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los años 40 la década funcionó de 1940 a 1949.
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Los años 40 eran un período entre el radical los años 30 y el conservador los años 50, que también conduce el período para ser dividida por la mitad dos:
La primera mitad de la década fue dominada cerca Segunda Guerra Mundial, el conflicto armado más amplio y más destructivo de la historia humana. Tan consecuente eran este acontecimiento y sus consecuencias brutales que pusieron la fundación para otros acontecimientos y tendencias importantes del mundo por décadas de seguir. Esta guerra era también la primera guerra civil moderna.
La segunda mitad de los años 40 marcó el principio del Guerra fría.
Muchos forman las casas cerradas durante la ocupación de París durante Segunda Guerra Mundial, incluyendo Maison Vionnet y el Maison Chanel. Varios diseñadores, incluyendo Mainbocher, volvieron a poner permanentemente a Nueva York. En el programa moral e intelectual enorme de la re-educación emprendido por el couture francés del estado no fue ahorrado. En contraste con el Parisienne con estilo, liberado, Régimen de Vichy promovió el modelo de la esposa y de la madre, la mujer joven robusta, atlética, una figura que era mucho más conforme a los nuevos criterios políticos. Alemania, mientras tanto, tomaba la posesión de la mitad excesiva de lo que Francia producido, incluyendo la alta manera, y también consideraba el volver a poner de couture francés del haute a las ciudades de Berlín y Viena, ni uno ni otro de que tenía cualquier tradición significativa de la manera. Los archivos del Chambre Syndicale de la Couture fueron agarrados, lo más consequentially posible la lista del cliente. El punto de todo el esto era romper para arriba un monopolio que supuesto amenazó la dominación del tercer Reich.
Debido a los tiempos difíciles, el número de modelos en demostraciones fue limitado a setenta y cinco, igualando desgaste fue acortado y el desgaste del día era mucho más skimpier, hecho usando los materiales substitutos siempre que sea posible. A partir del 1940 hacia adelante, no más de trece pies (cuatro metros) del paño fueron permitidos para ser utilizados para una capa y un poco sobre tres pies (un metro) era todo que permitió una blusa. Ninguna correa podría estar sobre una y de media pulgada (cuatro centímetros) de par en par. A pesar de esto, el couture del haute intentó guardar su vuelo de la bandera. El humor y la frivolidad se convirtieron en una manera de desafiar las energías que ocupaban y el couture sobrevivió de alguna manera. Aunque algunos han discutido que la razón que aguantó estaban debido a el patrocinio de las esposas de Nazis ricos, en actualidad, de expedientes revelan que, aparte del Parisiennes rico generalmente, era las esposas de embajadores extranjeros, de clientes del mercado negro, y de una mezcla ecléctica entera de la gente que continuó para frecuentar a los salones, entre la cual las mujeres alemanas estaban solamente a una minoría.
A pesar de que tan muchos forman casas se cerraron abajo o se movieron lejos durante la guerra, varias casas nuevas seguían siendo abiertos, incluyendo Jacques Fath, Maggy Rouff, Marcel Rochas, Jeanne Lafaurie, Nina Ricci, y Madeleine Vramant. Durante la ocupación, la única manera verdadera para que una mujer haga alarde de su extravagance y agregue al color a un equipo monótono era usar un sombrero. En este período, los sombreros fueron hechos a menudo de los desechos del material que habrían sido lanzados de otra manera la mantequilla lejos, a veces que incorpora, pedacitos del papel, y marmotas. Entre los sombrereros más innovadores del tiempo estaban Pauline Adán, Simone Naudet, Rose Valois, y Le Monnier.
La situación aislada de París en los años 40 permitió a los americanos explotar la ingeniosidad y la creatividad de sus propios diseñadores. Durante Segunda guerra mundial, Maxwell de Vera presentado coordina en el llano, simplemente equipos del corte e innovaciones también introducidas a las ropas de trabajo de los hombres. Bonnie Cashin cargadores transformados en un accesorio importante de la manera, y, en 1944, encendido para producir la ropa de deportes original e imaginativa. Claire McCardell, Anne Klein, y Tina Leser formó un trío notable de las mujeres que debían poner las fundaciones de la ropa de deportes americana, asegurando eso listo-a-use no era pensó simplemente en tan en segundo lugar lo más mejor posible, pero como una manera elegante y cómoda para que las mujeres modernas vistan.
Entre hombres jóvenes en los años de guerra juego del zoot (y adentro Francia zazou el juego) llegó a ser popular. Muchas actrices del tiempo, incluyendo Rita Hayworth, Katharine Hepburn, y Marlene Dietrich, tenía un impacto significativo en la manera popular.
El couturier Dior cristiano creó una onda de marea con su primera colección en febrero de 1947. La colección contuvo los vestidos con las cinturas minúsculas, los bustos majestuosos, y las faldas llenas que se hinchaban hacia fuera debajo de las blusas pequeñas, de una forma muy similares al estilo del Belle Époque. El uso extravagante de la tela y la elegancia femenina de los diseños abrogaron grandemente a un clientèle de la posguerra y aseguraron la subida meteórica de Dior a la fama. La sofisticación escarpada del estilo incitó el redactor todo-de gran alcance del americano Bazar de Harper, Nieve de Carmel, clamar contra “esto es una nueva mirada!”.
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