News: |
Μουσική
| Τέχνες εκτέλεσης |
|---|
|
Σημαντικές μορφές
|
|
Θέατρο · Μουσική · Χορός |
|
Θέματα
|
Μουσική είναι τέχνη μορφή στην οποία το μέσο είναι ήχος. Τα κοινά στοιχεία της μουσικής είναι πίσσα (που κυβερνά μελωδία και αρμονία), ρυθμός (και οι σχετικές έννοιές του ρυθμός, μετρητής, και άρθρωση), δυναμική, και οι ηχιτικές ιδιότητες χροιά και σύσταση. Η λέξη προέρχεται από Ελληνικά μουσική (mousike), «(τέχνη) Μούσες".[1]
Περιεχόμενο |
Καθορισμός της μουσικής
- Δείτε επίσης: Ύφος μουσικής
Ελληνικοί φιλόσοφοι και αρχαίος Ινδοί καθορισμένη μουσική ως τόνους που διατάζονται οριζόντια ως μελωδίες, και κάθετα ως αρμονία. Θεωρία μουσικής, μέσα σε αυτήν την σφαίρα, μελετάται με την προϋπόθεση ότι η μουσική είναι τακτική και συχνά ευχάριστη να ακούσει. Εντούτοις, στο 20ό αιώνα, οι συνθέτες προκάλεσαν την έννοια ότι η μουσική έπρεπε να είναι ευχάριστη με τη δημιουργία της μουσικής που εξερεύνησε πιό σκληρό, σκοτεινότερος χροιές. Η ύπαρξη μερικών υφών μουσικής σύγχρονος-ημέρας όπως μέταλλο θανάτου και grindcore, τα οποία απολαμβάνουν έναν εκτενή υπόγεια μετά από, δείξτε ότι ακόμη και οι πιό σκληροί ήχοι μπορούν να θεωρηθούν μουσική εάν ο ακροατής τείνει έτσι.
συνθέτης του 20ού αιώνα John Cage διαφωνημένος με την έννοια ότι η μουσική πρέπει να αποτελεσθεί από τις ευχάριστες, ευδιάκριτες μελωδίες. Αντ' αυτού, υποστήριξε ότι οποιοιδήποτε ήχοι που μπορούμε να ακούσουμε μπορούν να είναι μουσική, λέγοντας, παραδείγματος χάριν, «υπάρχει αριθ. θόρυβος, μόνο ήχος, «.[2] Σύμφωνα με το μουσικολόγο Jean-Ζακ Nattiez, «τα σύνορα μεταξύ της μουσικής και ο θόρυβος πάντα πολιτιστικά καθορίζονται--όποιος υπονοεί ότι, ακόμη και μέσα σε μια ενιαία κοινωνία, αυτά τα σύνορα όχι πάντα περνούν μέσω της ίδιας θέσης εν ολίγοις, υπάρχει σπάνια μια συναίνεση…. Από όλους τους απολογισμούς υπάρχει αριθ. ενιαίος και διαπολιτισμικός η καθολική έννοια που καθορίζει ποια δύναμη μουσικής είναι, εκτός από το ότι αυτό είναι «υγιής μέσω του χρόνου».»[3]
Η δημιουργία, απόδοση, σημασία, και ακόμα και καθορισμός της μουσικής ποικίλτε σύμφωνα με τον πολιτισμό και το κοινωνικό πλαίσιο. Η μουσική κυμαίνεται από τις αυστηρά οργανωμένες συνθέσεις (και την αναψυχή τους στην απόδοση), μέσω της αυτοσχεδιαστικής μουσικής ως aleatoric μορφές. Η μουσική μπορεί να διαιρεθεί σε ύφη και υπο--ύφη, αν και οι διαχωριστικές γραμμές και οι σχέσεις μεταξύ των υφών μουσικής είναι συχνά λεπτές, μερικές φορές ανοικτές στη μεμονωμένη ερμηνεία, και περιστασιακά αμφισβητούμενες. Μέσα «οι τέχνες«, η μουσική μπορεί να ταξινομηθεί ως α τέχνη εκτέλεσης, α λεπτή τέχνη, ή μια ακουστική μορφή τέχνης.
Ιστορία
Η ανάπτυξη της μουσικής μεταξύ των ανθρώπων πρέπει να έχει πραγματοποιηθεί ενάντια στο σκηνικό φυσικοί ήχοι όπως το birdsong και οι ήχοι άλλη χρήση ζώων που επικοινωνεί.[παραπομπή που απαιτείται] Προϊστορική μουσική είναι το όνομα που δίνεται σε όλη τη μουσική που παράγεται στους πολιτισμούς preliterate.[παραπομπή που απαιτείται][4]
Αρχαίος
Μια σειρά παλαιολιθικός οι περιοχές έχουν παραγάγει τα κόκκαλα στα οποία οι πλευρικές τρύπες έχουν διαπεραστεί: αυτοί προσδιορίζονται συνήθως όπως φλάουτα,[5] φγμένος από τη μία πλευρά όπως Ιαπωνικά shakuhachi. Τα πιό πρόωρα γραπτά αρχεία της μουσικής έκφρασης πρόκειται να βρεθούν Samaveda Ινδία και σε 4.000 χρονών σφηνοειδής από Ur.[παραπομπή που απαιτείται] Όργανα, όπως το επτά-τρυπημένο φλάουτο και οι διάφοροι τύποι τα όργανα έχει ανακτηθεί από Πολιτισμός κοιλάδων Indus αρχαιολογικές περιοχές.[6] Η Ινδία έχει μια από τις παλαιότερες μουσικές παραδόσεις στις κόσμος-αναφορές Ινδική κλασσική μουσική (marga) μπορεί να βρεθεί στα αρχαία scriptures Ινδός παράδοση, Vedas. Η παραδοσιακό τέχνη ή το δικαστήριο μουσική της Κίνας έχει μια ιστορία που τεντώνει για περισσότερο από τρεις χιλιάες έτη. Η μουσική ήταν ένα σημαντικό μέρος της πολιτιστικής και κοινωνικής ζωής μέσα Αρχαία Ελλάδα: αναμιγνύω-γένος choruses που εκτελείται για την ψυχαγωγία, τον εορτασμό και τις πνευματικές τελετές οι μουσικοί και οι τραγουδιστές είχαν έναν προεξέχοντα ρόλο μέσα αρχαίο ελληνικό θέατρο
Στο 9ο αιώνα, Al-Farabi έγραψε ένα ξεχωριστό βιβλίο στη μουσική με τον τίτλο Kitab Al-Musiqi Al-Kabir («Μεγάλο βιβλίο της μουσικής»). Έπαιξε και έφηυρε το ποικίλο μουσικά όργανα και επινοημένο Αραβικό σύστημα τόνου από την οργάνωση πισσών, η οποία χρησιμοποιείται ακόμα μέσα Αραβική μουσική.[7]
Μεσαιωνικός και αναγέννηση Ευρώπη
Ενώ μουσική ζωή μέσα Ευρώπη ήταν αναμφισβήτητα πλούσιος σε πρόωρο Μεσαιωνικός η εποχή, όπως βεβαιώνεται από τα καλλιτεχνικά depictions των οργάνων, γραφές για τη μουσική, και άλλα αρχεία, το μόνο ευρωπαϊκό ρεπερτόριο που έχει επιζήσει από πριν από περίπου 800 είναι μονοφωνικός λειτουργικός plainsong από Ρωμαίος - καθολική εκκλησία, η κεντρική παράδοση το οποίο κλήθηκε Γρηγοριανό άσμα. Διάφορα σχολεία λειτουργικού polyphony ακμασμένη αρχή στο 12$ο αιώνα. Παράλληλα με αυτές τις παραδόσεις ιερή μουσική, μια δονούμενη παράδοση κοσμικό τραγούδι αναπτυγμένος, εξηγημένος από τη μουσική τροβαδούροι, trouvères και Minnesänger.
Ένα μεγάλο μέρος της επιζούσας μουσικής του 14$ου αιώνα Ευρώπη είναι κοσμικό. Από τα μέσα του 15$ου αιώνα, συνθέτες και οι τραγουδιστές χρησιμοποίησαν ομαλό έναν polyphony για ιερό μουσικές συνθέσεις όπως μάζα, motet, και laude, και κοσμικές μορφές όπως chanson και madrigal. Η εισαγωγή εμπορικού εκτύπωση είχε μια απέραντη επιρροή στη διάδοση των μουσικών μορφών.[παραπομπή που απαιτείται]
Ευρωπαϊκός μπαρόκ
Ο πρώτος όπερες, γραπτός περίπου 1600 και την άνοδο contrapuntal η μουσική καθορίζει το τέλος της αναγέννησης και την αρχή Μπαρόκ εποχή που διάρκεσε μέχρι κατά προσέγγιση 1750, το έτος του θανάτου Johann Sebastian Bach.
Οι γερμανικοί μπαρόκ συνθέτες έγραψαν για μικρό σύνολα συμπεριλαμβανομένων των σειρών, ορείχαλκος, και woodwinds, καθώς επίσης και χορωδίες, όργανο σωλήνων, αρπίχορδο, και κλειδόχορδο. Κατά τη διάρκεια της μπαρόκ περιόδου, διάφορες σημαντικές μορφές μουσικής καθορίστηκαν που διάρκεσαν στις πιό πρόσφατες περιόδους όταν επεκτάθηκαν και εξελίχθηκαν περαιτέρω, συμπεριλαμβανομένου fugue, εφεύρεση, sonata, και concerto.[8]
Ευρωπαϊκός κλασσικός
Η μουσική της κλασσικής περιόδου χαρακτηρίζεται από homophonic σύσταση, χαρακτηρίζοντας συχνά μια προεξέχουσα μελωδία με συμπλήρωμα. Αυτές οι νέες μελωδίες έτειναν να είναι σχεδόν φωνή-όπως και singable. Τώρα ο δημοφιλής οργανικός η μουσική εξουσιάστηκε από την περαιτέρω εξέλιξη των μουσικών μορφών που καθορίστηκαν αρχικά στην μπαρόκ περίοδο: το sonata, και το concerto, με την προσθήκη της νέας μορφής, συμφωνία. Joseph Haydn και Βολφγκαγκ Amadeus Mozart, καλά - γνωστός ακόμα και σήμερα, είναι μεταξύ των κεντρικών αριθμών της κλασσικής περιόδου.
Ρομαντικός
Ludwig van Beethoven και Franz Schubert ήταν μεταβατικοί συνθέτες, που οδηγούν στη ρομαντική περίοδο, με την επέκτασή τους υπαρχουσών υφών, μορφών, και λειτουργιών της μουσικής. Στη ρομαντική περίοδο, οι συναισθηματικές και εκφραστικές ιδιότητες της μουσικής ήρθαν να προηγηθούν από τον προσανατολισμό προς την τεχνική και την παράδοση. Ο πρόσφατος - ο αιώνας θορίου 19 είδε μια δραματική επέκταση στο μέγεθος ορχήστρα, και στο ρόλο συναυλίες ως τμήμα αστικός κοινωνία. Οι πιό πρώην ρομαντικοί συνθέτες δημιούργησαν τα σύνθετα και συχνά πολύ πιό μακροχρόνια μουσικά έργα, τις συγχωνεύοντας και επεκτειμένος παραδοσιακές μορφές που εήταν χρησιμοποιημένων προηγουμένως χωριστά. Παραδείγματος χάριν, counterpoint, συνδυασμένος με τις αρμονικές δομές που δημιουργούν πιό εκτεταμένος χορδές με την αυξανόμενη χρήση dissonance και για να δημιουργήσει τη δραματικά ένταση και το ψήφισμα.
20ός αιώνας
Στο 20ό αιώνα υπεάρξε μια απέραντη αύξηση στη μουσική ακούοντας ως ραδιόφωνο τα κερδισμένες παγκόσμιες και νέες μέσα και οι τεχνολογίες δημοτικότητας αναπτύχθηκαν για να καταγράψουν, να συλλάβουν, να αναπαραγάγουν και να διανείμουν τη μουσική. Η εστίαση μουσική τέχνης χαρακτηρίστηκε από την εξερεύνηση. Claude Debussy έχει γίνει γνωστός και έχει σεβαστεί για τον προσανατολισμό του προς τα χρώματα και τα depictions στο συνθετικό ύφος του. Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, και John Cage ήταν όλοι οι επιδρόντες συνθέτες στη μουσική τέχνης του 20ού αιώνα. Τζαζ εξελιγμένος και έγινε ένα σημαντικό ύφος της μουσικής κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα, και κατά τη διάρκεια του δεύτερου μισού εκείνου του αιώνα, μουσική ροκ και μουσική λυκίσκου ισχίων το ίδιο πράγμα.
Απόδοση
Η απόδοση είναι η φυσική έκφραση της μουσικής. Συχνά, ένα μουσικό έργο εκτελείται μόλις η δομή και η ενοργάνωσή της είναι ικανοποιητικές στους δημιουργούς της εντούτοις, καθώς παίρνει διενεργηθε'ν, μπορεί να εξελιχθεί και να αλλάξει.
Μια απόδοση μπορεί είτε να προετοιμαστεί είτε αυτοσχεδιασμένος. Ο αυτοσχεδιασμός είναι μια μουσική ιδέα που δημιουργείται επί τόπου (όπως το α κιθάρα σόλο ή α τύμπανο σόλο), χωρίς την προγενέστερη προμελέτη, ενώ η πρόβα είναι σφριγηλή επανάληψη μιας ιδέας έως ότου έχει επιτύχει τη συνοχή. Μουσικοί θα προσθέσει γενικά τον αυτοσχεδιασμό σε μια καλά-προετοιμασμένη ιδέα να δημιουργηθεί μια μοναδική απόδοση.
Πολλοί πολιτισμοί περιλαμβάνουν τις ισχυρές παραδόσεις σόλο και απόδοση, όπως στην ινδική κλασσική μουσική, και στη δυτική παράδοση μουσικής τέχνης. Άλλοι πολιτισμοί, όπως μέσα Μπαλί, περιλάβετε τις ισχυρές παραδόσεις απόδοσης ομάδας. Όλοι οι πολιτισμοί περιλαμβάνουν ένα μίγμα και οι δύο, και η απόδοση μπορεί να κυμανθεί από το αυτοσχεδιασμένο σόλο παιχνίδι για την απόλαυσή κάποιου ως τα ιδιαίτερα προγραμματισμένα και οργανωμένα τελετουργικά απόδοσης όπως η σύγχρονη κλασσική συναυλία, θρησκευτικές πομπές, φεστιβάλ μουσικής ή ανταγωνισμοί μουσικής.
Μουσική δωματίων, που είναι μουσική για ένα μικρό σύνολο με μόνο μερικούς από κάθε τύπο οργάνου, βλέπει συχνά όπως οικειότερος από τις συμφωνικές εργασίες. Ένας εκτελεστής μπορεί να αναφερθεί ως μουσικός.
Ακουστική παράδοση
Πολλοί τύποι μουσικών, όπως παραδοσιακός μπλε και λαϊκή μουσική συντηρήθηκε αρχικά στη μνήμη των εκτελεστών, και τα τραγούδια παραδόθηκαν προφορικά, ή ακουστικά (από το αυτί). Όταν ο συνθέτης της μουσικής δεν είναι πλέον γνωστός, αυτή η μουσική είναι συχνά ταξινομημένη όπως «παραδοσιακή». Οι διαφορετικές μουσικές παραδόσεις έχουν τη διαφορετική στάση απέναντι στο πώς και πού να γίνουν οι αλλαγές στο αρχικό υλικό πηγής, από αρκετά ακριβές, σε εκείνοι που απαιτούν τον αυτοσχεδιασμό ή την τροποποίηση στη μουσική. Την ιστορία ενός πολιτισμού μπορεί επίσης από το αυτί να περάσει μέσω του τραγουδιού.
Διακόσμηση
Η λεπτομέρεια που περιλαμβάνεται ρητά σημείωση μουσικής ποικίλλει μεταξύ των υφών και των ιστορικών περιόδων. Γενικά, η σημείωση μουσικής τέχνης από το 17$ο μέσω του 19$ου αιώνα απαίτησε τους εκτελεστές για να έχει πολλή βασισμένη στα συμφραζόμενα γνώση για την εκτέλεση των μορφών.
Παραδείγματος χάριν, στο 17$ο και 18$ο αιώνα, η μουσική για σόλο τους εκτελεστές έδειξε χαρακτηριστικά έναν απλό, η μελωδία. Εντούτοις, αναμενόταν ότι οι εκτελεστές θα ήξεραν πώς να προσθέσουν τις καλλιτεχνικά-κατάλληλες διακοσμήσεις όπως κελαηδά και στροφές. Στο 19$ο αιώνα, η μουσική τέχνης για σόλο τους εκτελεστές μπορεί να δώσει μια γενική οδηγία όπως για να εκτελέσει τη μουσική εκφραστικά, χωρίς να περιγράψει λεπτομερώς πώς ο εκτελεστής πρέπει να κάνει αυτό. Αναμενόταν ότι ο εκτελεστής θα ήξερε πώς να χρησιμοποιήσει τις αλλαγές ρυθμού, τονισμός, και μικρές διακοπές (μεταξύ άλλων συσκευών) για να λάβει αυτό το «εκφραστικό» ύφος απόδοσης. Στο 20ό αιώνα, η σημείωση μουσικής τέχνης έγινε συχνά ρητότερη και χρησιμοποίησε μια σειρά των σημαδιών και των σχολιασμών για να δείξει στους εκτελεστές πώς πρέπει να παίξουν ή να τραγουδήσουν το κομμάτι.
δημοφιλής μουσική και η τζαζ, σημείωση μουσικής σχεδόν πάντα δείχνει μόνο το βασικό πλαίσιο της μελωδίας, της αρμονίας, ή της προσέγγισης απόδοσης οι μουσικοί και οι τραγουδιστές αναμένονται για να ξέρουν τις συμβάσεις και τις μορφές απόδοσης που συνδέονται με τα συγκεκριμένα ύφη και τα κομμάτια. Παραδείγματος χάριν, «φύλλο μολύβδου«για μια τζαζ συντονίστε μπορεί μόνο να δείξει τη μελωδία και τις αλλαγές χορδών. Οι εκτελεστές σύνολο τζαζ αναμένεται για να ξέρει πώς «να σκληραγωγήσει έξω» αυτήν την βασική δομή με την προσθήκη των διακοσμήσεων, της αυτοσχεδιασμένης μουσικής, και του χορδικού συμπληρώματος.
Παραγωγή
Η μουσική είναι αποτελούμενη και διενεργηθείσα για πολλούς λόγους, που κυμαίνονται από την αισθητική ευχαρίστηση, τους θρησκευτικούς ή εθιμοτυπικούς σκοπούς, ή ως ψυχαγωγία προϊόν για την αγορά. Οι ερασιτεχνικοί μουσικοί συνθέτουν και εκτελούν τη μουσική για την ευχαρίστησή τους, και δεν αντλούν το εισόδημά τους από τη μουσική. Οι επαγγελματικοί μουσικοί απασχολούνται από μια σειρά των οργάνων και των οργανώσεων, συμπεριλαμβανομένων των οπλισμένων δυνάμεων, των εκκλησιών και των συναγωγών, συμφωνικές ορχήστρες, ραδιοφωνική αναμετάδοση ή παραγωγή ταινιών επιχειρήσεις, και σχολεία μουσικής. Οι επαγγελματικοί μουσικοί εργάζονται μερικές φορές ως freelancers, επιδιώκων τις συμβάσεις και τις δεσμεύσεις σε ποικίλες τοποθετήσεις.
Υπάρχουν συχνά πολλές συνδέσεις μεταξύ των ερασιτεχνικών και επαγγελματικών μουσικών. Οι ερασιτεχνικοί μουσικοί αρχής παίρνουν μαθήματα με τους επαγγελματικούς μουσικούς. Στα κοινωνικά υπόβαθρα, οι προηγμένοι ερασιτεχνικοί μουσικοί αποδίδουν με τους επαγγελματικούς μουσικούς σε ποικίλες σύνολα και ορχήστρες. Σε μερικές περιπτώσεις, οι ερασιτεχνικοί μουσικοί επιτυγχάνουν ένα επαγγελματικό επίπεδο ικανότητας, και είναι σε θέση να αποδώσουν στις επαγγελματικές τοποθετήσεις απόδοσης.
Μια διάκριση γίνεται συχνά μεταξύ της μουσικής που εκτελούνται προς όφελος ενός ζωντανού ακροατηρίου και της μουσικής που εκτελείται με σκοπό την καταγραφή και διανομή μέσω του λιανικού συστήματος μουσικής ή του συστήματος ραδιοφωνικής αναμετάδοσης. Εντούτοις, υπάρχουν επίσης πολλές περιπτώσεις όπου μια ζωντανή απόδοση μπροστά από ένα ακροατήριο καταγράφεται και διανέμεται (ή ραδιοφωνική μετάδοση).
Σύνθεση
«Η σύνθεση» ταξινομείται συχνά ως δημιουργία και καταγραφή της μουσικής μέσω ενός μέσου από το οποίο άλλα μπορούν να την ερμηνεύσουν (δηλ. έγγραφο ή ήχος). Πολλοί πολιτισμοί χρησιμοποιούν τουλάχιστον μέρος της έννοιας της προκατάληψης του μουσικού υλικού, ή τη σύνθεση, όπως κρατιέται σε δυτικό κλασσική μουσική. Ακόμα και όταν είναι η μουσική ακριβώς, υπάρχουν ακόμα πολλές αποφάσεις που ένας εκτελεστής πρέπει να λάβει. Η διαδικασία ενός εκτελεστή που αποφασίζει πώς να εκτελέσει τη μουσική που έχει συντεθεί προηγουμένως και καλείται την ερμηνεία.
Οι ερμηνείες των διαφορετικών εκτελεστών της ίδιας μουσικής μπορούν να ποικίλουν ευρέως. Οι συνθέτες και οι συγγραφείς τραγουδιού που παρουσιάζουν τη μουσική τους ερμηνεύουν, ακριβώς όπως εκείνοι που εκτελούν τη μουσική άλλοι ή τη λαϊκή μουσική. Το τυποποιημένο σώμα των επιλογών και των τεχνικών παρουσών σε μία δεδομένη στιγμή και μια δεδομένη θέση αναφέρονται ως πρακτική απόδοσης, όπου ως ερμηνεία χρησιμοποιείται γενικά για να σημάνει είτε τις μεμονωμένες επιλογές ενός εκτελεστή, είτε μια πτυχή της μουσικής που δεν είναι σαφής, και επομένως έχει μια «τυποποιημένη» ερμηνεία.
Σε μερικά μουσικά ύφη, όπως η τζαζ και τα μπλε, η ακόμα περισσότερη ελευθερία δίνεται στον εκτελεστή για να συμμετέχει στον αυτοσχεδιασμό σε ένα βασικό μελωδικό, αρμονικό, ή ρυθμικό πλαίσιο. Το μέγιστο γεωγραφικό πλάτος δίνεται στον εκτελεστή σε ένα ύφος της εκτέλεσης αποκαλούμενο ελεύθερος αυτοσχεδιασμός, που είναι υλικό που είναι αυθόρμητα «σκέψη» (φαντασμένος) εκτεμένος, όχι προδικασμένος. Σύμφωνα με την ανάλυση Georgiana Costescu,[παραπομπή που απαιτείται] η αυτοσχεδιασμένη μουσική ακολουθεί συνήθως τις υφολογικές ή συμβάσεις ύφους και ακόμη και «πλήρως αποτελούμενος» περιλαμβάνει μερικών ελεύθερα επιλεγμένο υλικό. Η σύνθεση όχι πάντα σημαίνει τη χρήση της σημείωσης, ή το γνωστό μόνο συγγραφικό επάγγελμα ενός ατόμου.
Η μουσική μπορεί επίσης να καθοριστεί με την περιγραφή μιας «διαδικασίας» που μπορεί να δημιουργήσει τους μουσικούς ήχους παραδείγματα αυτής της σειράς από τους κτύπους αέρα, μέσω των προγραμμάτων υπολογιστών που επιλέγουν τους ήχους. Η μουσική που περιλαμβάνει τα στοιχεία που επιλέγονται κατά τύχη καλείται Μουσική Aleatoric, και συνδέεται με τέτοιους συνθέτες όπως John Cage, Morton Feldman, και Witold Lutosławski.
Η μουσική σύνθεση είναι ένας όρος που περιγράφει τη σύνθεση ενός κομματιού της μουσικής. Οι μέθοδοι σύνθεσης ποικίλλουν ευρέως από έναν συνθέτη σε άλλος, εντούτοις στην ανάλυση της μουσικής όλες οι μορφές - αυθόρμητες, εκπαιδευμένος, ή ανεκπαίδευτος - χτίζονται από τα στοιχεία περιλαμβάνοντας ένα μουσικό κομμάτι. Η μουσική μπορεί να συντεθεί για την επαναλαμβανόμενη απόδοση ή μπορεί να αυτοσχεδιαστεί: αποτελούμενος επί τόπου. Η μουσική μπορεί να εκτελεσθεί εξ ολοκλήρου από τη μνήμη, από ένα γραπτό σύστημα της μουσικής σημείωσης, ή κάποιο συνδυασμό και οι δύο. Η μελέτη της σύνθεσης έχει εξουσιαστεί παραδοσιακά από την εξέταση των μεθόδων και την πρακτική της δυτικής κλασσικής μουσικής, αλλά ο ορισμός της σύνθεσης είναι αρκετά ευρύς να περιλάβει τις αυθόρμητα αυτοσχεδιασμένες εργασίες όπως εκείνους ελεύθερη τζαζ εκτελεστές και αφρικανικοί τυμπανιστές όπως Τυμπανιστές προβατίνων.
Αυτό που είναι σημαντικό στην κατανόηση της σύνθεσης ενός κομματιού επιλέγει τα στοιχεία του. Μια κατανόηση των επίσημων στοιχείων της μουσικής μπορεί να είναι χρήσιμη να αποκρυπτογραφήσει ακριβώς πώς ένα κομμάτι κατασκευάζεται. Ένα καθολικό στοιχείο της μουσικής είναι πώς οι ήχοι εμφανίζονται εγκαίρως, το οποίο αναφέρεται ως ρυθμός ενός κομματιού της μουσικής.
Όταν ένα κομμάτι εμφανίζεται να έχει μια μεταβαλλόμενη χρόνος-αίσθηση, θεωρείται μέσα rubato χρόνος, Ιταλικά έκφραση που δείχνει ότι ο ρυθμός του κομματιού αλλάζει για να ταιριάξει την εκφραστική πρόθεση του εκτελεστή. Ακόμη και τυχαία τοποθέτηση των τυχαίων ήχων, η οποία εμφανίζεται μέσα μουσικό montage, εμφανίζεται μέσα στον κάποιο χρόνο, και υιοθετεί έτσι το χρόνο ως μουσικό στοιχείο.
Σημείωση
Η σημείωση είναι η γραπτή έκφραση των σημειώσεων και των ρυθμών μουσικής σε χαρτί που χρησιμοποιεί τα σύμβολα. Όταν η μουσική γράφεται κάτω, οι πίσσες και ο ρυθμός της μουσικής είναι, μαζί με τις οδηγίες για το πώς να εκτελέσουν τη μουσική. Η μελέτη για το πώς να διαβάσει τη σημείωση περιλαμβάνει τη θεωρία μουσικής, την αρμονία, τη μελέτη της πρακτικής απόδοσης, και σε μερικές περιπτώσεις μια κατανόηση των ιστορικών μεθόδων απόδοσης.
Η γραπτή σημείωση ποικίλλει με το ύφος και την περίοδο μουσικής. Στη δυτική μουσική τέχνης, οι πιό κοινοί τύποι γραπτών σημειώσεων είναι αποτελέσματα, που περιλαμβάνουν όλα τα μέρη μουσικής ενός κομματιού συνόλων, και μέρη, τα οποία είναι η σημείωση μουσικής για τους μεμονωμένους εκτελεστές ή τους τραγουδιστές. Στη δημοφιλή μουσική, την τζαζ, και τα μπλε, η τυποποιημένη μουσική σημείωση είναι το φύλλο μολύβδου, το οποίο notates η μελωδία, χορδές, λυρικά ποιήματα (εάν είναι ένα φωνητικό κομμάτι), και δομή της μουσικής. Τα αποτελέσματα και τα μέρη χρησιμοποιούνται επίσης στη δημοφιλείς μουσική και την τζαζ, ιδιαίτερα στα μεγάλα σύνολα όπως η τζαζ «μεγάλες ζώνες.»
Στη δημοφιλή μουσική, κιθαρίστες και ηλεκτρικός πέρκες διαβασμένη φορέων συχνά η μουσική στο tablature, το οποίο δείχνει τη θέση των σημειώσεων που παίζονται στο όργανο χρησιμοποιώντας ένα διάγραμμα της κιθάρας ή των περκών fingerboard. Το Tabulature χρησιμοποιήθηκε επίσης στην μπαρόκ εποχή στη μουσική notate για λαγούτο, το α, όργανο.
Η μουσική Notated παράγεται όπως μουσική φύλλων. Να εκτελέσει τη μουσική από τη σημείωση απαιτεί μια κατανόηση και του μουσικού ύφους και της πρακτικής απόδοσης που συνδέεται με ένα κομμάτι της μουσικής ή του ύφους.
Αυτοσχεδιασμός
Ο αυτοσχεδιασμός είναι η δημιουργία αυθόρμητη μουσική. Ο αυτοσχεδιασμός θεωρείται συχνά πράξη της στιγμιαίας σύνθεσης από τους συνθέτες, όπου οι συνθετικές τεχνικές υιοθετούνται με ή χωρίς προετοιμασία.
Θεωρία
Η θεωρία μουσικής καλύπτει τη φύση και τους μηχανικούς της μουσικής. Περιλαμβάνει συχνά τον προσδιορισμό των σχεδίων που κυβερνούν τις τεχνικές των συνθετών. Υπό μια πιό λεπτομερή έννοια, η θεωρία μουσικής (στο δυτικό σύστημα) επίσης αποστάζει και αναλύει τα στοιχεία της μουσικής - ρυθμός, αρμονία (αρμονική λειτουργία), μελωδία, δομή, και σύσταση. Οι άνθρωποι που μελετούν αυτές τις ιδιότητες είναι γνωστοί ως θεωρητικοί μουσικής.
Γνώση
- Συμπληρωματικές πληροφορίες: Ακοή (αίσθηση) και Psychoacoustics
Ο τομέας γνώση μουσικής περιλαμβάνει τη μελέτη πολλών πτυχών της μουσικής συμπεριλαμβανομένου το πώς υποβάλλεται σε επεξεργασία από τους ακροατές. Παρά δεχόμενη τις τυποποιημένες πρακτικές της ανάλυσης, συνθέτοντας, και εκτελώντας τη μουσική ως δίνει, πολλή έρευνα στη γνώση μουσικής επιδιώκει αντ' αυτού να αποκαλύψει τις διανοητικές διαδικασίες που κρύβονται κάτω από αυτές τις πρακτικές. Επίσης, η έρευνα στον τομέα επιδιώκει να αποκαλύψει τις κοινωνίες μεταξύ των μουσικών παραδόσεων ανόμοιων πολιτισμών και των πιθανών γνωστικών «περιορισμών» που περιορίζουν αυτά τα μουσικά συστήματα. Οι ερωτήσεις σχετικά με τη μουσική εγγένεια, και οι συναισθηματικές απαντήσεις στη μουσική είναι επίσης σημαντικοί τομείς της έρευνας στον τομέα.
Κωφός οι άνθρωποι μπορούν να δοκιμάσουν τη μουσική με το αίσθημα των δονήσεων στο σώμα τους, μια διαδικασία που μπορεί να ενισχυθεί εάν το άτομο κρατά ένα ηχηρό, κοίλο αντικείμενο. Ένας γνωστός κωφός μουσικός είναι ο συνθέτης Ludwig van Beethoven, ο οποίος σύνθεσε πολλές διάσημες εργασίες ακόμα και αφού είχε χάσει εντελώς την ακρόασή του. Τα πρόσφατα παραδείγματα των κωφών μουσικών περιλαμβάνουν Evelyn Glennie, ιδιαίτερα επευφημημένη percussionist ποιος είναι κωφός από την ηλικία δώδεκα, και Chris Buck, ένας φιλότεχνος βιολιστής ποιος έχει χάσει την ακρόασή του. Αυτό είναι σχετικό επειδή δείχνει ότι η μουσική είναι μια βαθύτερη γνωστική διαδικασία από τις ανεξέταστες φράσεις όπως, «την ευχαρίστηση στο αυτί» θα πρότεινε. Πολλή έρευνα στη γνώση μουσικής επιδιώκει να αποκαλύψει αυτές τις σύνθετες διανοητικές διαδικασίες που περιλαμβάνονται στο άκουσμα στη μουσική, που μπορεί να φανεί διαισθητικά απλή, όμως είναι απέραντα περίπλοκη και σύνθετη.
Κοινωνιολογία
Η μουσική βιώνεται από τα άτομα σε μια σειρά των κοινωνικών τοποθετήσεων που κυμαίνονται από την ύπαρξη μόνη στην παρουσία μιας μεγάλης συναυλίας. Οι μουσικές αποδόσεις λαμβάνουν τις διαφορετικές μορφές στους διαφορετικούς πολιτισμούς και τα κοινωνικοοικονομικά περιβάλλοντα. Στην Ευρώπη και Βόρεια Αμερική, υπάρχει συχνά μια διαίρεση μεταξύ ποιων τύπων μουσικών αντιμετωπίζεται ως «υψηλός πολιτισμός«και»χαμηλός πολιτισμός. ««Τύποι υψηλού πολιτισμού οι» μουσικών περιλαμβάνουν χαρακτηριστικά τη δυτική μουσική τέχνης όπως μπαρόκ, κλασσικές, οι ρομαντικές, και συμφωνίες σύγχρονος-εποχής, τα concertos, και σόλο οι εργασίες, και ακούγονται χαρακτηριστικά στις επίσημες συναυλίες στις αίθουσες και τις εκκλησίες συναυλίας, με τη συνεδρίαση ακροατηρίων ήσυχα στα καθίσματα.
Άλλοι τύποι μουσικών όπως η τζαζ, μπλε, ψυχή, και χώρα εκτελείται συχνά στους φραγμούς, τα νυχτερινά κέντρα διασκέδασης, και τα θέατρα, όπου το ακροατήριο μπορεί να είναι σε θέση να πιει, να χορεψει, και να εκφραστεί από ενθαρρυντικό. Μέχρι τον πιό πρόσφατο 20ό αιώνα, το τμήμα μεταξύ των «υψηλών» και «χαμηλών» μουσικών μορφών έγινε αποδεκτό ευρέως ως έγκυρη διάκριση που χώρισε έξω την καλύτερη ποιότητα, πιό προηγμένη «μουσική τέχνης» από τις δημοφιλείς μορφές της μουσικής που ακούστηκαν στους φραγμούς και τις αίθουσες χορού.
Εντούτοις, στη δεκαετία του '80 και τη δεκαετία του '90, οι μουσικολόγοι που μελετούν αυτήν την αντιληπτή διαίρεση μεταξύ των «υψηλών» και «χαμηλών» μουσικών υφών υποστήριξαν ότι αυτή η διάκριση δεν είναι βασισμένη στη μουσική αξία ή την ποιότητα των διαφορετικών τύπων μουσικών.[παραπομπή που απαιτείται] Μάλλον, υποστήριξαν ότι αυτή η διάκριση βασίστηκε κατά ένα μεγάλο μέρος κοινωνικοοικονομικός στάση ή κοινωνική τάξη από τους εκτελεστές ή το ακροατήριο διαφορετικών τύπων μουσικών.[παραπομπή που απαιτείται] Παραδείγματος χάριν, ενώ το ακροατήριο για τις κλασσικές συμφωνικές συναυλίες έχει χαρακτηριστικά τα άνω του μετρίου εισοδήματα, το ακροατήριο για μια συναυλία κτυπήματος σε μια inner-city περιοχή μπορεί να έχει τα κατώτερα του μέσου όρου εισοδήματα. Ακόμα κι αν οι εκτελεστές, το ακροατήριο, ή ο τόπος συναντήσεως όπου μη η μουσική «τέχνης» εκτελείται μπορούν να έχουν μια χαμηλότερη κοινωνικοοικονομική θέση, η μουσική που εκτελείται, όπως τα μπλε, κτύπημα, πανκ, φόβος, ή ska μπορέστε να είστε πολύ σύνθετος και περίπλοκος.
Όταν οι συνθέτες εισάγουν τις μορφές της μουσικής που σπάζουν με τη σύμβαση, μπορεί να υπάρξει μια ισχυρή αντίσταση από τους ακαδημαϊκούς εμπειρογνώμονες μουσικής και δημοφιλής πολιτισμός. Κουαρτέτα σειράς Beethoven πρόσφατος-περιόδου, Stravinsky μπαλέτο αποτελέσματα, serialism, bebop- τζαζ εποχής, λυκίσκος ισχίων, πανκ βράχος, και electronica όλοι έχουν θεωρηθεί μη-μουσική από μερικούς κριτικούς όταν εισήχθησαν αρχικά.[παραπομπή που απαιτείται]
Τέτοια θέματα εξετάζονται κοινωνιολογία από τη μουσική. Η κοινωνιολογική μελέτη της μουσικής, αποκαλούμενη μερικές φορές sociomusicology, ακολουθείται συχνά στα τμήματα κοινωνιολογίας, μελετών μέσων, ή μουσικής, και είναι στενά συνδεδεμένος στον τομέα ethnomusicology.
MEDIA και τεχνολογία
- Συμπληρωματικές πληροφορίες: Μουσική υπολογιστών
Η μουσική ότι οι συνθέτες κάνουν μπορεί να ακουστεί μέσω αρκετών μέσα; ο παραδοσιακότερος τρόπος είναι να ακουστεί ζωντανό, στην παρουσία, ή ως έναν από τους μουσικούς. Ζήστε μουσική μπορεί επίσης να είναι ραδιοφωνική μετάδοση πέρα από ραδιόφωνο, τηλεόραση ή Διαδίκτυο. Μερικές μουσικές μορφές εστιάζουν στην παραγωγή ενός ήχου για μια απόδοση, ενώ άλλοι εστιάζουν στην παραγωγή μιας καταγραφής που αναμιγνύει μαζί τους ήχους που δεν ήταν ποτέ παιγμένοι «ζωντανοί». Η καταγραφή, ακόμη και των μορφών που είναι ουσιαστικά ζωντανές, χρησιμοποιεί συχνά τη δυνατότητα να εκδώσει και τη συναρμογή για να παραγάγει τις καταγραφές που θεωρούνται καλύτερος από την πραγματική απόδοση.
Όπως ομιλούσες εικόνες στον πρόωρο - αιώνας θορίου 20, με τις ηχογραφημένες εκ των προτέρων μουσικές διαδρομές τους, ένας αυξανόμενος αριθμός μουσικών ορχηστρών moviehouse βρέθηκε άνεργος.[9] Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '20 ζήστε μουσικές αποδόσεις από τις ορχήστρες, pianists, και οργανοπαίκτες θεάτρων ήταν κοινός στα θέατρα πρώτος-τρεξίματος.[10] Με τον ερχομό των ομιλουσών ταινιών, εκείνες οι χαρακτηρισμένες αποδόσεις αποβλήθηκαν κατά ένα μεγάλο μέρος. Αμερικανική ομοσπονδία των μουσικών (AFM) πήρε έξω τις διαφημίσεις εφημερίδων διαμαρτυμένος την αντικατάσταση των ζωντανών μουσικών με τις μηχανικές συσκευές παιχνιδιού. Μια αγγελία του 1929 που εμφανίστηκε Τύπος του Πίτσμπουργκ χαρακτηρίζει μια εικόνα του α μπορεί επονομαζόμενη «κονσερβοποιημένη μουσική/μεγάλο εμπορικό σήμα θορύβου/εγγυημένος να μην παραγάγει καμία διανοητική ή συναισθηματική αντίδραση οποιοσδήποτε»[11]
Από τη νομοθεσία που εισάγεται για να βοηθήσει να προστατεύσει τους εκτελεστές, συνθέτες, εκδότες και παραγωγοί, συμπεριλαμβανομένου Ακουστικός νόμος εγχώριας καταγραφής του 1992 Ηνωμένες Πολιτείες, και το 1979 αναθεωρημένο Συνθήκη της Βέρνης για την προστασία των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών εργασιών Ηνωμένο Βασίλειο, οι καταγραφές και οι ζωντανές αποδόσεις έχουν γίνει επίσης πιό προσιτές μέσω των υπολογιστών, των συσκευών και Διαδικτύου σε μια μορφή που είναι συνήθως γνωστή όπως Μουσική--απαίτηση.
Σε πολλούς πολιτισμούς, υπάρχει λιγότερη διάκριση μεταξύ της εκτέλεσης και του ακούσματος στη μουσική, δεδομένου ότι ουσιαστικά η καθεμία περιλαμβάνεται σε κάποιο είδος της μουσικής δραστηριότητας, συχνά κοινοτικό. Στις βιομηχανικές χώρες, που ακούνε τη μουσική μέσω μιας καταγραμμένης μορφής, όπως υγιής καταγραφή ή προσοχή α βίντεο μουσικής, έγινε πιό κοινός από δοκιμάζοντας τη ζωντανή απόδοση, κατά προσέγγιση στο μέσο του 20ού αιώνα.
Μερικές φορές, οι ζωντανές αποδόσεις ενσωματώνουν τους ηχογραφημένους εκ των προτέρων ήχους. Παραδείγματος χάριν, α jockey δίσκων χρήσεις αρχεία δίσκων για γρατσούνισμα, και μερικές εργασίες του 20ού αιώνα έχουν το α σόλο για ένα όργανο ή μια φωνή που εκτελούνται μαζί με τη μουσική που ηχογραφείται εκ των προτέρων επάνω σε μια ταινία. Υπολογιστές και πολλοί πληκτρολόγια μπορέστε να προγραμματιστείτε για να παραγάγει και να παίξει Μουσική ψηφιακή διεπαφή οργάνων (MIDI) μουσική. Τα ακροατήρια μπορούν επίσης γίνοντας εκτελεστές με να συμμετάσχει μέσα karaoke, μια δραστηριότητα ιαπωνικής προέλευσης που κέντρα γύρω από μια συσκευή που παίζει τις φωνή-εκδόσεις των γνωστών τραγουδιών. Οι περισσότερες karaoke μηχανές έχουν επίσης τις τηλεοπτικές οθόνες που παρουσιάζουν λυρικά ποιήματα στα τραγούδια που εκτελούνται οι εκτελεστές μπορούν να ακολουθήσουν τα λυρικά ποιήματα όπως τραγουδούν πέρα από τις οργανικές διαδρομές.
Διαδίκτυο
Η εμφάνιση Διαδίκτυο έχει μετασχηματίσει την εμπειρία της μουσικής, εν μέρει μέσω της αυξανόμενης ευκολίας της πρόσβασης στη μουσική και την αυξανόμενη επιλογή. Chris Άντερσον, στο βιβλίο του Η μακριά ουρά: Γιατί το μέλλον της επιχείρησης πωλεί λιγότερων περισσότεροι, προτείνει ότι ενώ το οικονομικό πρότυπο προσφορά και ζήτηση περιγράφει την έλλειψη, το λιανικό πρότυπο Διαδικτύου είναι βασισμένο στην αφθονία. Ψηφιακή αποθήκευση οι δαπάνες είναι χαμηλές, έτσι μια επιχείρηση μπορεί να αντέξει οικονομικά να καταστήσει ολόκληρο τον κατάλογό της απευθείας προσβάσιμο, δίνοντας στους πελάτες όσο το δυνατόν περισσότερη επιλογή. Έχει γίνει έτσι οικονομικά βιώσιμο για να προσφέρει τα προϊόντα ότι πολύ λίγοι άνθρωποι ενδιαφέρονται για. Η καταναλωτική αυξανόμενη συνειδητοποίηση της αυξανόμενης επιλογής τους οδηγεί σε μια πιό στενή ένωση μεταξύ των προτιμήσεων ακούσματος και της κοινωνικής ταυτότητας, και τη δημιουργία χιλιάδων αγορές θέσεων.[12]
Μια άλλη επίδραση του Διαδικτύου προκύπτει με σε απευθείας σύνδεση κοινότητες όπως YouTube και MySpace. Το MySpace έχει κάνει κοινωνική δικτύωση με άλλους μουσικούς ευκολότερους, και διευκολύνει πολύ τη διανομή της μουσικής κάποιου. Το YouTube έχει επίσης μια μεγάλη κοινότητα και των ερασιτεχνικών και επαγγελματικών μουσικών που τοποθετούν τα βίντεο και τα σχόλια.[παραπομπή που απαιτείται] Οι επαγγελματικοί μουσικοί χρησιμοποιούν επίσης YouTube ως ελεύθερο εκδότη του διαφημιστικού υλικού.
Οι χρήστες YouTube, παραδείγματος χάριν, όχι άλλο μόνο μεταφορτώνουν και ακούνε MP3s, αλλά και δημιουργήστε ενεργά δικοί τους. Σύμφωνα με Φορέστε Tapscott και Anthony D. Ουίλιαμς, στο βιβλίο τους Wikinomics, έχει υπάρξει μια μετατόπιση από έναν παραδοσιακό καταναλωτικό ρόλο σε αυτό που καλούν «prosumer«ρόλος, ένας καταναλωτής που και δημιουργεί και καταναλώνει. Οι εκδηλώσεις αυτού στη μουσική περιλαμβάνουν την παραγωγή πολτοποιήσεις, ανακατεύει ξανά, και βίντεο μουσικής από τους ανεμιστήρες.[13]
Επιχείρηση
Η βιομηχανία μουσικής αναφέρεται στην επιχειρησιακή βιομηχανία που συνδέεται με τη δημιουργία και την πώληση της μουσικής. Αποτελείται από τις επιχειρήσεις αρχείων, ετικέτες και εκδότες που διανέμει τα καταγραμμένα προϊόντα μουσικής διεθνώς και που ελέγχουν συχνά τα δικαιώματα σε εκείνα τα προϊόντα. Μερικές ετικέτες μουσικής είναι «ανεξάρτητος, «ενώ άλλοι είναι υποκαταστήματα των μεγαλύτερων εταιρικών οντοτήτων ή διεθνείς ομάδες μέσων.
Εκπαίδευση
Αρχικός
Η ενσωμάτωση της κατάρτισης μουσικής από προσχολικός μεταδευτερεύουσα εκπαίδευση είναι κοινός στη Βόρεια Αμερική και την Ευρώπη. Η συμμετοχή στη μουσική θεωρείται για να διδάξει τις βασικές δεξιότητες όπως η συγκέντρωση, υπολογισμός, ακούοντας, και συνεργασία επίσης προωθώντας την κατανόηση γλώσσα, βελτιώνοντας τη δυνατότητα ανάκληση πληροφορίες, και δημιουργία ενός περιβάλλοντος πιό συμβάλλοντος στην εκμάθηση σε άλλες περιοχές.[14] δημοτικά σχολεία, τα παιδιά μαθαίνουν συχνά να παίζουν τα όργανα όπως όργανο καταγραφής, τραγουδήστε στις μικρές χορωδίες, και μάθετε για την ιστορία της δυτικής μουσικής τέχνης. Στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση οι σπουδαστές μπορούν να έχουν την ευκαιρία να εκτελέσουν κάποιο τύπο μουσικών συνόλων, όπως οι χορωδίες, ζώνες πορείας, ζώνες συναυλίας, οι ζώνες τζαζ, ή οι ορχήστρες, και σε μερικά σχολικά συστήματα, κατηγορίες μουσικής μπορούν να είναι διαθέσιμες. Μερικοί σπουδαστές παίρνουν επίσης ιδιωτικό μαθήματα μουσικής με έναν δάσκαλο. Οι ερασιτεχνικοί μουσικοί παίρνουν χαρακτηριστικά τα μαθήματα για να μάθουν τα μουσικά στοιχεία και τον αρχάριο στις intermediate-level μουσικές τεχνικές.
πανεπιστήμιο επίπεδο, σπουδαστές στις περισσότερες τέχνες και ανθρωπότητες τα προγράμματα μπορούν να λάβουν πίστωση για τη λήψη των σειρών μαθημάτων μουσικής, οι οποίες λαμβάνουν χαρακτηριστικά τη μορφή μιας σειράς μαθημάτων επισκόπησης για ιστορία της μουσικής, ή α εκτίμηση μουσικής σειρά μαθημάτων που εστιάζει στο άκουσμα στη μουσική και την εκμάθηση για τις διαφορετικές μουσικές μορφές. Επιπλέον, τα περισσότερα βορειοαμερικανικά και ευρωπαϊκά πανεπιστήμια έχουν κάποιο τύπο μουσικών συνόλων ότι οι σπουδαστές μη-μουσικής είναι σε θέση να συμμετέχουν, όπως οι χορωδίες, στις ζώνες πορείας, ή τις ορχήστρες. Η μελέτη της δυτικής μουσικής τέχνης είναι όλο και περισσότερο κοινή έξω από τη Βόρεια Αμερική και την Ευρώπη, όπως Ινδονησιακό ίδρυμα τεχνών Yogyakarta, Ινδονησία, ή τα κλασσικά προγράμματα μουσικής που που είναι διαθέσιμο μέσα Ασιατικά χώρες όπως Νότια Κορέα, Ιαπωνία, και Κίνα. Συγχρόνως, τα δυτικά πανεπιστήμια και τα κολλέγια διευρύνουν το πρόγραμμα σπουδών τους για να περιλάβουν τη μουσική των μη-δυτικών πολιτισμών, όπως μουσική της Αφρικής ή Μπαλί (π.χ. Gamelan μουσική).
Ακαδημαϊκός κόσμος
Μουσικολογία είναι η μελέτη του αντηκειμένου της μουσικής. Οι πιό πρόωροι ορισμοί καθόρισαν τρία sub-disciplines: συστηματική μουσικολογία, ιστορική μουσικολογία, και συγκριτική μουσικολογία ή ethnomusicology. Στη σύγχρονη υποτροφία, κάποια είναι πιθανότερο να αντιμετωπίσει ένα τμήμα της πειθαρχίας στη θεωρία μουσικής, την ιστορία μουσικής, και το ethnomusicology. Η έρευνα στη μουσικολογία έχει εμπλουτιστεί συχνά από την διαγώνιος-πειθαρχική εργασία, παραδείγματος χάριν στον τομέα psychoacoustics. Η μελέτη της μουσικής των μη-δυτικών πολιτισμών, και η πολιτιστική μελέτη της μουσικής, καλούνται ethnomusicology.
Οι πτυχιούχοι των προγραμμάτων προπτυχιακής μουσικής μπορούν να πάνε για περαιτέρω μελετώ στα διαβαθμισμένα προγράμματα μουσικής. Οι διαβαθμισμένοι βαθμοί περιλαμβάνουν Κύριος της μουσικής, Κύριος των τεχνών, Γιατρός της φιλοσοφίας (PHD) (π.χ., στη θεωρία μουσικολογίας ή μουσικής), και πιό πρόσφατα, Γιατρός των μουσικών τεχνών, ή DMA. Ο κύριος του βαθμού μουσικής, που διαρκεί ένα έως δύο έτη που ολοκληρώνουν, απονέμεται χαρακτηριστικά στους σπουδαστές που μελετούν την απόδοση ενός οργάνου, μιας εκπαίδευσης, μιας φωνής ή μιας σύνθεσης. Ο κύριος του βαθμού τεχνών, ο οποίος διαρκεί ένα έως δύο έτη που ολοκληρώνουν και απαιτεί συχνά το α διατριβή, απονέμεται χαρακτηριστικά στους σπουδαστές που μελετούν τη μουσικολογία, την ιστορία μουσικής, ή τη θεωρία μουσικής. Προπτυχιακός φοιτητής πανεπιστημιακοί τίτλοι στη μουσική, συμπεριλαμβανομένου Άγαμος της μουσικής, ο άγαμος της εκπαίδευσης μουσικής, και Άγαμος των τεχνών (με έναν ταγματάρχη στη μουσική) χαρακτηριστικά πάρτε τρία έως πέντε έτη που ολοκληρώνουν. Αυτοί οι βαθμοί παρέχουν στους σπουδαστές να στηρίξουν στη θεωρία μουσικής και την ιστορία μουσικής, και πολλοί σπουδαστές μελετούν επίσης ένα όργανο ή μαθαίνουν την τεχνική τραγουδιού ως τμήμα του προγράμματός τους.
Το PHD, που απαιτείται για τους σπουδαστές που θέλουν να εργαστούν ως πανεπιστημιακούς καθηγητές στη μουσικολογία, ιστορία μουσικής, ή θεωρία μουσικής, διαρκεί τρία έως πέντε έτη μελέτης μετά από το μεταπτυχιακό, εν τω μεταξύ θα ολοκληρώσει ο σπουδαστής τις προηγμένες σειρές μαθημάτων και θα αναλάβει την έρευνα για μια διατριβή. Το DMAis ένας σχετικά νέος βαθμός που δημιουργήθηκε για να παρέχει ένα πιστοποιητικό για τους επαγγελματικούς εκτελεστές ή τους συνθέτες που θέλουν να εργαστούν ως πανεπιστημιακούς καθηγητές στη μουσική απόδοση ή τη σύνθεση. Το DMA διαρκεί τρία έως πέντε έτη μετά από ένα μεταπτυχιακό, και περιλαμβάνει τις προηγμένες σειρές μαθημάτων, τα προγράμματα, και τις αποδόσεις. Στους μεσαιωνικούς χρόνους, η μελέτη της μουσικής ήταν ενός μελέτης από Quadrivium από τα επτά Φιλελεύθερες τέχνες και θεωρημένος ζωτικής σημασίας στην υψηλότερη εκμάθηση. Μέσα ποσοτικό Quadrivium, μουσική, ή ακριβέστερα αρμονικές, ήταν η μελέτη των λογικών αναλογιών.
Zoomusicology είναι η μελέτη της μουσικής των ων ανθρώπινος ζώων, ή οι μουσικές πτυχές των ήχων που παράγονται από τα α ανθρώπινος ζώα. Όπως George Herzog (1941) ρώτησε, «κάνετε τα ζώα έχει τη μουσική;» François-Bernard Mâche«s Musique, mythe, φύση, d'Arion δελφίνων OU les (1983), μια μελέτη «της ornitho-μουσικολογίας» που χρησιμοποιεί μια τεχνική Nicolas Ruwet«s Γλώσσα, musique, poésie (1972) παραδειγματική ανάλυση κατάτμησης, δείχνει αυτός τραγούδια πουλιών οργανώνεται σύμφωνα με μια αρχή επανάληψη-μετασχηματισμού. Jean-Ζακ Nattiez (1990), υποστηρίζει ότι «στην τελευταία ανάλυση, είναι ένας άνθρωπος ποιος αποφασίζει τι είναι και δεν είναι μουσικός, ακόμα και όταν δεν είναι ο ήχος ανθρώπινης προέλευσης. Εάν αναγνωρίζουμε ότι ο ήχος δεν οργανώνεται και αντιλαμβάνεται (δηλαδή καμένος στη μουσική μορφής) μόνο από τον παραγωγό του, αλλά από το μυαλό που την αντιλαμβάνεται, κατόπιν η μουσική είναι μεμονωμένα ανθρώπινη. «
Η θεωρία μουσικής είναι η μελέτη της μουσικής, γενικά κατά τρόπο ιδιαίτερα τεχνικό έξω από άλλες επιστήμες. Ευρεύτερα αναφέρεται σε οποιαδήποτε μελέτη της μουσικής, συνήθως σχετική με κάποια μορφή με τις συνθετικές ανησυχίες, και μπορεί να περιλάβει μαθηματικά, φυσική, και ανθρωπολογία. Αυτό που ο συνηθέστερα διδάσκει στις κατηγορίες θεωρίας μουσικής αρχής είναι οδηγίες που γράφουν στο ύφος κοινή περίοδος πρακτικής, ή τονική μουσική. Η θεωρία, ακόμη και αυτή που μελετά τη μουσική της κοινής περιόδου πρακτικής, μπορεί να λάβει πολλές άλλες μορφές. Μουσική καθορισμένη θεωρία είναι η εφαρμογή μαθηματικού καθορισμένη θεωρία στη μουσική, που εφαρμόζεται πρώτα ατονική μουσική. Θεωρητική θεωρία μουσικής, με αναλυτική θεωρία μουσικής, αφιερώνεται στην ανάλυση και τη σύνθεση των υλικών μουσικής, παραδείγματος χάριν συντονίζοντας συστήματα, γενικά ως προετοιμασία για τη σύνθεση.
Ethnomusicology
Στη δύση, ένα μεγάλο μέρος της ιστορίας της μουσικής που διδάσκει εξετάζει τη μουσική τέχνης του δυτικού πολιτισμού. Η ιστορία της μουσικής σε άλλους πολιτισμούς («παγκόσμια μουσική«ή ο τομέας «του ethnomusicology») διδάσκει επίσης στα δυτικά πανεπιστήμια. Αυτό περιλαμβάνει τις τεκμηριωμένες κλασσικές παραδόσεις ασιατικής εξωτερικής όψης χωρών η επιρροή της δυτικής Ευρώπης, καθώς επίσης και τη λαϊκή ή γηγενή μουσική των διάφορων άλλων πολιτισμών.
Οι δημοφιλείς μορφές της μουσικής ποίκιλαν ευρέως από τον πολιτισμό στον πολιτισμό, και από καιρό σε καιρό. Οι διαφορετικοί πολιτισμοί υπογράμμισαν διαφορετικό όργανα, ή τεχνικές, ή χρήσεις για τη μουσική. Η μουσική έχει χρησιμοποιηθεί όχι μόνο για την ψυχαγωγία, για τις τελετές, και για την πρακτική και καλλιτεχνική επικοινωνία, αλλά και για προπαγάνδα στις ολοκληρωτικές χώρες.
Υπάρχει ένας πλήθος των ταξινομήσεων μουσικής, πολλοί από τον οποίο προφθάνονται στο επιχείρημα πέρα από τον καθορισμό της μουσικής. Μεταξύ του μεγαλύτερου αυτοί είναι το τμήμα μεταξύ της κλασσικής μουσικής (ή της μουσικής «τέχνης»), και δημοφιλής μουσική (ή εμπορική μουσική - συμπερίληψη βράχος και ρόλος, μουσική χωρών, και λαϊκή μουσική). Μερικά ύφη δεν αρμόζουν τακτοποιημένα σε μια από αυτές τις «μεγάλες δύο» ταξινομήσεις, (όπως η λαϊκή μουσική, η παγκόσμια μουσική, ή η μουσική τζαζ).
Δεδομένου ότι οι παγκόσμιοι πολιτισμοί έχουν μπει σε μεγαλύτερη επαφή, οι γηγενείς μουσικές μορφές τους έχουν συγχωνεύσει συχνά στις νέες μορφές. Παραδείγματος χάριν, οι Ηνωμένες Πολιτείες bluegrass το ύφος περιλαμβάνει τα στοιχεία από Anglo-Ιρλανδικά, Σκωτσέζικα, Ιρλανδικά, Γερμανικά και αφρικανικές οργανικές και φωνητικές παραδόσεις, οι οποίες ήταν σε θέση λιώνω στην Ηνωμένη πολυ-εθνική κοινωνία. Τα ύφη της μουσικής καθορίζονται τόσο από την παράδοση και την παρουσίαση όσο και της πραγματικής μουσικής. Μερικές εργασίες, όπως George Gershwin«s Ραψωδία στο μπλε, απαιτείται και από την τζαζ και από την κλασσική μουσική. Πολλά τρέχοντα φεστιβάλ μουσικής γιορτάζουν ένα ιδιαίτερο μουσικό ύφος.
Ινδική μουσική, παραδείγματος χάριν, είναι ένας από τους παλαιότερους και πιό μακροχρόνιους τύπους διαβίωσης μουσικών, και ακόμα ευρέως ακούγεται και εκτελείται στη Νότια Ασία, καθώς επίσης και διεθνώς (ειδικά από τη δεκαετία του '60). Η ινδική μουσική έχει κυρίως 3 μορφές κλασσικής μουσικής, Hindustani, Carnatic, και Dhrupad μορφές. Έχει επίσης ένα μεγάλο ρεπερτόριο των μορφών, οι οποίες περιλαμβάνουν μόνο τη μουσική κρούσης όπως οι αποδόσεις talavadya διάσημες μέσα Νότια Ινδία.
Μουσικοθεραπεία
Robert Burton έγραψε στην εργασία του 17$ου αιώνα του, Η ανατομία της μελαγχολίας, εκείνοι οι μουσική και χορός ήταν κρίσιμοι στη μεταχείρηση διανοητική ασθένεια, ειδικά melancholia.[15] Είπε αυτός
Αλλά για να αφήσω όλες τις ρητορικές ομιλίες στον έπαινο της θείας μουσικής, θα περιοριστώ στο κατάλληλο θέμα μου: εκτός από εκείνη την άριστη δύναμη hath για να αποβάλει πολλές άλλες ασθένειες, αυτό είναι μια κυρίαρχη θεραπεία ενάντια στην απελπισία και τη μελαγχολία, και θα οδηγήσει μακριά το διάβολο ο ίδιος.
Το Burton σημείωσε αυτό
… Canus, ένα Rhodian fiddler, σε Philostratus, όταν Apollonius ήταν αδιάκριτο για να ξέρει τι μπόρεσε να κάνει με το σωλήνα του, τον είπε τον, «ότι θα καθιστούσε ένα μελαγχολικό άτομο εύθυμο, και που ήταν εύθυμος πολύ πιό εύθυμος από πριν, ένας εραστής περισσότερο, ένα θρησκευτικό άτομο πιό αφοσιωμένο.»
Νοεμβρίου 2006, ο Δρ. Michael J. Crawford[19] και οι συνάδελφοί του επίσης διαπίστωσαν ότι η μουσικοθεραπεία βοήθησε σχιζοφρενής ασθενείς.[20] Οθωμανική αυτοκρατορία, οι διανοητικές ασθένειες αντιμετωπίστηκαν με τη μουσική.[21]
Δείτε επίσης
Αναφορές
- ^ Mousike, Henry George Liddell, Robert Scott, Ένα ελληνοαγγλικό λεξικό, σε Perseus
- ^ John Cage, 79, ένα μινιμαλιστικό Enchanted με τον ήχο, κύβοι
- ^ Nattiez 1990: 47-8, 55
- ^ Η «πρωτόγονη μουσική» είναι ένας πεπαλαιωμένος όρος για την προϊστορική μουσική.[παραπομπή που απαιτείται]
- ^ Ο γιος et musique το Au paléolithique ", χύνουν την επιστήμη Λα. 253, 52-58 (1998)
- ^ Η μουσική της Ινδίας Από Reginald MASSEY, Jamila MASSEY. Βιβλία Google
- ^ Touma (1996), p.170
- ^ Μπαρόκ μουσική από τη Elaine Thornburgh και Jack Logan, pH. Δ.
- ^ Αμερικανική ομοσπονδία των μουσικών/ιστορία
- ^ Hubbard (1985), σελ. 429.
- ^ «Κονσερβοποιημένη μουσική στη δοκιμή» μέρος Πανεπιστήμιο του Ντιούκ«s Ad*Access πρόγραμμα.
- ^ Άντερσον, Chris (2006). Η μακριά ουρά: Γιατί το μέλλον της επιχείρησης πωλεί λιγότερων περισσότεροι. Hyperion. ISBN 1-4013-0237-8.
- ^ Το Tapscott, φορά; Ουίλιαμς, Anthony D. (2006-12-28). Wikinomics: Πώς η μαζική συνεργασία αλλάζει όλα. Χαρτοφυλάκιο Hardcover. ISBN 978-1591841388.
- ^ Woodall και Ziembroski, 2002
- ^ βλ. Η ανατομία της μελαγχολίας, Robert Burton, υποενότητα 3, σε και μετά από τη γραμμή 3.480, «μουσική μια θεραπεία»
- ^ Το Ismenias το Theban, Chiron το centaur, λέγεται για να έχει θεραπεύσει αυτό και πολλές άλλες ασθένειες από τη μουσική μόνο: δεδομένου ότι τώρα δικοσ' σου κάνετε εκείνους, saith Bodine, οι οποίοι είναι ενοχλημένοι με το ST Χορός φρενοκομείου Vitus. Ανατομία Gutenberg προγράμματος η της μελαγχολίας, από Democritus Junior
- ^ «Οι ανθρωπότητες είναι οι ορμόνες: Μια ταραντέλα έρχεται στη νέα γη. Τι θα έπρεπε να κάνουμε για τον; « από το Δρ. John Crellin, MUNMED, ενημερωτικό δελτίο της Ιατρικής Σχολής, αναμνηστικό πανεπιστήμιο της νέας γης, 1996.
- ^ Aung, Steven K.H., Lee, Mathew H.M., «Μουσική, ήχοι, ιατρική, και περισυλλογή: Μια περιεκτική προσέγγιση στις θεραπεύοντας τέχνες ", την εναλλακτική & συμπληρωματική θεραπεία, Οκτ. 2004, εντάσεις. 10, αριθ. 5: 266-270.
- ^ Ο Δρ. Michael J. Σελίδα Crawford Αυτοκρατορικό κολλέγιο Λονδίνο, Ιατρική Σχολή, τμήμα ψυχολογικής ιατρικής.
- ^ Crawford, Mike J. Talwar, Nakul, και λοιποί. (Νοεμβρίου 2006). "Μουσικοθεραπεία για τους ασθενείς με τη σχιζοφρένια: Διερευνητική τυχαία ελεγχόμενη δοκιμή". Το βρετανικό περιοδικό της ψυχιατρικής (2006) 189: 405-409.
- ^ Θεραπεία των διανοητικών ασθενειών με τη μουσικοθεραπεία - μια διαφορετική προσέγγιση από την ιστορία
Περαιτέρω ανάγνωση
- Harwood, Δανός (1976). «Καθολικά στη μουσική: Μια προοπτική από τη γνωστική ψυχολογία ", Ethnomusicology 20, αριθ. 3:52133.
- Johnson, ιουλιανό (2002). Το cWho χρειάζεται την κλασσική μουσική;: Πολιτιστική επιλογή και μουσική αξία. Πανεπιστημιακός Τύπος της Οξφόρδης. ISBN 0-19-514681-6.
- Kertz-Welzel, Αλεξάνδρα. Ο «αυτοσχεδιασμός πιάνων αναπτύσσει τη μουσική δεξιοτεχνία.» Orff-ηχώ XXXVII αριθ. 1 (2004): 11-14.
- Kertz-Welzel, Αλεξάνδρα. «Η τραγουδώντας μούσα: Τρεις αιώνες της εκπαίδευσης μουσικής στη Γερμανία. «Περιοδικό της ιστορικής έρευνας στην εκπαίδευση XXVI αριθ. μουσικής. 1 (2004): 8-27.
- Kertz-Welzel, Αλεξάνδρα. «Didaktik της μουσικής: Μια γερμανική έννοια και η σύγκρισή του στην αμερικανική παιδαγωγική μουσικής. «Διεθνές περιοδικό της εκπαίδευσης μουσικής (πρακτική) 22 αριθ. 3 (2004): 277-286.
- Kertz-Welzel, Αλεξάνδρα. «Γενική εκπαίδευση μουσικής στη Γερμανία σήμερα: Ένα βλέμμα στο πώς η δημοφιλής μουσική δεσμεύει τους σπουδαστές. «Γενική μουσική σήμερα 18 αριθ. 2 (χειμώνας 2005): 14-16.
- Molino, Jean (1975). «Fait μουσικό et sémiologue de Λα musique», Musique EN Jeu, αριθ. 17:3762.
- Nattiez, Jean-Ζακ (1987). Μουσική και ομιλία: Προς μια σημειολογία της μουσικής (Musicologie générale et sémiologue, 1987). Μεταφρασμένος από Carolyn Abbate (1979). ISBN 0-691-02714-5.
- Owen, Harold (2000). Βιβλίο των πόρων θεωρίας μουσικής. Πανεπιστημιακός Τύπος της Οξφόρδης. ISBN 0-19-511539-2.
- Μικρός, Christopher (1977). Μουσική, κοινωνία, εκπαίδευση. John Calder Publishers, Λονδίνο. ISBN 0-7145-3614-8
- Habib Hassan Touma (1996). Η μουσική των Αράβων, συνδιαλλαγή. Laurie Schwartz. Πόρτλαντ, Όρεγκον: Τύπος Amadeus. ISBN 0-931340-88-8
- Woodall, Laura και Brenda Ziembroski, (2002). Βασική εκπαίδευση μέσω της μουσικής.
Εξωτερικές συνδέσεις
| Βρείτε περισσότερων για τη μουσική στα προγράμματα αδελφών Wikipedia: | |
|---|---|
| Ορισμοί λεξικών | |
| Εγχειρίδια | |
| Αναφορές | |
| Κείμενα πηγής | |
| Εικόνες και μέσα | |
| Ιστορίες ειδήσεων | |
| Πόροι εκμάθησης | |
- Μουσική φυσήματος BBC Για το έτος 13-19 - olds ενδιαφερόμενος για να μάθει περίπου, την παραγωγή, την απόδοση και την ομιλία για τη μουσική.
- Το λεξικό μουσικής πολυμέσων τεχνολογίας της Βιρτζίνια, με τους ορισμούς, τις προφορές, τα παραδείγματα, τους διαγωνισμοους γνώσεων και τις προσομοιώσεις
- Η εγκυκλοπαίδεια μουσικής μουσική-Ιστού, για τους μουσικούς, συνθέτες και εραστές μουσικής
- Ελεύθερο σε απευθείας σύνδεση λεξικό μουσικής Dolmetsch, πλήρης, με τις αναφορές σε έναν κατάλογο εξειδικευμένων λεξικών μουσικής (από την ήπειρο, από το όργανο, από το ύφος, κ.λπ.)
- «Στην ηθική Hermeneutical και την εκπαίδευση: Νόσος του Alsheimer Erzieher Bach ", ένα έγγραφο από τον καθ. Ο Miguel Ángel Quintana Paz στο οποίο εξηγεί την ιστορία των διαφορετικών απόψεων κρατά για τη μουσική στις δυτικές κοινωνίες, από την αρχαία Ελλάδα στις ημέρες μας.
- Μηνιαία σε απευθείας σύνδεση χαρακτηριστικά γνωρίσματα από το σχολείο Bloomingdale της μουσικής, εξετάζοντας ποικίλα μουσικά θέματα για ένα ευρύ ακροατήριο
- Τέχνες και κοινωνία Uplifting μουσικής προς το μετασχηματισμό και την ανοχή Τα άρθρα σήμαναν να υποκινήσουν τη συνειδητοποίηση των ανθρώπων για την ειρήνη που ενισχύει, μετασχηματισμού, επικοινωνιακού, εκπαιδευτικός και θεραπεύοντας δυνάμεις της μουσικής.
Creative Commons Licence
|
Custom Search
|
© Πνευματικά δικαιώματα 2011 WorldLingo. Με την επιφύλαξη κάθε νόμιμου δικαιώματος.