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Museum der modernen kunst

Museum der modernen kunst
Hergestellt 7. November, 1929
Position West53rd Straße 11, Manhattan, New York, USA
Besucherabbildungen 2.5 Million/Jahr
Direktor Glenn D. Lowry
Web site www.moma.org
Dieser Artikel ist über das Museum in New York City. Für andere Museen sehen Sie Museum der modernen kunst (Disambigusierung).

Museum der modernen kunst (MoMA) ist kunstmuseum innen gefunden Stadtmitte Manhattan in New York City, USA, auf 53rd Straße, zwischen den fünften und 6. Alleen. Es ist einzigartig wichtig gewesen, wenn man modernistische kunst entwickelte und sammelte, und wird häufig als das einflußreichste Museum der modernen kunst in der Welt gekennzeichnet.[1] Die Ansammlung des Museums bietet einen unvergleichlichen überblick über moderne und zeitgenössische kunst an, [2] einschließlich Arbeiten von Architektur und Design, Zeichnungen, Anstrich, Skulptur, Fotographie, Drucke, erläuterte Bücher, Filmund elektronische Mittel.

Bibliothek und Archive MoMAs halten über 300.000 Büchern, Künstlerbüchern und Zeitschriften, sowie einzelne Akten auf mehr als 70.000 Künstlern. Die Archive enthalten den Primärausgangsstoff, der auf der Geschichte von modernem bezogen wird und zeitgenössische kunst.

Inhalt

Geschichte

Die Idee für das Museum der modernen kunst wurde 1928 hauptsächlich vorbei entwickelt Abby Aldrich Rockefeller (Frau von John D. Rockefeller jr.) und zwei ihrer Freunde, Lillie P. Glück und Mrs. Cornelius J. Sullivan[3]. Sie wurden verschieden wie bekannt „die Damen“, „die verwegenen Damen“ und „die adamantine Damen“. Sie mieteten bescheidene Viertel für das neue Museum und es öffnete sich zur öffentlichkeit am 7. November 1929, neun Tage nach Wall Street Abbruch. Abby hatte A. eingeladen. MeerGoodyear, der ehemalige Präsident des überwachungsausschusses der Albright kunst-Galerie im Büffel, New York, Präsident des neuen Museums werden. Abby wurde Schatzmeister. Zu der Zeit als, es das Premiermuseum Amerikas war, das ausschließlich moderner kunst gewidmet wurden, und das erste seiner Art in Manhattan, um europäisches modernism auszustellen.[4]

Goodyear eingetragen Paul J. Sachs und Aufrichtiges Crowninshield ihn als gründenverwalter verbinden. Sachs, der Teilnehmerdirektor und Kurator der Drucke und der Zeichnungen an Fogg kunst-Museum an Universität Harvard, bezog an jenen Tagen als Kollektor der Kuratoren. Goodyear bat ihn, einen Sachs zu empfehlen einen, die Direktor und vorgeschlagen wurden Alfred H. Barr jr., ein vielversprechender junger Schützling. Unter Anleitung Barrs, den Holdings des Museums schnell erweitert von einem Ausgangsgeschenk von acht Drucken und zeichnender einer. Seine erste erfolgreiche Darlehenausstellung war im November 1929 und vorbei zeigte Anstriche an Van Gogh, Gauguin, Cezanneund Seurat.[5]

Zuerst untergebracht in sechs Räumen der Galerien und in den Büros im twelfth Stock des Gebäudes Heckscher Manhattans,[6] auf der Ecke von Fifth Avenue und von 57th Straße, zog das Museum in drei temporärere Positionen innerhalb der folgenden 10 Jahre um. Ehemann Abbys wurde adamantly dem Museum (sowie zu moderner kunst selbst) entgegengesetzt und abgelehnt, um Kapital für das Wagnis freizugeben, das von anderen Quellen erhalten werden und die häufigen Verschiebungen der Position ergeben werden mußte. Dennoch spendete er schließlich das Land für den gegenwärtigen Aufstellungsort des Museums, plus andere Geschenküberzeit und wurde folglich in Wirklichkeit einer seiner größten Wohltäter.[7]

Während dieser Zeit leitet es viel mehr Ausstellungen der notierten Künstler, wie das einsame ein Vincent van Gogh Ausstellung am 4. November 1935. Enthalten ein der beispiellosen sixty-six öle und fünfzig Zeichnungen von Die Niederlandeund poignant Excerpts von den Buchstaben des Künstlers, war es ein allgemeiner hauptsächlicherfolg und wurde „ein Vorläufer zum Einfluß van Gogh muß dieser Tag auf der zeitgenössischen Phantasie“.[8]

Das Museum gewann auch internationalen Vorsprung mit dem sehr groß erfolgreichen und jetzt berühmt Picasso zurückblickend von 1939-40, gehalten in Verbindung mit Kunst-Institut von Chicago. In seiner Strecke der dargestellten Arbeiten, stellte es eine bedeutende Neuinterpretation von Picasso für zukünftige kunstgelehrte und -historiker dar. Dieses wurde insgesamt von Barr, von einem Picasso Enthusiasten und vom Ausstellung gefeierten Picasso als der größte Künstler der Zeit geleitet und stellte das Modell für retrospectives alles Museums ein, die zu folgen waren.[9]

Wenn Abby Rockefellers Sohn Nelson wurde vom überwachungsausschuß vorgewählt, um sein extravaganter Präsident 1939, am Alter von dreißig zu werden, er wurde der Hauptaufhetzer und der Geldgeber seiner Werbung, Erwerbs und folgenden Expansion in neue Hauptsitze auf 53rd Straße. Sein Bruder, David Rockefeller, auch verbunden dem überwachungsausschuß des Museums, 1948 und übernahm den Vorsitz, als Nelson Position als Regler von New York 1958 aufnahm.

David beschäftigte nachher den notierten Architekten Philip Johnson um das Museum neu zu entwerfen arbeiten Sie im Garten und nennen Sie es zu Ehren seiner Mutter, Abby Aldrich Rockefeller Skulptur-Garten. Er und Rockefeller Familie im allgemeinen haben eine nahe Verbindung mit dem Museum während seiner Geschichte, mit behalten Rockefeller Bruder-Kapital Finanzierung der Anstalt seit 1947. Beide David Rockefeller, jr. und Sharon Percy Rockefeller (Frau des Senators Eichelhäher Rockefeller) sitzen Sie z.Z. auf dem überwachungsausschuß.

1937 hatte MoMA sich auf Büros und Kellergalerien in verschoben Zeit u. Leben-Gebäude in Rockefeller Mitte. Sein dauerhaftes und gegenwärtiges Haus, jetzt erneuert, entworfen in Internationale Art durch modernistisch Architekten Philip Goodwin und Edward Durell Stein, geöffnet zur öffentlichkeit am 10. Mai 1939, beachtet durch eine berühmte Firma von 6.000 Leuten und mit einer öffnung Adresse über Radio vom Weißen Haus durch Präsidenten Franklin D. Roosevelt.[10]

Gestaltungsarbeiten

Betrachtet durch viele, um die beste Ansammlung der modernen westlichen Meisterwerke in der Welt zu haben, schließen Holdings MoMAs mehr als 150.000 einzelne Stücke zusätzlich zusätzlich ungefähr 22.000 Filmen und zu 4 Million Filmstille ein. Die Ansammlung bringt solche wichtige und Vertrautarbeiten wie das folgend unter:

Es hält auch Arbeiten durch eine breite Strecke einflußreichen Amerikanische Künstler Einschließen Cindy Sherman, Jean-Michel Basquiat, Jaspis Johns, Edward Zufuhrbehälter, Klemme-Ende, Georgia O'Keefeund Ralph Bakshi.

MoMA entwickelte ein Welt-berühmtes kunstfotographie Ansammlung, zuerst darunter Edward Steichen und dann John Szarkowski, sowie eine wichtige Filmansammlung unter Museum der modernen kunst-Abteilung des Filmes und des Bildschirmes. Die Filmansammlung besitzt die Drucke vieler vertrauter Eigenschaftlänge Filme und schließt ein Bürger Kane und Vertigo, aber die Holdings der Abteilung enthält auch viele weniger-traditionelle Stücke und schließt ein Andy Warhol's Achtstunden Reich und Chris Cunningham's Musikbildschirm für Björk's Alles ist von der Liebe voll. MoMA hat auch eine wichtige Designansammlung, die Arbeiten von solchen legendären Entwerfern wie einschließt Paul László, Eameses, Isamu Noguchiund George Nelson. Die Designansammlung enthält auch viele industrielle und hergestellte Stücke und reicht von einem selbstjustierendem Kugellager zu einem gesamten Bell 47D1 Hubschrauber.

Ausstellunghäuser

An den verschiedenen Punkten in seiner Geschichte, hat MoMA und bewirtete temporäre Ausstellunghäuser gefördert, die Samen- Ideen in der architektonischen Geschichte reflektiert haben.

  • 1949: Ausstellunghaus vorbei Marcel Breuer
  • 1950: Ausstellunghaus vorbei Gregory Ain[11]
  • 1955: Japanisches Ausstellunghaus
  • 2008: Vorfabrizierte Häuser planten[12][13] durch:
    • Kieran Timberlake Architekten
    • Lawrence Sass
    • Jeremy Edmiston und Douglas Gauthier
    • Löwe Kaufmann Architekten
    • Richard Horden

Erneuerung

Position Stadtmitte MoMAs machte umfangreiche Erneuerungen im 2000s durch, am 21. Mai 2002 schloß und öffnet zur öffentlichkeit in einem Gebäude wieder, das durch neu entworfen wurde Japanisch Architekt Yoshio Taniguchi, am 20. November 2004. Ab dem 29. Juni 2002 bis 27. September 2004, war ein Teil seiner Ansammlung auf Anzeige in, was betitelt wurde MoMA QNS, ein ehemaliges Swingline Heftklammerfabrik in Long- Islandstadt Abschnitt von Königinnen.

Das Erneuerungprojekt verdoppelte fast den Raum für Ausstellungen und Programme MoMAs und kennzeichnet 630.000 Quadratfuß neuen und neu entworfenen Raum. Peggy und David Rockefeller Gebäude auf dem westlichen Teil des Aufstellungsortes bringt die Hauptausstellunggalerien unter und Der Lewis B. und Dorothy Cullman Ausbildung und Forschung Gebäude auf dem östlichen Teil stellt über fünf mal mehr Raum für Klassenzimmer, Auditorien, Ausbildung der Lehrerwerkstätten und des erweiterte die Bibliothek und Archive Museums zur Verfügung. Diese zwei Gebäude gestalten vergrößert Abby Aldrich Rockefeller Skulptur-Garten, Haus zu zwei Arbeiten vorbei Richard Serra.

MoMAs wieder öffnende geholte Kontroverse als seine Aufnahmekosten erhöhte sich von US$12 zu US$20 und bildete es ein von den kostspieligsten Museen in der Stadt; jedoch hat es zollfreie Einfuhr an Freitag nach 4pm, dank Förderung von Ziel-Speicher. Die Architektur der Erneuerung ist umstritten. An seiner öffnung dachten einige Kritiker, daß Design Taniguchis ein feines Beispiel der zeitgenössischen Architektur, während viele andere extrem mit bestimmten Aspekten des Designs mißfallen wurden, wie dem Fluß des Raumes war.[14][15][16]

MoMA hat seine durchschnittliche Zahl des Besucheraufstieges bis 2.5 Million von ungefähr 1.5 Million ein Jahr vor seiner neuen Granit- und Glaserneuerung gesehen. Der Direktor des Museums, Glenn D. Lowry, erwartet durchschnittliche Besucherzahlen schließlich, um um ungefähr 2.1 Million innen zu vereinbaren.[17]

Offiziere und überwachungsausschuß

Vorsitzende:

  • Sid R. Baß
  • Leon D. Schwarzes
  • Kathleen Fuld
  • Mimi Haas
  • Direktor - Glenn D. Lowry
  • Schatzmeister - Richard E. Salomon
  • Behilflicher Schatzmeister - James Gara
  • Sekretärin - Pastetchen Lipshultz


Bemerkenswerte Verwalter:

Leben-Verwalter

  • Celeste Bartos
  • Thomas S. Carroll
  • Douglas S. Cramer
  • Gianluigi Gabetti
  • Werner H. Kramarsky
  • Juni Adliger Larkin
  • Robert B. Menschel
  • Peter G. Peterson
  • Gifford Kreuzkopf
  • David Rockefeller
  • Joanne M. Heck
  • Mrs. Donald B. Straus
  • Jeanne C. Thayer
  • Joan Tisch

Ehrenverwalter:

  • Mrs. Jan. Cowles
  • Lewis B. Cullman
  • H.R.H. Herzog Franz von Bayern
  • Maurice R. Greenberg (Direktor Emeritus)
  • Wynton Marsalis
  • Richard E. Oldenburg
  • Mrs. Milton Petrie
  • Lord Rogers des Flußufers
  • Ileana Sonnabend
  • Emily Spiegel
  • Yoshio Taniguchi
  • David Teiger
  • Eugene V. Tauwetter

Weiterer Messwert

  • Fitzgerald, Michael C. Bilden von Modernism: Picasso und die Kreation des Marktes für Zwanzigst-Jahrhundert kunst. New York: Farrar, Straus und Giroux, 1995.
  • Harr, John Ensor und Peter J. Johnson. Das Rockefeller Jahrhundert: Drei Erzeugungen Amerikas größte Familie. New York: Charles Scribners Sons, 1988.
  • Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: Die Frau in der Familie. New York: Gelegentliches House, 1993.
  • Lynes, Russell, Gutes altes modernes: Ein vertrautes Portrait des Museums der modernen kunst, New York: Athenaeum, 1973.
  • Reich, Cary. Das Leben von Nelson A. Rockefeller: Welten, zum 1908-1958 zu erobern. New York: Doubleday, 1996.
  • Rockefeller, David. Abhandlungen. New York: Gelegentliches Haus, 2002.
  • Schulze, Franz. Philip Johnson: Leben und Arbeit. Chicago: Universität von Chicago Presse, 1996.

Sehen Sie auch

Hinweise

  1. ^ Kleiner, Fred S.; Christin J. Mamiya (2005). „Die Entwicklung der modernistischen kunst: Das frühe - Th 20 Jahrhundert ", Kunst Gardners durch das Alter: Die westliche Perspektive. Thomson Wadsworth, 796. ISBN 0495004782. „Das Museum der modernen kunst in New York City wird durchweg als die Anstalt gekennzeichnet, die am verantwortlichsten ist für das Entwickeln der modernistischen kunst… das einflußreichste Museum der modernen kunst in der Welt.“ 
  2. ^ Museum der modernen kunst - New York kunst-Welt
  3. ^ Jeffers, Wendy (2004-10). „Abby Aldrich Rockefeller: Gönner vom modernen ". Zeitschrift Antiken. An zurückgeholt 2008-04-24.
  4. ^ Das erste moderne kunstmuseum, das Europäer kennzeichnet, arbeitet in Manhattan - Michael FitzGerald, Bilden Modernism: Picasso und die Kreation des Marktes für Zwanzigst-Jahrhundert kunst. New York: Farrar, Straus und Giroux, 1995. (P. 120)
  5. ^ Ursprung von MoMA und von erster erfolgreicher Darlehenausstellung - sehen Sie John Ensor Harr und Peter J. Johnson, Das Rockefeller Jahrhundert: Drei Erzeugungen Amerikas größte Familie, New York: Charles Scribners Sons, 1988. (pp.217-18)
  6. ^ Carter B. Horsley. Das Krone Gebäude (früher das Heckscher Gebäude). Der Stadt-Bericht.
  7. ^ John D. Rockefeller, jr. einer von MoMAs größten Wohltätern - sehen Sie Bernice Kert, Abby Aldrich Rockefeller: Die Frau in der Familie. New York: Gelegentliches House, 1993. (pp.376, 386)
  8. ^ Vorläufer zum gegenwärtigen Einfluß von van Gogh in der allgemeinen Phantasie - Ibid., (p.376)
  9. ^ MoMAs internationaler Vorsprung durch den Picasso, der von 1939-40 zurückblickend ist - sehen Sie FitzGerald, op.cit. (pp.243-62)
  10. ^ Zeit Zeitschrift. 1939: Die formale öffnung von MoMA
  11. ^ Denzer, Anthony (2008). Gregory Ain: Das moderne Haus als Sozialkommentar. Rizzoli Publikationen. ISBN 0-8478-3062-4. 
  12. ^ MoMA verkündet Vorwähler von fünf Architekten, um vorfabrizierte Häuser außerhalb des Museums an Sommer 2008 anzuzeigen
  13. ^ Pogrebin, Robin. "Ist Fertighaus Fab? MoMA plant ein Erscheinen„, New York Zeiten, 8. Januar 2008. An zurückgeholt 2008-05-24. 
  14. ^ Updike, John (2004-11-15). Unsichtbare Kathedrale. Das neue Yorker. An zurückgeholt 2007-02-27. „Nichts im neuen Gebäude ist obtrusive, nichts ist preiswert. Es glaubt, daß atemlos mit Unkosten unspared. Es hat die Verzauberung von einer Bank nach Stunden, einer Bienenwabe, die vom Honig geleert wird und überschwemmt ist mit einem weichen Glühen.“
  15. ^ Smith, Roberta (2006-11-01). Tate moderne Richtigkeit gegen Unrecht MoMAs. New York Zeiten. An zurückgeholt 2007-02-27. „Des Museums groß, kahlen, unwiderruflich formalen Vorhalle Atrium… ist Raum, den das moderne Kranke sich leisten könnte, um zu vergeuden, und solches frivolousness fährt in seinen Besucherannehmlichkeiten fort: hart-zu-finden Sie Rolltreppen und Aufzüge, die auch-schmalen Glas-mit Seiten versehenen Brücken, die Zweistern Gaststätte auf Immobilien des Hauptgartens, in der es eines erschwinglichen Cafeteria… Yoshio Taniguchis MoMA geben sollte, ist ein schönes Gebäude, das einfach bearbeitet nicht.“
  16. ^ Rybczynski, Witold (2005-03-30). Straße Cred: Eine andere Weise des Betrachtens des neuen MOMA. Slate.com. An zurückgeholt 2007-02-27.
  17. ^ „Errichten Sie Ihren Traum, halten Ihren Atem.“ 6. August 2006 Die New York Zeiten.

Externe Verbindungen

Wikimedia Common hat die Mittel, die auf bezogen werden:

Koordinaten: 40.761484° N 73.977664° W

V • d • e
Populäre Besucheranziehungen in New York City

Times Square (35M) • Central Park (20M) • Metropolitanmuseum der kunst (4.5M) • Freiheitsstatue (4.24M) • Amerikanisches Museum der Naturgeschichte (4M) • Reich-Zustand-Gebäude (4M) • Museum der modernen kunst (2.67M) •
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