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Benjamin Britten

Edward Benjamin Britten, barón Britten de Aldeburgh, OM CH (22 de noviembre 1913 – 4 de diciembre 1976) era a Británico compositor, conductor, violist y pianist.

Vida

Britten fue llevado adentro Lowestoft en Suffolk, el hijo de un dentista y un músico aficionado talentoso. Él demostró los regalos musicales muy temprano en vida, y comenzó a componer prolífico como niño. Adentro lo educaban en la vieja escuela de Buckenham Pasillo Suffolk, todo-muchachos pequeños escuela de la preparación, y Escuela de Gresham, Holt. En 1927, él comenzó lecciones privadas con Puente franco; él también estudió, menos feliz, en Universidad real de la música debajo Juan Irlanda, con una cierta entrada de Ralph Vaughan Williams. Aunque fue sostenido en última instancia detrás por sus padres (en la sugerencia del personal de la universidad), Britten también se había prepuesto estudiar con Alban Berg en Viena. Sus primeras composiciones para atraer la atención amplia eran Sinfonietta de Op. Sys. 1, “un himno a la Virgen” (1930) y un sistema de variaciones corales Un muchacho nació, escrito en 1934 para Cantantes de BBC. El año siguiente él satisfizo W. H. Auden, y colaboraron en el canción-ciclo Nuestros padres de la caza de Op. Sys. 8, el radical en política y el tratamiento musical, y otro trabaja. De una importancia más duradera para Britten era su reunión en 1937 con tenor Peras de Peter, que era convertirse en su colaborador e inspiración musicales así como su socio de la vida. En el mismo año él compuso a Pacifist marcha (palabras, Ronald Duncan) para Unión del compromiso de la paz, de que, como a pacifist, él había hecho un miembro activo, pero el trabajo no era un éxito y pronto retirado.

A principios de 1939, Britten y las peras siguieron Auden a América, en donde Britten compuso Paul Bunyan, operetta (a un libretto de Auden), así como el primer de muchos ciclos de la canción para las peras. El período en América era también notable para un número de trabajos de orquesta, incluyendo Variaciones en un tema del puente franco de Op. Sys. 10 (escrito en 1937 para la orquesta de la secuencia), Concerto del violín de Op. Sys. 15, y Da Requiem de Sinfonia de Op. Sys. 20 (para la orquesta llena).

Britten y las peras volvieron a Inglaterra en 1942, y a ambas solicitadas el reconocimiento como objetores concienzudos; Britten era inicialmente reconocimiento rechazado, pero ganado le en súplica. Él terminó los trabajos corales Himno al St. Cecilia (su colaboración pasada con Auden) y Una ceremonia de Carols durante el viaje largo del mar. Él había comenzado ya el trabajo sobre su ópera Peter Grimes de acuerdo con las escrituras del poeta de Suffolk George Crabbe, y su première en Pozos de Sadler en 1945 era su éxito más grande hasta ahora. Sin embargo, la oposición encontrada Britten de sectores del establecimiento musical inglés y se retiró gradualmente de la escena de Londres, fundación Grupo inglés de la ópera en 1947 y Festival de Aldeburgh el año siguiente, (sin embargo no solamente) realizar en parte sus el propios trabaja.

Grimes estaba el primer en una serie de las óperas inglesas, de las cuales Billy Budd (1951) y La vuelta del tornillo (1954) fueron admirados particularmente. Estos temas del campo común de la parte de las óperas. Por ejemplo, la mayoría ofrecen un carácter del “forastero”, que es excluido o entendido mal por la sociedad. Éste es a menudo el protagonista eponymous, como adentro Peter Grimes y Owen Wingrave.

Una influencia cada vez más importante era la música del este, un interés que fue fomentado por un viaje con las peras en 1957, cuando Britten fue pulsado por la música del Balinese gamelan y por el japonés Noh juegos. Las frutas de este viaje incluyen el ballet clásico El príncipe de las pagodas (1957) y la serie de “parábolas semi-operatic para el funcionamiento de la iglesia”: Río de Curlew (1964), El horno ardiente ardiente (1966) y El hijo Prodigal (1968). El éxito más grande de la carrera de Britten era, sin embargo, el musicalmente más convencional Guerra Requiem, escrito para el 1962 consecration del reconstruido nuevamente Catedral de Coventry.

Amistades cercanas desarrolladas Britten con los rusos Dmitri Shostakovich y Mstislav Rostropovich en los años 60: él compuso el suyo Habitaciones del violoncelo, Sinfonía del violoncelo y Violoncelo Sonata para el último, y conducido el primer funcionamiento occidental del anterior Catorcena sinfonía. Shostakovich dedicó esta cuenta a Britten, y habló a menudo muy altamente de su música. Britten mismo había dedicado previamente “a hijo Prodigal” (el tercer y pasado de las “parábolas de la iglesia) a Shostakovich.

En la década pasada o tan de su vida, Britten sufrió de mala salud de aumento. El suyo trabaja tarde llegó a ser progresivamente más escaso en textura. Incluyen la ópera Muerte en Venecia (1973), La habitación en consonancias populares inglesas “una Época allí era” (1974) y la tercera secuencia Quartet (1975) - de la cual dibujó en el material Muerte en Venecia- así como el cantata dramático Phaedra (1976), escrito para Panadero de Janet.

Previamente declinando a knighthood, Britten aceptó a peerage de la vida en 2 de julio 1976 como Barón Britten de Aldeburgh en el condado de Suffolk. Algunos meses más adelante él murió de paro cardíaco en su casa adentro Aldeburgh. Lo entierran en churchyard del St. Peter y St. Iglesia de Paul allí. Su sepulcro miente al lado de el de su socio, sir Peras de Peter, y cerca del sepulcro de Imogen Holst, otros amigo del cierre.

Música

Vea también: Lista de composiciones de Benjamin Britten, Categoría: Composiciones de Benjamin Britten, y Categoría: Óperas de Benjamin Britten

Britten era pianist realizado, realizándose con frecuencia música de compartimiento y acompañamiento lieder. Sin embargo, aparte de Diario del día de fiesta (1934), Concerto del piano (1938), Apolo joven (1939), Diversiones (escrito para Paul Wittgenstein en 1940), Balada escocesa (1941), él escribió relativamente poca música que pone el piano en el proyector, y en 1963 una entrevista para el BBC dijo que él pensó en él como “instrumento del fondo”.

Uno de los trabajos más conocidos de Britten es La guía de la persona joven a la orquesta (1946), que fue compuesta para acompañar Instrumentos de la orquesta, un educativo película producido por el gobierno británico, narrado y conducido cerca Malcolm Sargent. Su subtítulo es Variaciones y fuga en un tema de Purcell, el tema es a melodía de Henrio Purcell Abdelazar. Britten da variaciones individuales a cada uno de las secciones de la orquesta, comenzando con woodwind, entonces instrumentos de la secuencia, instrumentos de cobre y finalmente percusión. Britten entonces trae a orquesta entera junto otra vez en a fuga antes de exponer el tema en forma modificada para cerrar el trabajo. El comentario hablado de la película original se omite a menudo en funcionamientos y grabaciones del concierto.

La música de la iglesia de Britten es también considerable: contiene “obras clásicas frecuente-realizadas” por ejemplo Rejoice en el cordero, compuesto para Northampton del St Matthew (donde estaba Revd el vicario Walter Hussey) así como el repertorio que es más recherché (como Un himno a la Virgen, o Missa Brevis para las voces y el órgano de los muchachos).

Como conductor, Britten realizó la música de muchos compositores, y no apenas sus los propios. Entre sus grabaciones celebradas están las versiones de la sinfonía y de Elgar de Mozart 40.o El sueño de Gerontius (con las peras como Gerontius), y un álbum de trabajos de Grainger en quien Britten ofrece como pianist así como el conductor.

Nocturnal después Juan Dowland para guitarra (1963) tiene un lugar incuestionable central en el repertorio de su instrumento. Este trabajo es típicamente de repuesto en el suyo último estilo, y demuestra la profundidad de su de siempre admiración para Elizabethan canciones del laúd. En cada uno de los ocho focos de Britten de las variaciones en una diversa característica del tema del trabajo, canción de Juan Dowland Sueño venido, pesado, o su acompañamiento del laúd, antes de que emerja el tema completo en el cierre del trabajo.

Reputación

En los años 30 Britten hizo un esfuerzo consciente de fijarse aparte de la corriente principal musical inglesa, que él miró como satisfecho, insular y amateurish. Muchos críticos contemporáneos desconfianza su facilidad, cosmopolitanism y admiración para los compositores, por ejemplo Mahler, Berg, y Stravinsky, no en ese entonces considerado modelos apropiados para un músico inglés joven.

El estado de Britten como uno de los compositores más grandes del vigésimo siglo es seguro ahora entre críticos profesionales. Sin embargo, la crítica de su música es conveniente enredarse con la consideración de su personalidad, de su política (especialmente su pacifism en la Segunda Guerra Mundial) y de su sexualidad.^[1] La publicación de Carpintero de Humphrey biografía en 1992, con sus revelaciones de las relaciones sociales de Britten, profesionales y sexuales a menudo cargadas, aseguradas que él siga siendo una figura polémica. En 2003, una selección de las escrituras de Britten, corregida por Paul Kildea, reveló otras maneras que él trató las ediciones tales como su pacifism.^[2] Otro estudio a lo largo de las líneas comenzadas por Carpenter es Juan Bridcut Niños de Britten, 2006, que describe el infatuation de Britten con una serie de adolescente muchachos a través de su vida, lo más notablemente posible David Hemmings.

Para muchos músicos, sin embargo, la técnica de Britten, las amplias condolencias y capacidad musicales y humanas de tratar el más tradicionales de formas musicales con frescura y originalidad lo colocan el al frente de compositores de su generación. Un tributo notable es Cantus en Memoriam Benjamin Britten, un pedazo de orquesta escrito en 1977 por Estonio compositor Arvo Pärt.

Concesiones

• Concesiones de Grammy 1963 - Álbum clásico del año (para Guerra Requiem)
• Concesiones de Grammy 1963 - El mejor funcionamiento clásico - coral (con excepción de ópera) (para Guerra Requiem)
• Concesiones de Grammy 1963 - La mejor composición clásica de un compositor del contemporáneo (para Guerra Requiem)
• Concesión de Sonning 1967 (Dinamarca)
• Concesiones de BRIT 1977 - El mejor álbum de orquesta (de los últimos 25 años) (para Guerra Requiem)

Bibliografía

• Donald Mitchell, “Britten, (Edward) Benjamin, barón Britten (1913-1976)”, Diccionario de Oxford de la biografía nacional, Prensa de la universidad de Oxford, 2004. Tenido acceso 18 de octubre 2004: http://www.oxforddnb.com/view/article/30853
• F. Avellar de Aquino. “Canción del dolor”. en el compartimiento de Strad, Londres, V. 117, vol. 1391, P. 52-57, 2006. (en Britten 3ro. Habitación del violoncelo)
• Philip Brett. “Benjamin Britten”, Música de la arboleda en línea, ed. L. Macy (alcanzado 18 de octubre, 2004), grovemusic.com (acceso de la suscripción).
• Carpintero de Humphrey, Benjamin Britten: una biografía (Londres: Faber, 1992) ISBN 0-571-14324-5
• Stephen Arturo Allen, cristianismo del `y homosexualidad en las óperas de Benjamin Britten', El diario internacional de la humanidad, Volumen 2 (2005): 817-24. (Tierra común del © que publica (www.Humanities-Journal.com) ISSN 1447-9508 (impresión) ISSN 1447-9559 (en línea)

Referencias

Acoplamientos externos

• Fundación de las Britten-Peras
• BENJAMIN BRITTEN (1913-1976)
• Audio (archivos de .ram) de 1957 y 1963 entrevistas para el BBC
• Una lista extensa de los trabajos de Benjamin Britten
• Grabación de Lachrymae
• Sinfonía del violoncelo de Britten realizado por cellist Lloyd Julian Webber y Academia de St Martin en los campos conducido por el sir Neville Marriner
• Benjamin Britten Gravesite
• Repertorio de la percusión de Birtwistle, de recurso del repertorio del compositor de la percusión de Bell