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Bassoon

Bassoon
Clasificación

Instrumento de Woodwind
(caña doble)
Jugar la gama
Instrumentos relacionados

bassoon es a instrumento del woodwind en caña doble la familia esa juega típicamente la música escrita en bajo y tenor registros y más alto de vez en cuando uniforme. Apareciendo en su forma moderna en el 1800s, el bassoon calcula prominente adentro de orquesta, venda de concierto, y música de compartimiento literatura. El instrumento se sabe para su color distintivo del tono, amplia gama, variedad de carácter, y agilidad. Su caliente, oscuro, reedy timbre se ha comparado a menudo a el de un varón barítono voz. Debido al complicado digitación y el problema de cañas, el bassoon es un instrumento especialmente difícil a aprender; los alumnos toman típicamente el bassoon solamente después de comenzar en otro instrumento del woodwind, tal como flauta, Clarinet, o saxophone.

Contenido

Desarrollo

Historia temprana

dulcian se considera generalmente para ser el precursor del bassoon moderno, mientras que comparte muchas características con el último, incluyendo una caña doble cabida a un ladrón del metal, oblicuo perforado agujeros del tono, y a alesaje cónico eso dobla detrás sobre sí mismo. Los orígenes del dulcian son obscuros, pero por el décimosexto siglo mediados de estaba disponible en tanto como ocho diversos tamaños, de soprano al gran bajo. Un consort lleno de dulcians era una rareza; su función primaria se parece haber sido proporcionar el bajo en la venda típica del viento del tiempo, o ruidosamente (shawms) o suave (registradores), indicando una capacidad notable de variar dinámica para satisfacer la necesidad. Si no, la técnica dulcian era algo primitiva, con ocho fingerholes y generalmente una llave, indicando que podría jugar en solamente un número limitado de las firmas dominantes.

Alrededor este vez, el dulcian comenzó a ser conocida como fagotto en Italia. Sin embargo, el etymology generalmente que se compara fagotto con “paquete de palillos“es algo engañoso, pues el último término no entró en uso general hasta algo más adelante.[1] Otra discrepancia miente en el hecho que que el dulcian fue tallada generalmente fuera de un solo bloque de la madera, que es decir que era un solo “palillo”, y no un paquete.

Está tentando a decir que el dulcian combinada imperceptiblemente en el bassoon, pero de hecho allí es evidencia circunstancial para indicar que barroco el bassoon era un instrumento nuevo-inventado, con solamente una semejanza superficial al viejo dulcian. Observe que el dulcian nunca fue suplantada enteramente--continuó siendo utilizada bien en el décimo octavo siglo cerca Johann Sebastian Bach y otros. El hombre responsable del desarrollo del bassoon verdadero era muy probablemente Martin Hotteterre (d.1712), que pudo también haber sido el inventor del tres-pedazo traversière del flûte y hautbois. Alguna vez en el 1650s, Hotteterre se cree haber concebido el bassoon en cuatro secciones (campana, empalme bajo del empalme, del cargador y del ala), un arreglo que permitió exactitud lejos mayor en trabajar a máquina el alesaje comparó con el viejo dulcian. Él también amplió el compás hacia abajo a B♭ con la adición de dos llaves[2] Una visión alterna sostiene que era Hotteterre solamente uno de varios artesanos responsables del desarrollo del bassoon temprano; éstos pudieron haber incluido a miembros adicionales de la familia de Hotteterre, así como otro Francés fabricantes activos alrededor del mismo tiempo.[3] Ningún bassoon francés original a partir de este período sobrevive, pero si lo hiciera, se asemejaría muy probablemente a los bassoons extant más tempranos de Johann Christoph Denner y Richard Haka del 1680s. Alguna vez alrededor 1700, una cuarta llave (G♯) fue agregado, y estaba para este tipo de instrumento tales como el cual los compositores Antonio Vivaldi, Bach, y Georg Philipp Telemann escribió su música exigente. Una quinto llave, para el punto bajo E♭, fue agregado durante la primera mitad del décimo octavo siglo. Los fabricantes notables de los 4 dominantes y el bassoon barroco dominante 5 incluyen J.H. Eichentopf (c.1678-1769), J. Poerschmann (1680-1757), Thomas Stanesby, Jr. (1668-1734), G.H. Scherer (1703-1778), y Thieriot prudente (1732-1786).

Historia moderna

Demandas de aumento en las capacidades de los instrumentos y de los jugadores en el 1800s - particularmente salones de conciertos que requieren a tonos más ruidosos y a la subida de compositor-ejecutantes del virtuoso - estimulado en el refinamiento posterior del bassoon. La sofisticación creciente en técnicas de fabricación y conocimiento acústico llevó a cabo grandes mejoras posibles en el playability del instrumento.

El bassoon moderno existe en dos formas primarias distintas, el sistema del buffet y el sistema de Heckel. El sistema del buffet se juega sobre todo en Francia pero también adentro Bélgica y partes de América latina, mientras que el sistema de Heckel se juega en la mayoría del mundo.

Sistema (alemán) de Heckel

El diseño del bassoon moderno debe mucho al ejecutante, al profesor, y al compositor Carl Almenräder, que, asistido por el investigador acústico alemán Gottfried Weber desarrolló el bassoon dominante 17 que gama atravesó cuatro octavas. Las mejoras de Almenräder al bassoon comenzaron con un tratado 1823 en el cual él describió maneras de mejorar entonación, respuesta, y facilidad técnica de jugar por medio de aumentar y de cambiar el keywork; los artículos subsecuentes fomentan desarrollaron sus ideas. El trabajo en la fábrica de Schott le dio los medios de construir y de probar los instrumentos según estos nuevos diseños, los resultados de los cuales fueron publicados adentro Caecilia, Diario de la casa de Schott; Almenräder continuó publicando y construyendo los instrumentos hasta su muerte en 1846, y Ludwig van Beethoven sí mismo solicitaron uno de los instrumentos nuevo-hechos después de oír hablar de los papeles. Almenräder dejó a Schott para comenzar su propia fábrica junto con el socio Johann Adán Heckel en 1831.

Heckel y dos generaciones de descendientes continuaron refinando el bassoon, y es su instrumento que se ha convertido en el estándar para que otros fabricantes del instrumento sigan. Debido a su calidad superior del tono el cantar (una mejora sobre una de las desventajas principales de los instrumentos de Almenräder), los instrumentos de Heckel compitieron para la prominencia con el sistema reformado de la salchicha de Francfort, a Boehm- bassoon del estilo, y un instrumento completo-afinado ideado cerca Charles-José Sax, padre de Adolphe Sax. Una tentativa del latecomer, a partir de 1893, con un sistema reformado lógico de la digitación fue puesta en ejecución por F.W. Kruspe, pero no pudo coger encendido. Otras tentativas en mejorar el instrumento incluyeron 24 modelos y afinados solo-recubierto con caña boquilla, solamente ambos fueron encontrados para tener efectos nocivos en el tono distintivo de los bassoon y abandonados.

Entrando en el vigésimo siglo el Heckel-estilo Alemán el modelo del bassoon dominó el campo; Heckel mismo había hecho sobre 1.100 instrumentos por la vuelta del siglo (los números de serie comienzan en 3.000), y Inglés los instrumentos de los fabricantes eran no más deseables para cambiar echada requisitos de la orquesta de la sinfonía, restantes sobre todo adentro venda militar uso.

A excepción de una breve conversión del tiempo de guerra de los años 40 a rodamiento de bolitas la fabricación, la preocupación de Heckel ha producido los instrumentos continuamente a hoy. Los bassoons de Heckel son considerados por muchos el mejor, aunque una gama de los instrumentos del Heckel-estilo está disponible de varios otros fabricantes, todos con características que juegan levemente diversas. Las compañías que fabrican bassoons del Heckel-sistema incluyen: Wilhelm Heckel, Yamaha, Productos del zorro,[4] W. Schreiber y Söhne, Püchner,[5] El Selmer Company, Linton,[6] Moosmann[7] Kohlert, Moennig/Adler,[8] B.H. Bell[9] y Lobo de Guntram. Además, varias fábricas en República Popular de China están produciendo los instrumentos baratos bajo etiquetas tales como Laval, Haydn y alondra, y éstos han estado disponibles en el oeste por una cierta hora ahora. Sin embargo, están generalmente de calidad marginal y son evitados generalmente por los jugadores serios.

Porque su mecanismo es más el primitivo de todos los woodwinds, ha habido tentativas ocasionales en la “reinvención” del bassoon. En los años 60 el inglés Giles Brindley comenzó el desarrollo de lo que él llamó el bassoon “lógico”, que apuntó mejorar la entonación y la uniformidad del tono con uso de un mecanismo eléctricamente activado, haciendo las combinaciones dominantes posibles que eran demasiado complejas para que la mano humana maneje. Sin embargo, el bassoon “lógico” de Brindley nunca fue puesto.

Sistema (francés) del buffet

El bassoon del sistema del buffet alcanzó sus características acústicas básicas algo anterior que el Heckel; continuó después de eso convirtiéndose de una manera más conservadora. Mientras que la historia temprana del bassoon de Heckel incluyó un completo reacondicione del instrumento en ambos acústica y el keywork, el desarrollo del sistema del buffet consistió sobre todo en mejoras incrementales al keywork. Este acercamiento del minimalist privó el buffet de la consistencia mejorada, y así la comodidad de uso y aumentó la energía encontrada en los bassoons de Heckel, pero el buffet es considerado por alguno tener una calidad más vocal y más expresiva. Por ejemplo, el conductor Juan Foulds lamentado en 1934 la dominación del bassoon del Heckel-estilo, en vista de ellos a ser demasiado homogéneos en sonido con cuerno.

Comparado al bassoon de Heckel, los bassoons del sistema del buffet tienen un alesaje más estrecho y un mecanismo algo simplificado, requiriendo diversos fingerings para muchas notas. No es posible cambiar del Heckel al buffet, y viceversa, sin la “reinstrucción extensa”. Los instrumentos del buffet se saben para un sonido más reedier y una mayor facilidad en registros superiores, alcanzando el ''' de e y el ''' de f con facilidad lejos mayor y menos presión de aire. El tono francés del woodwind en general exhibe cierta cantidad de “borde”, con más de una calidad vocal que generalmente a otra parte, y el bassoon del buffet no es ninguna excepción. Este tipo de sonido puede ser beneficioso en música de los compositores franceses, pero también ha dibujado la crítica para ser demasiado intruso. Como con todos los bassoons, el tono varía considerablemente dependiendo del instrumento y del ejecutante individuales. En las manos de un poco jugador, el bassoon de Heckel puede sonar algo plano y arbolado, pero los buenos jugadores tienen éxito en producir un vibrante, tono el cantar. Inversamente, cuando está jugado mal el buffet puede sonar buzzy y nasal, pero los buenos jugadores tienen éxito en producir un sonido caliente, expresivo diferente de pero de ninguna manera a inferior a el del Heckel.

Aunque el sistema francés una vez fue favorecido extensamente en Inglaterra, los instrumentos del Golpear-sistema se hacen no más allí, y el jugador inglés prominente pasado del sistema francés jubilado en los años 80. Sin embargo, con su uso continuado en algunas regiones y su tono distintivo, el buffet continúa teniendo un lugar en el bassoon moderno que juega, particularmente en Francia. los bassoons del Golpear-modelo se hacen actualmente en París cerca Grampón del buffet y el Selmer Company. Algunos jugadores, por ejemplo Gerald Corey adentro Canadá, han aprendido jugar ambos tipos y se alternará entre ellos dependiendo del repertorio que era jugado.

Uso en conjuntos

Conjuntos anteriores

El bassoon primero fue utilizado en la orquesta para reforzar la línea baja, y para actuar como el bajo del coro de la caña doble (oboes, taille o anglais del corazón). Compositor barroco Jean-Baptiste Lully y el suyo Les Petits Violons oboes y bassoons incluidos junto con las secuencias en el conjunto de 16 pedazos (21 pedazos más último), como una de las primeras orquestas para incluir las cañas dobles nuevo-inventadas. Antonio Cesti incluyó un bassoon en su ópera 1668 D'oro de Il Pomo (Apple de oro). Sin embargo, el uso del bassoon en la orquesta del concierto era esporádico hasta el último 17mo siglo cuando las cañas dobles comenzaron a hacer su manera en la instrumentación estándar, en gran parte debido a la extensión del hautbois a los países fuera de Francia. Uso de aumento del bassoon como a continuo del basso el instrumento significó que comenzó a ser incluido adentro ópera orquestas, primero en Francia y más adelante en Italia, Alemania e Inglaterra. Mientras tanto, compositores por ejemplo José Bodin de Boismortier, Michel Corrette, Johann Ernst Galliard, Enero Dismas Zelenka, Johann Friedrich Fasch y Telemann escribió la música exigente del solo y del conjunto para el instrumento. Antonio Vivaldi trajo el bassoon a la prominencia ofreciéndola en 37 concerti para el instrumento.

Por mediados de siglo, la función de los bassoon en la orquesta todavía fue limitada sobre todo a la de un instrumento del continuo--puesto que las cuentas no hicieron a menudo ninguna mención específica del bassoon, su uso fue implicado, particularmente si había piezas para los oboes u otros vientos. El comenzar en el temprano Rococo era, compositores por ejemplo José Haydn, Cristiano Bach de Johann, Giovanni Battista Sammartini y Johann Stamitz piezas incluidas que explotaron el bassoon para su color único, más bien que para que su capacidad superficial doble la línea baja. Los trabajos de orquesta con las piezas de la lleno-independiente para el bassoon no llegaron a ser corrientes hasta Clásico era. Wolfgang Amadeus Mozart's “Júpiterla “sinfonía es un ejemplo típico, con sus solos famosos del bassoon en los primeros movimiento. Los bassoons fueron apareados generalmente, como en práctica actual, aunque la orquesta famosa de Mannheim se jactó cuatro.

Otro uso importante del bassoon durante la era clásica estaba en Harmonie, pares que consisten en de un conjunto del compartimiento de oboes, cuernos y bassoons; más adelante, dos clarinets serían agregados para formar a un octeto. Harmonie era un conjunto mantenido por el alemán y Austríaco los noblemen para la música-fabricación privada, y eran un alternativa rentable a una orquesta llena. Haydn, Mozart, Ludwig van Beethoven y Franz Krommer todos escribieron cantidades considerables de música para Harmonie.

Conjuntos modernos

La orquesta moderna de la sinfonía llama típicamente para dos bassoons, a menudo con jugar del tercero contrabassoon. Algunos trabajos llaman para cuatro o más jugadores. Invitan al primer jugador con frecuencia para realizar pasos a solas. El tono distintivo de los bassoon lo satisface para ambos solos plaintive, líricos por ejemplo Enmarañamiento de Maurice's Boléro y los más cómicos, tales como el tema del abuelo adentro Peter y el lobo. Su agilidad lo satisface para los pasos tales como la línea corriente famosa (doblada en violas y violoncelos) en la insinuación a La unión de Figaro. Además de su papel a solas, el bassoon es un bajo eficaz a un coro del woodwind, una línea baja junto con los violoncelos y bajos dobles, y armónico ayuda junto con los cuernos franceses.

Un conjunto del viento generalmente también incluirá dos bassoons y a veces contra, cada uno con las piezas independientes; otros tipos de conjuntos del viento del concierto tendrán a menudo secciones más grandes, con muchos jugadores en cada uno de primero o las segundas piezas; en arreglos más simples habrá solamente una pieza del bassoon y no contra. El papel de los bassoon en la venda del viento es similar a su papel en la orquesta, aunque cuando el anotar es grueso no puede ser oído a menudo sobre los instrumentos de cobre también en su gama. Fiesta Mexicana del La, cerca H. Caña de Owen, características el instrumento prominente, al igual que la transcripción de Malcolm Arnold's Cuatro danzas escocesas cuál se ha convertido en una grapa del repertorio de la venda de concierto.

El bassoon es también parte del estándar quintet del viento instrumentación, junto con la flauta, el oboe, el Clarinet, y el cuerno; también se combina con frecuencia de varias maneras con otros woodwinds. Richard Strauss's “Duet-Concertino” lo aparea con el Clarinet como concertante instrumentos, con la orquesta de la secuencia en ayuda.

El cuarteto del bassoon también ha ganado favor recientemente. La amplia gama y la variedad de los bassoon de colores del tono lo hacen satisfecho idealmente a agrupar en conjuntos del como-instrumento. Peter Schickele's “Tango pasado en Bayreuth” (después de temas de Tristan e Iseult) es un trabajo popular; Schickele ficticio altera a ego P. D. Q. Bach explota los aspectos más chistosos con su cuarteto “labio mis cañas”, que en un punto llama para que los jugadores se realicen en la caña sola. También llama para un punto bajo A en el final de la sección del preludio en la cuarta partición del bassoon. Se escribe de modo que el primer bassoon no juegue; en lugar, su papel es poner una extensión en la campana del cuarto bassoon para poder jugar la nota.

Jazz

El bassoon se utiliza infrecuentemente como a jazz instrumento y visto raramente en a conjunto del jazz. Primero comenzó a aparecer en los años 20, incluyendo las llamadas específicas para su uso adentro Paul Whiteman'grupo de s y algunos otros aspectos de la sesión. Las décadas próximas consideraron el instrumento usado solamente esporádico, pues el jazz sinfónico bajó de favor, pero los años 60 consideraron a artistas por ejemplo Yusef Lateef y Polluelo Corea incorpore el bassoon en sus grabaciones; La instrumentación diversa y ecléctica de Lateef consideró el bassoon como adición natural, mientras que Corea empleó el bassoon conjuntamente con flautist Leyes de Hubert.

Más recientemente, Illinois Jacquet y Tiberi franco tenga ambos doblados en bassoon además de sus funcionamientos generalmente del saxophone. Bassoonist Karen Borca, un ejecutante de jazz libre, es uno de los pocos músicos del jazz para jugar solamente el bassoon; Michael Rabinowitz, Español bassoonist Javier Abad, y James Lassen, Americano residente adentro Bergen, Noruega, son otros. Fabricante de vinos de Lindsay, Paul Hanson, Brasileño el bassoonist Alexandre Silverio, y Daniel Smith también están utilizando actualmente el bassoon en jazz. Bassoonists franceses Jean-Jacques Decreux[10] y Alexandre Ouzounoff[11] tenga ambos jazz registrado, explotando la flexibilidad del instrumento del sistema del buffet al buen efecto.

Música popular

El bassoon es incluso más raro como miembro regular de las vendas de la roca. Sin embargo, la música popular de los varios años 60 golpea la característica el bassoon, incluyendo Los rasgones de un payaso por Smokey Robinson y los milagros, Enebro de Jennifer por Donovan, 59.o Canción del puente de la calle por Simon y Garfunkel, y el bassoon del oompah subyacente La venda nueva de Vaudeville's Catedral de Winchester. A partir la 1968 a 1978, el bassoon fue jugado por Lindsay Cooper en el inglés venda vanguardista Vaca del Henrio, y en los años 70 fue utilizado por la venda inglesa Gryphon (jugado por Brian Gulland).

En los años 90, Madonna Wayne Gacy bassoon proporcionado para la venda de metal alternativa Marilyn Manson al igual que Aimee DeFoe, en qué uno mismo-se describe como “bassoon grouchily lilting del garage”, en la venda Blogurt de la indie-roca[12] de Pittsburgh, Pennsylvania. La venda islandesa Hjaltalín del estallido también contiene a jugador del bassoon llamado Rebekka [13]. La venda de la roca Mejore que Ezra tomó su nombre de un paso adentro Ernest Hemingway's Un banquete movible en cuál los comentarios del autor que el escuchar una persona molesto habladora sigue siendo “mejor que Ezra que aprende cómo jugar el bassoon,” refiriéndose Libra de Ezra.

Bassoons también proporciona con frecuencia la música del fondo para los anuncios y las historietas. Dan un gran sentido de un ambiente ligero y feliz. Aunque, podrían también dar un tono mucho más oscuro y más espeluznante. De hecho, el bassoon se podía utilizar para una variedad amplia de ajustes del tono. El bassoon es uno de los instrumentos más únicos y se sabe distintamente para su amplia gama (que sea qué permite que produzca tales diversos humores).

Técnica

El bassoon se lleva a cabo diagonalmente delante del jugador y no se puede apoyar fácilmente por las manos del jugador solas. Los medios mas comunes de la ayuda son 1) una cuello-correa o el hombro-arnés unió a la tapa del empalme del cargador, o 2) que una correa del asiento unió a la base del empalme del cargador que se pone a través del asiento de la silla antes de sentarse abajo. De vez en cuando un punto similar a ésos usados para el violoncelo o el Clarinet bajo se une al fondo del empalme y de los basar del cargador en el piso. Es posible jugar mientras que está parado para arriba si el jugador utiliza una correa del cuello o un arnés similar, o si atan la correa del asiento a su correa. A veces un dispositivo llamado a suspensión del balance se utiliza al jugar en una posición derecha. Esto está instalada entre el instrumento y la correa del cuello, y cambia de puesto el centro de gravedad a una posición más alta, más favorable.

El bassoon del Heckel-sistema se juega con ambas manos en una posición inmóvil, la izquierda sobre la derecha, con cinco agujeros principales del dedo respecto al frente del instrumento (lo más cerca posible la audiencia) más un sexto que sea activado por una llave abrir-que está parada. Cinco llaves adicionales en el frente son controladas por los pequeños dedos de cada mano. La parte posteriora del instrumento (lo más cerca posible el jugador) tiene doce o más llaves que se controlarán por los pulgares, el número exacto que varía dependiendo de modelo.

Para estabilizar la mano derecha, muchos bassoonists utilizan un aparato coma-formado ajustable llamado una “muleta” que monte al empalme del cargador; los jugadores utilizan un tornillo de pulgar para asegurar la muleta y para variar la distancia que resalta del bassoon. Los jugadores reclinan la curva de la mano derecha donde el pulgar ensambla la palma contra la muleta. La muleta también guarda la mano derecha del cansancio y permite al jugador guardar puso los cojines del dedo completamente en los agujeros y las llaves del dedo.

Un aspecto de la técnica del bassoon no encontrado en cualquier otro woodwind se llama el chasquear. Implica presionar momentáneo, o “chasquear”, del colmo A, C y D llaves por el pulgar de la mano izquierda al principio de ciertas notas en la octava media para eliminar “agrietarse” o resumir microfónico que sucede sin el uso de la llave. El “chasquear” no es universal entre bassoonists; algunos jugadores americanos, principalmente en Costa del este, utilícelo escasamente, si en todos. El uso del resto él virtualmente 100% del tiempo--se ha convertido esencialmente “parte de la digitación”.

Europeo los jugadores en general son “parpadeos”. Algunos mantienen la llave apropiada para la duración de la nota, más bien que apenas al principio; esto se refiere a veces como “expresión”.

Un sistema dominante de la octava de la “ninguno-película” está disponible como agregación, inventada cerca Arturo Weisberg. Solamente algunos años, tiene todavía ser ofrecido como “equipo estándar” por los fabricantes importantes uces de los del bassoon.

Mientras que los bassoons generalmente se templan críticamente en la fábrica, el jugador no obstante tiene un gran grado de flexibilidad del control de echada con el uso de la ayuda de la respiración y embouchure. Los jugadores pueden también utilizar fingerings alternos para ajustar la echada de muchas notas.

Técnicas extendidas

Muchas técnicas extendidas se pueden realizar en el bassoon, por ejemplo multiphonics, el fluttertonguing, respiración circular, el machihembrar doble, y armónicos.

También, usando ciertos fingerings, las notas se pueden producir en el instrumento ese las echadas más bajas sanas que la gama real del instrumento. Estas “notas imposibles” tienden para sonar muy gravelly y fuera de consonancia, pero técnico de sonido debajo del B♭ bajo. Alternativomente, notas más bajas pueden ser producidas insertando un tubo pequeño del papel o del caucho en el extremo de la campana, que convierte el B♭ más bajo en una nota más baja tal como una A natural, pero ésta afecta templar de otras notas en el registro más bajo.

Cañas y construcción de lámina

Cañas modernas

Cañas de Bassoon, hechas de Donax de Arundo el bastón, es hecho a menudo por los jugadores ellos mismos, aunque los bassoonists del principiante tienden para comprar sus cañas de fabricantes de lámina profesionales o para utilizar las cañas hechas por sus profesores. Las cañas comienzan con una longitud del bastón del tubo que está partido en tres o cuatro pedazos. El bastón entonces se ajusta y escopleado con gubia al grueso deseado, dejar la corteza unió. Después de empapar, el bastón escopleado con gubia se corta a la forma apropiada y se muele al grueso deseado, o perfil, quitando el material del lado de la corteza. Esto se puede hacer a mano con un archivo; se hace más con frecuencia con una máquina o una herramienta diseñada para el propósito. Después de que el bastón perfilado haya empapado de nuevo se pliega en el centro. Antes de empapar, el fabricante de la caña habrá anotado ligeramente la corteza con las líneas paralelas con un cuchillo; esto asegura que el bastón asumirá una forma cilíndrica durante la etapa de formación. En la porción de la corteza, los lazos de lámina del fabricante en tres bobinas o los lazos del alambre de cobre amarillo a ayudar en el proceso de formación final. La colocación exacta de estos lazos puede variar algo dependiendo del fabricante de lámina. El espacio en blanco de lámina encuadernado entonces se envuelve con el hilo de rosca grueso del algodón o del lino para protegerlo, y un acero cónico mandril (que se ha calentado a veces en una llama) se inserta rápidamente entre las láminas. Usando un par especial de alicates, el fabricante de lámina aprieta el bastón, haciéndolo se conforma con la forma del mandril. (El vapor generado por el mandril calentado hace el bastón asumir permanentemente la forma del mandril.) la porción superior de la cavidad creada así se llama la “garganta”, y su forma tiene una influencia en el final que juega las características de la caña. La porción más baja, sobre todo cilíndrica será escariada hacia fuera con una herramienta especial, permitiendo que la caña quepa en el bocal.

Después de que la caña se haya secado, los alambres se tensan alrededor de la caña, que se ha contraído después de secarse. Se sella la parte más inferior (generalmente con a nitrocelulosa- cemento basado tal como Duco) y entonces envuelto con la secuencia para asegurarse que ningunos escapes de aire hacia fuera a través del fondo de la caña y que la caña mantenga su forma.

Para acabar la caña, el extremo del espacio en blanco de lámina, originalmente en el centro del pedazo revelado del bastón, se corta, creando una abertura. Las láminas sobre el primer alambre tienen áspero 27-30 milímetros (1.1-1.2 adentro) de largo ahora. Para que la caña a jugar, un cartabón leve se deba crear en la extremidad con un cuchillo, aunque hay también una máquina que puede realizar esta función. Otros ajustes con el cuchillo pueden ser necesarios, dependiendo de la dureza y del perfil del bastón y de los requisitos del jugador. La abertura de lámina puede también necesitar ser ajustado exprimiendo el primer o segundo alambre con los alicates. El material adicional se puede quitar de los lados (“acanala”) o de extremidad para balancear la caña. Además, si la “e” en el personal está cediendo en echada, puede ser necesario “acortar” la caña quitando 1-2 milímetros (0.039-0.079 adentro) de su longitud.[14][15]

Jugando los estilos de bassoonists individuales varían grandemente; debido a esto, la mayoría de los jugadores avanzados harán sus propias cañas, en el proceso que las modifica para requisitos particulares a su individuo que juega requisitos. Muchas compañías e individuos ofrecen las cañas para la venta, pero las igualan con las cañas almacenar-compradas, el jugador deben saber hacer ajustes para satisfacer su estilo que juega particular.

Cañas tempranas

Poco se sabe sobre la construcción temprana de la caña del bassoon, pues sobreviven pocos ejemplos, y mucho se sabe de qué es solamente qué se puede recolectar de representaciones artísticas. Las instrucciones escritas lo más temprano posible sabidas fechan del centro del 17mo siglo, describiendo la caña como siendo ligado por el alambre o resined el hilo de rosca; las cañas reales más tempranas que sobreviven son más que un siglo más joven, una colección de 21 cañas del último décimo octavo español del siglo bajon.

Ejemplos audio

Repertorio de Bassoon

Artículos principales: Concerto de Bassoon y Sonata de Bassoon

Barroco

Clásico

Romántico

Vigésimo siglo

Pedazos que ofrecen pasos famosos del bassoon

Bassoonists notables

Artículo principal: Lista de bassoonists

Todavía activo

Vea también

Los campos comunes de Wikimedia tienen medios relacionados con:

Referencias

  1. ^ Jansen, 1978
  2. ^ Lange y Thomson, 1979
  3. ^ Kopp, 1999
  4. ^ Productos del zorro
  5. ^ Püchner
  6. ^ Linton
  7. ^ Moosmann
  8. ^ Moennig/Adler
  9. ^ B.H. Bell
  10. ^ Revisión del CD “FAAA”. Sociedad internacional de la caña doble
  11. ^ Revisión de la noche del LP el “Palisander”. Sociedad internacional de la caña doble. La caña doble, vol. 12, no. 2 caída 1989.
  12. ^ Blogurt, Web site oficial
  13. ^ MySpace.com - hjaltalín - Reykjavík, ES - estallido/salón/Showtunes
  14. ^ Popkin y Glickman, 2007
  15. ^ McKay, 2001
  • … J “la caña doble” (actualmente tres ediciones por año), I.D.R.S. Publicaciones (véase www.idrs.org)
  • “Diario de la sociedad internacional de la caña doble” (publicación anual desde entonces cerca de 1972), I.D.R.S. Publicaciones
  • Baines, Anthony (ed.), Instrumentos musicales con las edades, Pingüino Books, 1961
  • Jansen, voluntad, El Bassoon: Su historia, construcción, fabricantes, jugadores, y música, Uitgeverij F. Knuf, 1978. 5 volúmenes
  • Kopp, James B., “la aparición del último Bassoon barroco”, adentro La caña doble, Vol. No 22. 4 (1999).
  • Lange, H.J. y Thomson, J.M., “el Bassoon barroco”, Música temprana, Julio de 1979.
  • Langwill, Lyndesay G., El Bassoon y el Contrabassoon, W. W. Norton y Co., 1965
  • McKay, James R. et. al. (ed.), El manual de lámina de Bassoon: Técnicas del desollador de Lou, Prensa de la universidad de Indiana, 2001.
  • Popkin, marca y Glickman, Loren, Fabricación de lámina de Bassoon, Caña doble Co. de Charles Publicación, 3ro ed., 2007
  • Sadie, Stanley (ed.), El diccionario nuevo de la arboleda de instrumentos musicales, s.v. “Bassoon”, 2001
  • Spencer, Guillermo (inversor de corriente. Mueller, Frederick), El arte de jugar de Bassoon, Summy-Birchard Inc., 1958
  • Stauffer, George B. (1986). “La orquesta moderna: Una creación del último décimo octavo siglo ". En Joan Peyser (Ed.) La orquesta: Orígenes y transformaciones pp. 41-72. Hijos de Charles Scribner.
  • Tejedor, Roberto L. (1986). “La consolidación de los elementos principales de la orquesta: 1470-1768 ". En Joan Peyser (Ed.) La orquesta: Orígenes y transformaciones pp. 7-40. Hijos de Charles Scribner.

Acoplamientos externos

v • d • e
Caña doble instrumentos (también incluye ésos con las cañas cuádruples y del sextuple; no incluye gaitas)
Clásicos europeos (moderno)
Clásicos europeos (histórico)
Tradicional africano
Tradicional asiático
Balaban • Duduk • Guan • Gyaling • Hichiriki • Hne • Bầu de Kèn • Đám mA de Kèn • Kuzhal • Mey • Mizmar • Nadaswaram • Pi • Piri • Shehnai • Sorna • Sralai • Suona • Taepyeongso • Zurna
Tradicional europeo
Aulos • Bifora • Birbynė • Bombarde • Shawm catalán • Dulzaina • Musette • Piffero • Salmiej • Sopila • Tárogató • Zurla
Tradicional norteamericano

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