Top 10 άρθρα

Odnoklassniki.ru
Δαίμονας
Ρωσική πρωτοπορία
Ιστορία της εναλλακτικής ιατρικής
Εταιρική διακυβέρνηση
Ryanair
Non-Hodgkin λέμφωμα
Κατάλογος τεχνικών kyokushin
Κατάλογος λατινικών φράσεων (SZ)
Κατάλογος ασθενειών σκυλιών

News:

Μουσείο της μοντέρνας τέχνης

Μουσείο της μοντέρνας τέχνης
Καθιερωμένος 7 Νοεμβρίου, 1929
Θέση 11 δυτική 53$ος οδός, Μανχάτταν, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
Αριθμοί επισκεπτών 2.5 εκατομμύρια/έτος
Διευθυντής Glenn Δ. Lowry
Ιστοχώρος www.moma.org
Αυτό το άρθρο είναι για το μουσείο στην πόλη της Νέας Υόρκης. Για άλλα μουσεία, δείτε Μουσείο της μοντέρνας τέχνης (αποσαφήνιση).

Μουσείο της μοντέρνας τέχνης (MoMA) είναι μουσείο τέχνης τοποθετημένος μέσα Της περιφέρειας του κέντρου Μανχάτταν Πόλη της Νέας Υόρκης, ΗΠΑ, στη 53$η οδό, μεταξύ των πέμπτων και έκτων λεωφόρων. Είναι εξαιρετικά σημαντικό στην ανάπτυξη και τη συλλογή της νεωτεριστικής τέχνης, και προσδιορίζεται συχνά ως επιδρύτερο μουσείο της μοντέρνας τέχνης στον κόσμο.[1] Η συλλογή του μουσείου προσφέρει μια ασύγκριτη επισκόπηση της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης, [2] συμπεριλαμβανομένων των εργασιών αρχιτεκτονική και σχέδιο, σχέδια, ζωγραφική, γλυπτό, φωτογραφία, τυπωμένες ύλες, εικονογραφημένα βιβλία, ταινία, και ηλεκτρονικά μέσα.

Η βιβλιοθήκη και τα αρχεία του MoMA κρατούν πάνω από 300.000 βιβλία, τα βιβλία καλλιτεχνών, και τα περιοδικά, καθώς επίσης και τα μεμονωμένα αρχεία σε περισσότερους από 70.000 καλλιτέχνες. Τα αρχεία περιέχουν το αρχικό υλικό πηγής σχετικό με την ιστορία σύγχρονου και σύγχρονη τέχνη.

Περιεχόμενο

Ιστορία

Η ιδέα για το μουσείο της μοντέρνας τέχνης αναπτύχθηκε το 1928 πρώτιστα κοντά Abby Aldrich Rockefeller (σύζυγος John D. Νεώτερος Rockefeller.) και δύο από τους φίλους της, Lillie Σελ. Ευδαιμονία και Κα. Cornelius J. Sullivan[3]. Έγιναν γνωστοί ποικιλοτρόπως όπως «οι κυρίες», «οι τολμώντας κυρίες» και «οι αδαμάντινες κυρίες». Νοικίασαν τα μέτρια τέταρτα για το νέο μουσείο και άνοιξε στο κοινό στις 7 Νοεμβρίου 1929, εννέα ημέρες μετά από Συντριβή Γουώλ Στρητ. Το Abby είχε προσκαλέσει το Α. Γόγγρος Goodyear, ο προηγούμενος Πρόεδρος της επιτροπής των επιτρόπων της στοάς τέχνης Albright στους βούβαλους, Νέα Υόρκη, για να γίνει Πρόεδρος του νέου μουσείου. Το Abby έγινε ταμίας. Τότε, ήταν αρχαιότερο μουσείο της Αμερικής που αφιερώθηκαν αποκλειστικά στη μοντέρνα τέχνη, και το πρώτο του είδους του στο Μανχάτταν για να εκθέσουν τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό.[4]

Goodyear που στρατολογείται Paul J. Sachs και Frank Crowninshield για να τον ενώσουν ως ίδρυση των επιτρόπων. Sachs, ο συνδυαζόμενοι διευθυντής και ο έφορος αρχαιοτήτων των τυπωμένων υλών και των σχεδίων Μουσείο τέχνης Fogg Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, αναφέρθηκε σε εκείνες τις ημέρες ως συλλέκτης των εφόρων αρχαιοτήτων. Το Goodyear τον ζήτησε για να συστήσει έναν διευθυντή και ένα Sachs προτεινόμενους Alfred H. Νεώτερος Barr., ένα ελπιδοφόρο νέο protege. Κάτω από την καθοδήγηση Barr, οι μετοχές του μουσείου επεκτάθηκαν γρήγορα από ένα αρχικό δώρο οκτώ τυπωμένων υλών και ενός σχεδίου. Η πρώτη επιτυχής έκθεση δανείου της ήταν Νοεμβρίου 1929, επιδεικνύοντας τα έργα ζωγραφικής κοντά Van Gogh, Gauguin, Cezanne, και Seurat.[5]

Πρώτα στεγασμένος σε έξι δωμάτια των στοών και των γραφείων στο δωδέκατο πάτωμα του κτηρίου Heckscher του Μανχάτταν,[6] στη γωνία της πέμπτης λεωφόρου και της 57$ης οδού, το μουσείο κινήθηκε σε τρεις προσωρινότερες θέσεις μέσα στα επόμενα δέκα έτη. Ο σύζυγος του Abby αντιτάχθηκε σθεναρά στο μουσείο (καθώς επίσης και στη μοντέρνα τέχνη η ίδια) και αρνήθηκε να αποδεσμεύσει τα κεφάλαια για την επιχείρηση, η οποία έπρεπε να ληφθεί από άλλες πηγές και οδήγησε στις συχνές μετατοπίσεις της θέσης. Εντούτοις, έδωσε τελικά το έδαφος για την τρέχουσα περιοχή του μουσείου, συν άλλα δώρα με την πάροδο του χρόνου, και έγινε έτσι ουσιαστικά ένας από τους μέγιστους ευεργέτες του.[7]

Κατά τη διάρκεια εκείνου του χρόνου άρχισε τις πολλές περισσότερες εκθέσεις των σημειωμένων καλλιτεχνών, όπως ο απομονωμένος Vincent van Gogh έκθεση στις 4 Νοεμβρίου 1935. Περιορισμός πρωτοφανή εξήντα έξι πετρέλαια και πενήντα σχέδια από Κάτω Χώρες, και τα οδυνηρά αποσπάσματα από τις επιστολές του καλλιτέχνη, αυτό ήταν μια σημαντική δημόσια επιτυχία και έγιναν «ένας πρόδρομος στη λαβή van Gogh έχουν σε αυτήν την ημέρα στη σύγχρονη φαντασία».[8]

Το μουσείο κέρδισε επίσης τη διεθνή προεξοχή με σημαντικά επιτυχής και τώρα διάσημος Πικάσο ρετροσπεκτίβα του 1939-40, που κρατιέται από κοινού με Ίδρυμα τέχνης Σικάγου. Στη σειρά παρουσιασμένων εργασιών του, αντιπροσώπευσε σημαντικό reinterpretation του Πικάσο για τους μελλοντικούς μελετητές και τους ιστορικούς τέχνης. Αυτό ήταν πλήρως από Barr, ένας ενθουσιώδης του Πικάσο, και η έκθεση ο Πικάσο ως μέγιστο καλλιτέχνη του χρόνου, που θέτει το πρότυπο για τις ρετροσπεκτίβες όλου του μουσείου που ήταν να ακολουθήσουν.[9]

Όταν γιος Abby Rockefeller Nelson επιλέχτηκε από την επιτροπή των επιτρόπων για να γίνει ο επιδεικτικός Πρόεδρός του το 1939, στην ηλικία τριάντα, έγινε ο πρωταρχικοί υποκινητής και ο χρηματοδότης της δημοσιότητας, των αποκτήσεων και της επόμενης επέκτασής του στη νέα έδρα στη 53$η οδό. Ο αδελφός του, Δαβίδ Rockefeller, προσχώρησε επίσης στην επιτροπή του μουσείου των επιτρόπων, το 1948, και ανέλαβε την προεδρία όταν υποστήριξε επάνω το Nelson τη θέση ως κυβερνήτη της Νέας Υόρκης το 1958.

Ο Δαβίδ απασχόλησε στη συνέχεια το σημειωμένο αρχιτέκτονα Philip Johnson για να ξανασχεδιάσει τον κήπο μουσείων και να τον ονομάσει προς τιμή τη μητέρα του, Κήπος γλυπτών Aldrich Rockefeller Abby. Αυτός και Οικογένεια Rockefeller γενικά έχει διατηρήσει μια στενή ένωση με το μουσείο σε όλη την ιστορία του, με Οι αδελφοί Rockefeller χρηματοδοτούν χρηματοδότηση του οργάνου από το 1947. Και οι δύο Δαβίδ Rockefeller, νεώτερος. και Sharon Percy Rockefeller (σύζυγος του γερουσιαστή Jay Rockefeller) αυτήν την περίοδο καθίστε στην επιτροπή των επιτρόπων.

Το 1937, MoMA είχε μετατοπιστεί στα γραφεία και τις στοές υπογείων Κτήριο χρόνου & ζωής Κέντρο Rockefeller. Η μόνιμη και τρέχουσα στέγη του, που ανακαινίζεται τώρα, που σχεδιάζεται Διεθνές ύφος από νεωτεριστικός αρχιτέκτονες Philip Goodwin και Edward Durell Stone, ανοιγμένος στο κοινό στις 10 Μαΐου 1939, που παρακολουθείται από μια επιφανή επιχείρηση 6.000 ανθρώπων, και με μια εναρκτήριο προσφώνηση μέσω του ραδιοφώνου από το λευκό οίκο από τον Πρόεδρο Franklin Δ. Roosevelt.[10]

Έργα τέχνης

Θεωρημένες από πολλούς για να έχουν την καλύτερη συλλογή των σύγχρονων δυτικών αριστουργημάτων στον κόσμο, οι μετοχές MoMA περιλαμβάνουν περισσότερα από 150.000 μεμονωμένα κομμάτια εκτός από περίπου 22.000 ταινίες και 4 εκατομμύριο αποστακτήρες ταινιών. Η συλλογή στεγάζει τέτοιες σημαντικές και γνωστές εργασίες όπως ακόλουθες:

Κρατά επίσης τις εργασίες από ένα ευρύ φάσμα επιδρόντος Αμερικανικοί καλλιτέχνες συμπερίληψη Cindy Sherman, Jean-Michel Basquiat, Ιάσπιδα Johns, Edward Hopper, Τσοκ στενό, Γεωργία O'Keefe, και Ralph Bakshi.

Το MoMA ανέπτυξε έναν κόσμος-διάσημο φωτογραφία τέχνης συλλογή, πρώτα κάτω Edward Steichen και έπειτα John Szarkowski, καθώς επίσης και μια σημαντική συλλογή ταινιών κάτω από Μουσείο του σύγχρονου τμήματος τέχνης ταινίας και βίντεο. Η συλλογή ταινιών είναι κύρια των τυπωμένων υλών πολλών εξοικειωμένων κινηματογράφων γνώρισμα-μήκους, συμπερίληψη Πολίτης Kane και Βέρτιγκο, αλλά οι μετοχές του τμήματος περιέχουν επίσης πολλά λιγότερο-παραδοσιακά κομμάτια, συμπερίληψη Andy Warhol«s οκτώ ωρών Αυτοκρατορία και Chris Cunningham«βίντεο μουσικής του s για Björk«s Όλος είναι πλήρης της αγάπης. Το MoMA έχει επίσης μια σημαντική συλλογή σχεδίου, η οποία περιλαμβάνει τις εργασίες από τέτοιους θρυλικούς σχεδιαστές όπως Paul László, Eameses, Isamu Noguchi, και George Nelson. Η συλλογή σχεδίου περιέχει επίσης πολλά βιομηχανικά και κατασκευασμένα κομμάτια, που κυμαίνονται από μια αυτοευθυγράμμιση ένσφαιρος τριβέας σε έναν ολόκληρο Ελικόπτερο κουδουνιών 47D1.

Σπίτια έκθεσης

Στα διάφορα σημεία στην ιστορία του, MoMA έχει υποστηρίξει και έχει φιλοξενήσει προσωρινά τα σπίτια έκθεσης, τα οποία έχουν απεικονίσει τις δημιουργικές ιδέες στην αρχιτεκτονική ιστορία.

  • 1949: σπίτι έκθεσης κοντά Marcel Breuer
  • 1950: σπίτι έκθεσης κοντά Gregory Ain[11]
  • 1955: Ιαπωνικό σπίτι έκθεσης
  • 2008: Σπίτια που προγραμματίζονται προκατασκευασμένα[12][13] από:
    • Kieran Timberlake Architects
    • Lawrence Sass
    • Jeremy Edmiston και Ντάγκλας Gauthier
    • Αρχιτέκτονες Kaufmann Leo
    • Richard Horden

Ανακαίνιση

Η της περιφέρειας του κέντρου θέση του MoMA υποβλήθηκε στις εκτενείς ανακαινίσεις στο 2000s, που κλείνει στις 21 Μαΐου 2002 και που ανοίγει πάλι στο κοινό σε ένα κτήριο που ξανασχεδιάστηκε από Ιαπωνικά αρχιτέκτονας Yoshio Taniguchi, στις 20 Νοεμβρίου 2004. Από τις 29 Ιουνίου 2002 27 Σεπτεμβρίου 2004, μια μερίδα της συλλογής της ήταν στην επίδειξη σε αυτό που μεταγλωττίστηκε MoMA QNS, ένας προηγούμενος Swingline βασικό εργοστάσιο Μακριά πόλη νησιών τμήμα Βασίλισσες.

Το έργο ανακαίνισης διπλασίασε σχεδόν το διάστημα για τις εκθέσεις και τα προγράμματα MoMA και τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα 630.000 τετραγωνικά πόδια του νέου και ξανασχεδιασμένου διαστήματος. Peggy και Δαβίδ Rockefeller Building στη δυτική μερίδα των σπιτιών περιοχών οι κύριες στοές έκθεσης, και Lewis Β. και Dorothy Cullman Education και ερευνητικό κτήριο στην ανατολική μερίδα παρέχει πάνω από πέντε φορές περισσότερο διάστημα για τις τάξεις, τις αίθουσες συνεδριάσεων, τα εργαστήρια κατάρτισης εκπαιδευτικών, και την επεκταθε'ντα βιβλιοθήκη και τα αρχεία του μουσείου. Πλαίσιο αυτών των δύο κτηρίων διευρυμένη Κήπος γλυπτών Aldrich Rockefeller Abby, σπίτι σε δύο εργασίες κοντά Richard Serra.

Η ανοίγοντας πάλι παρουσιασμένη διαμάχη του MoMA ως κόστος αποδοχής της αυξήθηκε από US$12 σε US$20, κάνοντας το ένα από τα ακριβότερα μουσεία στην πόλη εντούτοις έχει την ελεύθερη είσοδο τις Παρασκευές μετά από 4pm, ευχαριστεί στην εγγυοδοσία από Καταστήματα στόχων. Η αρχιτεκτονική της ανακαίνισης είναι αμφισβητούμενη. Στο άνοιγμά του, μερικοί κριτικοί σκέφτηκαν ότι το σχέδιο Taniguchi ήταν ένα λεπτό παράδειγμα της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, ενώ πολλοί άλλοι ήταν εξαιρετικά με ορισμένες πτυχές του σχεδίου, όπως η ροή του διαστήματος.[14][15][16]

Το MoMA έχει δει το μέσο αριθμό του ανόδου επισκεπτών σε 2.5 εκατομμύρια από περίπου 1.5 εκατομμύρια ετησίως πριν από τη νέα ανακαίνισή του γρανίτη και γυαλιού. Ο διευθυντής του μουσείου, Glenn Δ. Lowry, αναμένει τους μέσους αριθμούς επισκεπτών για να εγκαταστήσει τελικά μέσα περίπου σε 2.1 εκατομμύρια.[17]

Ανώτεροι υπάλληλοι και επιτροπή των επιτρόπων

  • Τιμητικός πρόεδρος - Δαβίδ Rockefeller
  • Τιμητικός πρόεδρος - Ronald S. Lauder
  • Πρόεδρος Emeritus - Robert B. Menschel
  • Πρόεδρος Emerita - Agnes Gund
  • Πρόεδρος Emeritus - Donald B. Marron
  • Πρόεδρος - Jerry Ι. Speyer
  • Πρόεδρος - Marie-Josée Drouin (σύζυγος Henry Kravis)

Κακία - πρόεδροι:

  • Sid Ρ. Πέρκες
  • Leon Δ. Μαύρος
  • Kathleen Fuld
  • Mimi Haas
  • Διευθυντής - Glenn Δ. Lowry
  • Ταμίας - Richard Ε. Salomon
  • Βοηθητικός ταμίας - James Gara
  • Γραμματέας - Patty Lipshultz


Ξεχωριστοί επίτροποι:

Επίτροποι ζωής

  • Celeste Bartos
  • Thomas S. Carroll
  • Ντάγκλας S. Cramer
  • Gianluigi Gabetti
  • Werner Χ. Kramarsky
  • Larkin Ιουνίου ευγενές
  • Robert B. Menschel
  • Peter G. Peterson
  • Gifford Phillips
  • Δαβίδ Rockefeller
  • Joanne M. Πρύμνη
  • Κα. Donald B. Straus
  • Jeanne Γ. Thayer
  • Joan Tisch

Τιμητικοί επίτροποι:

  • Κα. Cowles του Ιαν.
  • Lewis Β. Cullman
  • H.R.H. Δούκας Franz της Βαυαρίας
  • Maurice R. Greenberg (διευθυντής Emeritus)
  • Wynton Marsalis
  • Richard Ε. Όλντενμπουργκ
  • Κα. Milton Petrie
  • Λόρδος Rogers της όχθης ποταμού
  • Ileana Sonnabend
  • Emily Spiegel
  • Yoshio Taniguchi
  • Δαβίδ Teiger
  • Eugene V. Thaw

Περαιτέρω ανάγνωση

  • Fitzgerald, Michael C. Παραγωγή του μοντερνισμού: Πικάσο και η δημιουργία της αγοράς για την τέχνη εικοστός-αιώνα. Νέα Υόρκη: Farrar, Straus και Giroux, 1995.
  • Harr, John Ensor και Peter J. Johnson. Ο αιώνας Rockefeller: Τρεις γενεές της μέγιστης οικογένειας της Αμερικής. Νέα Υόρκη: Γιοι Charles Scribner's, 1988.
  • Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: Η γυναίκα στην οικογένεια. Νέα Υόρκη: Τυχαίο σπίτι, 1993.
  • Lynes, Russell, Καλός παλαιός σύγχρονος: Ένα οικείο πορτρέτο του μουσείου της μοντέρνας τέχνης, Νέα Υόρκη: Athenaeum, 1973.
  • Ράιχ, Cary. Η ζωή του Nelson Α. Rockefeller: Κόσμοι για να κατακτήσει το 1908-1958. Νέα Υόρκη: Doubleday, 1996.
  • Rockefeller, Δαβίδ. Απομνημονεύματα. Νέα Υόρκη: Τυχαίο σπίτι, 2002.
  • Schulze, Franz. Philip Johnson: Ζωή και εργασία. Σικάγο: Πανεπιστήμιο του Τύπου του Σικάγου, 1996.

Δείτε επίσης

Αναφορές

  1. ^ Kleiner, Fred S. Christin J. Mamiya (2005). «Η ανάπτυξη της νεωτεριστικής τέχνης: Ο πρόωρος - αιώνας θορίου 20 ", Τέχνη Gardner μέσω των ηλικιών: Η δυτική προοπτική. Thomson Wadsworth, 796. ISBN 0495004782. «Το μουσείο της μοντέρνας τέχνης στην πόλη της Νέας Υόρκης προσδιορίζεται με συνέπεια ως όργανο το πιό αρμόδιοτο για την ανάπτυξη της νεωτεριστικής τέχνης… το επιδρύτερο μουσείο της μοντέρνας τέχνης στον κόσμο.» 
  2. ^ Μουσείο της μοντέρνας τέχνης - κόσμος τέχνης της Νέας Υόρκης
  3. ^ Jeffers, Wendy (2004-10). «Abby Aldrich Rockefeller: προστάτης του σύγχρονου ". Αντίκες περιοδικών. Ανακτημένος επάνω 2008-04-24.
  4. ^ Πρώτο σύγχρονο μουσείο τέχνης που χαρακτηρίζει τις ευρωπαϊκές εργασίες στο Μανχάτταν - Michael FitzGerald, Παραγωγή Μοντερνισμός: Πικάσο και η δημιουργία της αγοράς για την τέχνη εικοστός-αιώνα. Νέα Υόρκη: Farrar, Straus και Giroux, 1995. (σελ. 120)
  5. ^ Προέλευση MoMA και της πρώτης επιτυχούς έκθεσης δανείου - δείτε John Ensor Harr και Peter J. Johnson, Ο αιώνας Rockefeller: Τρεις γενεές της μέγιστης οικογένειας της Αμερικής, Νέα Υόρκη: Γιοι Charles Scribner's, 1988. (pp.217-18)
  6. ^ Carter Β. Horsley. Το κτήριο κορωνών (στο παρελθόν το κτήριο Heckscher). Η αναθεώρηση πόλεων.
  7. ^ John D. Rockefeller, νεώτερος. ένας από τους μέγιστους ευεργέτες MoMA - δείτε Bernice Kert, Abby Aldrich Rockefeller: Η γυναίκα στην οικογένεια. Νέα Υόρκη: Τυχαίο σπίτι, 1993. (pp.376, 386)
  8. ^ Πρόδρομος στην τρέχουσα λαβή van Gogh στη δημόσια φαντασία - αυτόθι, (p.376)
  9. ^ Διεθνής προεξοχή MoMA μέσω της ρετροσπεκτίβας του Πικάσο του 1939-40 - δείτε FitzGerald, op.cit. (pp.243-62)
  10. ^ Χρονικό περιοδικό. 1939: Το επίσημο άνοιγμα MoMA
  11. ^ Denzer, Anthony (2008). Gregory Ain: Το σύγχρονο σπίτι ως κοινωνικά σχόλια. Δημοσιεύσεις Rizzoli. ISBN 0-8478-3062-4. 
  12. ^ Το MoMA αναγγέλλει την επιλογή πέντε αρχιτεκτόνων προκατασκευασμένο στο επίδειξη μουσείο εγχώριων εξωτερικών όψεων το καλοκαίρι 2008
  13. ^ Pogrebin, Robin. "Είναι Prefab υπέροχος; Το MoMA προγραμματίζει μια επίδειξη«, New York Times, 8 Ιανουαρίου 2008. Ανακτημένος επάνω 2008-05-24. 
  14. ^ Updike, John (2004-11-15). Αόρατος καθεδρικός ναός. Ο Νεοϋρκέζος. Ανακτημένος επάνω 2007-02-27. «Τίποτα στο νέο κτήριο δεν είναι αδιάκριτο, τίποτα δεν είναι φτηνό. Αισθάνεται ότι με κομμένη την ανάσα με η δαπάνη. Έχει enchantment μιας τράπεζας μετά από τις ώρες, μιας κηρήθρας που εκκενώνεται του μελιού και που πλημμυρίζουν με μια μαλακή πυράκτωση.»
  15. ^ Smith, Roberta (2006-11-01). Σύγχρονο Rightness Tate εναντίον MoMA βλάπτει. New York Times. Ανακτημένος επάνω 2007-02-27. «Μεγάλο, ψυχρό, οριστικά επίσημο λόμπι αίθριο του μουσείου… είναι διαστημικός ότι ο σύγχρονος θα μπορούσε άρρωστος να αντέξει οικονομικά να σπαταλήσει, και τέτοιο frivolousness συνεχίζεται στις θελκτικότητες επισκεπτών του: οι κυλιόμενες σκάλες σκληρός--ευρημάτων και οι ανελκυστήρες, οι επίσης-στενές γυαλί-πλαισιωμένες γέφυρες, το δύο αστέρων εστιατόριο στην πρωταρχική ακίνητη περιουσία κήπων όπου πρέπει να υπάρξει ένα προσιτό MoMA Yoshio Taniguchi καφετερίων… είναι ένα όμορφο κτήριο που απλά δεν λειτουργεί.»
  16. ^ Rybczynski, Witold (2005-03-30). Οδός Cred: Ένας άλλος τρόπος το νέο MOMA. Slate.com. Ανακτημένος επάνω 2007-02-27.
  17. ^ «Χτίστε το όνειρό σας, κρατά την αναπνοή σας.» 6 Αυγούστου 2006 Οι New York Times.

Εξωτερικές συνδέσεις

Οι αστικές τάξεις Wikimedia τα μέσα με:

Συντεταγμένες: 40.761484° Ν 73.977664° W

β • δ • ε
Δημοφιλής έλξη επισκεπτών στην πόλη της Νέας Υόρκης
The original article is from Wikipedia. To view the original article please click here.
Creative Commons Licence

 
Custom Search