de sus propias canciones. El primer álbum de Dylan hizo poco impacto, vendiendo solamente 5.000 copias en su primer año, bastante para romperse incluso. Dentro Expedientes de Colombia algunos refirieron al cantante como “locura de Hammond” y sugirieron caer su contrato. Dylan defendido Hammond vigoroso, y Efectivo de Johnny estaba también un aliado de gran alcance de Dylan en Colombia.[38] Mientras que Dylan continuó trabajando para Colombia, él también registró más que las canciones una docena, bajo ronco del muchacho de la persiana del seudónimo, para Compartimiento del costado, un compartimiento de la música tradicional y una etiqueta de registro.

Dylan hizo dos movimientos importantes de la carrera en agosto de 1962. Él fue a Tribunal Supremo edificio en Nueva York y cambiante su nombre a Roberto Dylan. En el mismo mes, él también firmó un contrato de gerencia con Albert Grossman. Grossman seguía siendo encargado de Dylan hasta 1970, y era notable ambos para su a veces personalidad del confrontational, y para la lealtad ferozmente protectora él exhibió hacia su cliente principal.[39] En el documentary Ninguna dirección casera, Dylan describió a Grossman así: “Él era clase como de a Coronel Tom Parker figura… usted podría olerlo que venía. “Tensiones entre Grossman y Juan Hammond conducido a Hammond que es substituido como el productor del álbum de Dylan segundo por los jóvenes Americano africano productor del jazz Tom Wilson.[40]

Para el momento en que álbum de Dylan segundo, El Freewheelin Bob Dylan, fue lanzado en mayo de 1963, él había comenzado a hacer su nombre como un cantante y compositor. Muchas de las canciones en este álbum fueron etiquetadas canciones de la protesta, inspirado en parte por Guthrie e influenciado cerca Pete Seeger'pasión de s para las canciones tópicas.[41] La “ciudad de Oxford”, por ejemplo, era una cuenta sardonic de James Meredith'prueba dura de s como el primer estudiante del negro para arriesgar la inscripción en Universidad de Mississippi.[42]

Su canción más famosa del tiempo, “Blowin en el viento“, parcialmente derivado su melodía del tradicional esclavo canción “no más de bloque de subasta”, mientras que sus líricas preguntaron el status quo social y político. La canción fue registrada y se convirtió en extensamente un golpe internacional para Peter, Paul y Maria, fijando un precedente para muchos otros artistas que tendrían golpes con las canciones de Dylan. Mientras que solidificaron las canciones tópicas de Dylan su reputación temprana, Freewheelin también incluyó una mezcla de las canciones y del jokey, azul que hablaban surreal del amor. El humor era una parte grande del personaje de Dylan,[43] y la gama del material en el álbum impresionó a muchos oyentes, incluyendo El Beatles. George Harrison dichos, “acabamos de jugarlo, acabamos de usarlo hacia fuera. El contenido de las líricas de la canción y apenas de la actitud - era increíblemente original y maravillosa. “[44]

Freewheelin canción “A de una lluvia dura. - Yendo a caer“, construido melódicamente de una adaptación floja de la gente balada "Señor Randall“, con sus referencias veladas a nuclear apocalypse, ganado aún más resonancia como Crisis cubano del misil convertido solamente algunas semanas después de Dylan comenzó a realizarlo.[45] Como “Blowin en el viento”, “a de una lluvia dura. - El ir a bajar” marcó una nueva dirección importante en songwriting moderno, mezclando a corriente-de-sentido, imagist ataque lírico con progresiones populares tradicionales.[46]

Freewheelin el álbum presentó a Dylan como cantante que se acompañaba en la guitarra acústica. Pero otras pistas registradas en estas sesiones, con una venda del forro, demostraron una buena voluntad de experimentar con a rockabilly sonido. “Mezclado encima de la confusión” fue lanzado como solo y después retirado rápidamente. Cameron Crowe descrito le como “mirada fascinadora en un artista popular con su mente que vaga hacia Elvis Presley y Expedientes del sol".[47]

Pronto después del lanzamiento de Freewheelin, Dylan emergió como figura dominante del “nuevo movimiento popular supuesto” centrado adentro Aldea de Greenwich. La voz el cantar de Dylan era inexperimentada y tenía un borde inusual a ella, con todo fue satisfecha a la interpretación de canciones tradicionales. Roberto Shelton describió el estilo vocal de Dylan como “voz oxidada que sugería los viejos funcionamientos de Guthrie, grabados al agua fuerte en grava como Dave Van Ronk's "[48] Muchas de sus canciones tempranas más famosas primero alcanzaron a público con las versiones de otros ejecutantes que eran más inmediatamente sabrosas. Joan Baez se convirtió el abogado de Dylan, así como su amante. Baez era influyente en traer a Dylan a la prominencia nacional e internacional, jumpstarting su carrera del funcionamiento invitándolo onstage durante sus propios conciertos, y registrando varias de sus canciones tempranas.[49]

Otros que registraron y tenían golpes con las canciones de Dylan en el temprano y los mediados de los años sesenta incluyeron El Byrds, Sonny y Cher, El Hollies, Peter, Paul y Maria, Manfred Mann, y Las tortugas. La mayoría procurada para impartir una sensación y un ritmo del estallido a las canciones, mientras que Dylan y Baez las realizaron sobre todo como pedazos populares escasos, afinando rítmico de los vocals. Las cubiertas llegaron a ser tan ubicuas que CBS comenzó a promoverlo con la etiqueta “que nadie canta a Dylan como Dylan”.

Protesta y Otro lado

Antes de 1963, Dylan y Baez eran ambo prominentes en las derechas civiles movimiento, cantando junto en las reuniones incluyendo Marcha en Washington donde Martin Luther King, Jr. dio el suyo “Tengo un sueño“discurso.[50] En enero, Dylan apareció en la televisión británica en BBC juego Madhouse en la calle del castillo, haciendo a la parte de un “guitarra-jugador del hobo”.[51] El 12 de mayo de 1963, Dylan experimentó conflicto con los medios cuando él caminó apagado La demostración del Ed Sullivan. Dylan había elegido realizar “azul paranoicos del abedul de Talkin Juan” pero fue informado por el “jefe del programa practica” en Televisión del CBS que esta canción era potencialmente difamatoria a Sociedad del abedul de Juan. Más bien que confórmese con la censura de la TV, Dylan rechazado para aparecer.[52] Su álbum siguiente, Los tiempos son a-Changin, reflejado un Dylan más sofisticado, politizado y cínico. Este material triste, tratando los temas tales como el asesinato del trabajador de las derechas civiles Medgar Evers y la desesperación engendrada por la interrupción de las comunidades que cultivan y que minan (“balada del marrón de Hollis”,”Azul del norte del país“), fue acompañado por dos canciones del amor, “los cargadores de el cuero español” y “uno demasiadas mañanas”, y la renuncia “del adiós agitado”. Brechtian "La muerte solitaria de Hattie Carroll“describe la historia verdadera de una matanza de los socialite jóvenes (Guillermo Zantzinger) de una criada del hotel (Hattie Carroll). Sin embargo nunca explícitamente mencionando sus razas respectivas, la canción no deja ninguna duda que el asesino es blanco y la víctima es negra.[53]

Para el final de 1963, de Dylan sentidos manipulados y obligados por la gente y los movimientos de la protesta. El aceptar “Tom Paine Concesión " del Comité de las libertades civiles de la emergencia nacional en una ceremonia poco después el asesinato de Juan F. Kennedy, un borracho, paseando a Dylan preguntó el papel del comité, insultado sus miembros como viejo y balding, y demandado para ver algo de se (y de cada hombre) en el asesino alegado de Kennedy, Heces Harvey Oswald.[54]

Su álbum siguiente, Otro lado de Bob Dylan, registrado en una sola tarde de junio en 1964, tenía un humor más ligero que su precursor. El Dylan surreal reapareció en “mí será #10 libre” y “pesadilla de Motorpsycho”, acompañada por un sentido del humor que ha reaparecido a menudo sobre los años. "Incidente español de Harlem“y”A Ramona“son las canciones románticas y apasionadas del amor, mientras que”Azul negros del cuervo“y”No le creo (ella actúa como nunca hemos satisfecho)“sugiera la rock and roll pronto para dominar la música de Dylan. “No es yo bebé”, en la superficie una canción sobre amor despreciado, se ha descrito como rechazamiento fino disfrazado del papel que su reputación había empujado en él. Su más nueva dirección fue señalada por dos canciones muy largas: impresionista "Carillones de la libertad“, que fija elementos del comentario social contra un paisaje metafórico más denso en un más adelante del estilo caracterizada cerca Allen Ginsberg como “cadenas de imágenes que destellan”; y “Mis páginas de la parte posteriora“, que ataca la seriedad simplista y del arco sus el propios canciones tópicas anteriores y se parece predecir el contragolpe él estaba a punto de encontrar de sus campeones anteriores mientras que él tomó una nueva dirección.[55]

Los tiempos cambiaban más rápidamente que incluso Dylan habría podido prever. En 1964 y 1965, grupos británicos por ejemplo El Beatles, Los animales, y Las piedras del balanceo tomó su propia interpretación de Rock and roll y R&B a la tapa de las cartas americanas - el supuesto Invasión británica. Durante la semana del 4 de abril de 1964, El Beatles llevó a cabo las cinco posiciones superiores encendido Cartelera's escoge la carta. Dylan oyó la música por todas partes los E.E.U.U. del Beatles ¡las estaciones de radio como él condujo de estado al estado, yendo a y desde conciertos él dio en el resorte de 1964 (él marvelled más adelante al biógrafo Anthony Scaduto sobre la circunstancia indignante del Beatles que tenía ocho de las diez canciones superiores “en Colorado! ”) Su éxito cautivó, fue gozado su música, y expresado a Dylan un interés en la reunión ellas (el Beatles, alternadamente, había oído y amó los primeros dos álbumes antes del su febrero de 1964, los E.E.U.U. de Dylan principio encendido La demostración del Ed Sullivan). La reunión histórica entre Dylan y el Beatles ocurrió el 28 de agosto de 1964, en el hotel de Nueva York del Beatles, durante los sus primeros E.E.U.U. a gama completa viaje. Según periodista Al Aronowitz, de que llevó Dylan en la presencia del Beatles, los cinco músicos enlazados vía el vino portuario y un bolso pote.[56]

Aún más pertinente a la carrera de Dylan, Newcastle- grupo basado Los animales había tomado una pista de Dylan primer álbum eponymous - la canción “La casa del sol de levantamiento“- y fíjelo a una guitarra que se afloja y a un forro órgano-conducido. La grabación de los animales alcanzó el número uno en Cartelera cartas en la semana del 5 de septiembre de 1964. Tom Wilson, El productor de Dylan en el CBS, era así que impresionado por la grabación de los animales que él entró el estudio e intentó doblar rock and roll el forro sobre la grabación 1961 de Dylan. Wilson recordó: “Intentamos overdubbing a Dominó de las grasas la cosa temprana de la roca y del rodillo encima de qué Dylan había hecho, solamente él se resolvió nunca absolutamente a nuestra satisfacción. “[57]

Por la mitad último de 1964 y de 1965, del aspecto y del estilo musical de Dylan cambiantes rápidamente, como él hizo su movimiento del canción-escritor contemporáneo principal de la escena popular a Gente-Roca estrella de la hacer estallar-música. Sus pantalones vaqueros y camisas scruffy del trabajo fueron substituidos por a Calle de Carnaby guardarropa, gafas de sol día o noche, y pointy 'Cargadores de Beatle'. Su pelo natural-rizado creció más de largo y algo ingobernable (y por 1966 se desarrollaría completamente en otra marca registrada de Dylan: el “Dylan supuesto 'Fro”). Un reportero de Londres escribió: “Pelo que fijaría los dientes de un peine en el borde. Una camisa ruidosa que amortiguaría las luces de neón del cuadrado de Leicester. Él parece undernourished el cockatoo.”[58] Dylan también comenzó a jugar con los entrevistadores con frecuencia desgraciados de maneras cada vez más crueles y surreal. El aparecer en Grúa de Les La demostración de la TV y preguntado por una película que él planeaba hacer, él dijo la grúa sería una película del horror del vaquero. Preguntado si él jugó a vaquero, Dylan contestó. “No, juego a mi madre.”[59]

“Yendo eléctrico”

Artículo principal: Controversia eléctrica de Dylan

Su álbum del marzo de 1965 Trayéndolo todo detrás a casa era otro salto estilístico.[60] El álbum ofreció sus primeras grabaciones hechas con los instrumentos eléctricos. El primeros solos, “Azul nostálgicos subterráneos“, debido mucho a Baya de la tirada's “demasiado negocio del mono” y fue proporcionado un temprano vídeo de la música cortesía de D. A. Pennebaker's vérité del cinéma presentación del viaje de Dylan 1965 de Inglaterra, No mire detrás.[61] Sus líricas libres de la asociación escucharon de nuevo a la energía manic de la poesía del golpe y eran un precursor del rap y cadera-salto.[62] En 1969, el militante Meteorólogo el grupo tomó su nombre de una línea en “azul nostálgicos subterráneos.” (“Usted no necesita a meteorólogo saber qué manera sopla el viento. ”)

Lado de B del álbum estaba una diversa cuestión. Incluyó cuatro canciones acústicas muy largas que preocupaciones políticas, sociales, y personales undogmatic están iluminadas con las imágenes semi-mystical que se convirtieron en otra marca registrada de Dylan. Una de estas pistas, “Sr. Hombre de Tambourine“, que se convirtieron en una de sus canciones más conocidas, había estado ya un golpe para el Byrds; mientras que “puertas de Eden”,”Ahora es por todas partes azul del bebé“, y”Es bien mA (estoy sangrando solamente)“han sido los accesorios en los funcionamientos vivos de Dylan para la mayor parte de su carrera. Durante abril - mayo, Dylan hizo un viaje muy acertado en Inglaterra (véase Viaje BRITÁNICO 1965 de Bob Dylan).

Ese verano Dylan hizo historia realizando su primer sistema eléctrico (desde sus días de la High School secundaria) con a grupo de la recolección dibujado sobre todo de Venda de los azul de Paul Butterfield, ofreciendo Mike Bloomfield (guitarra), endecha del SAM (tambores), Jerome Arnold (bajo), más Al Kooper (órgano) y Barry Goldberg (piano), mientras que pone título en Festival de la gente de Newport (véase La controversia eléctrica de Dylan).[63] Dylan había aparecido en Newport dos veces antes, en 1963 y 1964, y dos de violentamente cuentas divergentes de la respuesta de la muchedumbre en 1965 emergentes. El hecho colocado es ese Dylan, satisfecho con una mezcla de animar y de booing, a la izquierda la etapa después de solamente tres canciones. Pues una versión de la leyenda la tiene, los boos eran de los ventiladores populares ultrajados que Dylan había enajenado apareciendo, inesperado, con una guitarra eléctrica. Los miembros alternativos de la cuenta de una audiencia de las demandas fueron trastornados simplemente por calidad de sonido pobre y un sistema asombrosamente corto. Lo que chispeó la desaprobación de la muchedumbre, Dylan pronto reapareció y cantó dos números acústicos a solas mucho mejor recibidos, “él ahora está por todas partes, bebé azul” y “Sr. Hombre de Tambourine. “Su opción del anterior se ha descrito a menudo como knell de muerte cuidadosamente consciente seleccionado para la clase de música sociopolítica, puramente acústica que los gato-llamadores eran exigir de él, con “la nueva gente” en el papel “del azul del bebé”.

El funcionamiento 1965 de Newport de Dylan provocó una respuesta ultrajada del establecimiento de la música tradicional.[64] Ewan MacColl escribió adentro ¡Cante hacia fuera!, “Nuestras canciones y baladas tradicionales son las creaciones de los artistas extraordinario talentosos que trabajan dentro de las tradiciones formuladas en un cierto plazo… ¿Pero qué del Bobby Dylan? … Solamente una audiencia no crítica, alimentada en el pap acuoso de la música popular habría podido caer para tal drivel de la décimo-tarifa. “Encendido 29 de julio, apenas cuatro días después de su funcionamiento polémico en Newport, Dylan estaban nuevamente dentro del estudio en Nueva York y “positivamente 4ta calle registrada.” La canción vertió con imágenes de la paranoia y de la venganza. (“Sé que la razón/que usted habla detrás de mi back/I estaba entre la muchedumbre/usted está adentro con. ”) Fue interpretado extensamente mientras que Dylan puso-abajo de los amigos anteriores de la comunidad popular - amigos que él había conocido en los clubs a lo largo de la 4ta calle del oeste.[65]

Muchos en el renacimiento popular habían abrazado la idea que la vida igualó arte, ésa cierta clase de vida definida sufriendo y arte substituido social de la exclusión de hecho.[66] Los colectores y los cantantes de Folksong presentaron a menudo música tradicional mientras que una característica inocente de vidas vivió sin la reflexión o el “sentido falso del capitalismo”.[67] Esta filosofía, genteel y paternalistic, era en última instancia lo que había funcionado Dylan el afoul de antes de 1965. Pero en una rueda de prensa de Austin en septiembre de ese año, en el día de su primer funcionamiento con Levon y los halcones, él describió su música no como un estallido carta-limita la rotura con el pasado, pero como “música histórico-tradicional.”[68] Entrevistador más adelante dicho de Dylan Hentoff nacional: Es “qué música tradicional… se basa en los mitos y la biblia y la plaga y el hambre y todas las clases de cosas como eso que no sean nada pero misterio y usted puede verlo en todas las canciones….Todas estas canciones sobre las rosas que crecen fuera de los cerebros y de los amantes de la gente que son realmente los gansos y los cisnes que dan vuelta en ángeles… y siete años de estos y ocho años de eso y de ellos son todas realmente algo que nadie puede tocar…. (las canciones) no van a morir.”[69] Era esta tradición mystical, viva de las canciones para las cuales sirvió como la gama de colores Trayéndolo todo detrás a casa, pero en un cabeceo al futuro primero exhibido abiertamente en Newport, los instrumentos eléctricamente amplificados ahora se convirtieron en parte de la mezcla.

Carretera 61 nueva y Rubio en rubio

En julio de 1965, Dylan lanzó el solo “Como una piedra del balanceo“, que enarboló en #2 en los E.E.U.U. y en #4 en las cartas BRITÁNICAS. En sobre seis minutos en longitud, esta canción se ha acreditado extensamente con alterar actitudes sobre lo que podría transportar un estallido solo. Bruce Springsteen que en la primera audiencia este solo, “ese tiro de la trampa sonaba como alguien' d dicha golpeó abierto la puerta con el pie a su mente… Sabía que escuchaba la voz más resistente que había oído siempre. “[70] En 2004, Piedra del balanceo el compartimiento lo enumeró en el número uno en su lista de las 500 canciones más grandes de toda la hora.[71] Su sonido de la firma - con una venda llena, jangling y un riff del órgano - también caracterizó su álbum siguiente, La carretera 61 revisitó, titulado después del camino eso condujo de Minnesota nativo de Dylan al hotbed musical de New Orleans. Las canciones pasaron estilístico a través del lugar de nacimiento de azul, Delta de Mississippi, y un número referido azul canciones, incluyendo Mississippi Fred McDowell “Carretera 61”. Las canciones estaban en la misma vena que el golpe solo, con las letanías surreal del grotesco condimentadas cerca Mike Bloomfield'guitarra de los azul de s, una sección del ritmo, y disfrute obvio de Dylan de las sesiones. La canción de cierre, “Fila del Desolation“, es una visión apocalíptica con referencias a muchas figuras de Cultura occidental.

En apoyo del expediente, reservaron a Dylan para los dos E.E.U.U. conciertos y sistema sobre montar una venda. Mike Bloomfield era poco dispuesto dejar la venda de Butterfield, así que Dylan se mezcló Al Kooper y Arroyos de Harvey de su equipo del estudio con los stalwarts de la barra-venda Robbie Robertson y Timón de Levon, el más conocido en ese entonces para el forro Ronnie Hawkins. El 28 de agosto en el estadio del tenis de las colinas del bosque, a una audiencia interrumpió al grupo que, a pesar Newport, todavía exigió el troubadour acústico de años anteriores. La recepción de la venda encendido 3 de septiembre en Tazón de fuente de Hollywood era más uniformemente favorable.[73]

Ni Kooper ni los arroyos deseó viajar con Dylan, y él no podía engañar su venda preferida, equipo de los músicos del oeste de la costa más conocidos para el forro Ríos de Johnny, ofreciendo a guitarrista James Burton y redoblante Mickey Jones, lejos de sus comisiones regulares. Tan Dylan venda llena entonces empleada de Robertson y del timón, Los halcones, como el suyo grupo del viaje, y comenzó una cadena de sesiones del estudio con ellas en un esfuerzo de registrar la carta recordativa a La carretera 61 revisitó.

Mientras que Dylan y los halcones satisficieron a audiencias cada vez más receptivas en viaje, sus esfuerzos del estudio forcejearon. Productor Bob Johnston había estado intentando persuadir a Dylan registrar en Nashville por una cierta hora. En febrero de 1966 Dylan convino y Johnston lo rodeó con un cuadro de los hombres de la sesión de la tapa-muesca. En la insistencia de Dylan, Robertson y Kooper vinieron abajo de New York City al juego en las sesiones.[74] Las sesiones de Nashville produjeron el álbum Rubio en rubio (1966), ofreciendo lo que llamó Dylan más adelante “que enrarecen el sonido salvaje del mercurio.” Al Kooper dijo que el expediente era una obra maestra porque “tomaba dos culturas y las rompía junto con una explosión enorme”: el mundo musical de Nashville y el mundo del “hipster quintessential” Bob Dylan de Nueva York.[75]

Para muchos críticos, trilogía de los mediados de los años sesenta de Dylan de álbumes - Trayéndolo todo detrás a casa, Carretera 61 nueva y Rubio en rubio - representa uno de los grandes logros culturales del vigésimo siglo. En las palabras de Mike Marqusee: “Entre finales de 1964 y el verano de 1966, Dylan creó un cuerpo del trabajo que sigue habiendo único. Dibujando en la gente, azul, país, R&B, rock-and-roll, evangelio, el golpe de Británicos, el symbolist, el modernist y Poesía del golpe, surrealism y Dada, anunciando jerga y comentario social, Fellini y Enojado compartimiento, él forjó una voz y una visión artísticas coherentes y originales. La belleza de estos álbumes conserva la energía de dar una sacudida eléctrica y de consolar. “[76]

El 22 de noviembre de 1965, Bob Sara casado Dylan Lownds. Algunos de los amigos de Dylan (que incluyen Ramblin Gato Elliott) demanda que, en la conversación inmediatamente después del acontecimiento, Dylan negó a que lo casaron.[77] Periodista Nora Ephron primero hizo a público de las noticias en Poste de Nueva York ¡en febrero de 1966 con silencio del título “! Bob que es Dylan wed.”[78]

Dylan emprendió un “viaje del mundo” (véase también Viaje 1966 del mundo de Bob Dylan) de Australia y Europa en el resorte de 1966. Cada demostración estuvo partida en dos porciones. Dylan se realizó a solas durante la primera mitad, acompañándose encendido guitarra acústica y armónica. Por la mitad segundo, movida hacia atrás cerca los halcones, él jugó música eléctrica de alto voltaje. Este contraste provocó muchos ventiladores, que se burlaron y handclapped lentamente.

El viaje culminó en una confrontación famoso raucous entre Dylan y sus audiencias en la Manchester Libre cambio Pasillo en Inglaterra (lanzado oficialmente en el CD en 1998 como La serie de contrabando vol. 4: Bob Dylan vive 1966, de “el concierto Albert Pasillo real”). En el clímax del concierto, un ventilador, enojado con el sonido eléctrico de Dylan, gritado: "Judas¡! “respondió a qué Dylan, “no le creo… ¡Usted es un mentiroso! “. Sin embargo, había también una cierta conversación en las audiencias a quienes esto pudo haber dirigido. Él entonces dio vuelta a la venda y, apenas al alcance del oído del micrófono, dijo el “juego él que cogía ruidosamente!”[79] Entonces lanzaron en la canción pasada de la noche con gusto - “como una piedra del balanceo.”

Después del desplome: los años y el reclusion de Woodstock

Después de que su viaje europeo, Dylan volviera a Nueva York, solamente las presiones en él continuaron aumentando. Televisión del ABC había pagado un avance una demostración de la TV que podrían defender.[80] Su editor, Macmillan, exigía un manuscrito acabado del poema/de la novela Tarantula. Encargado Albert Grossman programar ya un viaje extenso del concierto para ese verano y caída. En 29 de julio, 1966, mientras que Dylan montó el suyo Triunfo 500 motocicleta en Woodstock, Nueva York, sus frenos trabados, lanzándolo a la tierra. Aunque el grado de sus lesiones nunca fue divulgado completamente, Dylan dicho que él rompió vértebras en su cuello.[81] En comentar respecto a la significación del desplome, Dylan le hizo el llano que él hizo el fieltro explotar en aquel momento: “Cuando tenía ese accidente de la motocicleta… Desperté y cogí mis sentidos, yo realicé que era workin justo para todos estos leeches. Y no deseé hacer eso. Más, tenía una familia y acabo de desear ver a mis cabritos. "[82]

Un sentido del misterio todavía rodea las circunstancias del accidente.[83] Howard Sounes'biografía de s, Abajo de la carretera: La vida de Bob Dylan, precisa que no se llamó ninguna ambulancia a la escena del accidente, y que no llevaron Dylan a un hospital.[84] Sounes concluye que el desplome ofreció a Dylan la ocasión muy necesaria de escaparse de las presiones que se habían acumulado alrededor de él, y que iniciaron un período del retiro de la mirada fija pública que dura por 18 meses.

Una vez que Dylan estuviera bastante bien reasumir el trabajo creativo, él comenzó a corregir la cantidad de la película de su viaje 1966 para Coma el documento, una carta recordativa raramente exhibida a No mire detrás. Áspero-corte fue demostrado a Televisión del ABC y fue rechazado puntualmente como incomprensible a una audiencia de corriente.[85] En 1967 él comenzó música de la grabación con los halcones en su hogar y en el sótano de la casa próxima de los halcones, llamado “color de rosa grande”. La atmósfera relajada rendida interpretaciones de muchos de viejas de Dylan y nuevas canciones favorecidas y de algunos pedazos nuevamente escritos.[86] Estas canciones, compiladas inicialmente como versiones parciales de programa para que otros artistas registren, con tal que el golpe escoja para Julia Driscoll ("Esta rueda en el fuego"), El Byrds (“Usted no es Goin en ninguna parte”, “no se entregó nada”), y Manfred Mann ("Quinn el esquimal (el Quinn poderoso)"). Colombia tardío lanzó selecciones de ellos en 1975 como Las cintas del sótano. Sobre los años, cada vez más de las canciones registradas por Dylan y su venda en 1967 apareció en vario grabaciones de contrabando, el culminar en un sistema de contrabando del cinco-CD tituló Las cintas genuinas del sótano, conteniendo 107 canciones y tomas del suplente.[87] Más adelante en 1967, los halcones se retitularon La venda, e independientemente registrado el álbum Música del color de rosa grande, así comenzando una grabación larga y acertada y realizando la carrera sus el propios.

En 1997, el crítico Greil Marcus publicó un estudio influyente de Las cintas del sótano, dado derecho República invisible. Marcus cotizado Robbie Robertson' memorias de s de registrar las canciones: “(Dylan) sacaría de estas canciones en ninguna parte. No sabíamos si él los escribió o si él los recordó. Cuando él los cantó, usted no podría decir.”[88] Marcus llamó estas canciones “palavers con una comunidad de fantasmas”[89] Él sugiere que “estos fantasmas no fueran abstracciones. Pues nativo los hijos y las hijas eran una comunidad. Y fueron recolectados una vez en un solo lugar: en Antología de música tradicional americana, un trabajo produjo por un año del twenty-nine de ninguna dirección fija nombrada Harry Smith.”[90] Marcus discutió las canciones del sótano de Dylan era una resurrección del alcohol de la antología de Smith, publicado originalmente cerca Expedientes de Folkways en 1952, una colección de azul y de canciones del país registradas en los años 20 y los años 30, que probaron muy influyente en el renacimiento de la música tradicional de los años 50 y de los años 60. (El libro fue republicado en 2001 bajo título La América vieja, extraña.)

En octubre y el noviembre de 1967, Dylan volvió a Nashville. Detrás en el estudio de grabación después de que los 19 meses se rompan, solamente cerca lo acompañaron Charlie McCoy en bajo, Kenny Buttrey en los tambores, y Pete Drake en la guitarra de acero.[91] Al final del año, Dylan lanzó Juan Wesley Harding, su primer álbum puesto que el desplome de la motocicleta. Era un expediente reservado, contemplativo de canciones más cortas, sistema en un paisaje que dibujó en ambos Oeste americano y Biblia. La estructura y la instrumentación escasas, juntadas con las líricas que tomaron la tradición del Judeo-Cristiano seriamente, marcadas una salida no sólo el propios de Dylan trabajo pero del fervor psychedelic de extensión de la cultura del musical de los años 60.[92] Incluyó “Todos a lo largo de la atalaya“, con las líricas derivadas de Libro de Isaiah (21:5–9). La canción fue registrada más adelante cerca Jimi Hendrix, que celebraron la versión Dylan mismo reconoció como definitivo en las notas del trazador de líneas a Biograph. Como prueba, desde Dylan 1974 y sus vendas han realizado arreglos mucho más cercano a Hendrix que a Juan Wesley Harding versión.[28]

Guthrie arbolado muerto encendido 3 de octubre, 1967, y Dylan hizo su primer aspecto vivo en veinte meses en un concierto conmemorativo de Guthrie llevado a cabo en Carnegie Hall en 20 de enero, 1968.

Lanzamiento siguiente de Dylan, Horizonte de Nashville (1969), era virtualmente un forro instrumental que ofrecía de registro del país de corriente cerca Nashville músicos, Dylan suave-expresado, contento, un duet con Efectivo de Johnny, y el golpe solo “Señora Lay de la endecha“, que había sido escrita originalmente para Vaquero de la medianoche banda de sonido, pero no fue sometido a tiempo para hacer el corte final.[93] Estaba durante estas sesiones que Dylan resolvió Carl Perkins, y co-escribió la canción “Chamán, Illinois“con él, que aparecería en el álbum de Perkin “en tapa” lanzó el año siguiente.[94][95] En mayo de 1969, Dylan apareció en el primer episodio de Efectivo de Johnny'nueva demostración de la televisión de s, duetting con efectivo en “Muchacha del país del norte", "No es yo bebé“y “viviendo los azul”. Dylan después viajó a Inglaterra para rematar la cuenta en Isla de Wight festival de la roca encendido 31 de agosto, 1969, después de rechazar insinuaciónes para aparecer en Festival de Woodstock lejos más cercano a su hogar.[96]

A principios de los años 70 Dylan cargado los críticos hacer salir estaba de calidad variada e imprevisible. Piedra del balanceo escritor del compartimiento y legitimista de Dylan Greil Marcus pedido notorio “cuál es esta mierda?” sobre primero escuchar los años 70 Retrato del uno mismo. Generalmente Retrato del uno mismo, un LP doble incluyendo pocas canciones originales, fue recibido mal. Más adelante ese año, Dylan lanzado Nueva mañana, que algunos consideraban una vuelta a la forma. En el mismo año Dylan co-me escribió “le tendría en caulquier momento” con George Harrison, que apareció como la pista de la abertura en el álbum ex-Beatle's Todas las cosas deben pasar (que también incluyó una cubierta de Dylan “si no para usted”). Su aspecto unannounced en Harrison 1971 Concierto para Bangladesh fue elogiado extensamente, particularmente una versión del grun ido “de a de una lluvia dura. - Yendo a caer”. Sin embargo, los informes de un álbum nuevo, de una televisión especial, y de una vuelta a viajar vinieron nada. Dylan único la otra actividad del estudio en 1970 consistió en dos canciones (“azul del este de Virginia” y “trapo del horizonte de Nashville”) registradas en diciembre con el banjo-jugador Earl Scruggs y sus hijos Randy y Gary, que aparecería eventual en el álbum 1971 de Scruggs Earl Scruggs que se realiza con su familia y amigos.[97]

Entre el 16 y 19 de marzo de 1971, Dylan reservó tres días en los estudios azules de la roca, un estudio pequeño en Nueva York Aldea de Greenwich . Estas sesiones dieron lugar a una sola “mirando el río fluir,” y una nueva grabación de “cuando pinto mi obra maestra” (que La venda estaba alrededor lanzar en su álbum Cahoots), pero ningún álbum.[98] El único largo-jugador lanzó por Dylan en o '71 o '72 eran su segunda compilación más grande de los golpes, “Los golpes más grandes vol. de Bob Dylan. II“, que incluyó un número de re-funcionamientos de como-entonces unreleased Cintas del sótano las pistas, tales como “mí lanzarán” y “usted no es Nowhere'" de Goin con Traum feliz en reserva. En 4 de noviembre, Dylan 1971 registró el solo “George Jackson“que sería lanzada una semana más adelante.[99] Él entonces volvió al estudio a mediados de noviembre para una serie de como-todavía-unreleased sesiones con Golpe poeta Allen Ginsberg en Planta de registro en Nueva York, previsto para el álbum del “del alma de Ginsberg rodillo santo de la jalea”. Las sesiones dieron lugar a pistas tales como las composiciones de Dylan/Ginsberg “vomitan expreso”, “septiembre en el camino de Jessore” y la “barreta Berman”, así como un número de originales de Ginsberg y Guillermo Blake poemas fijados a la música. Ginsberg cantó el plomo en la mayoría de las canciones, con Dylan que tocaba la guitarra y la armónica y proporcionando vocals del forro.[100][101] Es desconocido en este tiempo si las sesiones son lanzadas siempre oficialmente, no obstante hay un número de bootlegs en la circulación.

En mayo de 1971, Tiempo compartimiento Dylan preguntado sobre la rumor que él había donado el dinero a Rabino Kahane's Liga judía de la defensa. Dylan negó el dar de cualquier fondo al JDL, pero dijo de Kahane, “él es un individuo realmente sincero; realmente lo le juntan todo. “[102] El rabino Kahane demandó que Dylan assistió a varias reuniones del Liga judía de la defensa para descubrir “cuáles somos todo alrededor,”[103]

En 1972 Dylan firmó sobre SAM Peckinpah'película de s Palmadita Garrett y Billy el cabrito, proporcionando las canciones (véase Palmadita Garrett y Billy el cabrito) y tomando un papel como “alias”, un miembro de menor importancia de la cuadrilla del Billy. A pesar de la falta de la película en la taquilla, la canción “Knockin en la puerta del cielo“ha probado su durabilidad, siendo cubierto cerca sobre 150 artistas de registración.[104]

“En el camino otra vez”

Dylan comenzó 1973 contribuyendo su propia composición, “Wallflower“, a Doug Sahm's “Doug Sahm y venda” el álbum lanzó encendido Expedientes de Atlántico, así como compartir el plomo vocal y tocar la guitarra en la pista. (Propia versión de Dylan de la canción sería lanzada más adelante encendido Los volúmenes de contrabando de la serie 1-3.) Dylan también firmó con David Geffen's nuevo Asilo etiqueta cuando su contrato con Expedientes de Colombia expirado en 1973, y él registró Ondas del planeta con La venda mientras que ensaya para un viaje importante. El álbum incluyó dos versiones “por siempre de jóvenes”. Christopher Ricks ha conectado el estribillo de esta canción con Juan Keats's Oda en una urna Grecian,[105] (“Para siempre jadear, y para siempre joven”), y Dylan ha recordado el escribir de la canción para uno de sus propios niños: “Lo escribí que pensaba cerca de uno en mis muchachos y que no deseaba ser demasiado sentimental”.[106] Tiene permanecido de lo más frecuentemente realizado de sus canciones,[107] y un crítico lo describió como “algo de himnos y sentido que el rayo del padre en Dylan.”[108] Expedientes de Colombia lanzados simultáneamente Dylan, una colección casual de los outtakes del estudio (casi exclusivamente canciones de la cubierta), que fue interpretada extensamente como respuesta grosera a Dylan que firmaba con una etiqueta del expediente del rival.[109] En enero de 1974 Dylan y La venda emprendido su alto-perfil, costa-a-costa Bob Dylan y el viaje de la venda 1974 de Norteamérica; promotor Cuenta Graham demandado él recibió más pedidos de la compra del boleto que cualquier viaje anterior de cualquier artista. Un álbum doble vivo del viaje, Antes de la inundación con qué Dylan incluido La venda, fue lanzado encendido Expedientes del asilo. Más adelante en el 70s mediados de Antes de la inundación fue lanzado por los expedientes de Colombia.

Después de que el viaje, Dylan y su esposa estranged público. Él llenó un cuaderno rojo pequeño de canciones sobre sus problemas maritales, y registró rápidamente un álbum nuevo titulado Sangre en las pistas en septiembre de 1974.[110] La palabra de los esfuerzos de Dylan pronto se escapó hacia fuera, y las expectativas eran altas. Pero Dylan retrasó el lanzamiento del álbum, y entonces, por el extremo de los años que él re-había registrado la mitad de las canciones en Sonido 80 Estudios adentro Minneapolis con ayuda de la producción de su hermano David Zimmerman. Durante este tiempo, Dylan volvió a los expedientes de Colombia que reeditaron eventual sus álbumes del asilo.

Lanzado a principios de 1975, Sangre en las pistas revisiones mezcladas recibidas. En NME, Mella Kent descrito “los acompañamientos [como] a menudo tan trashy suenan como mero practican tomas.” En Piedra del balanceo, revisor Landau de Jon escribió que “el expediente se ha hecho con shoddiness típico”. Sin embargo, sobre años los críticos han venido ver a lo como uno de los logros más grandes de Dylan, quizás al único rival serio a su gran trilogía mediados de 60s de álbumes. En Salon.com, La cuenta Wyman escribió: "Sangre en las pistas es su solamente álbum y su sin defectos producidos lo más mejor posible; las canciones, cada uno de ellos, se construyen en la manera disciplinada. Es su álbum más bueno y consternado, y se parece en la retrospección haber alcanzado un equilibrio de la sublimación entre los excesos logorrhea-plagados de sus mediados de los años sesenta hechos salir y las composiciones tímidamente simples de sus años después del accidente. “[111] Se han descrito las canciones como Dylan más íntimo y directo.[112][113] Un año más adelante, Dylan registró un duet de la canción “cubos de la lluvia” con Bette Midler en ella Canciones para la nueva depresión álbum.[4] Cuando acercaron a Dylan inicialmente para hacer un duet con Midler, él deseó registrar una versión de “amigos.” Mientras que ensayaron esta canción, era la “sangre en las pistas” más cerca que fue lanzada eventual.[5]

Ese verano Dylan escribió su primera canción acertada de la “protesta” en doce años, defendiendo la causa del boxeador Rubin “huracán” Carretero quién él creyó ilícito había sido encarcelado para un asesinato triple en Paterson, New Jersey. Después de visitar Carretero en cárcel, Dylan escribió “Huracán“, presentando el caso para la inocencia de Carretero. A pesar de su longitud minuciosa de 8:32, la canción fue lanzada como solo, enarbolando en #33 en los E.E.U.U. Carta de la cartelera, y realizado en cada fecha 1975 del viaje siguiente de Dylan, Revista del trueno del balanceo.[114] El viaje era una tarde variada de la hospitalidad que ofrecía a muchos ejecutantes dibujados sobre todo de la escena popular renaciente de la aldea de Greenwich, incluyendo T-Bone Burnett; Allen Ginsberg; Ramblin Gato Elliott; Plantas del pie de Steven; David Mansfield; anterior Byrds frontman Roger McGuinn; Guitarrista británico Mick Ronson; Escarlata Rivera, a violín el jugador Dylan descubrió mientras que ella caminaba abajo de la calle a un ensayo, su caja del violín que colgaba en ella detrás;[115] y Joan Baez (el viaje funcionamiento del empalme marcado de Baez y de Dylan primer en más que una década). Joni Mitchell agregado a la revista en noviembre, y poeta Allen Ginsberg acompañó la compañía, efectuando las escenas para la película Dylan tiraba simultáneamente. SAM Shepard fue empleado inicialmente como el escritor para esta película, pero terminado encima de acompañar el viaje como cronista informal.[116]

Funcionando con finales de 1975 y otra vez con principios de 1976, el viaje abarcó el lanzamiento del álbum Deseo (1976), con muchos de nuevo ofrecer de las canciones de Dylan casi travelogue- como el estilo narrativo, demostrando la influencia de su nuevo colaborador, dramaturgo Recaudación de Jacques.[117][118] La mitad del resorte 1976 del viaje fue documentada por un concierto de la TV especial, Lluvia dura, y el LP Lluvia dura; no se lanzó ningún álbum del concierto de la mitad que se abría mejor-recibida y mejor-sabida del viaje hasta 2002, cuando Vive 1975 aparecido como el quinto volumen en el funcionario de Dylan Serie de contrabando. El solo “Rita mayo”, un outtake del Deseo sesiones, movidas hacia atrás con Lluvia dura la versión de “pegado dentro de móvil con los azul de Memphis” también fue lanzada otra vez en la promoción de ambos lanzamientos.[119]

El viaje de la caída 1975 con la revista también proporcionó el contexto a la película casi de cuatro horas de Dylan Renaldo y Clara, el arrellanar y una narrativa improvisada mezclados con cantidad y reminiscencias del concierto. Lanzado en 1978, la película recibió generalmente pobre, a veces scathing, las revisiones[120][121] y tenía un funcionamiento de teatro muy breve. Más adelante en ese año, Dylan permitió un de dos horas corrige, dominado por los funcionamientos del concierto, para ser lanzado más extensamente.

En noviembre de 1976 Dylan apareció en el concierto “de despedida” de la venda, junto con otras huéspedes incluyendo Joni Mitchell, Aguas fangosas, Van Morrison y Jóvenes de Neil. Martin Scorsese's aclamado[122] chronicle cinemático de esta demostración, El vals pasado, fue lanzado en 1978 e incluido sobre la mitad del sistema de Dylan. En este año Dylan también escribió y duetted en la canción “lengua de la muestra” para Eric Clapton's "Ninguna razón de gritar" álbum - no se ha lanzado ningunas otras versiones de la canción aparte de la que aparece en este álbum siempre. En 1977 él también contribuyó vocals del forro a Leonard Cohen's Phil Spector- álbum producido "Muerte de un hombre de las señoras".

Álbum 1978 de Dylan Calle legal era lyrically uno de su más complejo y cohesivo;[123] sufrió, sin embargo, de una mezcla pobre de los sonidos (atribuida a su grabación del estudio practica),[124] sumergir mucha de su instrumentación en el equivalente sonic de la guata de algodón hasta que su remastered el lanzamiento del CD casi un siglo cuarto más adelante.

Llevado otra vez

Información adicional: Retarde venir del tren

En los últimos años 70, Dylan hizo a cristiano llevado-otra vez.[125][126][127] A partir de enero al abril de 1979, Dylan participó en clases del estudio de la biblia en Escuela del viñedo de Discipleship en Reseda, California meridional. El pastor Kenn Gulliksen ha recordado: “Larry Myers y Paul Emond pasaron a la casa de Bob y ministraron a él. Él respondió diciendo, él de hecho deseó sí a Cristo en su vida. Y él rogó ese día y recibió a señor.”[128][129][130] Dylan lanzó dos álbumes de música cristiana del evangelio. Retarde venir del tren (1979) se mira generalmente como el más realizado de estos álbumes, ganándolo Concesión de Grammy como “mejor Vocalist masculino” para la canción”Consiguió servir a alguien". El segundo álbum evangélico, Ahorrado (el an o 80), revisiones mezcladas recibidas, aunque Kurt Loder en Piedra del balanceo declaró el álbum era lejos superior, musicalmente, a su precursor.[131] Al viajar a partir de la caída de 1979 a través del resorte de el an o 80, Dylan no jugaría cualquiera de su más viejo, los trabajos seculares, y él entregaron declaraciones de su fe de la etapa, por ejemplo:

Hace años ellos… dicho era un profeta. Le decía, “ningún no soy un profeta” que dicen que “usted está sí, soy un profeta.” Dije, “ningún no es yo.” Decían que “usted seguro es un profeta.” Me convencían que fuera un profeta. Ahora vengo hacia fuera y la opinión Jesús Cristo es la respuesta. Dicen, “ningún profeta de Bob Dylan.” Apenas no pueden dirigirlo.[132]

Roberto Hilburn se entrevistó con a Dylan sobre la nueva dirección en su música para Tiempos de Los Ángeles. Artículo de Hilburn, publicado 23 de noviembre, 1980, comenzó:

Bob Dylan finalmente ha confirmado en una entrevista lo que él ha estado diciendo en su música por 18 meses: Él es un cristiano llevado-otra vez. Dylan dijo que él aceptó a Jesús Cristo en su corazón en 1978 después “de una visión y de una sensación” durante cuál se movió el cuarto: “Había una presencia en el cuarto que no habría podido ser cualquiera solamente Jesús.”[133]

Dylan abraza de Cristianismo era impopular con algunos de sus ventiladores y músicos del compañero.[134] Poco antes el su tirar del diciembre de 1980, Juan Lennon “servicio registrado usted mismo” en respuesta a Dylan “conseguido para servir a alguien”.[135] Antes de 1981, mientras que la fe cristiana de Dylan era obvia, su “temperamento iconoclasta” no había cambiado, como Stephen Holden escribió en los tiempos de Nueva York:

Sr. Dylan demostró que ni la edad (él ahora es 40) ni su conversión mucho-publicada al cristianismo llevado-otra vez ha alterado su temperamento esencialmente iconoclasta.[136]

Piedra del balanceo redactor Jann Wenner, escribiendo en su revisión para Retarde venir del tren, comentado:

Retarde venir del tren es Dylan puro, verdadero, probablemente el Dylan más puro y más verdadero siempre. El simbolismo religioso es una progresión lógica de Dylan Manichaean visión de la vida y de su lucha dolor-llenada con bueno y mal… desde política, la economía y la guerra no han podido hacer que nos sentimos mejor - como individuos o como nación - y miramos detrás los años largos del disrepair, entonces la época para la religión ha venido quizá otra vez, y algo demasiado repentinamente - “como un ladrón en la noche.”[137]

Desde la creencia religiosa personal del Dylan de los años 80 tempranos ha estado el tema del discusión[138] entre los ventiladores y los críticos. Desde su trilogía de Cristiano los álbumes, Dylan se han descrito como partidario del Chabad Lubavitch movimiento[139] y ha participado público y privado en acontecimientos religiosos judíos, incluyendo mitzvahs de la barra de sus hijos. Más recientemente, se ha divulgado que Dylan “ha demostrado para arriba” algunas veces en los varios altos servicios del día de fiesta en las varias sinagogas de Chabad. Él atendió a un Woodbury, sinagoga de Nueva York en 2005,[140] y congregación atendida Beth Tefillah, adentro Atlanta, Georgia en 22 de septiembre, 2007 (Yom Kippur), donde le llamaron a Torah para el sexto aliyah.[141]

En 1997 él dijo Puertas de David de Newsweek:

Aquí está la cosa con mí y la cosa religiosa. Ésta es la verdad plana-hacia fuera: Encuentro la religiosidad y la filosofía en la música. No lo encuentro en cualquier otro lugar. Las canciones como “me dejaron basarme sobre una montaña pacífica” o”Vi la luz“- que es mi religión. No adhiero a los rabinos, predicadores, evangelistas, todo el eso. He aprendido más de las canciones que he aprendido de cualquiera de esta clase de entidad. Las canciones son mi léxico. Creo las canciones. “[142]

En una entrevista publicada adentro Los tiempos de Nueva York en 28 de septiembre, 1997, periodista Jon Pareles divulgado que “Dylan dice él ahora suscribe a ninguna religión organizada.”[143]

los años 80: Confianza usted mismo

En la caída de Dylan el an o 80 reasumió brevemente viajar, restaurando varias de sus canciones más populares de los años 60 a su repertorio, porque una serie de conciertos mandados la cuenta como “retrospectivos musical”. Tirado de amor, registrado el resorte próximo, primeras composiciones seculares de Dylan ofrecido en más de dos años, mezclados con canciones explícitamente cristianas. El frecuentar “Cada grano de la arena“recordó a algunos críticos Guillermo Blake' versos de s.[144]

En los años 80 la calidad del trabajo registrado de Dylan variado, del bien-mirado Infidels en 1983 al filtrado Abajo en el surco en 1988. Críticos por ejemplo Gris de Michael álbumes de los años 80 de Dylan condenado para demostrar un descuido extraordinario en el estudio y para que el no poder lance sus mejores canciones.[145]

Infidels las sesiones de la grabación produjeron varios outtakes notables, y muchas han preguntado el juicio de Dylan en dejarlos del álbum. La mayoría bien-mirada de éstos eran “Willie oculto McTell“(que era un tributo al cantante muerto de los azul y un evocation extraordinario de la historia americana africana que alcanza de nuevo “a los fantasmas de la esclavitud envía”[146]), “pie de orgullo” y “señor Protect My Child”;[147] estas canciones fueron lanzadas más adelante en el sistema encajonado Los volúmenes de contrabando de la serie 1-3 (raros y Unreleased) 1961-1991. Una versión anterior de Infidels, preparado por el productor/el guitarrista Marque Knopfler, diversos arreglos y selecciones contenidos de la canción que qué apareció en el producto final.

Dylan contribuyó vocals a Los E.E.U.U. para África's relevación del hambre movilización de fondos sola “Somos el mundo". En 13 de julio 1985, él culminó en Ayuda viva concierto en Estadio de JFK, Philadelphia. Movido hacia atrás cerca Keith Richards y Madera de Ronnie, Dylan realizó una versión desigual del “marrón de Hollis”, su balada de la pobreza rural, y después dijo a una audiencia mundial que excedía a un mil millones personas: “Esperanza de I ese algo del dinero… pueden apenas tomar quizá un poco de él, quizá… uno o dos millones, quizá… y utilícelo para pagar las hipotecas en algunas de las granjas y, los granjeros aquí, para deberlas a los bancos. “Sus observaciones fueron criticadas extensamente como inadecuadas, pero inspiraron Willie Nelson para organizar una serie de acontecimientos, Ayuda de la granja, a los granjeros americanos deuda-montados ventaja.[148]

En Dylan 1986 hecho un saqueo en el mundo de música del rap, apareciendo encendido Soplo de Kurtis's Soplo del reino álbum. En un arreglo instalado, en parte, cerca Debra Byrd (uno de los cantantes de reserva de Dylan) y Wayne K. Garfield (asociado del soplo), Dylan contribuyó vocals a la pista la “roca de la calle.”[149] En su memoria, Chronicles, Dylan escribe, “soplo me familiarizó con esa materia, Hielo-T, Enemigo público, N.W.A., Run-D.M.C.. Estos individuos no estaban parados definitivamente alrededor de bullshitting. Eran todos los poetas y sabían qué se encendía. “[150] El rap de la abertura de Dylan para la “roca de la calle” va, “he complacido en un conocimiento más alto con la exploración de la enciclopedia/del mantener la investigación constante de nuestro informe y los medios de noticias/los cabritos mueren de hambre en Etiopía y estamos consiguiendo más codiciosos/los ricos estamos consiguiendo más ricos y el conseguir needy más needier.”

En julio de 1986 Dylan lanzó Golpeado hacia fuera cargado, un álbum que consistió en tres canciones de la cubierta (por poco Parker menor, Kris Kristofferson y el himno tradicional del evangelio “Memorias preciosas“), tres collaborations con otros compositores (Tom pequeño, SAM Shepard y Carole Bayer Sager), y dos composiciones a solas de Dylan mismas. El álbum recibió principalmente revisiones negativas; Piedra del balanceo llamado lo “un asunto que presiona”,[151] y era el primer álbum de Dylan desde entonces Freewheelin (1963) no poder hacer los 50 superiores.[152] Desde entonces, algunos críticos han llamado los once la epopeya minuciosa que Dylan co-escribió con SAM Shepard, 'Muchacha de Brownsville', un trabajo del genio,[153] y algunos Web site incluso han intentado demandar que el álbum entero se ha subestimado sumamente.[154]

En 1986 y 1987, Dylan viajó extensivamente con Tom pequeño y los rompecorazones en confesiones verdaderas viajan, compartiendo vocals con pequeño en varias canciones cada noche. El viaje fue filmado para el documentary Para dirigir difícilmente,[155] dirigido cerca Gillian Armstrong. Dylan también viajó con Los muertos agradecidos en 1987, dando por resultado un álbum vivo Dylan y los muertos. Este álbum recibió algunas revisiones negativas.[156] Después de realizar con estas diversas permutaciones musicales, Dylan inició qué vino ser llamada Viaje interminable el 7 de junio de 1988, realizándose con una venda de reserva apretada que ofrece a guitarrista G. E. Smith. Dylan guardaría en viajar con esta venda pequeña pero constantemente de desarrollo por los 20 años próximos.

En 1987 Dylan starred adentro Richard Marquand'película de s Corazones del fuego, en que él jugó un granjero del lavar-para arriba-roca-estrella-dar vuelta-pollo llamó el “Billy Parker”, que amante adolescente (Fiona) lo deja para un inglés jaded synth-hacen estallar la sensación (Rupert Everett). Dylan también contribuyó dos canciones originales a la banda de sonido - “Noche después de la noche“, y 'Tenía un sueño sobre usted, bebé“- así como una cubierta de Juan Hiatt's “El generalmente". La película era un fracaso crítico y comercial.[157]

Instalaron a Dylan en Rock and roll pasillo de la fama en enero de 1988. Bruce Springsteen hizo el discurso de la inducción, declarando: “Bob liberó su mente que la manera Elvis liberó su cuerpo. Él nos demostró que eso apenas porque la música era naturalmente física no significó que era contra-intelectual. “[158] Más adelante ese resorte, Dylan ensambló Roy Orbison, Jeff Lynne, Tom pequeño, y George Harrison para crear un alegre, bien-vendiendo álbum como Wilburys que viaja. A pesar de la muerte de Orbison en diciembre de 1988, los cuatro restantes registraron un segundo álbum en mayo de 1990, que lanzaron con el título inesperado Wilburys que viaja vol. 3.

Dylan acabó la década en una alta nota crítica con Daniel Lanois- producido Misericordia del Oh (1989).[159] La influencia de Lanois es audible en todas partes Misericordia del Oh.[160][161] La pista “la mayor parte del tiempo”, una composición perdida del amor, era más adelante ofrecida prominente en la película Alta fidelidad, mientras que “cuál era él que usted deseó?” se ha interpretado como un catechism y comentario wry sobre las expectativas de críticos y de ventiladores.[162] Las imágenes religiosas densas del “anillo ellos Belces” pulsaron a algunos críticos como reafirmación de la fe. El ordenar de Scott escribió: “Cuando Dylan canta que “el sol va abajo sobre la vaca sagrada”, es seguro asumir que la vaca sagrada aquí es la metáfora bíblica para todos los dioses falsos. Para Dylan, el mundo sabrá eventual que hay solamente un dios. “[163] Dylan también hizo un número de videos de la música durante este período, pero solamente el “mundo político” encontró cualquier airtime regular encendido MTV.

los años 90: No obscuridad todavía

Los años 90 de Dylan comenzaron con Debajo del cielo rojo (1990), una media vuelta del serio Misericordia del Oh. El álbum fue dedicado a “Goo Gabby Goo”, y contuvo varias canciones al parecer simples, incluyendo “bajo el cielo rojo” y “meneo del meneo”. De “el esmero Goo Goo Gabby” fue explicado más adelante como apodo para la cuatro-año-vieja hija de Dylan.[164] Acompañantes musicales en el álbum incluido George Harrison, Raya vertical de Rosas de N de los armas, David Crosby, Bruce Hornsby, Rayo Vaughan de Stevie, y Elton Juan. A pesar de la formación estelar, el expediente recibido malas revisiones y vendido mal. Dylan no haría otro álbum del estudio de las nuevas canciones por siete años.[165]

En Bob 1991 instalaron a Dylan en Teatro de variedades Minnesota de la fama y en 1992 Dylan realizó un breve viaje con Santana.[166]

Los años próximos vieron a Dylan el volver a sus raíces con dos álbumes que cubrían viejos números de la gente y de los azul: Bueno como I estado a usted (1992) y Mundo ido mal (1993), ofreciendo interpretaciones y el trabajo de la guitarra acústica. Muchos críticos y ventiladores comentaron respecto a la belleza reservada de la canción “peregrino solitario”,[167] encerrado por un diecinueveavo profesor del siglo y cantado por Dylan con una reverencia que frecuenta. Una excepción a este humor rootsy vino en 1991 colaboraciones songwriting de Dylan con Michael Bolton; la canción que resultaba “barras de acero”, fue lanzada en el álbum de Bolton Tiempo, amor y dulzura. Veinticinco años después famoso de no poder realizarse en Festival de Woodstock, Dylan apareció en el acontecimiento conmemorativo dado derecho Woodstock 94.[168] En noviembre de 1994 Dylan registró dos demostraciones vivas para MTV desenchufado. Él demandó su deseo para realizar un sistema de las canciones tradicionales para la demostración fue invalidado cerca Sony ejecutivos que insistieron en un paquete más grande de los golpes.[169] El álbum produjo de él, MTV desenchufado, el “marrón incluido de Juan”, unreleased la canción 1963 que detallaba los ravages de la guerra y jingoism. Los mismos vocals y guitarra proporcionados Dylan del año encendido Mike Seeger'cubierta de s “de la balada del marrón de Hollis” en un álbum más redondo de los expedientes de Seeger Tercera reunión de despedida anual.[34]

Con una colección de canciones escritas según se informa mientras que nevar-en en su rancho de Minnesota,[170] Tiempo de grabación reservado Dylan con Daniel Lanois en Miami's Estudios de los criterios en enero de 1997. Las sesiones subsecuentes de la grabación estaban, por algunas cuentas, cargadas con la tensión musical.[171] Tarde que resorte, antes de que hospitalizaran el lanzamiento del álbum, a Dylan con una infección peligrosa para la vida del corazón, pericarditis, traído encendido cerca histoplasmosis. Su viaje europeo programar fue cancelado, pero Dylan hecho una recuperación rápida y a la izquierda el refrán del hospital, “I realmente pensó que estaría viendo Elvis pronto. “[172] Él estaba detrás en el camino por pleno verano, y en la caída temprana realizada antes Papa John Paul II en la conferencia de Eucharistic del mundo adentro Bolonia, Italia. El papa trató a audiencias de 200.000 personas a un sermón basado en la lírica de Dylan “Blowin en el viento".[173]

Septiembre consideró el lanzamiento del álbum Lanois-producido nuevo, Tiempo fuera de la mente. Con su gravamen amargo del amor y de las rumias mórbidas, la primera colección de Dylan de canciones originales en siete años se aclamó altamente. También alcanzó un renombre imprevisto entre oyentes jóvenes, particularmente la canción de la abertura, “ama a enfermo”.[174] Esta colección de canciones complejas lo ganó su primer solo “álbum del año” Concesión de Grammy (él era uno de ejecutantes numerosos encendido El concierto para Bangladesh, el ganador 1972). La canción del amor “Haga que usted siente mi amor“se ha cubierto cerca Arroyos de Garth, Billy Joel y, más recientemente, cantante británico Adele.

En diciembre de 1997 los E.E.U.U. Presidente Bill Clinton actual Dylan con un honor de centro de Kennedy en el cuarto del este del Casa blanca, pagando este tributo: “Él tenía probablemente más impacto en la gente de mi generación que cualquier otro artista creativo. Su voz y líricas no han sido siempre fáciles en el oído, pero a través de su carrera Bob Dylan nunca ha apuntado a por favor. Él ha disturbado la paz y discomforted el de gran alcance. “[175]

En 1998 Dylan apareció encendido Ralph Stanley'álbum de s País de la montaña del remache, duetting con bluegrass leyenda en “el río solitario.” [6]. Entre junio y el septiembre de 1999, Dylan viajó con Paul Simon. Realizaron un par de canciones junto en cada demostración, incluyendo “Camino la línea“y”Luna azul de Kentucky". (Simon y Garfunkel había registrado “Los tiempos son a-Changin“en su álbum del principio, Mañana de miércoles, 3AM, y Dylan había cubierto “El boxeador“en el suyo Retrato del uno mismo el álbum.) Dylan terminó los an'os noventa volviendo a la pantalla grande después de una rotura de diez años en el papel de Alfred el Chaffeur al costado Ben Gazzara y Negro de Karen en Roberto Clapsaddle Ensenada del paraíso.[176]

2000 y más allá: Las cosas han cambiado

2000–2003

En 2000 su canción “Las cosas han cambiado“, encerrado para la película Muchachos de la maravilla, a ganada Concesión de oro del globo para la mejor canción original y Concesión de la academia para la mejor canción. Para el desconocido de las razones, los viajes de Oscar (por alguno divulga un facsímil) con él, presidiendo las demostraciones perched encima de un amplificador.[177]

“Amor y hurto” fue lanzado encendido 11 de septiembre, 2001. Dylan produjo el álbum mismo debajo de seudónimo Helada de gato,[178] y su sonido distintivo debe mucho a los accompanists. El álbum bien-fue recibido críticamente[179] y nominado para varias concesiones de Grammy. Los críticos observaron que en esto la última etapa en su carrera, Dylan ensanchaba deliberadamente su gama de colores musical. Los estilos referidos a este álbum incluyeron rockabilly, Oscilación, jazz, e incluso baladas occidentales del salón.[180][181] “Amor y hurto” controversia generada cuando algunas semejanzas entre las líricas del álbum al libro del escritor de la saga japonesa de Junichi Confesiones de un Yakuza fueron precisados.[182] Es confuso si Dylan levantó intencionalmente algún material. El publicista de Dylan no tenía ningún comentario.

Entre “Amor y hurto“y el álbum siguiente del estudio de Dylan (ser lanzado cinco años más tarde) él registró canción-ambas originales y cubrir-para un número de diversos proyectos. “No puedo bajar de usted de mi mente”, la contribución de Dylan a Madeja Williams el álbum del tributo “intemporal” fue lanzado en septiembre de 2001. sierra 2002 el lanzamiento de la versión de Dylan del “tren del amor” en un similar Efectivo de Johnny el álbum del tributo llamó Alcoholes emparentados. (Dylan había registrado la canción para un tributo del efectivo TV de Johnny, difusión en abril de 1999. En su introducción hablada, Dylan agradeció efectivo “para estar parada para arriba para mí la parte posteriora de la manera cuando. ”) En 2002 Solomon Burke registró una versión de la composición rara “Stepchild” de Dylan para el suyo No dé para arriba en mí álbum. Mientras que la canción nunca ha emergido como grabación del estudio, hay un número de bootlegs en la circulación de Dylan que juega la pista en los soundchecks en los últimos años 70.[183] En febrero de 2003, 8 la balada épica larga minuciosa “cruz la montaña verde”, escrita y registrada por Dylan, fue lanzada como la canción de cierre en la banda de sonido a la película de la guerra civil Dioses y generales, y aparecido más adelante como una de las 42 pistas raras en el lanzamiento del almacén de la música de los iTunes de Bob Dylan: La colección. Un vídeo de la música para la canción también fue producido en la promoción de la película.

2003 también vieron el lanzamiento de la película Enmascarado y anónimo, una colaboración creativa con el productor de la televisión Larry Charles, ofreciendo a muchos agentes bien conocidos. Cowrote de Dylan y de Charles la película bajo seudónimos Rene Fontaine y Sergei Petrov.[184] Tan difícil de descifrar como algunas de sus canciones, Enmascarado y anónimo tenía un funcionamiento limitado en teatros, y filtró por muchos críticos importantes.[185] Algunos lo atesoraban como Dylan que traía una visión oscura y misteriosa de los E.E.U.U. como república guerra-rasgada del plátano a la pantalla.[186][187]

2004–2006

En 23 de junio 2004, Concedió Dylan un grado honorario Universidad del St. Andrews y hecho un “doctor de la música.”[188] Profesor Neil Corcoran, de la escuela de la universidad del departamento inglés, y el autor de la colección de ensayos académicos en Dylan dieron derecho Hágale Sr. Jones: Bob Dylan con los poetas y los profesores, declarado en su discurso de la presentación que “para muchos de nosotros, Bob Dylan ha sido una extensión de nuestro sentido y parte de nuestro crecimiento para arriba.” Éste es solamente la segunda vez que Dylan ha aceptado un grado honorario, el otro ser un doctorado honorario en música confirió a él cerca Universidad de Princeton en 1970.[189]

Después de que un muy largo retrase, el octubre de 2004 consideró publicar de la autobiografía de Dylan Chronicles: Volumen uno, con que él confundió de nuevo expectativas.[190] Dylan escribió tres capítulos sobre el año entre su llegada adentro New York City en 1961 y la grabación su primer álbum. Dylan se centró en el breve período antes de que él fuera un nombre de la casa, mientras que virtualmente no hace caso de los mediados de los años sesenta en que su fama estaba en su altura. Él también dedicó los capítulos a dos álbumes menos conocidos, Nueva mañana (1970) y Misericordia del Oh (1989), que contuvo penetraciones en sus collaborations con el poeta Archibald MacLeish y productor Daniel Lanois. En Nueva mañana el capítulo, Dylan expresa el hastío para “portavoz la etiqueta de una generación” concedida sobre él, y muestra repugnancia con sus seguidores más fanáticos.

A pesar de opacidad de algunos pasos, hay una claridad total en la voz que falta generalmente en escrituras anteriores de la prosa de Dylan,[190] y una generosidad sensible hacia amigos y amantes de sus años.[191] En el extremo del libro, Dylan describe con la gran pasión el momento en que él escuchó Brecht/Weill canción “Máquina de hilar del pirata“, y el momento en que él primero oyó Roberto Johnson' grabaciones de s. En estos pasos, Dylan sugirió el proceso que encendió su propia escritura de la canción.

Chronicles: Volumen uno número alcanzado dos encendido Los tiempos de Nueva York' La lista del mejor vendedor de la No-Ficción del Hardcover en diciembre de 2004 y fue nominada para a Concesión nacional del libro. Simultáneamente, Amazon.com y Barnes y noble divulgó el libro como su bestseller del número dos entre todas las categorías.[192]

Martin Scorsese'biografía de la película de s Ninguna dirección casera fue demostrado encendido 26 de septiembre y 27 de septiembre, 2005 en BBC dos en el Reino Unido y PBS en los Estados Unidos.[193] Los concentrados del documentary en los años entre la llegada de Dylan en Nueva York en 1961 y el desplome 1966 de la moto. Ofrece entrevistas con muchos que le conocían en esos años, incluyendo Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Dave Van Ronk, Pete Seeger, Grapas de Mavis, Bob Johnston, y con Bob Dylan mismo. La película recibió a Concesión de Peabody en abril de 2006, y una concesión de Colombia-duPont en enero de 2007.[194] acompañamiento de la banda de sonido fue lanzado en agosto de 2005, que contuvo mucho material temprano previamente inasequible de Dylan.

Dylan mismo volvió al estudio de grabación en un cierto punto en 2005, donde él registró “dice la cuenta de Ol” para la película País del norte. La canción es una composición original, no una cubierta de la canción popular tradicional semejantemente titulada. La melodía se basa en “mí nunca amó solamente una” por Familia de Carretero.

En febrero de 2006, Dylan registró las pistas en New York City que eran dar lugar al álbum Épocas modernas, lanzado encendido 29 de agosto, 2006. En una entrevista bien-publicada para promover el álbum, Dylan criticó la calidad de las grabaciones modernas de sonidos y demandó que sus nuevas canciones “sonaban probablemente diez veces mejor en el estudio cuando registramos el 'em”.[195]

A pesar de cierto coarsening de la voz de Dylan (El guarda el crítico caracterizó el suyo que cantaba en el álbum como “traqueteo catarrhal de la muerte”[196]) la mayoría de los revisores dieron a álbum altas marcas y muchos lo describieron como la instalación final de una trilogía acertada, abrazando Tiempo fuera de la mente y “Amor y hurto”.[197] Entre las pistas lo más frecuentemente seleccionadas para la alabanza estaban los “azul #2 del Workingman” (el título era un cabeceo a Merle ojerosola 'canción de s de ese nombre), y la canción final “no es Talkin'”, los azul que hablan de los nueve minutos en los cuales Dylan aparecía caminar “con oscuridad de la todo-envoltura, antes finalmente de desaparecer en el murk”.[198] Épocas modernas noticias hechas entrando en los E.E.U.U. cartas en #1, haciéndole el primer álbum de Dylan para alcanzar esa posición desde 1976's Deseo, 30 años de anterior. En 65, Dylan hizo el más viejo músico vivo para rematar Cartelera carta de los álbumes. El expediente también alcanzó el número uno en Australia, Canadá, Dinamarca, Irlanda, Nueva Zelandia, Noruega y Suiza.

Nominado para tres Concesiones de Grammy, Épocas modernas ganado La mejor gente contemporánea/álbum americana y Bob Dylan también ganado Funcionamiento vocal de la mejor roca a solas para “algún día el bebé.” Épocas modernas fue alineado como el álbum del año, 2006, cerca Piedra del balanceo compartimiento,[199] y cerca Sin cortar en el Reino Unido.[200]

En el mismo día eso “Épocas modernas“era lanzado almacén de la música de los iTunes lanzado Bob Dylan: La colección, un sistema de la caja digital que contenía todo su estudio y los álbumes vivos (773 pistas en total), junto con 42 raros y unreleased pistas y un librete de 100 páginas. Para promover la caja digital fijada y el álbum nuevo (en iTunes), Apple lanzó un segundo TV punto de 30 que ofrecía a Dylan, por completo país y regalía occidental, bebé del labio-synching “algún día” contra un fondo blanco llamativo.

En septiembre de 2006 Scott Warmuth, una Albuquerque, N.M. - jinete basado del disco, semejanzas conocidas entre las líricas de Dylan en el álbum, Épocas modernas y la poesía de Henrio Timrod, el “laureado de poeta del Confederacy”. Un discusión más amplio se convirtió adentro Los tiempos de Nueva York y otros diarios sobre la naturaleza de “pedir prestado” dentro del proceso popular y en literatura.[201][202][203][204]

3 de mayo, 2006, era la premier de Dylan DJ carrera, recibiendo un programa de radio semanal, Hora de radio de Tiempo del tema, para XM radio del satélite.[205][206] Cada uno demostración de la hora giró alrededor de un tema tal como “rasgones” de las “flores”, “la biblia”, “hombre rico/hombre pobre”; el the'Baseball'- themed la demostración incluso fue seleccionado para la inclusión en Béisbol nacional pasillo de la fama en junio de 2006.[207] Entre los expedientes clásicos y obscuros jugados en su demostración a partir de los años 30, de los años 40 y de los años 50, Dylan también ha jugado pistas cerca Falta de definición, Príncipe, Billy Bragg & Wilco, Maria Gauthier e iguale L.L. J fresco y Las calles. Cada demostración fue introducida con algunas oraciones habladas en una voz bochornosa por la actriz Ellen Barkin.[208] Radio 2 de BBC transmisión comenzada de la demostración de radio de Dylan en Reino Unido en 23 de diciembre, 2006, y Música de BBC 6 comenzado a llevarlo en enero de 2007. La alabanza ganada demostración de los ventiladores y de los críticos para la manera que Dylan transportó su gusto musical ecléctico con el panache y el humor excéntrico.[209][210] Autor de la música Peter Guralnick comentado: “Con esta demostración, Dylan está golpeando ligeramente en su amor profundo - y mí diría su creencia adentro - un mundo musical sin fronteras. Me siento como el comentario reflejo a menudo el mismo aprecio surrealista para la comedia humana que cubre su música. “[211] Después de que 50 demostraciones acertadas, una segunda estación de Hora de radio de Tiempo del tema fue comisionado para comenzar en septiembre de 2007.[212][213]

presente 2007

sierra 2007 el lanzamiento de una nueva canción original de Dylan, “consonancia del Huck”, escrita y registrada para la banda de sonido a la película Afortunado usted en 24 de abril.

El agosto de 2007 consideró la revelación[214] del premiado[215] película No estoy allí, escrito y dirigido cerca Todd Haynes, llevar el tagline “inspiró por la música y muchas vidas de Bob Dylan”.[216] La película utiliza seis caracteres distintos para representar diversos aspectos de la vida de Dylan, jugados por seis diversos agentes:[217] Bala cristiana, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Libro mayor del brezo y Ben Whishaw.[218] (Carácter de A séptima, a Charlie Chaplin- como la encarnación de Dylan, estaba presente en la escritura pero fue caído antes de que la película comenzara.[219]) El título de la película fue tomado de una canción particularmente misteriosa del Las cintas del sótano sesiones[220] cuál no había sido lanzado hasta ahora oficialmente. La grabación 1967 de Dylan era incluida en la película banda de sonido original; el resto de las pistas en este álbum son cubiertas de las canciones de Dylan, registradas especialmente para la película por una variedad amplia de artistas, incluyendo Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Willie Nelson, Energía del gato, y Tom Verlaine.[221]

En un comentario sobre la identidad de Dylan, y porqué emplearon a seis agentes para retratar diversas facetas de la personalidad de Dylan, Haynes escribió:

El minuto que usted intenta asir el asimiento de Dylan, él es no más donde él estaba. Él es como una llama: Si usted intenta sostenerlo en su mano usted conseguirá seguramente quemado. La vida de Dylan del cambio y de las desapariciones constantes y las marcas constantes de las transformaciones usted anhela sostenerlo, y clavarlo abajo. Y ése es porqué su base del ventilador es tan obsesiva, así que deseoso de encontrar la verdad y los absolutos y las respuestas a él - las cosas que Dylan nunca proporcionará y frustrará solamente…. Dylan es difícil y misterioso y evasivo y de frustración, y hace solamente que usted identifica con él tanto más mientras que él bordea identidad.[222]

En 1 de octubre, Expedientes de Colombia lanzó un álbum retrospectivo del CD triple titulado Dylan, anthologising su carrera entera.[223] Como parte de la campaña de la comercialización para este álbum, el usar Dylan 07 insignia, productor de registro de Británicos Marque Ronson fue pedido producir una remezcla “de usted van muy probablemente su manera (y yo irán el míos)”, lanzado originalmente encendido Rubio en rubio en 1966. Esto era la primera vez que Dylan había sancionado una remezcla de una de sus grabaciones clásicas.[224] Ronson remezcla fue lanzado como maxi-solo en octubre pero no incluido en Dylan álbum triple.

La sofisticación del Dylan 07 la campaña de la comercialización era un recordatorio que el perfil comercial de Dylan era lejos más alto en la primera década del nuevo milenio que él había sido en los años 90. En 2004, mucha publicidad rodeó Dylan que acordaba aparecer en un anuncio de la TV para Secreto de Victoria ropa interior.[225] En octubre de 2007, Dylan aparecía en una campaña multi-media promover el 2008 Cadillac Escalade.[226] Él también dedicó una hora el suyo Hora de radio de Tiempo del tema al tema del Cadillac.[227]

También lanzado en octubre, el DVD El otro lado del espejo: Bob Dylan vivo en el festival popular 1963-1965 de Newport cantidad previamente no vista ofrecida, chronicling los cambios en el estilo de Dylan cuando él apareció en Newport en tres años sucesivos. Esta película era difusión cerca BBC cuatro el 14 de octubre de 2007. Director Murray Lerner comentado: “Sobre el curso de tres gigs de Newport, Dylan llega a ser más consciente de su energía. Su carisma está asustando. Con electricidad y la radio, él hizo lo que Yeats, Lorca, T. S. Eliot y Libra de Ezra nunca alcanzado. Él alcanzó a audiencia total con poesía. “[228]

Casa al azar había publicado un libro de los dibujos y de las pinturas de Dylan, Espacio en blanco exhausto, en 1994. Director alemán Ingrid Mössinger de la galería de arte acercó a Dylan para sugerir una exposición de su trabajo. El resultado era la abertura del octubre de 2007[229] de la primera exposición pública de las pinturas de Dylan, La serie en blanco exhausta en el Kunstsammlungen adentro Chemnitz, Alemania, showcasing 170 watercolours y aguazos.[230][231] El editor, Prestel Verlag, publicó simultáneamente un catálogo de la exposición.[232]

A finales de 2007, Dylan registró una nueva versión de “A de una lluvia dura. - Yendo a caer“exclusivamente para la expo Zaragoza mundo 2008 justo, programar para abrirse el 14 de junio de 2008, para destacar el tema de la expo de la “agua y del desarrollo sostenible”. Así como local-venda que elige Amaral para registrar una versión de la canción en español, nueva versión de Dylan terminada con algunas palabras habladas sobre su “ser orgulloso ser una parte de la misión para hacer el agua segura y limpia para cada del ser humano que vive en este mundo”.[233][234]

En febrero de 2008, Dylan lanzó una selección personal de la música en la serie bien escogida del “artista” en Hospitalidad de Starbucks etiqueta de registro. Las dieciséis pistas incluyeron a artistas bien conocidos tales como Billie Holliday y Flaco Jimenez, viejos favoritos de Dylan incluyendo Hermanos de Stanley y Pozos menores, y ejecutantes menos conocidos por ejemplo Wee Crayton del pis y cantante etíope Gétatchéw Kassa.[235] Dylan también contribuyó notas del trazador de líneas sobre la significación histórica de cada artista.

También lanzado en febrero cerca Expedientes del as era un CD doble, Hora de radio de Tiempo del tema con su anfitrión Bob Dylan. El expediente contuvo cincuenta canciones que habían sido ofrecidas en la demostración de radio de Dylan, extendiéndose de Día de fiesta de Billie y George Jones, a través Aretha Franklin a El choque y Rayas blancas. Lanzado con la bendición de Dylan,[236] las pistas fueron seleccionadas por el productor de la demostración de radio de Dylan, Eddie Gorodetsky, y por Roger Armstrong de expedientes del as.

Dylan curating actualmente un proyecto para fijar alguno de Madeja Williams's “perdió” las líricas a la música, similar a la emprendida cerca Billy Bragg y Wilco con Guthrie arbolado's unaccompanied las líricas en “Avenida del Mermaid". Dylan está supervisando contribuciones cerca Blanco de Gato, Willie Nelson, Lucinda Williams, Alan Jackson y Norah Jones, que pondrá las líricas a la música.[237][238] El proyecto comenzó cuando Dylan adquirió las líricas que estaban en la cartera de Wiliams en la noche que él murió.[239]

En abril de 2008, fue confirmado cerca Simon y Schuster ese Dylan está trabajando en el volumen siguiente de su autobiografía de tres partes prevista, la carta recordativa a Chronicles: Volumen uno. Puede ser lanzado antes de fin de 2008.[240]

El 8 de junio de 2008 Bob hizo alusión en un artículo que alguna vez a finales de este año, un de contrabando nuevo será lanzado. Esta vez que tiene outtakes y versiones alternas de canciones a partir de 1989 - 2006. Eso incluye cada lanzamiento del estudio de Misericordia del Oh a Épocas modernas.

Funcionamientos vivos recientes y el viaje interminable

Dylan ha jugado áspero 100 fechas al año para la totalidad de los años 90 y del 2000s, un horario más pesado que la mayoría de los ejecutantes que comenzaron hacia fuera en los años 60.[241][242] “Viaje interminable“continúa, anclado por el bassist de largo plazo Garnier Tony y completado de los músicos talentosos conocidos mejor a sus pares que a sus audiencias. A la consternación de algunos ventiladores,[243] Dylan rechaza ser un acto de la nostalgia; sus vendas vueltas a trabajar de los arreglos, del desarrollo y los acercamientos vocales experimentales guardan la noche imprevisible de la música después de la noche. Algunos ventiladores se han quejado de que, como la gama vocal de Dylan ha disminuido, él ha recurrido a una técnica que han etiquetado “upsinging”. Un crítico describió la técnica como Dylan “que desmontaba melodías entregando frases en un monótono y terminándolo una octava más arriba”.[244]

Para dos y un medio período del año, entre 2003 y 2006, Dylan cesados tocando la guitarra, y pegados al teclado durante conciertos. Las varias rumores circularon en cuanto a porqué Dylan dio para arriba la guitarra durante este período, ningunos muy confiables. Según las puertas de David, a Newsweek reportero que se entrevistó con a Dylan en 2004, “. . . tiene que hacer básicamente con su guitarra que no le da absolutamente la plenitud del sonido que él deseaba en el fondo. Él ha pensado en emplear a un jugador del teclado así que él no tiene que hacerlo sí mismo, sino no ha podido calcular hacia fuera quién. La mayoría de los jugadores del teclado, él dice, como a ser soloists, y él desea un sonido muy básico. “[245] La venda que viaja de Dylan tiene dos guitarristas junto con un multi-instrumentalist que juegue la guitarra, el mandolin, el banjo y el violín de acero. A partir la 2002 a 2005, teclado de Dylan tenía un sonido del piano. En 2006, esto fue cambiada a un sonido del órgano. Al principio el suyo el viaje del resorte 2007 en Europa, Dylan jugó la primera mitad del sistema en la guitarra eléctrica y cambió al teclado para la segunda mitad.[246] La instalación 2008 de Dylan “Viaje interminable“comenzó con funcionamientos en Tejas, México, y Suramérica en febrero y marcha. En mayo, el oscilación siguiente de su viaje, comenzó en Massachusetts, Maine y Canadá del este, encendiéndose realizarse en Islandia, Rusia y Europa en mayo, junio y julio.[247]

Vida personal

Dylan casado Sara Lownds en 22 de noviembre, 1965; su primer niño, Jesse Byron Dylan, nació encendido 6 de enero, 1966. Dylan y Lownds tenían cuatro niños: Jesse Byron, Ana Lea, Samuel Isaac Abraham, y Jakob Lucas (llevado 9 de diciembre, 1969). Dylan también adoptó a hija de una unión anterior, Maria Lownds (un Dylan más último) de Sara Lownds, (llevado 21 de octubre, 1961 ahora casado con el músico Peter Himmelman). En los años 90 el más jóvenes de sus niños, Jakob Dylan, llegó a ser bien conocido como el cantante de plomo de la venda Los Wallflowers. Jesse Dylan es un director de la película y un hombre de negocios acertado. Divorciaron a Bob y a Sara Dylan encendido 29 de junio, 1977.[248]

En junio de 1986, Dylan casó a su cantante de reserva de largo plazo Carolyn Dennis (conocido a menudo profesionalmente como Carol Dennis).[249] Su hija, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, nació encendido 31 de enero, 1986. Los pares divorciados en octubre de 1992. Su unión y niño seguían siendo un secreto de cerca guardado hasta la publicación de Howard Sounes'Biografía de Dylan, Abajo de la carretera: La vida de Bob Dylan en 2001.[250]

Ayuda de Barack Obama

El 5 de junio de 2008, Dylan en una rotura evidente de la política de por vida de los cantante-compositores del rechazo hacer endosos políticos, dicha Los tiempos:

“ Bien, usted sabe que ahora América está en un estado de la agitación. La pobreza está desmoralizando. Usted no puede esperar que la gente tenga la virtud de la pureza cuando ella es pobre. Pero tenemos este individuo hacia fuera allí ahora quién está redefiniendo la naturaleza de la política de la tierra para arriba Barack Obama. Él está redefiniendo es un qué político, así que tendremos que ver cómo las cosas juegan hacia fuera. ¿Soy esperanzado? Sí, soy esperanzado que las cosas pudieron cambiar. Algunas cosas van tuvieron que. [251] ”

Chris Francescani de las noticias del ABC indica que tal declaración es “significativa” de un punto de vista cultural y posiblemente político, debido a el hecho que en la altura de su fama en los años 60, cuando los movimientos totales tienen gusto brigadas de las derechas civiles y pacifista el establecimiento pidió literalmente a Dylan que los condujera, el artista retrocedió de tomar lados.

Aviente la base

Bob la base grande y vocal de Dylan del ventilador escribe los libros, ensayos, 'zines, etc. en una tarifa furiosa. También mantienen una presencia masiva del Internet con las noticias diarias de Dylan: un sitio que documenta cada canción él ha jugado siempre en concierto; uno que documenta los bootlegs se han lanzado que; y uno donde apuesta de los visitantes en qué canciones él jugará en viajes próximos;[252] junto con centenares de otros sitios de Dylan-themed. Dentro de los minutos del final de conciertos, fije las listas y las revisiones son fijadas por su siguiente leal.[253] [254]

La piscina de Dylan, creada en 2001 se ha ofrecido en el CNN, CBC, BBC, y la presión asociada. La prensa asociada divulgó: “La piscina refleja el interés obsesivo Dylan todavía dibuja 45 años dentro de su carrera y la manera este guerrero de camino ha estructurado su carrera.”[252] Permite la interacción entre los ventiladores mientras que agrega un nivel de la competición a través del juego en línea único de la fantasía de Bob Dylan. En el verano de 2007 la piscina de Dylan entró fuera de línea pero algunos ventiladores, anticipando esta eventualidad, lanzaron un nuevo Web site: La piscina interminable.

laureado de poeta de Inglaterra, Movimiento de Andrew, es un partidario vocal del trabajo de Dylan,[187] al igual que el crítico literario Christopher Ricks,[255][256] profesor académico Neil Corcoran,[257] y músicos Caña de Lou, Jimi Hendrix, Bono,[258] Jóvenes de Neil,[259] Bruce Springsteen,[260] Tom pequeño, Los mediadores, David Bowie,[261] Bryan balsea,[262] Vatio de Mike,[263] Aguas de Roger, Cazador de Ian, Paul Simon, David Gilmour, Cueva de la mella,[264] Keith Richards, Patti Smith, Estallido de Iggy, Blanco de Gato, Madera de Ronnie, Billy Joel, Cañada Hansard, Robyn Hitchcock y Esperas de Tom.[265]

Compartimiento del IS-IS fue fundado en 1985 y es la publicación corriente más larga sobre Bob Dylan. Corregido desde su inicio por Derek Barker, el compartimiento, que se publica dos veces al mes, tiene suscriptores en 32 países.

Discografía

Información adicional: Discografía de Bob Dylan

Vea también

Notas

  1. ^ "Dylan “revela el origen del himno”“, Noticias de BBC, 2004-04-11. Recuperado encendido 2006-08-04. 
  2. ^ "Los 50 álbumes superiores del año“, Piedra rodante, 2006-12-11. Recuperado encendido 2007-09-13. 
  3. ^ “Amor y hurto”. Hospitalidad semanal (2001-10-01).
  4. ^ "Datos de la inteligencia: Amor y hurto de Bob Dylan“, la voz de la aldea, 2001-10-01. 
  5. ^ "Bob Dylan de Jay Cocks“, Compartimiento de Tiempo, 1999-06-04. Recuperado encendido 2006-08-10. 
  6. ^ Bob Dylan. Robbie Robertson. Edición de piedra 946 del balanceo. Piedra del balanceo.
  7. ^ Premio polar de la música, 2000. Premio polar de la música (2000-05-01).
  8. ^ "Dylan lanzado formalmente como candidato al premio Nobel“, Contando con la lluvia, 1996-10-01. Recuperado encendido 2006-10-17. 
  9. ^ Dylan y el Nobel por Gordon Ball. Diario de la tradición oral (2007-03-07). Recuperado encendido 2007-07-22.
  10. ^ "Discusión Nobel de la huelga de las palabras de Dylan“, Noticias del CBS, 2004-10-06. Recuperado encendido 2006-10-17. 
  11. ^ Los ganadores premiados de Pulitzer: Citación especial. Pulitzer.org (2008-04-07).
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Referencias

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Lectura adicional

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  • Heylin Clinton, Bob Dylan: Una vida en momentos robados, Schirmer Books, 1986, 403 páginas. ISBN 0-8256-7156-6. También conocido como Bob Dylan: Día de Day
  • Heylin, Clinton, Bob Dylan: Las sesiones de la grabación, 1960-1994. Nueva York: Prensa del St Martin, 1995.
  • Hinchey Juan, Como un desconocido completo: La poesía de las canciones de Bob Dylan, 1961-1966. Robar la prensa casera, 2002. 277 páginas. ISBN 0-9723592-0-6
  • Greil Marcus, Como una piedra del balanceo: Bob Dylan en la encrucijada, PublicAffairs, 2005. ISBN 1-58648-254-8
  • Mellers Wilfrid, Una cortina más oscura de pálido: Un contexto a Bob Dylan Prensa de la universidad de Oxford, 1985, 255 páginas. ISBN 0-19-503622-0
  • Portero, Carl y Peter Vernezze (redactores), Bob Dylan y filosofía, La audiencia pública reserva, 2005, 225 páginas. ISBN 0-8126-9592-5
  • Riley, Tim Lluvia dura: Un comentario de Dylan, Vintage, 1992, 356 páginas. ISBN 0-679-74527-0
  • Varesi Anthony, Los álbumes de Bob Dylan, Ediciones de Guernica, 2002, 264 páginas. ISBN 1-55071-139-3
  • Webb, Stephen H. “Dylan redimió: De la carretera 61 a ahorrado. “Editores de la serie continua. 2006
  • Williams, Paul, Bob Dylan, realizando a artista: Los años, 1960-1973. Prensa Omnibus de Nueva York, 1990.
  • Williams, Paul, Bob Dylan, realizando a artista: Los años medios, 1974-1986. Nueva York: Prensa Omnibus, 1992.
  • Williams, Paul, Bob Dylan, realizando a artista: Mente fuera de Tiempo, de 1986 a 1990 y más allá. Nueva York: Prensa Omnibus, 2004.

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Persondata
NOMBRE Dylan, Bob
NOMBRES ALTERNATIVOS Zimmerman, Roberto Allen (nombre del nacimiento)
DESCRIPCIÓN CORTA Músico de la roca y de la gente
FECHA DE NACIMIENTO 24 de mayo, 1941
LUGAR DEL NACIMIENTO Duluth, Minnesota
FECHA DE LA MUERTE
LUGAR DE LA MUERTE
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