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“Animé” vuelve a dirigir aquí. Para la oleoresina, vea Animé (oleoresina).

Anime (アニメ?) (pronunciado [anime] escuche (ayuda·Info) en Japonés, pero típicamente pronunciado /ˈænɪmeɪ/ o /ˈænɪmə/ en Inglés) es una abreviatura de la palabra inglesa “animación“, originando adentro Japón a través de las raíces de manga.[1][2] Aunque el término se utiliza en Japón para referir a la animación generalmente en uso inglés el término refiere lo más popular posible al material que origina de Japón, un subconjunto de la animación.

Anime es tradicionalmente mano dibujada, pero de ayuda de computadora las técnicas han llegado a ser absolutamente comunes estos últimos años. Se utiliza adentro serie de la televisión, películas, vídeo, juegos video, y Internet- los lanzamientos basados, y representan todos géneros de ficción.

Contenido

Historia

Artículo principal: Historia del anime

La historia del anime comienza al principio del vigésimo siglo, cuando japonés cineastas experimentado con animación técnicas que eran exploradas en Francia, Alemania, los Estados Unidos, y Rusia.[3] El más viejo anime sabido de la existencia fue defendido en 1917; era un clip minucioso dos de un samurai que intentaba probar una espada nueva en su blanco, sólo para sufrir derrota.[4]

Por los años 30, la animación se convirtió en un formato alternativo de storytelling comparado a la industria subdesarrollada de la vivir-acción en Japón. Desemejante de América, la industria de la vivir-acción en Japón seguía siendo un mercado pequeño y sufrió del presupuesto, de la localización, y de restricciones que echaban. La carencia de agentes Occidental-que miraban, por ejemplo, lo hicieron al lado de imposible tirar a las películas fijadas en Europa, América, o los mundos de fantasía que no implican naturalmente Japón. Artistas permitidos animación para crear cualquieres caracteres y ajustes.[5]

El éxito de Disney'película de la característica de s 1937 Nieve blanca y los siete enanos animadores japoneses influenciados.[6] Osamu Tezuka adaptado y simplificado muchas técnicas de la animación de Disney para reducir los costes y el número de bastidores en la producción. Ésta fue pensada para ser una medida temporal de permitir que él produzca el material en un horario apretado con un personal inexperto de la animación.

Durante los años 70, había una oleada del crecimiento en el renombre de manga- de que eran a menudo más adelante animó-especial los Osamu Tezuka, que se ha llamado una “leyenda”[7] y el “dios del manga”.[8][9] Su trabajo y el de otros pioneros en el campo, las características inspiradas y los géneros que son elementos fundamentales del anime hoy. El gigante robusteza género (conocido como “Mecha“afuera Japón), por ejemplo, tomó forma debajo de Tezuka, desarrollado en Robusteza estupenda género debajo Va Nagai y otros, y fueron revolucionados en el final de la década cerca Yoshiyuki Tomino quién desarrolló Robusteza verdadera género. El anime de la robusteza tiene gusto Gundam y Macross la serie se convirtió en obras clásicas inmediatas en los años 80, y el género de la robusteza del anime sigue siendo uno del de Japón y por todo el mundo hoy mas comun. En los años 80, el anime se aceptó más en corriente principal en Japón (aunque menos que manga), y experimentado un auge en la producción. Después de algunas adaptaciones acertadas del anime en mercados de ultramar en los años 80, el anime ganó la aceptación creciente en esos mercados en los años 90 y aún más en el 2000s.

Terminología

En Japonés, la animación inglesa del término se escribe adentro katakanas como アニメーション (animēshon, pronunciado [ɑnimeːɕoɴ]). El término acortado, anime (アニメ), emergió en los años 70.[10] La original y las formas abreviadas son válidas y permutables en japonés, pero la forma más corta se utiliza más comunmente.

La pronunciación de anime en japonés, [ɑnime], diferencia perceptiblemente de Inglés estándar IPA: /ˈænɪmeɪ/ cuáles tienen diversas vocales y tensión. (En japonés cada uno mora lleva la tensión igual.) como con algunas otras palabras japonesas por ejemplo saké, Pokémon, y Kobo Abé, anime se deletrea a veces animé en inglés (como en francés), con acento agudo sobre el final e, para contar al lector que la letra es pronunciada, no silencioso como esperaría en inglés. Sin embargo, este acento no aparece en ningún sistema de uso general de romanized japonés y no está en bastante frecuente uso de ser reconocido por el diccionario del inglés de Oxford.

Uso de la palabra

En Japón, el término no especifica la nación de una animación del origen o del estilo; en lugar, se utiliza como a término combinado para referir a todas las formas de animación de alrededor del mundo.[11][12] En inglés, las fuentes del diccionario definen anime como “un estilo japonés de la animación cinematográfica” o “estilo de la animación se convirtió en Japón”.[13] Los trabajos No-Japoneses que piden prestados stylization del anime se refieren comúnmente como “animación anime-influenciada“solamente no es inusual para un espectador que no conozca el país de origen de tal material para referirle como simplemente “anime”. Algunos trabajos son coproducciones con las compañías no-Japonesas, tales como Red de la historieta y Producción I.G serie IGPX o Estrella-Corredores de Ōban, que se puede o no se puede considerar anime por diversos espectadores.

En inglés, anime puede ser utilizado como campo común sustantivo ¿(“Usted mira el anime? ”) o como a suppletive adjetivo (“El anime Guyver es diferente de la película Guyver"). Puede también ser utilizado como a sustantivo total, como en “cuánto anime le tiene recogido?” y por lo tanto no está pluralized como animes.

Sinónimos

Anime se refiere de vez en cuando como Japanimation, solamente este término ha caído en disuse.[14] Japanimation vio la mayoría del uso durante los años 70 y los años 80, pero fue suplantado cerca anime en los mid-1990s como el material se sabía más extensamente en países de habla inglesa.[15] El término ahora aparece generalmente solamente en contextos nostálgicos.[15] Aunque el término fue acuñado fuera de Japón para referir a la animación importada de Japón, ahora se utiliza sobre todo en Japón, referir a la animación doméstica; desde entonces anime no identifica el país de origen en uso japonés, Japanimation se utiliza distinguir el trabajo del japonés de el del resto del mundo.[15]

En Japón, el manga puede referir además a la animación y a los tebeos (aunque el uso del manga de referir a la animación se restringe sobre todo a los no-ventiladores).[la citación necesitó] Entre personas de habla inglesa, el manga tiene generalmente el significado más terminante de “tebeos japoneses”.[la citación necesitó] Una explicación alterna es que es debido a la prominencia de Hospitalidad de Manga, una distribuidor del anime a los mercados de los E.E.U.U. y de Reino Unido. Porque la hospitalidad de Manga originada en el Reino Unido el uso del término es exterior común de Japón.[la citación necesitó] El término “animanga“se ha utilizado referir colectivamente al anime y al manga, aunque es también un término usado para describir los tebeos producidos de cels de la animación.

Características visuales

Anime se refiere comúnmente como forma de arte.[16] Como medio visual, pone naturalmente un énfasis grande hacia estilos visuales. Los estilos pueden variar de artista al artista o por el estudio al estudio. Algunos títulos hacen uso extenso del stylization común: FLCL, por ejemplo, se sabe para su stylization salvaje, exagerado. En cambio, títulos por ejemplo Solamente ayer o Jin-Roh tome acercamientos mucho más realistas, ofreciendo pocas exageraciones estilísticas.

Mientras que diversos títulos y diversos artistas tienen sus propios estilos artísticos, muchos elementos estilísticos han llegado a ser tan comunes tales que están descritos como siendo definitivos de anime en general. Sin embargo, esto no significa que toda la parte moderna una terminante, estilo común del anime del arte. Mucho el anime tiene un estilo muy diverso del arte de qué comúnmente sería llamada “estilo del anime”, con todo los ventiladores todavía utilizan la palabra “anime” para referir a estos títulos. Generalmente, la forma más común de dibujos del anime es “características físicas exageradas tales como ojos grandes, pelo grande y miembros alargados… y burbujas dramáticamente formadas del discurso, líneas de la velocidad y tipografía onomatopoeic, exclamatoria. “[17]

Las influencias de Calligraphy japonés y Pintura japonesa también caracterice las calidades lineares del estilo del anime. El redondo Cepillo de la tinta utilizado tradicionalmente para la escritura Kanji y para la pintura produce un movimiento del grueso extensamente que varía.

Anime también tiende para pedir prestados muchos elementos de manga incluyendo el texto en el fondo, y pedir prestadas disposiciones del panel del manga también. Por ejemplo, una abertura puede emplear paneles del manga para contar la historia, o para dramatizar un punto para el efecto chistoso. Esto se demuestra lo más mejor posible en el anime Kare Kano.

Diseño del carácter

Las proporciones del cuerpo emuladas en anime vienen de proporciones del cuerpo humano. La altura de la cabeza se considera como la unidad baja de la proporción. Las alturas principales pueden variar mientras el resto del cuerpo siga siendo proporcional. La mayoría de los caracteres del anime son cerca de siete a ocho cabezas altas, y las alturas extremas se fijan alrededor de nueve cabezas altas.[18]

Las variaciones a la proporción pueden ser modded. Estupendo deformido los caracteres ofrecen un cuerpo non-proportionally pequeño comparado a la cabeza. Las piezas de cuerpo a veces específicas, como las piernas, se acortan o se alargan para el énfasis agregado. Sobre todo los caracteres deformidos estupendos son dos a cuatro cabezas altas. Un cierto anime trabaja gusto Creyón Shin-chan desatienda totalmente estas proporciones. Es bastante tal que se asemeja a una historieta occidental. Para la exageración, ciertas características del cuerpo se aumentan de la proporción.[18]

Un acercamiento común es el grande ojos estilo dibujado en muchos anime y manga caracteres. Osamu Tezuka fue inspirado por las características exageradas de los caracteres americanos de la historieta por ejemplo Betty Boop, Ratón de Mickey, y Disney Bambi.[3][19] Tezuka encontró que el estilo grande de los ojos permitió que sus caracteres demostraran emociones distintamente. Cuando Tezuka comenzó a dibujar Cinta ningún Kishi, el primer manga apuntado específicamente en las muchachas jóvenes, Tezuka exageró más lejos el tamaño de los ojos de los caracteres. De hecho, a través Cinta ningún Kishi, Tezuka fijó una plantilla estilística que más adelante shōjo los artistas tendieron para seguir.

El colorante se agrega a los ojos de la elasticidad, particularmente a la córnea, y a una cierta profundidad. La profundidad es lograda aplicando sombrear variable del color. Generalmente, una mezcla de una cortina ligera, del color del tono, y de una cortina oscura se utiliza.[20][21] Antropólogo cultural Espina mate discute que los animadores y las audiencias japoneses no perciban los ojos estilizados tales como intrínsecamente más o menos extranjero.[5]

Sin embargo, no todo el anime tiene ojos grandes. Por ejemplo Hayao Miyazaki se sabe para no tener ojos grandes y no tener colores realistas del pelo en sus caracteres. [22] Además muchas otras producciones también se han sabido para utilizar ojos más pequeños. Este diseño tiende para tener más semejanza al arte japonés tradicional. Algunos caracteres tienen incluso ojos más pequeños, donde se utilizan los puntos negros simples.

Una variedad amplia de expresiones faciales es utilizada por los caracteres para denotar humores y pensamientos.[23] Anime utiliza un diverso sistema de expresiones faciales con respecto a la animación occidental.

Otros elementos estilísticos son comunes también; a menudo en anime comedic, los caracteres se dan una sacudida eléctrica o están sorprendidos que realizarán “avería de la cara“, en que exhiben una expresión extremadamente exagerada. Los caracteres enojados pueden exhibir un efecto de la “vena” o del “stressmark”, donde las líneas que representan las venas que se bombean aparecerán en su frente. Las mujeres enojadas convocarán un mazo de ninguna parte y pulsarán a veces a alguien con ella, conduciendo al concepto de Hammerspace y física de la historieta. Los caracteres masculinos desarrollarán a nariz sangrienta alrededor de sus intereses femeninos del amor (típicamente indicar el despertar, basado en un cuento de las viejas esposas).[24] Caracteres desconcertados cualquier producto un masivo sudar-gota (que tiene convertido de los adornos estereotipados lo más extensamente posible reconocidos del anime) o produzca un visiblemente rojo se ruborizan debajo de los ojos, especialmente como manifestación de sensaciones románticas reprimidas. Mientras que el campo común, el uso de las averías de la cara es opcional. Un cierto anime, generalmente con los diagramas políticos y otros temas más serios, ha abandonado el uso de las averías de la cara por ejemplo Gundam Wing y Teknoman.

Técnica de la animación

Artículo principal: Animación

Los fundamentos del anime se basan encendido animación tradicional. Como toda la animación, los procesos de producción de el storyboarding, el actuar de la voz, diseño del carácter, producción del cel, etc. todavía apliqúese. Con mejoras en informática, animación de computadora aumentó la eficacia del proceso de producción entero.

Anime a menudo se considera una forma de animación limitada. Eso significa eso estilístico, incluso en producciones más grandes que las convenciones de la animación limitada se utilizan para engañar el ojo en el pensamiento allí son más movimiento que hay.[3] Muchas de las técnicas utilizaron abarcado con medidas de la reducción de los costes mientras que trabajaban debajo de un presupuesto del sistema.

Las escenas de Anime ponen énfasis en la realización de visiónes tridimensionales. Los fondos representan la atmósfera de las escenas.[3] Por ejemplo, el anime pone a menudo énfasis en estaciones que cambian, como puede ser visto en anime numeroso, por ejemplo Tenchi Muyo. Los ajustes a veces reales se han duplicado en un anime. Los fondos para Melancolía de Haruhi Suzumiya se basan en varias localizaciones dentro del suburbio de Nishinomiya, Hyogo, Japón.[25]

Ángulos de cámara fotográfica, movimiento de la cámara fotográfica, y juego de la iluminación un papel importante en escenas. Los directores tienen a menudo la discreción de determinar los ángulos de la visión para las escenas, particularmente con respecto a fondos. Además, demostración de los ángulos de cámara fotográfica perspectiva. [26] Los directores pueden también elegir efectos de la cámara fotográfica dentro cinematografía, por ejemplo el encuadramiento, primer, y panorámico de enfoque, faciales.[27]

Géneros

Anime tiene muchos géneros encontrados típicamente en cualquier forma de los medioses de comunicación. Tales géneros incluyen acción, aventura, historias de los niños, comedia, drama, erotica (más específicamente ecchi o hentai), medieval fantasía, oculto/horror, romance, y ciencia ficción. La mayoría del anime incluye el contenido de varios diversos géneros, así como una variedad de elementos temáticos. Así, una cierta serie se puede categorizar bajo géneros múltiples. Por ejemplo, Génesis de neón Evangelion pudo ser considerado para caer en los géneros de la ciencia ficción poste-apocalíptica, del mecha, y del drama.

Lo que sigue es una lista de los géneros principales y las designaciones que es específico al anime y al manga.[28]

Para otros géneros posibles, vea Género de la película.

Demográfico

Demográfico describe a audiencias de blanco previstas.

Temático

Distribución

Vea también: El licenciar de Anime

Mientras que el anime había incorporado mercados más allá de Japón en los años 60, creció como exportación cultural importante durante su extensión del mercado durante los años 80 y los años 90. El mercado del anime para los Estados Unidos solamente está “digno de aproximadamente $4.35 mil millones, según Organización del comercio exterior de Japón".[34] Anime también ha sido un éxito comercial en Asia, Europa y América latina, en donde el anime se ha convertido en aún más corriente principal que en los Estados Unidos. Por ejemplo, Santo Seiya el juego video fue lanzado en Europa debido al renombre de los años de la demostración incluso después de que la serie haya sido apagado-aire.

Las compañías de la distribución de Anime dirigieron el licenciar y distribución del anime más allá de Japón. El anime licenciado es modificado por las distribuidores a través doblaje en la lengua del país y de agregar subtítulos de la lengua a la pista japonesa de la lengua. Usar un similar patrón global de la distribución como Hollywood, el mundo se divide en cinco regiones.

Algunos el corregir de referencias culturales puede ocurrir para seguir mejor las referencias de la cultura no-Japonesa.[35] Ciertas compañías pueden quitar cualquier contenido desagradable, conformándose con ley doméstica. Este proceso que corregía era más frecuente lejano en el pasado (e.g. Robotech), pero su uso ha declinado debido a la demanda para el anime en su forma original. Este acercamiento del “tacto ligero” a la localización ha favorecido los espectadores antes desconocedores con el anime. El uso de tales métodos es evidente por el éxito de Naruto y Red de la historieta's Nadada del adulto el bloque de programación, que emplea a menor de edad corrige.[la citación necesitó]

Con el advenimiento de DVD, era posible incluir pistas múltiples de la lengua en un producto simple. Éste no era el caso con Cassette de VHS, en las cuales los medios separados de VHS fueron utilizados y con cada cassette de VHS tasó igual que un solo DVD. El acercamiento del “tacto ligero” también se aplica a los lanzamientos de DVD mientras que incluyen a menudo el audio doblado y el audio japonés original con subtítulos, típicamente sin editar. Anime corregido para la televisión se lanza generalmente encendido DVD “sin cortar,” con todas las escenas intactas.

Las redes de la TV difunden regularmente la programación del anime. En Japón, redes importantes del nacional TV, por ejemplo TV Tokio anime de la difusión regularmente. Un anime regional más pequeño de la difusión de las estaciones debajo del Frecuencia ultraelevada. En los Estados Unidos, canales de la televisión por cable por ejemplo Red de la historieta, Disney, Sci-Fi, y otros dedican algunas de sus ranuras de tiempo para el anime. Entonces Red de Anime demuestra específicamente el anime. Sony basado Animax y Disney Jetix acanale el anime de la difusión dentro de muchos países en el mundo. AnimeCentral solamente Anime de la difusión en el Reino Unido.

Aunque es una violación de copyright los leyes en muchos países, algunos ventiladores agregan subtítulos al anime en sus el propios. Se distribuyen éstos como fansubs. Las implicaciones éticas de producir, de distribuir, o de fansubs que miran son asuntos de los grupos de mucho fansub de la controversia aun cuando no se benefician de sus actividades. Una vez que la serie se haya licenciado fuera de Japón, los grupos del fansub cesan a menudo la distribución de su trabajo. En un caso, La fábrica de los medios incorporó solicitado que no se haga ningunos fansubs de su material, que fue respetada por la comunidad del fansub.[36] En otro caso, Bandai agradeció específicamente los fansubbers por su papel en ayudar a hacer La melancolía de Haruhi Suzumiya popular en el mundo de habla inglesa.[37]

Internet había desempeñado un papel significativo en la exposición del anime más allá de Japón. Antes de los años 90, el anime ha tenido exposición limitada más allá de las fronteras de Japón. , Mientras que el renombre del Internet creció, hizo coincidentemente tan para el anime. Mucho del fandom del anime creció a través del Internet. La combinación de las comunidades del Internet y de las cantidades de aumento de material del anime, del vídeo a las imágenes, de estímulo ayudado el crecimiento del fandom.[38] Pues el Internet ganó un uso más extenso, los réditos de publicidad del Internet crecieron a partir de 1.6 mil millones Yenes sobre a 180 mil millones Yenes entre 1995 y 2005.[39]

Influencia en cultura occidental

Anime ha llegado a ser comercialmente provechoso en países occidentales como adaptaciones occidentales comercialmente acertadas tempranas del anime, por ejemplo Muchacho de Astro, han revelado.[40] El éxito fenomenal de Nintendo's multibillonario dólar Pokémon licencia[41] fue ayudado grandemente por serie spin-off del anime que, la primera difusión en los últimos años 90, todavía está funcionando por todo el mundo a este día. Al hacer eso, el anime ha hecho impactos significativos sobre cultura occidental. Desde el diecinueveavo siglo, mucho Westerners ha expresado a interés particular hacia Japón. Anime expuso dramáticamente más Westerners a la cultura de Japón. Aparte de anime, otras facetas de la cultura japonesa aumentaron de renombre.[42] Por todo el mundo, el número de la gente que estudia el japonés creciente. En 1984, Prueba japonesa de Profiency de la lengua fue ideado para resolver demanda de aumento.[43] animación Anime-influenciada refiere a los trabajos no-Japoneses de la animación que emulan el estilo visual del anime.[44] La mayor parte de estos trabajos son creados por los estudios en los Estados Unidos, la Europa, y la Asia no-Japonesa; e incorporan generalmente stylizations, métodos, y la mordaza descrita adentro física del anime, como en el caso de Avatar: El Airbender pasado. A menudo, los equipos de la producción son ventiladores del anime o se requieren para ver el anime.[45] Algunos creador citan el anime como fuente de la inspiración con su propia serie. [46][47] Además, un equipo francés de la producción para Estrella-Corredores de Ōban movido a Tokio para colaborar con un equipo japonés de la producción de Fabricante de la película de Hal.[48] Los críticos y el fanbase general del anime no los consideran como anime.[49]

Un ciertas series animadas americanas de la televisión han seleccionado el anime que labraba con intento satírico, por ejemplo South Park (con “Chinpokomon“y”Buenas épocas con las armas"). South Park tiene un estilo de dibujo notable, en el cual estaba sí mismo parodió “Bala frágil“, el quinto episodio del anime FLCL, lanzado varios meses después de “Chinpokomon” ventilados.[50] Este intento en anime satirizing es el trampolín para la premisa básica de Kappa Mikey, una historieta de la original de la red de Nicktoons. Incluso los cliches encontrados normalmente en anime son parodiaron adentro Pelo perfecto por siempre. También, en el episodio “El hijo también dibuja“de Individuo de la familia parodia el anime con un aspecto cerca Corredor de la velocidad y su amaestrador. Los dos hablan en inglés pobre-doblado, con cada frase puntuada por una “Haha!”. Convenciones de Anime comenzó a aparecer en los años 90 tempranos, durante el auge de Anime, comenzando con Expo de Anime, Animethon, Otakon, y JACON. Las convenciones del anime se llevan a cabo actualmente anualmente en varias ciudades a través de las Américas, de la Asia, y de la Europa.[51] Muchos asistentes participan adentro cosplay, donde visten para arriba como caracteres del anime. También, invitan las huéspedes de Japón que se extiende de artistas, de directores, y de grupos de la música. Además de convenciones del anime, clubs del anime han llegado a ser frecuente en universidades, High Schools secundarias, y centros de comunidad pues a era exhibir público el anime así como el ensanchamiento Japonés comprensión cultural.

Vea también

Mire para arriba Anime en
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Wikiquote tiene una colección de citas relacionadas con:
Portal de Anime y de Manga

Otro

Referencias

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Acoplamientos externos

v • d • e
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