Página principal › Índice multilingüe del archivo › Azul

Azul

Azul es a vocal y forma instrumental de música de acuerdo con el uso del notas azules. Emergió adentro Africano-Americano comunidades del Estados Unidos de espiritual, canciones del trabajo, el campo hollers, grita y canta, y la narrativa simple rimada baladas. El uso de las notas azules y de la prominencia de llamar-y-respuesta los patrones en la música y las líricas son indicativos de Africano influencia. Los azul influenciaron un americano y occidental más últimos música popular, como él se convirtieron las raíces de jazz, ritmo y azul, rock and roll, bluegrass, cadera-salto, y otro música popular formas.

Etymology

La frase “los azul” es una referencia a los diablos azules, significando “abajo” alcoholes, la depresión y la tristeza. Una referencia temprana “a los azul” se puede encontrar adentro George Colman farsa Diablos azules, una farsa en un acto (1798).^[1] Más adelante durante el diecinueveavo siglo, la frase fue utilizada como a eufemismo para tremens de delirium y policía, y no era infrecuente en letras de soldados nostálgicos de la guerra civil.

Sin embargo el uso de la frase adentro Música americana africana puede ser más viejo, se ha atestiguado desde a 1912, cuando la varita del ciervo “Azul de Dallas“se convirtió la primera composición copyrighted de los azul.^[2][3] En líricas la frase es de uso frecuente describir a humor presionado.^[4]

Orígenes estilísticos y culturales

Artículo principal: Orígenes de los azul

Hay pocas características comunes a todos los azul, porque el género toma su forma de las idiosincrasias de funcionamientos individuales.^[5] Sin embargo, hay algunas características que estaban presentes mucho antes de que la creación de los azul modernos.

Una forma temprana azul-como de música era los gritos de la llamar-y-respuesta, que eran una “expresión funcional… estilo sin el acompañamiento o la armonía e ilimitado por la formalidad de cualquier estructura musical particular. “^[6] Una forma de este los pre-azul fue oída adentro esclavo el campo grita y hollers, ampliado en las “canciones a solas simples cargadas con el contenido emocional”.^[7] Los azul, mientras que ahora se sabe, se pueden ver como estilo musical basado en ambos europeos estructura armónica y la tradición africana de la llamar-y-respuesta, transformada en una interacción de la voz y de la guitarra.^[8]

Muchos elementos de los azul, tales como el formato de la llamar-y-respuesta y el uso de notas azules, se pueden remontar de nuevo a música de África. Arco de Diddley, un hecho en casa one-stringed el instrumento encontrado en partes de Sur americano en el vigésimo siglo temprano, y banjo, son los instrumentos Africano-derivados que pudieron haber ayudado en la transferencia de las técnicas africanas del funcionamiento en el vocabulario instrumental de los azul tempranos.

Los elementos más adelante adoptados de la música de los azul del “Ethiopian ventilan”, demostraciones del minstrel y Espiritual del negro, incluyendo el acompañamiento instrumental y armónico.^[9] El estilo también fue relacionado de cerca con ragtime, que se convirtió en el tiempo casi igual, aunque los azul mejoran preservado “los patrones melódicos originales de la música africana”.^[10]

Canciones de los azul a partir de este período, por ejemplo Vientre del plomo's o Henrio Thomas las grabaciones, demuestran muchas diversas estructuras. doce, ocho, o dieciséis-barra estructura basada encendido tónico (i), subdominant (iv) y acordes dominantes (v) se convirtió en las formas mas comunes.^[11] Cuál es reconocible ahora como el estándar 12 azul de la barra forme se documenta de historia oral y música de la hoja el aparecer en comunidades americanas africanas a través de la región a lo largo del más bajo Río de Mississippi, adentro Memphis, Tennessee's Calle de Beale, y por las vendas blancas adentro New Orleans.

Líricas

forma lírica original de los azul estaba probablemente una sola línea, repetida cuatro veces. Era solamente más adelante que la corriente, la mayoría de la estructura común de una línea, repetidas una vez y después seguidas por una sola línea conclusión, llegaron a ser estándares.^[12] Estas líneas fueron cantadas a menudo después de un patrón más cercano a a charla rítmica que a una melodía.

Los azul tempranos tomaron con frecuencia la forma de una narrativa floja. El cantante expresó a menudo sus “aflicciones personales en un mundo de la realidad áspera: un amor perdido, la crueldad de los oficiales de policía, opresión en las manos de la gente blanca, [y] épocas duras ".^[13] Muchos de los más viejos expedientes de los azul contienen las líricas arenosas, realistas, en contraste con mucha de la música popular que es registrada en ese entonces. Por ejemplo, “Abajo en el callejón“cerca Memphis Minnie, está alrededor a prostitute tener sexo con los hombres en un callejón.

La música tal como esto fue llamada “destripar-cubolos “azul, un término que refiere a un tipo de instrumento bajo hecho en casa hicieron de un cubo del metal usado para limpiar los intestinos del cerdo para chitterlings (a alimento del alma el plato se asoció a esclavitud). las canciones de los azul del “Destripar-cubo” son típicamente “low-down” y terrosas, sobre relaciones rocosas o steamy de la hombre-mujer, suerte dura y las épocas duras. azul del Destripar-cubo y los lugares rowdy del juke-empalme en donde fue jugado, ganados música de los azul una reputación unsavory; los church-goers evitaron a lo y a algunos predicadores cercados con barandilla contra él.

Las morales del Ed del autor han demandado eso Mitología del yoruba hizo una parte en los azul tempranos, citando Roberto Johnson's “Azul cruzados del camino“como “veló fino referencia a Eleggua, orisha a cargo de la encrucijada ".^[14] Sin embargo, muchos artistas seminales de los azul por ejemplo Casa del hijo, o Salto James tenía en su repertorio varias canciones religiosas o espiritual. Reverend Gary Davis y Willie oculto Johnson son los ejemplos de los artistas categorizados a menudo como músicos de los azul para su música pero que líricas pertenezcan claramente al espiritual.

Aunque los azul ganaron una asociación con miseria y la opresión, los azul podrían también ser chistosos y raunchy también:

“Rebecca, Rebecca, baja de sus piernas grandes de mí,

Rebecca, Rebecca, baja de sus piernas grandes de mí,

Puede enviarle a bebé, pero se está preocupando el infierno fuera de mí. “^{[citación necesitada]}

Particularmente, Hokum los azul celebraron el contenido lírico comedic y un estilo bullicioso, absurdo del funcionamiento. Rojo de Tampa's clásico “como eso” es firmemente un wordplay sly con el significado doble de ser “apretado” con alguien juntada con una familiaridad física más salacious.

El contenido lírico de la música llegó a ser levemente más simple en los azul de la posguerra en los cuales el foco estaba a menudo en el cantante sexual se preocupa casi exclusivamente. Muchos temas líricos que aparecieron con frecuencia en pre azul de la guerra tales como depresión económica, transporte, tecnología, caballos, vacas, diablos, juego, magia, inundaciones y períodos secos fueron dejados sobre todo hacia fuera en azul de la posguerra.

Estilo musical

Durante las primeras décadas de los vigésimos azul del siglo la música no era bien definida en términos de progresión del acorde. Había muchos azul adentro barra 8 forme, por ejemplo “cuánto tiempo los azul”, “apuro en mente”, y Cuenta grande Broonzy's “llave a la carretera.” Los números idiosincrásicos de barras también se encuentran de vez en cuando, como con la progresión de 9 barras adentro Lobo de Howlin's “El sentarse encima del mundo". El marco lírico de la doce-barra básica de una composición de los azul es reflejado por un estándar progresión armónica de doce barras, en 4/4 o (raramente) 2/4 vez. Los azul lentos se juegan a menudo en 12/8 (4 golpes por medida con 3 subdivisiones por golpe).

Por los años 30, los azul de la doce-barra se convirtieron en el estándar. También habría 16 azul de la barra, como adentro Rayo Charles'dulce instrumental 16 de s el “barra”, y adentro Herbie Hancock's “hombre de la sandía”. Los azul acordes asociado a a azul de la doce-barra está típicamente un sistema de tres diversos acordes jugados sobre un esquema de la doce-barra:

donde Números romanos refiera a grados de la progresión. Eso significaría, si estuvo jugada en tonalidad de C, los acordes estarían como sigue:

(Cuando el acorde del intravenoso se juega en la barra 2, los azul se llaman “Rápido-Cambian” azul).

En este ejemplo, C es acorde tónico, F subdominant. Mucho del tiempo, algunos o todo estos acordes se juega en armónico séptimo (7ma) forma. Con frecuencia, el acorde pasado es el dominante (V o en este caso G) vuelta fabricación de la transición al principio de la progresión siguiente.

El uso del armónico séptimo el intervalo es una característica de azul, y popular se llama los “azul siete” ^[15]. En un cociente de 7:4, no está cerca de ningún intervalo, de menor importancia o comandante, en la escala diatonic occidental convencional ^[16]. Sin embargo, con conveniencia o necesidad es aproximado a menudo por a menor de edad séptimo intervalo, o en términos de acordes, a séptimo dominante acorde.

Las líricas terminan generalmente en el golpe pasado de la décima barra o el primer golpe de la undécimo barra, y las dos barras finales se dan al instrumentalist como rotura; la armonía de esta rotura de la dos-barra, la vuelta, puede ser extremadamente complejo, consistiendo en a veces las solas notas que desafían análisis en términos de acordes. El golpe final, sin embargo, se pone a tierra casi siempre fuertemente en el séptimo dominante (V7), para proporcionar la tensión para el verso siguiente.

Melódicamente, los azul son marcados por el uso del flatted tercer, quinto y séptimo (el supuesto azul o notas dobladas) del asociado escala importante.^[17] Estos tonos de la escala se pueden substituir los tonos naturales de la escala o agregar a la escala, como en el caso del menor de edad pentatonic los azul escalan, donde flatted tercero substituye el tercer natural, flatted séptimo substituye el séptimo natural y flatted fifth se agrega entre el cuarto y natural quinto natural. Mientras que la progresión armónica de la doce-barra había sido utilizada intermitentemente por siglos, el aspecto revolucionario de azul era el uso frecuente del flatted tercer, flatted séptimo, e incluso flatted quinto en la melodía, junto con machacamiento- jugando directamente notas adyacentes al mismo tiempo, es decir, disminuido segundo-y el resbalar- similar a usar notas de la tolerancia.^[18]

Las notas azules permiten los momentos dominantes de la expresión particularmente durante las cadencias, las melodías, y los adornos de los azul. Donde tres la línea versos termina, por ejemplo, hay una cadencia descendente que acerca a apenas tímido del tónico, simplemente sugiriéndolo, y combinando caer de una voz de discurso con la forma de la escala de los azul de una manera única, expresiva. Esta caída melódica, puesta en vuelta (final del verso), se emplea lo más claramente posible en el moderno, azul de Chicago suenan. Un sonido similar ocurre en evangelio y R&B pero no al mismo efecto, donde generalmente se llama un melisma.

Mientras que un músico clásico jugará generalmente una nota de la tolerancia distintamente, los azul cantante o el jugador de la armónica glissando, “machacando” las dos notas y después lanzando la nota de la tolerancia. En progresiones del acorde de los azul, los acordes tónicos, subdominant y dominantes se juegan a menudo como armónico séptimo acordes, el séptimo armónico que es un componente importante de la escala de los azul. (NOTA: Mientras que el séptimo armónico se puede expresar fácilmente, en los instrumentos igualmente templados como la guitarra, se aproxima por medio de un séptimo de menor importancia, que es un tercero de los azul de un semitone más arriba.) también se juega de vez en cuando en a llave de menor importancia, por ejemplo en el estilo de Paul Butterfield. La escala diferencia poco del menor de edad tradicional, a excepción del uso ocasional de a flatted fifth en el tónico, cantado o jugado a menudo por el cantante o el instrumento del plomo con perfeccione el fifth en la armonía.

• Janis Joplin'interpretación de s de la “bola y de la cadena”, acompañada cerca Hermano mayor y la compañía que sostiene, proporciona un ejemplo de esta técnica.
• los azul de la De menor importancia-llave se estructuran a menudo en dieciséis barras más bien que doce, en el estilo de música del evangelio, como en “St. Azul de la enfermería de James“y Trixie Smith's “mi hombre me oscila.”

Azul barajaduras refuerza trance-como ritmo y llamar-y-respuesta, y forma un efecto repetidor llamado “surco". Las barajaduras más simples de uso general en muchos de la posguerra azul eléctricos, roca-y-rueda, o temprano bebops era una tres-nota riff en las secuencias bajas de la guitarra. Cuando este riff fue jugado sobre el bajo y los tambores, se crea el surco “sensación”. bajo que camina es otro dispositivo que ayuda a crear un “surco”. La barra pasada de la progresión del acorde es acompañada generalmente por una vuelta que haga la transición al principio de la progresión siguiente.

Ritmo de la barajadura es vocalized a menudo como “dow, da dow, da dow, da " o “descarga, da descarga, da descarga, da "^[19] como consiste en desigual, o “hecho pivotar”, las octavas notas. En una guitarra esto se puede hacer como bajo constante simple o puede agregar a ese movimiento cuarto stepwise de la nota del fifth al sexto del acorde y de la parte posteriora. Un ejemplo es proporcionado por la guitarra siguiente tablature para las primeras cuatro barras de una progresión de los azul en E:^[20][21]

E7                  E7                  A7                  A7
 E |-------------------|-------------------|-------------------|---------------------|
B |-------------------|-------------------|-------------------|---------------------|
G |-------------------|-------------------|-------------------|---------------------|
D |-------------------|-------------------|---2-2--4-4--2-2--4|4--2-2--4-2--5-2--4-2|
A |2--2-4--4-2--2-4--4|2--2--4--2--5--2--4|2--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0-0|
E |0--0-0--0-0--0-0--0|0--0--0--0--0--0--0|0------------------|---------------------|

Los azul en jazz son mucho diferentes de azul en otros tipos de música (tales como roca, R&B, alma, canguelo, y azul en su propia categoría). Azul del jazz normalmente estancias en el acorde de V a través de las barras 9 y 10, acentuando - resolución tónica sobre el subdominant - la estructura tónica dominante de azul tradicionales. Esta cadencia final VI se presta a muchas variaciones, el más básico de cuál es la progresión del ii-V-I en las barras 9, 10 y 11. De ese punto, el acercamiento dominante (ii-V) y la resolución (i) se pueden alterar y “substituir” casi sin fin, incluyendo, por ejemplo, la eliminación del acorde de I en conjunto (las barras 9-12: ii | V | iii, VI | ii, V |) En este caso, las barras 11 y 12 funcionan como una vuelta extendida al estribillo siguiente.

Historia de los géneros de los azul

Orígenes

Artículo principal: Orígenes de los azul

Los azul se han desarrollado de unaccompanied música vocal y tradiciones orales de los esclavos Africano-Americanos (importados de África del oeste; principalmente Malí, Senegal; Gambia y Ghana^[22][23]) y negros rurales en una variedad amplia de estilos y de subgenres, con variaciones regionales a través de los Estados Unidos y, más adelante, de Europa y de África. Las formas y los estilos del musical que ahora se consideran los “azul” tan bien como modernos”música de país“se presentó en las mismas regiones durante el diecinueveavo siglo en los Estados Unidos meridionales. Los azul y el país registrados se pueden encontrar a partir desde de los años 20, cuando la industria de registro popular desarrolló y creó las categorías de la comercialización llamadas “música de la raza“y”música del hillbilly“para vender música por los negros para los negros y por los blancos para los blancos, respectivamente.

Cuando, no había división musical clara entre los “azul” y el “país,” a excepción de la pertenencia étnica del ejecutante, y uniforme que fue documentado a veces incorrectamente por las compañías de registro.^[24] Los estudios han situado el origen del espiritual negro dentro de la exposición de los esclavos a su blanco Hebridean- evangelios originados. Economista e historiador Africano-Americanos Thomas Sowell también observa que el meridional, negro, ex-esclavo que era la población acculturated a un grado considerable por y entre su Scots-Irlandés “redneck“vecinos. Sin embargo, los resultados de Kubik y de otros también atestiguan claramente al Africanness esencial de muchos aspectos esenciales de la expresión de los azul.

Las razones sociales y económicas del aspecto de los azul no se saben completamente.^[25] El primer aspecto de los azul no está bien definido y es a menudo anticuado entre 1870 y 1900, un período con el cual coincida Emancipación, el desarrollo de empalmes del juke como refugio para los negros a parte de la sociedad blanca,^[26] y la transición de la esclavitud a la aparcería, a la producción agrícola en reducida escala y a la extensión de ferrocarriles en los Estados Unidos meridionales.

Varios eruditos caracterizan el desarrollo temprano de los 1900s de la música de los azul como un movimiento de funcionamientos del grupo a un estilo individualizado. Discuten que el desarrollo de los azul esté asociado a la libertad nuevamente adquirida de la gente esclavizada. Según Lorenzo Levine,^[27] “había una relación directa entre el énfasis ideológico nacional sobre el individuo, el renombre de Booker T. Washington'enseñanzas de s, y la subida de los azul. “Levine indica que “psicologicamente, social, y económicamente, eran los negros acculturated de una manera que habría sido imposible durante esclavitud, y está sorprendiendo apenas que su música secular reflejó esto tanto como lo hizo su música religiosa.”

Azul de la preguerra

El americano música de la hoja mucho producida de la industria que publica ragtime música. Antes de 1912, la industria de la música de la hoja publicó tres populares azul-como las composiciones, precipitación Callejón de cacerola de lata adopción de los elementos de los azul: “Azul de las crías de foca” por el “bebé” F. Sellos (dispuestos cerca Artie Matthews), “azul de Dallas” cerca Varita del ciervo y “Los azul de Memphis“cerca W. C. Práctico.^[28]

Práctico eran un músico, un compositor y un adaptador formalmente entrenados que ayudaron a popularizar los azul transcribiendo y orquestrando azul en un estilo casi sinfónico, con las vendas y los cantantes. Él hizo compositor popular y prolífico, y se mandó la cuenta como el “padre de los azul”; sin embargo, sus composiciones se pueden describir como fusión de azul con el ragtime y el jazz, una fusión facilitada usando al cubano habanera ritmo que había sido de largo una parte de ragtime;^[29][14] El trabajo práctico de la firma era “St. Azul de Louis".

En los años 20, los azul se convirtieron en un elemento importante de la música popular americana y americana africana, alcanzando a audiencias blancas vía arreglos prácticos y los ejecutantes femeninos clásicos de los azul. Los azul se desarrollaron de funcionamientos informales en barras a la hospitalidad en teatros. Los funcionamientos de los azul fueron organizados por Asociación de Bookers de los dueños del teatro en nightclubs por ejemplo Club del algodón, y empalmes del juke, por ejemplo las barras adelante Calle de Beale en Memphis. Esta evolución condujo a una diversificación notable de los estilos y a una división más clara entre los azul y el jazz. Varios registran las compañías, tales como American Record Corporation, Expedientes de Okeh, y Expedientes de Paramount, comenzó a registrar música americana africana.

Como la industria de registración creció, los ejecutantes de los azul del país como Bo Carretero, Limón oculto Jefferson, Lonnie Johnson, Rojo de Tampa y Blake oculto llegó a ser más popular en la comunidad americana africana. Tejedor de Sylvester era el primer para registrar resbale la guitarra estilo, en el cual una guitarra se preocupa con una lámina de cuchillo o el cuello aserrado-apagado de una botella. La guitarra de la diapositiva se convirtió en una parte importante de Azul del delta.^[30] Las primeras grabaciones de los azul a partir de los años 20 estaban en dos categorías: un tradicional, rural azul del país y “ciudad pulida” o azul urbanos.

Los ejecutantes de los azul del país improvisaron a menudo, sin el acompañamiento o con solamente un banjo o la guitarra. Había muchos estilos regionales de los azul del país en el siglo a principios de siglo 20. Los azul del delta (de Mississippi) eran un estilo escaso rootsy con los vocals apasionados acompañados cerca resbale la guitarra. Roberto Johnson,^[31] quién pequeño-fue registrada, los elementos combinados de azul urbanos y rurales. Junto con Roberto Johnson, los ejecutantes influyentes de este estilo eran sus precursores Charley Patton y Casa del hijo. Cantantes por ejemplo Willie oculto McTell y Muchacho oculto más lleno realizado en el el “delicado del sudeste y lírico” Azul de Piedmont tradición, que utilizó un elaborado el fingerpicking técnica de la guitarra. Georgia también tenía una tradición temprana de la diapositiva.^[32]

El animado Azul de Memphis estilo, que se convirtió en los años 20 y los años 30 alrededor Memphis, Tennessee, fue influenciado cerca vendas del jarro, por ejemplo Venda del jarro de Memphis o Jarro Stompers del cañón de Gus. Ejecutantes por ejemplo La carta franca alimenta, Viejo Tom oculto Anderson, Juan soñoliento Estes, Roberto Wilkins, Brasero grande del muchacho, Joe McCoy y Memphis Minnie utilizó una variedad de instrumentos inusuales por ejemplo lavadero, violín, kazoo o mandolin. Memphis Minnie era famosa por su estilo de la guitarra del virtuoso. Pianist Memphis delgada comenzó su carrera en Memphis, pero su estilo absolutamente distinto era más liso y contuvo algunos elementos del oscilación. Muchos músicos de los azul basados en Memphis movida a Chicago en los últimos años 30 o los años 40 tempranos e hicieron parte del movimiento urbano de los azul que mezcló música de país y azul eléctricos.

La ciudad o los estilos urbanos de los azul era codificados y elabora.^[33] Urbano femenino clásico o vaudeville los cantantes de los azul eran populares en los años 20, entre ellos Mamie Smith, Gertrude “mA” Rainey, Bessie Smith, y Victoria Spivey. Mamie Smith, más un ejecutante del vaudeville que un artista de los azul, era el primer americano africano para registrar azul en 1920; sus “azul locos” vendieron 75.000 copias en su primer mes.^[34]

El mA Rainey, llamado la “madre de azul”, y Bessie Smith cantó”… cada canción alrededor de tonos del centro, quizás para proyectar su voz más fácilmente a la parte posteriora de un cuarto. “Smith”… cantaría una canción en una llave inusual, y su arte en la flexión y estirar de notas con su contralto hermoso, de gran alcance para acomodar su propia interpretación era sin igual ".^[35] Los ejecutantes masculinos urbanos incluyeron a músicos negros populares de la era, tales Rojo de Tampa, Cuenta grande Broonzy y Leroy Carr. Antes de WWII, el rojo de Tampa fue referido a veces como “el mago de la guitarra.” Carr hizo la opción entonces-inusual de acompañarse en el piano.^[30]

Boogie-woogie era otro estilo importante de los azul urbanos de los años 30 y de los años 40 tempranos. Mientras que el estilo se asocia a menudo al piano a solas, el boogie-woogie también fue utilizado para acompañar a cantantes y, como parte a solas, en vendas y combos pequeños. El estilo de Boogie-Woogie fue caracterizado por una figura baja regular, ostinato o riff y cambios del nivel en la mano izquierda, el elaborar cada acorde y los trills y las decoraciones en la mano derecha. Boogie-woogie fue iniciado por Chicago-basado Barreta Yancey y el trío de Boogie-Woogie (Albert Ammons, Pete Johnson y Lux Lewis de Meade). Los ejecutantes del boogie-woogie de Chicago incluyeron Clarence “tapa” Smith del pino y Earl Hines, que “ligado los ritmos izquierdos propulsivos de los pianists del ragtime a las figuras melódicas similares a las de la trompeta de Armstrong en la mano derecha”.^[33]

En los años 40, salte los azul el estilo se convirtió. Los azul del salto se influencian cerca venda grande música y aplicaciones saxophone u otro instrumentos de cobre y la guitarra en la sección del ritmo para crear un jazzy, sonido del para arriba-tempo con vocals declamatorios. Salte las consonancias de los azul cerca Louis Jordania y Joe grande Turner, basado adentro Kansas City, Missouri, influenciado el desarrollo de estilos más últimos por ejemplo rock and roll y ritmo y azul.^[36] El estilo liso de Luisiana de Profesor Longhair y, más recientemente, El Dr. Juan mezclas ritmo clásico y azul con estilos de los azul.

Azul de la posguerra tempranos

Después Segunda Guerra Mundial y en los años 50, nuevos estilos de azul eléctricos la música llegó a ser popular en ciudades por ejemplo Chicago, Detroit y St. Louis. Los azul eléctricos utilizaron las guitarras eléctricas amplificadas, el bajo eléctrico, los tambores, y la armónica. Chicago se convirtió en un centro para los azul eléctricos en los comienzos de los años 50. Azul de Chicago es influenciado en gran parte por Azul de Mississippi estilo, porque muchos ejecutantes habían emigrado de Mississippi región. Lobo de Howlin, Aguas fangosas, Willie Dixon, y Caña de la barreta eran todos llevados en Mississippi y se movieron a Chicago durante Gran migración. Su estilo es caracterizado por el uso de la guitarra eléctrica, a veces guitarra de la diapositiva, armónica, y una sección del ritmo del bajo y de tambores. J. T. Marrón quién jugó adentro Elmore James's o J. B. Lenoirlas 'vendas de s, saxophones también usados, pero éstos fueron utilizadas más como “mover hacia atrás” o ayuda rítmica que como a solas instrumentos.

Pequeño Walter y Muchacho Williamson (arroz Molinero) de Sonny es la armónica bien conocida (llamada “arpa“por los jugadores de los músicos de los azul) de la escena temprana de los azul de Chicago. Otros jugadores de la arpa por ejemplo Walter grande Horton eran también influyente. Las aguas fangosas y Elmore James eran conocidos para su uso innovador de la guitarra eléctrica de la diapositiva. B. B. Rey y Rey de Freddie (ninguna relación), que no utilizó la guitarra de la diapositiva, eran guitarristas influyentes del estilo eléctrico de los azul, aun cuando ellos no eran de Chicago. El lobo de Howlin y las aguas fangosas eran sabidos para su profundo, las voces “gravelly”.

Bassist y el compositor Willie Dixon desempeñaron un papel importante en la escena de los azul de Chicago. Él compuso y escribió muchos azul estándares canciones del período, por ejemplo “Hombre de Hoochie Coochie", "Apenas deseo hacerle amor“(encerrado para las aguas fangosas) y,”Doodle de Wang Dang“y”Hombre de la puerta trasera“para el lobo de Howlin. La mayoría de los artistas del estilo de los azul de Chicago registrado para Chicago-basado Expedientes del ajedrez etiqueta. Otras etiquetas prominentes de los azul de esta era incluida J.O.B. Expedientes y Expedientes del Vee-Jay.

En los años 50, los azul tenían una influencia enorme en la música popular americana de corriente y particularmente en el desarrollo de rockabilly. Mientras que son populares los músicos tienen gusto Bo Diddley y Baya de la tirada fueron influenciados por los azul de Chicago, sus estilos que jugaban entusiásticos salió de los aspectos melancólicos de azul. El acercamiento de Diddley y de la baya al funcionamiento era uno de los factores que influenciaron transición de los azul al rock-and-roll. Elvis Presley y Cuenta Haley fueron influenciados más por los estilos de los azul y del boogie-woogie del salto. Popularizaron la rock and roll dentro del segmento blanco de la población. Azul de Chicago también influenciados Luisiana's zydeco música, con Clifton Chenier usar acentos de los azul. Los músicos de Zydeco utilizaron la guitarra a solas eléctrica y cajun arreglos de los estándares de los azul.

Otros artistas de los azul, por ejemplo Walker del T-Bone, Michael Walton y Puta de las heces de Juan, hizo las influencias relacionar no no directamente con el estilo de Chicago. Dallas- asocian al Walker nacido del T-Bone a menudo a Azul de California estilo, que es más liso que los azul de Chicago y es una transición entre los azul de Chicago, los azul del salto y oscilación con alguno jazz-guitarra influencia. Los azul de la puta de las heces de Juan son más “personales”, basado en la voz áspera profunda de la puta acompañada por una sola guitarra eléctrica. Influenciado sin embargo no no directamente por el woogie del boogie, su estilo “maravilloso” a veces se llama “boogie de la guitarra”. Su primer golpe “Boogie Chillen“alcanzó #1 en las cartas de R&B en 1949.^[38]

Por los últimos años 50, azul del pantano género desarrollado cerca Baton Rouge, con los ejecutantes por ejemplo Harpo delgado, SAM Myers y McCain Jerry. Los azul del pantano tienen un paso más lento y un uso más simple de la armónica que los ejecutantes del estilo de los azul de Chicago tales como pequeño Walter o aguas fangosas. Las canciones de este género incluyen el “rasguño mi parte posteriora”, “ella es resistente” y”Soy rey Bee".

Azul en los años 60 y los años 70

Por el principio de los años 60, géneros influenciados cerca Música americana africana por ejemplo rock and roll y alma era parte de música popular de corriente. Los ejecutantes blancos habían traído música Africano-Americana a las nuevas audiencias, dentro de los E.E.U.U. y al exterior. En el Reino Unido, las vendas las leyendas emuladas de los azul de los E.E.U.U., y el Reino Unido azul-roca-basado las vendas tenían un papel influyente a través de los años 60.

Ejecutantes de los azul por ejemplo Puta de las heces de Juan y Aguas fangosas continuó realizándose a las audiencias entusiásticas, inspirando a nuevos artistas empapados en azul tradicionales, tales como nuevo York-llevado Taj Mahal. Puta de las heces de Juan mezcló su estilo de los azul con los elementos de la roca y jugar con músicos blancos más jóvenes, creando un estilo musical que se puede oír en el álbum 1971 Boogie sin fin. B. B. Rey'la técnica de la guitarra del virtuoso de s le ganó el título eponymous “rey de los azul”. En contraste con el estilo de Chicago, la venda del rey ayuda de cobre amarillo fuerte usada de un saxophone, la trompeta, y el trombone, en vez de usar la guitarra de la diapositiva o la arpa. Tennessee- llevado Suave “azul” del Bobby, como el B. B. Rey, también montado a horcajadas los azul y géneros de R&B. Durante este período, el rey de Freddie y el rey de Albert jugado a menudo con los músicos de la roca y del alma (Eric Clapton, Booker T y el MGs) y tenían una influencia importante en esos estilos de la música.

La música del Las derechas civiles y Discurso libre los movimientos en los E.E.U.U. incitaron a el resurgimiento del interés en americano arraiga música y temprano música americana africana. Así como festivales bajos de la música de Jimmi tales como Festival de la gente de Newport azul tradicionales traídos a una nueva audiencia, tales como quien ayudó a restablecer interés en azul y ejecutantes acústicos de la preguerra Casa del hijo, Daño de Mississippi Juan, Salto James, y Reverend Gary Davis. Muchas compilaciones de azul de la preguerra clásicos fueron republicadas por Expedientes de Yazoo. J. B. Lenoir de los azul de Chicago el movimiento en los años 50 registró varios LPs usando la guitarra acústica, acompañada a veces cerca Willie Dixon en el bajo o los tambores acústicos. Sus canciones comentaron respecto a ediciones políticas por ejemplo racismo o Guerra de Vietnam ediciones, que era inusual para este período. El suyo Azul de Alabama la grabación tenía una canción que indicó:

Nunca iré de nuevo a Alabama, de que no soy el lugar para mí (2x)
Usted sabe que mataron a mi hermana y a mi hermano,
y el mundo entero los dejó gente ir abajo de allí libremente

El interés de las audiencias blancas en los azul durante los años 60 aumentó debido al Chicago-basado Venda de los azul de Paul Butterfield y Azul británicos movimiento. El estilo de Azul británicos convertido en el Reino Unido, cuando vendas por ejemplo Fleetwood Mac, Juan Mayall y el Bluesbreakers, Las piedras del balanceo, El Yardbirds, y Crema canciones clásicas realizadas de los azul del Delta o Azul de Chicago tradiciones.

Los músicos británicos de los azul de los años 60 tempranos inspiraron a un número de americano azul-roca ejecutantes de la fusión, incluyendo Calor conservado, Janis Joplin, Invierno de Johnny, El J. Venda de Geils, Relais Cooder y Venda de los hermanos de Allman. Muchos de Zeppelin conducidolos 'golpes de s eran anterior interpretaciones de las canciones tradicionales de los azul. Uno azul-roca ejecutante, Jimi Hendrix, estaba una rareza en su campo en ese entonces: un hombre negro que jugó roca psychedelic. Hendrix era un guitarrista experto, y un pionero en el uso innovador de distorsión y regeneración en su música.^[39] Con estos artistas y otros, la música de los azul influenció el desarrollo de música de la roca.

En los últimos años 60, Lado del oeste los azul del estilo emergieron en Chicago con SAM de la magia, Magia delgada y Acometidas de Otis. El estilo lateral del oeste tiene ayuda rítmica fuerte de una guitarra del ritmo, de la guitarra eléctrica baja, y de los tambores. Rey de Albert, Individuo del compinche, y Luther Allison tenía un estilo lateral del oeste que fue dominado por la guitarra eléctrica amplificada del plomo.

Desde los años 70 tempranos, Estilo de los roca-azul de Tejas emergido que utilizó las guitarras en ambos a solas y papeles del ritmo. Al contrario de los azul laterales del oeste, el estilo de Tejas es influenciado fuertemente por el movimiento británico de los roca-azul. Los artistas importantes del estilo de Tejas son Invierno de Johnny, Rayo Vaughan de Stevie, El Thunderbirds fabuloso, y Tapa de ZZ. Estos artistas todos comenzaron su viaje musical en los años 70, pero no alcanzarían éxito internacional importante hasta la década próxima.

Azul a partir de los años 80 al presente

Desde los años 80, ha habido un resurgimiento del interés en los azul entre cierta parte de la población Africano-Americana, particularmente alrededor Jackson, MS y otro sur profundo regiones. Llamado a menudo “azul del alma“o”Alma meridional, “la música en el corazón de este movimiento fue dada nueva vida por el éxito inesperado de dos grabaciones particulares en Jackson-basado Malaco etiqueta: Z. Z. Colina's Azul abajo caseros (1982) y Pequeño Milton's Los azul están bien (1984). Los ejecutantes Africano-Americanos contemporáneos que trabajan esta vena de los azul incluyen Acometidas del Bobby, Denise LaSalle, Sir Charles Jones, Bettye LaVette, Marvin Sease y Peggy Scott-Adams.

Durante los años 80, los azul también continuaron en formas tradicionales y nuevas. En 1982, el álbum Persuasor fuerte revelado Roberto Cray como artista importante de los azul. El primer Rayo Vaughan de Stevie grabación Inundación de Tejas fue lanzado en 1983, y el Tejas basó a guitarrista estallado sobre la etapa internacional. sierra 1989 un renacimiento de Puta de las heces de Juan'renombre de s con el álbum El curador. Eric Clapton sabido para sus funcionamientos con los trituradores de los azul y Crema, hecho una reaparición en los años 90 con su álbum Desenchufado, en los cuales él jugó algunos azul estándares numera en la guitarra acústica.

En los años 80 y los años 90, publicaciones de los azul por ejemplo Azul vivos y Revista de los azul comenzó a ser distribuido, las ciudades importantes comenzaron a formar sociedades de los azul, los festivales al aire libre de los azul llegaron a ser mas comunes, y^[40] más nightclubs y los lugares para los azul emergieron.^[41]

En los años 90, los ejecutantes de los azul exploraron una gama de géneros musicales, como puede ser visto, por ejemplo, del amplio arsenal de los candidatos del anual Concesiones de la música de los azul, previamente nombrado W. C. Concesiones prácticas^[42] o de Concesiones de Grammy para el mejor contemporáneo y Álbum tradicional de los azul. La música contemporánea de los azul es consolidada por varias etiquetas de los azul por ejemplo: Expedientes del cocodrilo, Expedientes de Ruf, Expedientes del ajedrez (MCA), Expedientes de Delmark, Música de NorthernBlues, y Expedientes de la vanguardia (Expedientes de Artemis). Algunas etiquetas son famosas por su volver a descubrir y remastering de las rarezas de los azul por ejemplo Expedientes de Arhoolie, Grabaciones Smithsonian de Folkways (heredero de Expedientes de Folkways) y Expedientes de Yazoo (Expedientes de Shanachie).^[43]

Los artistas jóvenes de los azul están explorando hoy todos los aspectos de los azul, del delta clásico a más azul roca-orientados, artistas nacidos después de 1970 como Sean Costello,Juan Mayer, Anthony Gomes, Shemekia Copeland, Jonny Lang, Corey Harris, Susan Tedeschi,Joe Bonamassa,Las rayas del blanco, Mississippi del norte Allstars, Las llaves del negro, Registro III de Bob, Jose P y Hillstomp desarrollar sus propios estilos.^[44]

En otra comunidad algodón-que produce, Memphis, Tejas, no Memphis, Tennessee, Guillermo Daniel McFalls, o Muchacho Willie de los azul, está procurando restablecer el último renombre de azul a la sociedad contemporánea.

Impacto musical

Los estilos musicales de los azul, las formas (azul 12-bar), las melodías, y la escala de los azul han influenciado muchos otros géneros de la música, tales como rock and roll, jazz, y música popular. Jazz prominente, gente o ejecutantes de la roca, por ejemplo Louis Armstrong, Duque Ellington, Millas de Davis, Bob Dylan y las rayas del blanco han realizado grabaciones significativas de los azul. La escala de los azul es de uso frecuente adentro canciones populares como Harold Arlen's “azul en la noche”, baladas de los azul como “puesto que me caí para usted” y “por favor envíeme a alguien al amor”, e iguale en trabajos de orquesta por ejemplo George Gershwin's “Rapsodia en azul“y “Concerto en F”.

La escala de los azul es ubicua en música popular moderna e informa a muchos marcos modales, especialmente escala de tercero utilizado en música de la roca (e.g., en “Noche de un día duro"). Las formas de los azul se utilizan en el tema a televisado Ayudante personal, ídolo adolescente Fabian el golpe, “me da vuelta flojamente”, música de país estrella Jimmie Rodgers'música, y guitarrista/vocalist Chapman de Tracy's golpeó “me da una razón”.

R&B la música se puede remontar de nuevo a espiritual y azul. Musicalmente, el espiritual era un descendiente de Nueva Inglaterra tradiciones corales, y particularmente de Isaac Watts's himnos, mezclado con ritmos y formas africanos de la llamar-y-respuesta. El espiritual o religioso canta en la comunidad Africano-Americana se documenta mucho mejor que los azul “low-down”. El cantar espiritual desarrollado porque las comunidades Africano-Americanas podrían recolectar para la masa o adorar las reuniones, que fueron llamadas reuniones del campo.

El país temprano bluesmen por ejemplo Salto James, Charley Patton, Georgia Tom Dorsey el país jugado y los azul urbanos y tenían influencias de cantar espiritual. Dorsey ayudó a popularizar Música del evangelio. La música del evangelio se convirtió en los años 30, con Cuarteto de la puerta de oro. En los años 50, música del alma por SAM Cooke, Rayo Charles y Marrón de James elementos usados de la música del evangelio y de los azul. En los años 60 y los años 70, el evangelio y los azul estaban éstos combinados adentro azul del alma música. Canguelo la música de los años 70 fue influenciada por el alma; el canguelo se puede considerar como antecedente del cadera-salto y de R&B. contemporáneo.

Antes Segunda Guerra Mundial, los límites entre los azul y jazz estaban menos claro. El jazz tenía generalmente estructuras armónicas el provenir vendas de cobre amarillo, mientras que los azul tenían formas de los azul tales como los 12 azul de la barra. Sin embargo, los azul del salto de los años 40 mezclaron ambos estilos. Después de WWII, los azul tenían una influencia substancial en jazz. Bebop obras clásicas, por ejemplo Charlie Parker's “ahora el Tiempo”, usado los azul forma con la escala pentatonic y las notas azules.

Bebop marcó una cambio importante en el papel del jazz, de un estilo popular de la música para bailar, a un “alto-arte,” música la “del músico menos-accesible, cerebral”. Las audiencias para ambos azul y fractura del jazz, y la frontera entre los azul y el jazz se definieron. Categorizan a los artistas que montan el límite a horcajadas entre el jazz y los azul en jazz-azul secundario-género.

La estructura de la doce-barra de los azul y la escala de los azul eran una influencia importante encendido rock-and-roll música. El rock-and-roll se ha llamado los “azul con a golpe trasero". Carl Perkins llamado rockabilly “azul con a país golpe ". Rockabillies también fue dicho para ser azul de la doce-barra jugados con a bluegrass golpe. "Perro del Hound“, con su estructura sin modificar de la doce-barra (en armonía y las líricas) y una melodía centrada encendido flatted el tercero del tónico (y flatted la séptima del subdominant), es una canción de los azul transformada en una canción del rock-and-roll. Heces Jerry Lewisel 'estilo de s del rock-and-roll fue influenciado pesadamente por los azul y su woogie derivado del boogie. Su estilo de la música no estaba exactamente rockabilly sino que a menudo se ha llamado rock-and-roll verdadero (esto es una etiqueta que él comparte con varios cantantes americanos africanos del rock-and-roll).

Temprano música de país también azul-se ha empapado. Jimmie Rodgers, Luna Mullican, Voluntades de Bob, Cuenta Monroe y Madeja Williams tenga todos descritos pues los cantantes de los azul y su música tiene una sensación de los azul que sea diferente al estallido del país de la opinión Remolino Arnold. Los muchos del más adelante proscriben música de país cerca Willie Nelson y Waylon Jennings también pedido prestado de los azul. Cuando Heces Jerry Lewis vuelto al país después de la declinación del estilo de los años 50 rock-and-roll, él cantó su país con una sensación de los azul e incluyó a menudo estándares de los azul en sus álbumes. Muchas canciones tempranas del rock-and-roll se basan en azul: "Ése es todo el Mama adecuado", "Johnny B. Goode", "Zapatos azules del ante", "Lotta entero Shakin Goin encendido", "Sacudida, traqueteo, y rodillo“, y”Sally alto largo". Los músicos americanos africanos tempranos de la roca conservaron los temas y las insinuacíones sexuales de la música de los azul: “Consiguió a Sue nombrada galón, sabe apenas qué hacer” (”Tutti Frutti", Pequeño Richard) o “vea a muchacha con el vestido rojo encendido, ella puede hacer el Birdland toda la noche de largo” (”Opinión de What'd I", Rayo Charles). Incluso el tema de “Perro del Hound“contiene sexual bien-ocultada entendres dobles.

Más temprano esterilizada roca “blanca” pidieron prestados la estructura y los armónicos de azul, aunque había menos creatividad armónica y franqueza sexual (e.g., cuenta Haley”Roca alrededor del reloj"). Muchos músicos blancos que realizaron canciones negras cambiaron las palabras; Palmadita Booneel 'funcionamiento de s de “Tutti Frutti” cambió las líricas originales (“frutti de Tutti, booty flojo. . . a wop el bop un lu bop, un buen Goddamn ") a una versión más doméstica.

En cultura popular

Como jazz, rock and roll, música del metal pesado, música del salto de la cadera, reggae, música de país, y música popular, los azul se han acusado de ser “diablo'música de s " y de la violencia de la incitación y del otro comportamiento pobre.^[45] En el siglo a principios de siglo 20, los azul eran considerados de mala reputación, especialmente pues las audiencias blancas comenzaron a escuchar los azul durante los años 20.^[29] En el vigésimo siglo temprano, W.C. Práctico era el primer para popularizar música azul-influenciada entre americanos no-negros.

Durante el renacimiento de los azul de los años 60 y de los años 70, artista acústico de los azul Taj Mahal y Tejas legendario bluesman Lightnin Hopkins escribió y realizó la música que calculó prominente en popular y aclamó críticamente la película Sounder (1972). La película ganada Mahal a Grammy nombramiento para la mejor cuenta original escrita para una película y una a BAFTA nombramiento.^[46] Casi 30 años más adelante, Mahal escribió los azul para, y realizó una composición del banjo, estilo del garra-martillo, adentro, el lanzamiento 2001 de la película “colector de la canción,” que se centró en la historia de la preservación de la música de las raíces de Appalachia.

En 2003, Martin Scorsese esfuerzos significativos hechos de promover los azul a un público más mucho. Él preguntó a varios directores famosos por ejemplo Clint Eastwood y Wim Wenders para participar en una serie de las películas documentales para PBS llamado Los azul.^[47] Él también participó en la interpretación de las compilaciones de los artistas importantes de los azul en una serie de los CDes de alta calidad.

guitarrista y vocalist de los azul Grammy-que ganan Keb Mo realizó su interpretación de los azul de “América, el hermoso“en 2006 para cerrar hacia fuera la estación final de la serie popular de la televisión”El ala del oeste."

Vea también: Lista de las películas basadas en música de los azul

Referencias

• Guillermo Barlow (1993). “Cobrando en”. Imagen partida: Americanos africanos en los medioses de comunicación: 31. 
• Bransford, Steve. “Azul en el valle más bajo de Chattahoochee” Espacios meridionales 2004
• Clarke, Donald (1995). La subida y la caída de la música popular. St. Presión de Martin. ISBN 0-312-11573-3. 
• Dicaire, David (1999). Cantantes de los azul: Biografías de 50 artistas legendarios del siglo a principios de siglo 20. McFarland. ISBN 0-7864-0606-2. 
• Ewen, David (1957). Panorama de la música popular americana. Prentice Pasillo. ISBN 0-13-648360-7. 
• Ferris, Jean (1993). Paisaje musical de América. Marrón y prueba patrón. ISBN 0-697-12516-5. 
• Garofalo, Reebee (1997). Rockin hacia fuera: Música popular en los E.E.U.U.. Allyn y tocino. ISBN 0-205-13703-2. 
• Morales, Ed (2003). El golpe latino. Presión de la ceja de Da. ISBN 0-306-81018-2. 
• Schuller, Gunther (1968). Jazz temprano: Sus raíces y desarrollo musical. Presión de la universidad de Oxford. ISBN 0-19-504043-0. 
• Southern, Eileen (1997). La música de americanos negros. W. W. Norton & Company, inc. ISBN 0-393-03843-2. 
• Raíces musulmanas de los azul. SFGate. Recuperado encendido 24 de agosto, 2005.

Lectura adicional

• Marrón, Luther. "Mono pobre interior" Espacios meridionales 22 de junio de 2006.
• Oakley, Giles (1976). La música del diablo: una historia de los azul. BBC, 287 páginas. ISBN 0-563-16012-8. 
• Oliver, Paul (1998). La historia de los azul, nueva edición, prensa del noreste de la universidad, 212 páginas. ISBN 1-55553-355-8. 
• Palmer, Roberto (1981). Azul profundos. Viking, 310 páginas. ISBN 0-670-49511-5. 
• Rowe, Mike (1973). Interrupción de Chicago. Prensa de Eddison, 226 páginas. ISBN 0-85649-015-6. 
• Titon, Jeff Todd (1994). Azul tempranos de Downhome: un análisis musical y cultural, 2da edición, universidad de la prensa de Carolina del Norte, 318 páginas. ISBN 0-8078-4482-9. 

Notas

Vea también

• Cultura americana africana
• Toda la guía de la música a los azul
• Azul pasillo de la fama
• Azul en Nueva Zelandia
• Materias de los azul Compartimiento
• Músicos de los azul, lista de
• Azul estándares
• Músicos británicos de los azul, lista de
• Azul canadienses
• Rastro de los azul de Mississippi
• vigésima música del siglo
• Danza de los azul

Acoplamientos externos

• La serie de radio de los azul
• Su guía a los azul
• El proyecto azul del zapato - programación a nivel nacional de la educación de los azul (los E.E.U.U.)
• “Los azul”, serie documental cerca Martin Scorsese, ventilado encendido PBS
• Red americana de los azul, azul y servicio de radio de R&B.
• La fundación de los azul
• Blues.media.pl
• La sociedad de los azul de Memphis
• El museo de los azul del delta
• El proyecto de la memoria de la Florida, música de los azul de la colección de la Florida Folklife, disponible libremente para el uso público de los archivos del estado de La Florida
• La sociedad de los azul de Smith Arkansas Riverfront de la fortaleza- Azul en las escuelas, beca del monumento de Barry Ratliff
• Sociedad de los azul del delta de Mississippi de Indianola
• La música en poesía — Institución Smithsonian plan de la lección en los azul, para los profesores
• Los Ángeles MusicAgency