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Guitarra baja

El eléctrico guitarra baja[1] (también llamado bajo eléctrico[2][3][4], o simplemente bajo; pronunciado /ˈbeɪs/, como en “base”) está a el instrumento de cuerda jugado sobre todo con dedos (desplumando, dando una palmada, haciendo estallar, o golpeando ligeramente) o con a selección. El bajo es similar en aspecto y la construcción a guitarra eléctrica, pero con un cuerpo más grande, un más largo cuello y escala longitud, y generalmente cuatro secuencias templado igual echa como los de bajo doble,[5] o uno octava baje adentro echada que las cuatro secuencias más bajas de una guitarra (E, A, D, y G).[6] La guitarra baja es notated en clef bajo una octava más arriba que el sonido que hace.

Desde los años 50, la guitarra baja eléctrica ha substituido en gran parte el bajo doble adentro música popular. La guitarra baja proporciona el grave basslines y funcionamientos bajos en muchos diversos estilos de la música que se extienden de roca y metal a azul y jazz. También se utiliza como un instrumento soloing adentro jazz, fusión, Latino, canguelo, y roca estilos.

Contenido

Historia

los años 30

En los años 30, inventor Paul Tutmarc de Seattle, Washington, convertido el instrumento bajo eléctrico del primer guitarra-estilo que era preocupado y diseñado ser sostenido y ser jugado horizontalmente. 1935 las ventas catalogan para la compañía de Tutmarc, Audiovox, ofrecieron su “bajo electrónico violín, “cuatro stringed, sólido bodied, guitarra baja eléctrica preocupada con un ½ 30 - avance a poquitos la longitud de la escala.[7] El cambio a una forma de la “guitarra” hecha el instrumento más fácil sostener y transportar, y la adición del guitarra-estilo se preocupa bassists permitidos para jugar adentro templan más fácilmente e hicieron el más fácil bajo eléctrico nuevo aprender. Sin embargo, las invenciones de Tutmarc nunca cogieron la imaginación pública, y poco otro desarrollo del instrumento ocurrió hasta los años 50.

1950s-1960s

En los años 50, Defensa del Leo, con la ayuda de su empleado George Fullerton, desarrolló el primer bajo eléctrico producido en masa.[8] El suyo Bajo de la precisión de la defensa, introducido adentro 1951, se convirtió un estándar extensamente copiado de la industria. El bajo de la precisión (o el “P-bajo”) desarrollado de un simple, uncontoured el diseño del cuerpo de la “losa” similar a el de a Telecaster con a escoja la recolección de la bobina, a un diseño contorneado del cuerpo con los bordes biselados para la comodidad y un solo cuatro-poste “parta la recolección de la bobina.” Monk Montgomery era el primer jugador bajo a viajar con la guitarra baja de la defensa, con Lionel Hampton de la posguerra venda grande.[9] Roy Johnson, que substituyó Montgomery en la venda de Hampton, y Henrio Shifty con Louis Jordania Y el suyo Hinchazón del vientre cinco, eran otros pioneros tempranos del bajo de la defensa.[8] Negro de la cuenta, jugando con Elvis Presley, adoptado el bajo de la precisión de la defensa alrededor de 1957.[10]

Plomo de la defensa de siguiente, Gibson lanzó violín- bajo formado EB-1 en 1953[3], seguido por convencional-mirar Bajo EB-0 en 1959. Como con los diseños de la defensa, Gibson confió pesadamente en un diseño existente de la guitarra para este bajo; el EB-0 era muy similar a a Gibson SG en aspecto (aunque los ejemplos más tempranos tienen una forma losa-echada a un lado del cuerpo más cercano a el del Les doble-recortado Paul especial).

Mientras que los bajos de la defensa tenían recolecciones montadas en posiciones entre la base del cuello y la tapa del puente, muchos de los bajos tempranos de Gibson ofrecieron uno el humbucking la recolección montó directamente contra el bolsillo del cuello. EB-3, introducido adentro 1961, también tenía un “mini-humbucker” en la posición del puente. Los bajos de Gibson también tendieron para ser más pequeños, los instrumentos del sleeker; Gibson no produjo 34 " bajo de la escala hasta 1963 con el lanzamiento del Thunderbird, que era también el primer bajo de Gibson para utilizar recolecciones duales-humbucking en una posición más tradicional, alrededor a medio camino entre el cuello y el puente.

Una pequeña cantidad de otras compañías también comenzaron las guitarras bajas de la fabricación durante los años 50: Kay en 1952, y Danelectro en 1956;[10] Rickenbacker y Höfner modelos también producidos. Con la explosión del renombre de la música de la roca en los años 60 muchos más fabricantes comenzaron a hacer las guitarras bajas.

Primero introducido adentro 1960, la defensa Bajo del jazz era conocido como el bajo de lujo y significado acompañar Jazzmaster guitarra. El bajo del jazz (designado a menudo un “J-bajo”) ofreció dos solo-arrolla recolecciones, uno cerca del puente y uno en la posición partida de la recolección de la bobina de los bajos de la precisión, y fue diseñado por Leo Fender ser un bajo más fácil para que un guitarrista juegue que el bajo existente de la precisión, debido a la tuerca más estrecha (conocida más adelante). Los bajos más tempranos de la producción tenían “apilados” volumen y tono control para cada recolección. Esto pronto fue cambiada a la configuración familiar de un control de volumen para cada recolección, y a un control solo, pasivo del tono. El cuello de los bajos del jazz era más estrecho en la tuerca que el bajo de la precisión (1 ½ " contra 1 ¾ ").

Otra diferencia visual que fija el jazz bajo aparte de la precisión es su cuerpo de la “compensar-cintura”. Las formas de la recolección en bajos eléctricos se refieren a menudo como recolecciones de “P” o de “J” en referencia a las diferencias visuales y eléctricas entre el bajo de la precisión y el bajo del jazz recolecciones. La defensa también comenzó la producción del Bajo del Mustang; 30 " instrumento de la longitud de la escala usado por bassists por ejemplo Tina Weymouth de Cabezas que hablan (“P” y “J” bajos tienen una longitud de la escala de 34”, un diseño repetido en la mayoría de los bajos eléctricos de la producción actual de todas las marcas).

En los años 50 y los años 60, la guitarra baja a menudo fue llamada Bajo de la defensa, debido a Defensa dominación temprana en el mercado para las guitarras bajas producidas en serie. El término bajo eléctrico comenzó a substituir Bajo de la defensa en los últimos años 60, sin embargo, según lo evidenciado por el título de Carol Kaye libro educacional bajo popular en 1969 Cómo jugar el bajo eléctrico[11] El instrumento también se refiere como guitarra baja eléctrica, bajo electrónico, o simplemente bajo.

los años 70

los años 70 vio la fundación de Hombre de la música Instrumentos, poseídos por Leo Fender, que produjo StingRay, el primer ancho-produjo el bajo con electrónica (accionada) activa. Esto asciende a un preamplificador del buffering de la impedancia a bordo el instrumento para bajar la impedancia de la salida del circuito de la recolección del bajo, de la salida de aumento del bajo-extremo, y de la respuesta de frecuencia total (más puntos bajos y colmos). Los modelos específicos se identificaron con estilos particulares de la música, tales como el Rickenbacker 4001 series, como la cual se identificó con bassists progresivos de la roca Hacendado de Chris de Sí, mientras que el StingRay fue utilizado cerca Louis Johnson de la venda del canguelo Los hermanos Johnson.

En 1971, Alembic estableció la plantilla para qué sería conocida posteriormente como guitarras bajas eléctricas del “boutique” o del “alto extremo”. Estos instrumentos costosos, custom-tailored ofrecieron los diseños únicos, cuerpos de madera superiores elegidos y mano-acabados por luthiers altamente expertos, onboard la electrónica para el preamplification y la igualación, y las técnicas innovadoras de la construcción por ejemplo multi-laminan cuello-por-cuerpo cuellos de la construcción y del grafito. En los mediados de los años setenta, Alembic y otros fabricantes bajos del “boutique” por ejemplo Tobias, y Ken Smith 4 producidos - encadene los bajos y 5 bajos de la secuencia con una secuencia baja de “B”. En 1975, bassist Anthony Jackson más luthier comisionada Carl Thompson a las 6 secuencias un bajo templó (bajo al colmo) B, E, A, D, G, C.

1980s-2000s

En los años 80, los diseñadores bajos continuaron explorando nuevos acercamientos. Ned Steinberger introdujo un bajo sin cabeza adentro 1979 y continuado sus innovaciones en los años 80, usando el grafito y otros nuevos materiales y (en 1984) el introducir Transporte-Trem barra del trémolo. En 1987, el Guild Guitar Corporation lanzó el fretless Bajo de Ashbory, que utilizaron las secuencias de goma del silicón y una recolección piezoeléctrica para alcanzar un sonido “bajo” doble con 18 cortos” escalan longitud. A el final de los '80, MTV “desenchufado” demuestre ayudado a popularizar hueco-bodied guitarras bajas acústicas amplificado con las recolecciones.

Durante los años 90, mientras que los bajos de la cinco-secuencia llegaron a ser más extensamente disponibles y más comprables, un número de aumento de bassists en los géneros que se extendían del metal al evangelio comenzó a usar los instrumentos de la cinco-secuencia para la gama más baja agregada. También, onboard electrónica con pilas tal como preamplificadores y circuitos del equalizador, que estaban previamente solamente disponibles en los instrumentos costosos del “boutique”, llegó a estar cada vez más disponible en bajos modesto tasados.

En el 2000s, algunos fabricantes bajos incluidos digital el modelar circula dentro del instrumento para reconstruir tonos y sonidos de muchos modelos de bajos (e.g., Línea 6 Bajo de Variax). Diseños tradicionales del bajo tales como Bajo de la precisión de la defensa y Bajo del jazz de la defensa siga siendo popular en el 2000s; en 2006, un 60.o P-bajo del aniversario fue introducido cerca Defensa.

Consideraciones del diseño

Una variedad amplia de diversas opciones está disponible para el cuerpo, el cuello, las recolecciones, y otras características del bajo. Instrumentos hechos a mano por altamente experto luthiers están llegando a estar cada vez más disponible. Los cuerpos bajos se hacen típicamente de la madera aunque otros materiales por ejemplo grafito (por ejemplo, algo de Steinberger los diseños) también se han utilizado. Mientras que una variedad amplia de maderas sea conveniente para el uso en el cuerpo, el cuello, y el fretboard de la guitarra baja - el tipo más común de madera usado para el cuerpo es aliso, porque el cuello es arce, y para el fretboard está palo de rosa. Otras maderas de uso general incluyen la caoba, el arce, la ceniza, y el álamo para los cuerpos, la caoba para los cuellos, y el ébano para los fretboards.

La opción del material y de la forma del cuerpo puede tener un impacto significativo en timbre del instrumento terminado así como en consideraciones estéticas. Otras opciones del diseño incluyen finales, tales como laca, cera y aceite; diseños planos y tallados; Luthier- instrumentos custom-designed producidos; bajos sin cabeza, que tienen máquinas que templan en el puente del instrumento (e.g.Steinberger y Hohner diseños) y varios materiales artificiales por ejemplo luthite. El uso de materiales artificiales permite técnicas únicas de la producción tales como fundir a troquel, a las formas complejas del cuerpo del producto.

Mientras que la mayoría de los bajos tienen cuerpos sólidos, pueden también incluir compartimientos huecos para aumentar la resonancia o para reducir el peso del instrumento. Algunos bajos se construyen con los cuerpos enteramente huecos, que cambia el tono y la resonancia del instrumento. Guitarras bajas acústicas se equipan típicamente de las recolecciones piezoeléctricas o magnéticas y se amplifican.

Los cuellos bajos de la guitarra, que son más largos que cuellos regulares de la guitarra eléctrica, se hacen generalmente de arce. Maderas más exóticas incluyen bubinga, wenge, ovangkol, ébano y alves del goncalo. Grafito o fibra del carbón se utilizan hacer cuellos ligeros[12]y, en algunos casos, bajos enteros.[13]

Las maderas exóticas se utilizan en instrumentos más costosos: por ejemplo, la compañía “Alembic” se asocia al uso del cocobolo como material del cuerpo o de la capa superior debido a su grano atractivo. Las guitarras bajas de Warwick son también bien sabido para las maderas duras exóticas: la mayor parte de los cuellos se hacen de ovangkol, y el wenge o el ébano de los fingerboards. Los cuerpos sólidos del bubinga también se utilizan para las calidades tónicas y estéticas.

Los cuellos de la “escala larga” usados en los bajos de la defensa del Leo, dando a longitud de la escala (distancia en medio tuerca y puente) de 34 ", sigue habiendo el estándar para los bajos eléctricos. Sin embargo, 30 " o “instrumentos de la escala corta”, tales como Höfner Bajo del violín, jugado cerca Paul MCARTNEY, y Bajo del Mustang de la defensa sea popular, especialmente para los jugadores con manos más pequeñas. Mientras que 35 ", 35.5 " y 36 las " longitudes de la escala estaban una vez solamente disponibles en “boutique los” instrumentos, en el 2000s, muchos fabricantes han comenzado a ofrecer estas longitudes, también llamadas “una escala extralarga.” Esta escala extralarga proporciona una tensión más alta de la secuencia, que rinde un tono definido en la cadena baja de “B” de 5 - y 6 los instrumentos de cuerda (o desintonizó 4 bajos de la secuencia).

Bajos preocupados y fretless

Otra consideración del diseño para el bajo es si utilizar trastes en el fingerboard. En un bajo preocupado, los trastes dividen el fingerboard en semitone divisiones (como en una guitarra normal). Los bajos originales de la defensa tenían 20 trastes, pero los bajos modernos pueden tener 24 o más.

Bajos de Fretless tenga un sonido distinto, porque la ausencia de trastes significa que la secuencia se debe apretar directamente sobre la madera del fingerboard. La secuencia zumba contra la madera, como con bajo doble, creando un sonido del “mwaah”. El bajo fretless permite que los jugadores utilicen los dispositivos expresivos de glissando, vibrato y entonaciones del microtonal por ejemplo tonos cuartos y entonación justa. Algunos bassists utilizan los bajos preocupados y fretless en funcionamientos, según el tipo de material que se están realizando. Mientras que son fretless los bajos se asocian a menudo a jazz y fusión del jazz, los bassists de otros géneros utilizan bajos fretless, tales como bassist del metal Steve DiGiorgio. La primera guitarra baja fretless fue hecha cerca Cuenta Wyman en 1961 en que él convirtió un bajo preocupado japonés barato quitando los trastes. [14][15] El bajo fretless de la primera producción era el Ampeg AUB-1 introducido en 1966, y la defensa introdujo un bajo fretless de la precisión en 1970. A principios de los años 70, bassist del fusión-jazz Jaco Pastorius creó su propio bajo fretless quitando los trastes[16] de un bajo del jazz de la defensa, llenando los agujeros de la masilla de madera, y cubriendo el fretboard con la resina de epoxy.[17]

Algunos bajos fretless tienen “línea” marcadores del traste embutidos en el fingerboard como guía, mientras que otros utilizan solamente marcas de la guía en el lado del cuello. Las secuencias de Tapewound (tipo bajo doble) y de Flatwound se utilizan a veces con el bajo fretless de modo que las bobinas de la secuencia del metal no usen abajo de fingerboard. Algunos bajos fretless tienen fingerboards que estén cubiertos con de epoxy para aumentar la durabilidad del fingerboard, realzan sostenga y dé un tono más brillante. Aunque la mayoría de los bajos fretless tienen cuatro secuencias, la cinco-secuencia y los bajos fretless de la seis-secuencia están también disponibles. Los bajos de Fretless con más de seis secuencias están también disponibles como “boutique” o instrumentos por encargo.

Secuencias y el templar

Artículo principal: El templar bajo de la guitarra

El diseño de estándar para la guitarra baja eléctrica tiene cuatro secuencias, E templada, A, D y G, en cuartos tales que la secuencia más alta abierta, G, es una undécimo (una octava y un cuarto) debajo de C media, haciendo el templar de las cuatro secuencias igual que la de bajo doble. Éste que templa es también igual que templar estándar en las cuatro secuencias más bajas en una guitarra de 6 secuencias, solamente una octava más bajo. Los tipos de la secuencia incluyen secuencias todas de metal (roundwound, flatwound, groundwound, o halfwound), secuencias del metal con diversas cubiertas, tales como tapewound y plástico-capas. La variedad de materiales usados en las secuencias da a jugadores bajos una gama de las opciones del tonal.

En los años 50, bassists de uso frecuente flatwound las secuencias con una superficie lisa, que tenía un liso, humedecieron evocador sano de un bajo doble. En los años 60 y los años 70, roundwound las secuencias bajas similares a las secuencias de la guitarra llegaron a ser populares. Roundwounds tiene un más brillante timbre con mayor sostenga que flatwounds. Flatwounds todavía es utilizado por algunos bassists que deseen una más “vendimia” o Motown- sonido del estilo.

Un número de otras opciones y tipos del bajo que templaban se han utilizado para prolongar la gama del instrumento. El mas comunes son:

  • Cuatro secuencias con los tunings alternos para obtener una gama más baja extendida.[18]
  • Cinco secuencias B-E-A-D-G generalmente templado, que proporciona la gama más baja extendida. Cinco bajos de la secuencia templados a B-E-A-D-G (y a veces a A-D-G-C-F) son de uso frecuente en contemporáneo roca y metal junto a siete guitarras de la secuencia, guitarras del barítono, y downtuned de otra manera los instrumentos. Otro templar del campo común usado en 5 bajos tempranos de la secuencia es E-A-D-G-C, conocido como “tenor que templa”. Éste sigue siendo el templar popular para el jazz y el bajo a solas. Otros tunings tales como C-E-A-D-G son sin embargo usado raros. La 5ta secuencia proporciona una mayor gama más baja o superior que el bajo de 4 secuencias, y da el acceso a más notas para cualquier posición dada de la mano.
  • Seis secuencias están generalmente B-E-A-D-G-C templados. El bajo de 6 secuencias es un bajo de 4 secuencias con una secuencia adicional del punto bajo “B” y una secuencia alta de “C”. Mientras que mucho menos son comunes que 4 5 de la secuencia bajos - o, todavía se utilizan en latín, jazz, y varios otros géneros, tan bien como en el trabajo del estudio donde un solo instrumento debe ser altamente versátil. Los tunings alternos para el bajo de 6 secuencias incluyen B-E-A-D-G-B, emparejando las primeras cinco secuencias de una guitarra acústica o eléctrica, y EADGBE, emparejando totalmente templar de una guitarra de 6 secuencias pero una octava más bajo que permiten el uso de los fingerings del acorde de la guitarra. Tunings más raros tales como EADGCF y F#BEADG proporcionan una gama más baja o más alta en una posición dada mientras que mantienen intervalos constantes de la secuencia.
  • Detuners, por ejemplo Hipshot, son los dispositivos mecánicos funcionados por el pulgar en la mano de preocupación que permiten que unas o más secuencias sean desintonizadas rápidamente a una echada más baja preestablecida. Hipshots se utiliza típicamente para caer la “E” - encadene abajo “D” en un bajo de cuatro secuencias.[19]

Acercamientos extendidos de la gama

Algunos bassists han utilizado otros tipos de bajos o de métodos que templaban para obtener una gama extendida u otras ventajas tales como abastecimiento de octavas múltiples de notas en cualquier posición dada, así como una gama perceptiblemente más grande del tonal. Los tipos o los tunings del instrumento usados para este propósito incluyen bajos con menos de cuatro secuencias (guitarras del bajo 1-string [20], 2 encadenan las guitarras bajas, 3 guitarras bajas de la secuencia (E-A-D) [21]); tunings alternos (e.g., bajo del tenor [22], bajo de flautín[23], y bajos guitarra-templados[24]) y secuencia 8, 10, 12 y 15 bajos, que construyeron en el mismo principio que guitarra de 12 secuencias, donde las secuencias se agrupan en los “cursos” templados en unísono u octavas, ser jugado simultáneamente.[25]

Bajos extendidos de la gama (ERBs) son los bajos con 6, 7, 8, 9, 10, 11, o 12 secuencias que no estén doblando unísonos u octavas. El bajo de 7 secuencias (B-E-A-D-G-C-F) fue construido por Michael más luthier Tobias en 1987. Este instrumento de encargo puesto en servicio por el Goodman de Garry del bassist era un ejemplo temprano de un bajo con más de seis solas secuencias del curso. El Goodman desarrolló una técnica que jugaba especial que requería siete o más secuencias. Conklin estructuras 8 - y 9 bajos de la secuencia.[26] El Guitarbass es un instrumento de 10 secuencias con cuatro secuencias bajas (E-A-D-G templado) y seis secuencias de la guitarra (E-A-D-G-B-E templado).[27] Luthier Michael Adler construyó el primer bajo de 11 secuencias en 2004 y terminó el primer bajo de la secuencia del solo-curso 12 en 2005. Adler 11 - y 12 instrumentos de la secuencia tienen la misma gama que un piano magnífico. Secundario-contra bajos, tales como C#-F#-B-E (“C#” que está en 17.32 hertzios)[28] se han creado [29].[30].

Recolecciones y amplificación

Para más información sobre recolecciones, vea Recolección (música).

Recolecciones magnéticas

La mayoría de las recolecciones magnéticas del uso bajo eléctrico de las guitarras. Las vibraciones de las secuencias del metal del instrumento dentro del campo magnético de los imanes permanentes en magnético recolecciones produzca las variaciones pequeñas en el flujo magnético que rosca las bobinas de las recolecciones. Esto alternadamente produce voltajes eléctricos pequeños en las bobinas. Estas señales de bajo nivel después se amplifican y se juegan a través de un altavoz. Menos comúnmente, las recolecciones no magnéticas se utilizan, por ejemplo piezoeléctrico recolecciones que detectan las vibraciones mecánicas de las secuencias. Desde los años 90, los bajos están a menudo disponibles con electrónica “activa” con pilas que alzan la señal y/o proporcionan controles de la igualación al alza o cortan frecuencias bajas y triples.

"Recolecciones del p “ (el “P” refiere al bajo original de la precisión de la defensa) están realmente dos distintos solo-arrolle las mitades, atadas con alambre en la dirección opuesta para reducir el ronquido, cada uno compensan una cantidad pequeña a lo largo de la longitud del cuerpo de modo que cada mitad esté por debajo de dos secuencias. El campo común es menos solo-arrolla la recolección de “P”, usada en el bajo 1951 de la precisión de la defensa[31]

Recolecciones del “j” (refiriendo al bajo original del jazz de la defensa) son recolecciones más anchas del ocho-poste que mienten por debajo de las cuatro secuencias. Las recolecciones de J están típicamente solo-arrolle diseña, pero porque uno se ata con alambre frente al otro, cuando está utilizado en el mismo volumen que tienen ronquido el cancelar de características.

Humbucker (se dobla la bobina) las recolecciones, se encuentran adentro Gibson, Hombre de la música y otros bajos. Tienen señal dos produciendo las bobinas que son herida reversa alrededor de los imanes opuestos de la polaridad. Esto reduce perceptiblemente ruido de interferencia comparada para escoger recolecciones de la bobina. Humbuckers también produce a menudo un nivel de producción más alto que solas recolecciones de la bobina.

Recolecciones de “Soapbar” consiga su nombre debido a su semejanza a una barra del jabón y refirió originalmente al Gibson P-90 recolección de la guitarra. El término ahora también se utiliza para describir cualquier recolección con una forma rectangular y ningunos pedazos visibles del poste. Se encuentran comúnmente en bajos de ERB. El EMG ahora hace una recolección de Soapbar que tenga una sola bobina y un humbucker en la misma recolección. El jugador cambia entre los dos tirando o empujando en la perilla del volumen.

Muchos bajos tienen apenas una recolección, típicamente un “P” o recolección soapbar. Las recolecciones múltiples son también absolutamente el campo común, dos de las configuraciones mas comunes que son un “P” cerca del cuello y de un “J” cerca del puente (e.g. Bajo especial de la precisión de la defensa, de la defensa bajo de la precisión más), o dos “recolecciones de J” (e.g. Jazz de la defensa).[32] La colocación de la recolección afecta grandemente el sonido, con una recolección cerca del empalme del cuello pensado a “más gordo sano” o al “warmer” (las frecuencias bajas que son dominantes) mientras que una recolección cerca del puente se piensa para sonar “más apretada” o “más aguda” (proporcionando una cantidad más grande de triple). Los bajos con las recolecciones múltiples permiten generalmente mezclar de la salida de las recolecciones, previendo una gama de timbres. Las demostraciones sanas de los efectos del tonal de variar las mezclas de las recolecciones de P y de J se demuestran en el siguiente acoplamiento .

Recolecciones no magnéticas

  • Piezoeléctrico las recolecciones son las recolecciones no magnéticas que producen un diverso tono, a menudo similar a el de un bajo acústico, y permiten que los bassists utilicen secuencias no ferrosas tales como nilón, latón o aún caucho del silicón. Las recolecciones piezoeléctricas utilizan a transductor cristal para convertir las vibraciones de la secuencia en una señal eléctrica.
  • Las recolecciones ópticas son otro tipo de recolección no magnética. Utilizan LED ópticamente para seguir el movimiento de la secuencia, que permite que reproduzcan tonos de baja frecuencia en los altos volúmenes sin el “ronquido” o la resonancia excesiva se asoció a las recolecciones magnéticas convencionales. Puesto que las recolecciones ópticas carecen de alta frecuencia, se aparean comúnmente con las recolecciones piezoeléctricas a completan las frecuencias que falta. La compañía de la onda luminosa construye bajos con las recolecciones ópticas.

Amplificación y efectos

Artículo principal: Amplificación baja del instrumento

Como guitarra eléctrica, la guitarra baja eléctrica está conectada siempre con un amplificador para los funcionamientos vivos. Los bassists eléctricos utilizan cualquiera un amplificador “combo”, que combina un amplificador y un altavoz en un solo gabinete, o un amplificador y un gabinete separado del altavoz (o los gabinetes). En algunos casos cuando el bajo se está utilizando con en grande PA amplificación, se tapa en un “DI” o la “caja directa”, que encamina su señal directamente en a consola que se mezcla, y por lo tanto a los altavoces de la cañería y del monitor. Para algunas grabaciones, el bajo eléctrico es registrado sin el uso de un amplificador y de altavoces conectando el bajo con el tablero que se mezcla que usa un “DI”, mientras que el músico escucha el sonido del instrumento a través de los auriculares.

Vario electrónico efectos bajos por ejemplo preamplificadores, “caja del stomp” - labre los pedales y señal procesadores y la configuración del amplificador y altavoz puede ser utilizado alterar el sonido básico del instrumento. En los años 90 y el 2000s temprano, señale los procesadores por ejemplo equalizadores, distorsión dispositivos, y compresores o limitadores se convirtieron las adiciones cada vez más populares al engranaje de muchos jugadores bajos eléctricos.

Jugar técnicas

El sentarse o el estar parado

La mayoría de los jugadores bajos están parados mientras que juegan, aunque la sentada también se acepta, particularmente en ajustes grandes del conjunto, tales como vendas grandes del jazz, o en géneros acústicos tales como música tradicional. Es una cuestión de la preferencia del jugador en cuanto a la cual la posición da la facilidad más grande de jugar, y un qué bandleader espera. Al sentarse, los jugadores derechos pueden balancear el instrumento en el muslo derecho, o como los jugadores clásicos de la guitarra, la izquierda. Balancear el bajo a la izquierda el muslo lo coloca de una manera tal que mímico la posición derecha, teniendo en cuenta menos diferencia entre la situación y las posiciones de la sentada.

Técnica

La guitarra baja eléctrica, en contraste con el bajo vertical (o el bajo doble), se toca en una posición similar a la guitarra; es decir, se sostiene horizontalmente a través del cuerpo. Las notas se producen generalmente cerca pizzicato, en los cuales las secuencias son desplumadas por el índice y los dedos medios (y a veces con los dedos del pulgar y del anillo también) o con a selección (o púa). Bassists de vendas de metal de la velocidad (e.g., Lemmy de Motörhead) y selecciones del uso de las vendas del hardcore para obtener un más ataque articulado.

Aunque el uso de una selección se asocia sobre todo a roca, las selecciones también se utilizan en otros estilos. Bassist del jazz Trago de Steve utiliza una selección para el upbeat o las canciones cobardes. Las selecciones se pueden utilizar con las carreras descendentes y las carreras ascendentes que se alternan, o con todas las carreras descendentes para un ataque más constante. Un bassist sostiene generalmente una selección en a puño-como apretón con el índice y el pulgar. También, la muñeca se utiliza generalmente, pero a veces para la cosecha del trémolo, se utiliza el brazo entero. Algunos bassists utilizan sus uñas para jugar flamenco-estilo, por ejemplo Juan Entwistle, Heces de Geddy y Les Claypool.

Hay muchas variedades de selecciones disponibles para un bassist, y generalmente uno elige uno para la comodidad, o para el tono. La norma, es elegir selecciones pesadas que gama a partir de 1.14 milímetros - 3.00 milímetros (3.00 es inusuales). Las selecciones se hacen con todos los tipos de material para la preferencia del tono. Las selecciones del fieltro se utilizan para emular un tono del fingerstyle.

Bassists que intenta emular el sonido de un bajo doble despluma a veces las secuencias con su pulgar o dedos más bien que una púa, y los utiliza el palma-apagar para crear un cortocircuito, tono “thumpy”. Picadura se realiza usando su pulgar. James Jamerson, un bassist influyente del Motown era, líneas bajas intrincadas jugadas usando un solo dedo - su dedo del índice, que él llamó “el gancho.” Dependiendo de donde se despluma la secuencia, diferente timbres se producen.

Hay también variaciones en cómo un bassist elige reclinar el pulgar derecho (o el pulgar izquierdo en el caso de jugadores zurdos). Un jugador puede reclinarse el pulgar en el borde superior de una de las recolecciones. Uno puede también reclinarse el pulgar en el lado del fretboard, que es especialmente común entre los bassists que tienen una influencia baja vertical. Algunos bassists anclan sus pulgares en la secuencia más baja y los quitan al juego en la secuencia baja. Alternativomente, el pulgar se puede reclinar libremente sobre las secuencias para apagar las secuencias inusitadas.

Los modelos tempranos de la defensa vinieron con un “la más thumbrest” unidos al pickguard, debajo de las secuencias. El contrario a su nombre, éste no fue utilizado para reclinar el pulgar, pero para reclinar los dedos mientras que usaba el pulgar para desplumar las secuencias. El más thumbrest fue movida sobre las secuencias en modelos de los años 70 y eliminada en los años 80.

“Palmada y estallido” y el golpear ligeramente

palmada y estallido método, de el cual es un apoyo principal canguelo, tonos de las aplicaciones y sonidos de percusión alcanzados golpeando pesadamente (o “dándola una palmada”) una secuencia con el pulgar y encajando a presión (o “hacer estallar”) una secuencia o secuencias con el índice o los dedos medios. Bassists interpola a menudo “notas muertas mano-silenciadas izquierdas” entre las palmadas y los estallidos para alcanzar un efecto de percusión rápido. Larry Graham de Sly y la piedra de la familia y Estación de la central de Graham era un innovador temprano del estilo de la palmada, y Louis Johnson de Los hermanos Johnson también se acredita como un jugador temprano del bajo de la palmada.

El estilo de la palmada y del estallido también es utilizado por muchos bassists en otros géneros, tales como roca (e.g., J J Burnel y Les Claypool) y fusión (e.g. Marcus Molinero, Vencedor Wooten y Alain Caron). El jugar del estilo de la palmada fue popularizado a través de los años 80 y de los años 90 tempranos por los jugadores bajos del estallido por ejemplo Marque a rey (de Nivel 42) y bassists de la tener miedo de-roca por ejemplo Pulga (de Pimientas candentes del chile) y Alex Katunich (de Íncubo). Wooten popularizó el “latido doble,” en cuál se da una palmada la secuencia dos veces, en la carrera ascendente y una carrera descendente (para más información, vea Latido clásico).

En el ambidextro el golpear ligeramente el estilo, bassists utiliza ambas manos para jugar notas rápidamente presionando y sosteniendo la secuencia al traste. Esto permite jugar contrapuntal líneas, acordes y arpeggios. Bassist Juan Entwistle de Que golpearía ligeramente percussively en las secuencias, haciéndolas pulsar el fretboard con un sonido twangy para crear tambor-estilo terraplenes. Algunos jugadores conocidos para esta técnica incluyen Billy Sheehan, Estuardo Hamm, Juan Myung, Vencedor Wooten, Les Claypool, y Michael Manring. Palillo del Chapman y Guitarras de Warr son los instrumentos de la secuencia que se diseñan para ser tocados usando golpear ligeramente ambidextro. Otro raro-usado jugando la técnica relacionada con dar una palmada es el uso de de madera pasador "dedos del canguelo“, un acercamiento popularizado cerca Levin Tony.

Uso en música clásica contemporánea

La guitarra baja eléctrica se ha utilizado de vez en cuando adentro música clásica contemporánea (música del arte) desde los últimos años 60. Los compositores americanos que usaban el bajo eléctrico en los años 60 incluyeron a compositor experimental de la música clásica Wolff cristiano (llevado 1934) (Resorte eléctrico 1, 1966; Resorte eléctrico 2, 1966/70; Resorte eléctrico 3, 1967; y Untitled, 1996); Francis Thorne, un estudiante de Paul Hindemith en la universidad de Yale (llevada 1922), que escribió (Liebesrock 1968–69); y Krzysztof Penderecki (No. del Concerto del violoncelo. 1, 1966/67, inversor de corriente. 1971/72), Los diablos de Loudun, 1969; Kosmogonia, 1970; y Partita, 1971), Louis Andriessen (Spektakel, 1970; De Staat, 1972-76; Hoketus, 1976; De Tijd, 1980-81 y De Materie, 1984-1988). Los compositores europeos que comenzaron a anotar para la guitarra baja en los años 60 incluyeron a compositor danés Pelle Gudmundsen-Holmgreen (llevado 1932) (På Rygmarven de Symfoni, 1966; Rerepriser, 1967; y Pedazo de Piece, 1968); Irwin Bazelon (Llanuras de Churchill, 1970).

En los años 70, el bajo eléctrico fue utilizado por el compositor americano del conductor Leonard Bernstein (1918 - 1990) para el suyo MASA, 1971). Pianist americano del jazz Dave Brubeck guitarra baja usada para su 1971 pedazos La verdad ha caído. Ruso y Soviet compositor Alfred Schnittke utilizó el instrumento para su No. épico de la sinfonía. 1, 1972. En 1977, David Amram(llevado 1930) anotado para el bajo eléctrico adentro Memoria de Chano Pozo del En. Amram es compositor americano conocido para su uso ecléctico de la música tradicional del jazz, étnica y.

En los años 80 y los años 90, el bajo eléctrico fue utilizado en trabajos cerca Hans Werner Henze (EL Rey de Harlem, 1980; y d'Ulisse del ritorno de Il en patria, 1981), Harold Shapero, En la montaña verde (Chaconne después de Monteverdi), 1957, orquestrado 1981; Reich de Steve Counterpoint eléctrico (1987), Wolfgang Rihm (Dado Eroberung von México, 1987-91), Arvo Pärt (Miserere, 1989/92), Sofía Gubaidulina (Dem Stundenbuch de Aus, 1991), Giya Kancheli (Wingless, 1993), Juan Adams (Miraba el techo y entonces vi el cielo, 1995; y Scratchband, 1996/97), y Michael Nyman (muchos trabajos para Venda de Michael Nyman).

Vea también

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Referencias

  1. ^ Según el diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos, una “guitarra baja eléctrica [guitarra baja] [es] una guitarra eléctrica, con cuatro secuencias pesadas templó generalmente el D-G del A'- del E'-.” El diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos, segunda edición, corregida por Stanley Sadie y Juan Tyrrell (Londres, 2001)
  2. ^ El diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos define el término bajo así: “Bajo (iv). Una contracción del bajo doble o de la guitarra baja eléctrica. “Ibid.
  3. ^ El término apropiado es “bajo eléctrico”, y es a menudo “guitarra baja misnamed”, según el rodador de Tom, El libro de la guitarra, pp 101-2. Guitarras por Evans y Evans, la página 342, conviene.
  4. ^ Aunque el “bajo eléctrico” es uno de los nombres comunes para el instrumento, la “guitarra baja” o la “guitarra baja eléctrica” es de uso general y algunos autores demandan que son históricamente exactos (e.g., “cómo el bajo de la defensa cambió el mundo” en la sección de las referencias).
  5. ^ Guitarra baja/bajo doble que templa E1=41.20Hz, A1=55Hz, D2=73.42Hz, G2=98Hz + B0=30.87Hz bajo opcional
  6. ^ Guitarra estándar que templa E2=82.41Hz, A2=110Hz, D3=146.8Hz, G3=196Hz, B3=246.9Hz, E4=329.6Hz
  7. ^ Violín bajo electrónico del modelo #736 (Texto alemán)
  8. ^ a b Slog, Juan J.; Coryat, Karl [ed.] (1999). El libro bajo del jugador: Equipo, técnica, estilos y artistas. Libros de Backbeat. p. 154. ISBN 0879305738
  9. ^ George, Nelson (1998). Salto América de la cadera. Prensa de Viking. p. 91. ISBN 0670971532
  10. ^ a b Tocino, Tony (2000). 50 años de la defensa. Libros de Backbeat. p. 24. ISBN 0879306211
  11. ^ Once otra de sus libros, llamada educacionales de los CDes, y de DVDs el instrumento “bajo.”
  12. ^ un acercamiento usado por el G. Gould de Guitarras del módulo, y cerca Peavey, que hace los bajos grafito-necked tales como el G-Bajo el B-Cuadrángulo
  13. ^ e.g.,Estado califique los bajos, que se hacen del grafito
  14. ^ Roberts, Jim (2001). “Cómo el bajo de la defensa cambió la entrevista del mundo” o de Jon Sievert con la cuenta Wyman, compartimiento diciembre (1978) del jugador de la guitarra
  15. ^ Este bajo fretless se puede oír encendido Las piedras del balanceo canciones tales como “pintura él negro”.
  16. ^ En entrevistas, Pastorius dio varias versiones de cómo él logró esto; las versiones mencionan el uso de alicates, a cuchillo de la masilla, y, en por lo menos una entrevista (Jugador de la guitarra el compartimiento, 1984) él indica que él compró el instrumento con los trastes quitados ya, gravemente, con las ranuras donde los trastes todavía no fueron llenados una vez pulg.
  17. ^ Pastorius utilizó de epoxy más bien que barniz obtener a cristal-como el final conveniente para el uso de las secuencias del roundwound, que son de otra manera mucho más duras en la madera del fingerboard.
  18. ^ Tunings tal como “GRANO” (ésta requiere un “B bajo” la secuencia además de las otras tres secuencias “estándares”),”D-A-D-G“(“un estándar” fijó de secuencias, con solamente la secuencia más baja desintonizada), y bassists de la elasticidad de D-G-C-F o de C-G-C-F (“un estándar” fijó de las secuencias, se desintonizan que) una gama más baja extendida. El templar bajo del tenor de “A-D-G-C” proporciona una gama más alta.
  19. ^ Hipshots se utiliza semejantemente para caer el “B” - encadene abajo a un “B♭” en cinco o seis bajos de la secuencia donde está ventajoso al acompañar las vendas de cobre amarillo que música está comúnmente en la llave de “B♭”. Más raramente, algunos bassists (e.g., Michael Manring) agregarán detuners a más de una secuencia, o aún más de un detuner a cada secuencia, para permitirles desintonizar secuencias durante un funcionamiento y para tener acceso a una gama más amplia carillón-como de armónicos.
  20. ^ El fabricante japonés Atlansia ofrece 1, 2 - y 3 los instrumentos de cuerda[1]
  21. ^ - Bassist de la sesión Levin Tony comisionado Hombre de la música para construir una versión de la tres-secuencia de su favorito Bajo de Stingray
  22. ^ A-D-G-C templados, como las 4 secuencias superiores de un bajo de 6 secuencias, o simplemente una secuencia del estándar 4 con las secuencias que cada uno templó para arriba un adicional perfeccionan cuarto. El bajo del tenor es el templar usado cerca Stanley Clarke, Vencedor Wooten, y Stu Hamm.
  23. ^ “e-a-d-g templado” (un bajo más arriba que estándar de la octava que templa - - igual que las cuatro secuencias inferiores de una guitarra). Esto es utilizada por bassists de la fusión del jazz por ejemplo Stanley Clarke.
  24. ^ los fósforos que templan de D-G-B-E las primeras cuatro secuencias (de lo más arriba posible a lo más bajo posible) de una guitarra, echado dos octavas más bajo.
  25. ^ Por ejemplo, un bajo de 8 secuencias sería Ee-Aa-DD-Gg encadenada, mientras que un bajo de 12 secuencias pudo ser el Eee-Aaa-Ddd-Ggg templado (cuatro cursos de tres secuencias cada uno). En el caso de la secuencia 12, las secuencias estándares de la echada son aumentadas por dos secuencias una octava más arriba que la secuencia echada estándar. los bajos de la Diez-secuencia tienen secuencias de la octava agregadas al bajo-b de un bajo de 5 secuencias. Un bajo de 15 secuencias (Ddd templado Ggg Ccc de Eee Aaa) fue desarrollado cerca Jauqo III-X y producido por Warrior Guitars (el bajo de 15 secuencias hecho para Jauqo III-X por Warrior era la primera guitarra baja de 15 secuencias del mundo hecha siempre. Un vídeo 1998: http://www.youtube.com/watch?v=G6O0Lgyn6aE )
  26. ^ Éstos tienen secuencia baja baja de “F#” debajo de la secuencia de “B”, y 9 encadenan el bajo que agrega una “F#” y una secuencia alta de “B♭”.
  27. ^ Los guitarbass tienen 10 secuencias en el mismo cuello y cuerpo, pero con longitudes separadas, puentes, fretboards, y recolecciones de la escala. Fue creado [2] por Juan Woolley en 2005, basado en un prototipo construido por David Minnieweather.
  28. ^ (e.g., el Jauqo III-X a partir de 2000 o la guitarra del secundario-bajo, octava de E-A-D-G uno debajo del estándar (“E” que está en 20.6 hertzios)
  29. ^ concepto por Yves Carbonne en 2002
  30. ^ Bassists que se realiza en bajos extendidos de la gama incluye Yves Carbonne, Guisado McKinsey, Gregory Bruce Campbell, Jean Baudin, Mande la cuenta “a Buddha” Dickens, Phil Lesh, y Al Caldwell
  31. ^ Solo-arrolle la recolección de “P” también se utiliza en la reedición y el modelo de la firma de la picadura.
  32. ^ Algunos bajos utilizan configuraciones más inusuales de la recolección, tales como de “P” una recolección soapbar y (encontrada en algunas defensas), Stu Hamm “Impulse” los bajos que tienen una recolección de “P” intercalada entre dos recolecciones de “J”, y algunos de Bootsy Collins'bajos de encargo, que tenían tanto como 5 recolecciones de J. Otra configuración inusual de la recolección se encuentra en algunos de los bajos de encargo eso Billy Sheehan las aplicaciones, en las cuales hay un humbucker en el cuello y partir-arrollan la recolección en la posición media.
  • Roberts, Jim (2001). Cómo el bajo de la defensa cambió el mundo. San Francisco, CA: Libros de Backbeat. ISBN 0-87930-630-0. 
  • Wheeler, Tom (1978), El libro de la guitarra: Un manual para los guitarristas eléctricos y acústicos, Harper y fila, ISBN 0-06-014579-X 

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