Música del arte

Música del arte (o música seria^[1] o música erudita), según lo definido por Jacques Siron, es un término del paraguas usado generalmente para referir a las tradiciones musicales que implican consideraciones estructurales y teóricas avanzadas.^[2]

Se utiliza especialmente como término que pone en contraste a música popular y música tradicional.^[3]^[4] Mientras que es de uso frecuente referirse sobre todo a Música clásica histórica occidental, el término puede referirse:

musics clásico de varias culturas del differnet alrededor del mundo.
Música clásica contemporánea, incluyendo música electrónica del arte, música experimental (del arte) y música del minimalist, así como otras formas.
Algunas formas de jazz, excluyendo la mayoría de las formas consideradas generalmente ser música popular.

En algunos casos, la distinción entre la música popular y del arte se ha velado, particularmente en el último vigésimo siglo.^[5] De hecho, música del minimalist y música postmodern particularmente conseguido más cercano a música popular y a más viejas hendiduras rechazadas. Reverso, algunos músicos experimentales populares también desarrollaron un interés especial en el minimalist y el acercamiento postmodern y así que han convergido con música del arte con respecto a ciertos aspectos de su música. Por lo tanto algunos pueden considerar ciertas formas de música popular-basada por ejemplo roca del arte música del arte. Sin embargo, en el sentido terminante, original estas formas de música no se pueden realmente mirar como música erudita pura porque no emparejan la mayor parte de los criterios. Además, debe ser observado que muchos ventiladores de la música popular experimental (tales como roca del arte y metal vanguardista) tienda para confundir el sentido de la música del arte de la palabra. Tienden para utilizarlo en otro sentido. En su concepto el concepto de la música del arte se utiliza para referir a música auténtica y creativa en comparación con música comercial. Por lo tanto, el uso del término “música del arte” conduce a veces a los malentendidos.

Características

El término refiere sobre todo a tradiciones clásicas (contemporáneo incluyendo así como formas históricas de la música clásica) que se centran en estilos formales, invita el deconstruction técnico y detallado^[6] y la crítica, y la demanda enfocaron la atención del oyente. En práctica occidental terminante, la música del arte se considera sobre todo una tradición musical escrita^[7], preservado en una cierta forma de notación de la música, en comparación con ser transmitido oral, de memoria, o en grabaciones (como popular y música tradicional)^[8]. Históricamente, la mayoría de la música occidental del arte se ha anotado usar las formas de estándar de notación de la música que se desarrollaron en Europa que comenzaba antes del período del renacimiento y que alcanzaba su madurez en el período romántico. La identidad de un “trabajo” o del “pedazo” de música del arte es definida generalmente por notated la versión, más bien que un funcionamiento particular de ella (como por ejemplo con música clásica).

Sin embargo, otras tradiciones clásicas culturales pueden referir a la transmisión oral. Por ejemplo, Música clásica india se transmite principalmente oral de amo al discípulo, a pesar de su sofisticación típicamente mayor de armazones rítmicos y melódicos que música clásica occidental. La confianza en la notación solamente es escasa creído para capturar las echadas exactas o nuanced finalmente los ornamentos exigidos de los músicos indios clásicos, que actúan típicamente como compositores así como los ejecutantes de composiciones preservadas. La notación en música india se mira como solamente asistente, no substituto, a la transmisión oral del amo al discípulo. Los tratados en la música clásica india subyacente de las consideraciones estructurales y teóricas han estado disponibles por milenios, notablemente Natyashastra de Bharata, fechó al en medio ANUNCIO 200 A.C. y 200. Algunos compositores clásicos occidentales, notablemente Messiaen, confiado en los armazones rítmicos indios para sus rítmico composiciones sofisticadas.

En algunas formas modernas o experimentales occidentales, la notación escrita de la música del arte puede salir de la notación musical estándar y utilizar una variedad de nuevos tipos de notación para facilitar la naturaleza exploratoria de estas nuevas formas de música. La inclusión de las nuevas formas dentro de la definición de la “música del arte” se basa sobre la intención del compositor para la experiencia creada por la música y sobre el método del compositor en comunicar la sustancia de la música al ejecutante. Es decir mientras que la notación puede no ser formal o tradicional, sigue siendo un elemento de la formalidad o de la disciplina intelectual a la construcción y a la comunicación del contenido del trabajo.

Relación con música popular

La música del arte está generalmente a parte de música popular, aunque hay ejemplos de los ciertos estilos o trabajos que cruzan ese límite y es incluido dentro de ambas categorías ^[9]. Con objeto de la ilustración, un ejemplo de esto estaría Rapsodia en azul por George Gershwin. Este pedazo se escribe en la notación formal y se realiza según lo escrito, como con música clásica, y se considera generalmente estar dentro del reino de la música clásica contemporánea. Sin embargo su sonido incluye elementos del jazz y de los azul, y se sabía en el mercado total como trabajo de la música popular mientras que sigue habiendo claramente dentro del articulado de la música del arte también.

Relación con música tradicional

La música del arte también se considera generalmente a parte de Música tradicional (designado a menudo “música tradicional”), aunque otra vez, hay ejemplos de los estilos y de pedir prestado del fusional.^{[citación necesitada]} La música europea más temprana del arte fue derivada en parte de la música tradicional del día. Muchos de Romántico los compositores de la era escribieron los trabajos que incorporaron consonancias del música tradicional de sus naciones. Los ejemplos incluyen Gottschalk's Fantasía en el himno nacional brasileño, Liszt's Rapsodias húngaras, y Chopin's Polonaises. Como ejemplo del revés, el peaje de la chabola de mar para el valiente fue escrito al marzo de Handel's Scipione.

Vea también

Referencias

^ “Música” adentro Enciclopedia americana, reimpresión 1993, P. 647.
^ Siron, Jacques “Musique Savante (música seria)”, Dictionnaire des mots de la musique, Outre Mesure, París, P. 242. ISBN 2-907891-22-7
^ Arnold, Denis (1983). “Música del arte, canción del arte” adentro El nuevo compañero de Oxford a la música, volumen 1: A-J, Prensa de la universidad de Oxford, P. 111. ISBN 0-19-311316-3
^ “Música” adentro Enciclopedia americana, reimpresión 1993, P. 647.
^ Arnold, Denis (1983). “Música del arte, canción del arte” adentro El nuevo compañero de Oxford a la música, volumen 1: A-J, Prensa de la universidad de Oxford, P. 111. ISBN 0-19-311316-3
^ Siron, Jacques “Musique Savante (música seria)”, Dictionnaire des mots de la musique, Outre Mesure, París, P. 242. ISBN 2-907891-22-7
^ Arnold, Denis (1983). “Música del arte, canción del arte” adentro El nuevo compañero de Oxford a la música, volumen 1: A-J, Prensa de la universidad de Oxford, P. 111. ISBN 0-19-311316-3
^ Arnold, Denis (1983).
- “Música del arte, canción del arte”, ibid.
- “Música popular”, ibid. vol. 2, P. 1467.
^ Arnold, Denis (1983). “Música del arte, canción del arte” adentro El nuevo compañero de Oxford a la música, volumen 1: A-J. Prensa de la universidad de Oxford, P. 111. ISBN 0-19-311316-3

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