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| Teil der Artikel-Reihe an Hüfte-Hopfen |
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Hüftehopfen ist a Kulturbewegung und a Genre von Musik innen sich entwickelt New York City in den siebziger Jahren hauptsächlich vorbei Afrikanische Amerikaner. .[1]. Seit zuerst innen auftauchen Das Bronx und Harlem[2], der Lebensstil von Hüftehopfenkultur hat heute um die Welt verbreitet.[3]
Die vier historischen „Elemente“ des Hüftehopfens sind: MCing (Klopfen), DJing, städtische angespornte kunst/Etikettieren (Graffiti) und B-boying (oder Breakdancing). Am bekanntesten „verlängerte“ Elemente sind Beatboxing, Hüftehopfenart und weiseund Hüftehopfen Jargon.
Als Hüftehopfenmusik in den siebziger Jahren sich entwickelte, basierte sie ursprünglich herum DJs wer rhythmische Schläge vorbei verursachte „verkratzend“ eine Aufzeichnung auf einer Drehscheibe bei der Schleifung des Bruches (eine positive Trommel- und Rhythmusphrase eines Lieds häufig fand in der Seele und hat Musik) Angst, der verschiedenen Aufzeichnungen auf anderen, denen später durch das „Klopfen“ (eine rhythmische Art des Singens) von verbunden wurde MCS.
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Das Wort „Hüfte“ wurde wie verwendet Afrikanisches amerikanisches Vernacular Englisch (AAVE) schon in 1904. Die mündliche bedeutete Sprache „informierte sich“ oder „Strom,“ und wurde wahrscheinlich von der früheren Form abgeleitet hep. Hüftehopfenpionier und SüdBronx Gemeinschaftsführer Afrika Bambaataa schreibt den ersten Gebrauch von der Bezeichnung „Hüfte-Hopfen,“, während sie auf sofortiger Kultur bezieht, zu gut Lovebug Starski ein Bronx DJ, das heraus ein einzelnes genannt „das positive Leben“ 1981 einsetzte.[4]
Keith „Cowboy“ Wiggins, ein rapper mit Grandmaster Blitz und die wütenden fünf ist das Prägen der Bezeichnung gutgeschrieben worden Hüftehopfen in einer musikalischen Richtung, da es heutiger Tag ist. Obwohl Lovebug Starski, Keith Cowboy und DJ Hollywood verwendete die Bezeichnung, als die Musik noch wie bekannt Disco Pochen, Behauptete Cowboy, „verursacht zu haben“ der Bezeichnung beim einen Freund vorbei necken, der gerade die US Armee verbunden hatte, scat Singen die Wörter „Hüfte/Hopfen/Hüfte/Hopfen“ in einer Weise, die nachahmte rhythmisch Rhythmus der marschierenden Soldaten.[5] Cowboy bearbeitete später den „Hüftehopfen“ Rhythmus in ein Teil seiner Stadium Leistung, die schnell von anderen Künstlern kopiert wurde; z.B. die öffnung des Lieds „Freude Rappers„vorbei Die Sugarhill Gruppe.[5]
Bambaataa, ein ehemaliges Schwarze Spaten Gruppemitglied, wird die Bezeichnung zuerst verwenden, um zu beschreiben gutgeschrieben Nebenkultur daß Hüftehopfenmusik gehört, obgleich es auch vorgeschlagen wird, daß die Bezeichnung ursprünglich spöttisch gegen die neue Art von Musik verwendet wurde. [6]
In den frühen siebziger Jahren Clive Campbell, a Jamaikanisch getragen DJ wer ging durch das Namens „Kool Herc, „kam in New York City an. In Jamaika bekannt Herc für seine dancehall Schläge, einen Schlüsselbestandteil zur Bewegung von Musik in NYC und das Bronx. Diese Idee von dancehall hatte nichts, zu tun mit, wo die Musik gespielt wurde, aber mehr eines Gefühls des Veranlassens der Leute von Kingston, Jamaika, auf ihren Füßen zu erhalten und zu tanzen. Diese Musik, bekannt als Reggae, wurde eine Heftklammer in der neuen Musik, die im Bronx gebildet wurde. [7] Herc stellte die jamaikanische Tradition von vor Röstenoder rühmende improvisierte Poesie und Sayings rüber Reggae, Disco und Riesige Angst Aufzeichnungen, während der Parteien gehalten in den Parks in Bronx, New York.
Herc und anderes DJs würden in die Stromleitungen an den allgemeinen Basketballgerichten klopfen, um ihre Ausrüstung anzuschließen und durchzuführen. Ihre Ausrüstung bestand aus sehr großen Stapeln Lautsprechern, Drehscheiben und einen oder mehrer Mikrophonen.[8] Herc war auch der Entwickler von brechen-schlagen Sie Deejayingvon, wo die Brüche riesige Angst Liede-d zerteilen entsprochen, um zu tanzen, normalerweise Perkussion- gründen-wurden für Allnachttanz-Parteien lokalisiert und wiederholt.
Neueres DJs wie Grandmaster Blitz verfeinert und sich entwickelt dem Gebrauch von breakbeats, schließend ein Schnitt und Verkratzen.[9] Das Bronx Gebäude „, wo Hüftehopfen“ ist Sedgwick Allee 1520 getragen wurde, in der Kool Herc anfing, Aufzeichnungen zu spinnen,[10] und ist jetzt geeignet, auf dem Staatsangehörigen und dem Zustandregister der historischen Aufstellungsorte verzeichnet zu werden. Die Annäherung, die von Herc verwendet wurde, wurde bald weit kopiert, und bis zum den späten siebziger Jahren gaben DJs frei 12" Aufzeichnungen, wo sie zum Schlag klopfen würden. Populäre Melodien schlossen ein Kurtis Schlages "Die Brüche (Lied)„und Zuckerhügel-Gruppe "Freude Rappers."
Als Zeremonieleiter amtieren ist rhythmisch gesprochene Anlieferung von Reime und wordplay, geliefert über a Schlag oder ohne Begleitung. Klopfen wird von abgeleitet griots (Volksdichter) von Westafrikaund Karibisch- Art Rösten. Pochen entwickelte beide, die von der Hüftehopfenkultur inner und äußer sind und fing mit den Straße Parteien an, die vorbei in die Bronx Nachbarschaft von New York in den siebziger Jahren geworfen wurden Kool Herc und andere. Es entstand, da MCS über der Musik sprechen würde, um ihr DJ zu fördern, anderes zu fördern Tanz-Parteien, stößt das light-hearted Nehmen an anderen Lyrikern oder spricht über Probleme in ihren Bereichen und gibt die Gemeinschaft als Ganzes gegenüberstellen heraus.
Melle Mel, ein rapper/ein Lyriker mit Wütende fünf wird häufig Sein der erste Pochenlyriker gutgeschrieben, zum sich zu nennen ein „Lux“.[11]
Hüftehopfen als Kultur wurde weiter 1983 definiert, als Afrika Bambaataa und die Soulsonic Kraft freigab eine benannte Schiene „Planet Felsen. „Anstelle von einfach klopfenden überdiscoschlägen, Bambaataa verursachte einen erfinderischen elektronischen Ton und nutzte die schnell verbessernde Trommelmaschine und synthesizer Technologie. Das Aussehen von Musik videos änderte Unterhaltung: sie glorifizierten häufig städtische Nachbarschaften.[12]. Musikbildschirm für Planet Felsen stellte die Nebenkultur der Hüftehopfenmusiker, der Graffitikünstler und der breakdancers zur Schau. Viele Hopfen-in Verbindung stehende Filme der Hüfte wurden zwischen 1983 und 1985, unter ihnen freigegeben Wilde Art, Schlag-Straße, Krush Nut, Trainierenund der Dokumentarfilm Art-Kriege.
Diese Filme erweiterten den Anklang des Hüftehopfens über den Grenzen von New York hinaus. Bis zum 1985 legte Jugend weltweit Schrott nieder Linoleum oder Pappe, bewegliche „boombox“ Stereos aufzeichnend und vorbei spinnen auf ihre Rückseiten in den Adidas Trainingsanzügen und Turnschuhe zur Musik Lassen Sie DMC laufen, LL kühlen J ab, Fette Jungen, Herbie Hancock, EPMD, Soulsonic Kraft, Toller Eichelhäher, Dr. Jeckyll und Herr. Hyde und Stetsasonic, einige gerade nennen. Die Hüftehopfengestaltungsarbeit und „-jargon“ US der städtischen Gemeinschaften fanden schnell seine Weise nach Europa und Asien, da der globale Anklang der Kultur Wurzel nahm.
Die achtziger Jahre sahen auch viele Künstler, Sozialaussagen durch Hüftehopfen abzugeben. 1982 notierten Melle Mel und Herzog Bootee „die Anzeige“ (offiziell gutgeschrieben bis Grandmaster Blitz u. die wütenden fünf), ein Lied, deren sozial bewußten Aussagen vorher andeutete LassenSie laufen "Es ist wie das„und Allgemeinen Feindes "Schwarzer Stahl in der Stunde von Chaos."[13]
Während der achtziger Jahre umfaßte Hüftehopfen auch die Kreation des Rhythmus, indem es den menschlichen Körper, über verwendete vocal Perkussion Technik von Beatboxing. Frühe Pioniere wie Doug E. Frisch, Biz Markieund Buffy von Fette Jungen gebildete Schläge, Rhythmus und musikalische Töne mit ihrer öffnung, Lippen, Zunge, Stimme und anderen Körperteilen. „Menschliches Beatbox“ Künstler wurden auch singen Sie oder ahmen Sie nach turntablism verkratzende oder andere Instrumenttöne.
Frühes Hüftehopfen ist häufig das Helfen, Innerstadt Gruppegewalttätigkeit zu verringern gutgeschrieben worden, indem man körperliche Gewalttätigkeit mit Tanz- und Gestaltungsarbeitsschlachten ersetzte. In den frühen siebziger Jahren fing Kool DJ Herc an, Tanz-Parteien in seinem Haus im Bronx zu organisieren. Die Parteien wurden populär und wurden auf im Freienschauplätze verschoben, um für die Menge des Leutebeachtens unterzubringen. Stadtjugendliche, nach Jahren der Gruppegewalttätigkeit, suchten nach neuen Weisen, sich auszudrücken. [14] Diese im FreienParteien, bewirtet in den Parks, wurden Mittel des Ausdruckes und ein Anschluß für Jugendliche, in denen „, anstatt, in Mühe auf den Straßen hatten, Teens zu erhalten jetzt einen Platz, zum ihrer pent-up Energie zu verbrauchen.“ [15]
Tony Ton, ein Mitglied der bahnbrechenden Pochengruppe die kalten Zerstampfung-Brüder, gemerkt, daß „Hüfte-Hopfen speicherte eine Menge Leben.“[16] Hüftehopfenkultur wurde ein Anschluß und eine Weise des Beschäftigens, die Härten des Lebens als Minoritäten innerhalb Amerikas und ein Anschluß, zum Gewalttätigkeit und Gruppekultur zu beschäftigen. Glückliche Erwähnungen des Lux Zickleins, die „Leute verwendeten, brechen-tanzen gegeneinander, anstatt zu kämpfen.“[17] Angespornt durch Kool DJ Herc, Sobaldgruppe Führer Afrika Bambaataa verursachte eine benannte Straße Organisation Universalzulu-Nation, zentriert um Hüftehopfen, als Mittel, Jugendliche aus dem Gruppeleben und -gewalttätigkeit heraus zu zeichnen.[18]
Hüfte-Hopfen wurde nicht nur um Gewalttätigkeit, Drogen und Waffen wie die meisten Leute zentriert, die an den frühen Tagen gedacht wurden. Viele Leute benutztes Hüftehopfen in den positiven Weisen. „Die jungen schwarzen Amerikaner, welche aus die Zivilrechtbewegung herauskommen, haben Hüftehopfenkultur in den achtziger Jahren und in den neunziger Jahren benutzt, um die Beschränkungen der Bewegung zu zeigen.“[19] Hüfte-Hopfen gab junge schwarze Amerikaner, die eine Stimme ihre Ausgaben beachtet werden ließ. Es gab Jungeschwarzen eine Wahrscheinlichkeit für finanziellen Gewinn auch, indem es „verringerte den Rest der Welt auf Verbrauchern seiner Sozialinteressen.“[20]
Dieses zeigt, daß Sozialauswirkungen der HüfteHopfen auf das Land nicht ganz negativ gewesen sind. Es hat positiv viele Jugend beeinflußt und sie angeregt, ihre Meinungen über Welt und persönliche Ausgaben zu äußern. „Wie Rock-and-roll, Hüftehopfen sind entgegensetzen kräftig durch Konservative, weil es romanticises Gewalttätigkeit, Gesetz-Brechen und Gruppen“ [21]. waren Hüfte Hopfen und Rock-and-roll musikalischer Bewegungen Gebrauch bis zum Teens, zwecks auszudrücken, wie sie über bestimmte Ausgaben glaubten. „Gestern Abend am Waldorf-Astoria, am Grandmaster Blitz und an den wütenden fünf, die prüften, daß Hüftehopfen mehr war, als Parteimusik mit ihren 1982 „die Anzeige schlug,“ wurde die erste in den Felsen und in die Rolle Hall des Ruhmes eingesetzt zu werden Hüftehopfengruppe, " [22] Jetzt Hüfte Hopfen und Rock-and-roll zusammen in vielen Weisen einschließlich das Neuschreiben von Lieden in denen ein rapper oder Felsenbandspiel mit dem anderen verwendet werden.
Mit dem Hervortreten des kommerziellen und Verbrechen-in Verbindung stehenden Pochens während der frühen neunziger Jahre jedoch wurde ein Hauptgewicht auf Gewalttätigkeit enthalten, wenn viele rappers der Drogen sich rühmen, Waffen, Frauenhaß und Gewalttätigkeit. Während Hüftehopfenmusik jetzt einem ausgedehnteren demographischem gefällt, argumentieren Mittelkritiker den sozial und politisch ist bewußtes Hüftehopfen lang durch Hauptströmungsamerika zugunsten mißachtet worden gangsta Pochen.[23]
Zwar verursacht in den Vereinigten Staaten durch afrikanische Amerikaner und Latinos, ist- Hüftehopfenkultur und Musik jetzt im Bereich global. Jugendkultur und -meinung wird heraus in beiden ausgeteilt Israelisches Hüftehopfen und Palästinensisches Hüftehopfen, während Frankreich, Deutschland, Großbritannien., Brasilien, Japan, Afrikaund Karibisch haben Sie long-established Hüftehopfenfollowings. Entsprechend den US Außenministerium, Hüftehopfen ist „jetzt die Mitte einer großmusik- und Art und Weiseindustrie um die Welt,“ dieses kreuzt Sozialsperren und schneidet über rassische Linien.[24] Nationales geographisches erkennt Hüftehopfen als „die Lieblingsjugendkultur der Welt“ in, welchem „gerade über jedes Land auf dem Planeten scheint, seine eigene lokale Pochenszene entwickelt zu haben.“[25] Durch seine internationalen Spielräume wird Hüftehopfen bestätigt jetzt als „globale musikalische Epidemie,“[26] und ist von seinen ethnischen Wurzeln über Globalisierung und Lokalisation auseinandergelaufen.
Obgleich einige nicht-Amerikanische rappers ruhig mit jungen schwarzen Amerikanern beziehen können, überschreitet Hüftehopfen jetzt seine ursprüngliche Kultur und gefällt, weil sie „nach Maß ist, das dieses anomie zu bekämpfen Opfer auf Jugendlichen, gleichgültig wo, das niemand kennt ihren Namen.“[27] Hüftehopfen ist in seiner Fähigkeit, eine Stimme zu entrechteter Jugend in jedem möglichem Land zu geben attraktiv und da Musik mit einer Anzeige es eine Form ist, die für alle Gesellschaften weltweit vorhanden ist.
Sogar angesichts des Wachsens der globalen Popularität oder möglicherweise wegen sie, ist Hüftehopfen unter Feuer für Sein zu kommerziell gekommen, commodified auch, zu viel über Geld und Bling-bling. Künstler NAS besagt es selbst in seinem Album 2006 Hüfte-Hopfen ist tot. Während dieses sich selbstverständlich herauf Kontroverse rührt, ein dokumentarisches benannt Das Commodification des Hüfte-Hopfens verwiesen durch Brooke Daniel interviewt Kursteilnehmer an der Satellitenakademie in New York City. Ein Mädchen spricht über die Epidemie des Verbrechens, die sie in städtisches Schwarzes sieht und die Latino Gemeinschaften, es direkt auf der Hüftehopfenindustrie beziehend sagend „, wenn sie nicht dieses Art der Sachen, diese Sachen sich leisten können, die Berühmtheiten wie Schmucksachen und Kleidung und alles das haben, sie geht und Drogen zu verkaufen, stehlen einige Leute es…“[28] Viele Kursteilnehmer sehen dieses, da eine negative Nebenwirkung der Hüftehopfenindustrie und in der Tat, Hüftehopfen auf der ganzen Erde für ausgebreitetes Verbrechen, Gewalttätigkeit und amerikanische Ideale der Verbraucherschutzbewegung kritisiert worden ist.
In einem Artikel für Dorf-Stimme, Argumentiert Greg Tate, daß die Kommerzialisierung des Hüftehopfens ein negatives und durchdringendes Phänomen ist und das „schreibt, was wir hiphop sind jetzt untrennbar nennen von, was wir die hiphop Industrie benennen, in der das nouveau riche und die Super-reichen Arbeitgeber erhalten reicher“ [29]. Ironisch stimmt diese Kommerzialisierung mit einer Abnahme in den Pochenverkäufen und Druck von den Kritikern des Genren überein [30]. Jedoch in seinem Buch Auf der Suche nach Afrika, Erklärt Manthia Diawara, daß Hüftehopfen wirklich eine Stimme der Leute ist, die unten und heraus in der modernen Gesellschaft sind. Er argumentiert, daß die „weltweit Verbreitung des Hüftehopfens als Marktrevolution“ wirklich globaler „Ausdruck des Wunsches der armen Leute nach dem guten Leben ist,“ und daß dieser Kampf mit „dem nationalistischen Kampf für Staatsbürgerschaft und das Gehören übereinstimmt, aber deckt auch die Notwendigkeit auf, über solchen Kämpfen hinaus zu gehen und die Abzahlung der schwarzen Einzelperson durch Tradition zu feiern.“ [31]
Dieser Anschluß „zur Tradition“ jedoch, ist etwas, der nach Ansicht eines Satellitenakademiepersonalmitgliedes ermangeln kann, das sagt, daß in allem Fokus auf Materialismus, die Hüftehopfengemeinschaft „nicht nichts für das folgende Erzeugung läßt, wir sind nicht.“[32]
Da das Hüftehopfengenre 30 dreht, hat eine stärkere Analyse der Auswirkung der Musik stattgefunden. Es ist als kulturelle Empfindung angesehen worden, die die Musikindustrie um die Welt änderte, aber seine Kommerzialisierung hat viele gedreht, um die negativen Aspekte des Hüftehopfens zu sehen; die Verbindung „des neue Weltafrikanischen Scharfsinns und dieser Trick des Teufels bekannt als global-hypercapitalism.“ [33] Seine Umwandlung von einem kulturellen Ausdruck in einen Wert des Geldes hat ihn zu ein „Mainstream gemacht, das hatte einmal ausgeschlossen seine Begründer.“ [34] Während dieses gesehen worden ist, um in vielen Weisen zutreffend zu sein, hat Hüftehopfen eine geteilte allgemeine Identität unter seinen Nachfolgern und Begründern zugelassen. Diese unterschiedlichen Aspekte des Analysierens des Einflußexposés des Hüftehopfens die Gefahren der populären Musik und der Massenproduktion des kulturellen Ausganges.
Von seiner frühen Verbreitung zu Europa und Japan zu einer fast weltweiten Annahme durch Asien und Südamerikanerländer wie Brasilien, ist der musikalische Einfluß global gewesen. Hüftehopfentöne und -arten unterscheiden sich von Region zu Region, aber es gibt auch eine Menge Hybridenzüchtung. In jedem ist- unterschiedliche Hüftehopfenszene dort auch konstanter Kampf zwischen Hüftehopfen „der alten Schule“ und den beschränkten, neueren Tönen.[35] Unabhängig davon, wo es gefunden wird, zielt die Musik häufig Einheimischen disaffected Jugend.[36]
Hüftehopfen hat Leuten eine Stimme gegeben, um sich, vom „Bronx nach Beirut, Kazakhstan zu Cali, Hokkaido zu Harare, Hüfte-Hopfen auszudrücken ist der neue Ton von a disaffected globale Jugendkultur.“[37] Zwar auf der globalen Skala gibt es einen schweren Einfluß von der US Kultur, haben unterschiedliche Kulturen weltweit Hüftehopfen mit ihren eigenen Traditionen und Glauben umgewandelt. „Globales Hüfte-Hopfen folgt gut, wenn es… Kulturen zur Schau stellt, die liegen außerhalb der Hauptarterien der afrikanischen Diaspora.“[38] Nicht alle Länder haben Hüftehopfen umfaßt, in dem, „wie in den Ländern mit starker lokaler Kultur erwartet werden kann, das interloping wildstyle des Hüftehopfens wird nicht immer begrüßt.“[39]
Da Hüftehopfen global-vorhanden wird, ist es nicht ein einseitiger Prozeß, der lokale Kulturen ausrottet. Stattdessen werden globale Hüftehopfenarten häufig mit lokalen Arten synthetisiert. Hartwig Vens argumentiert, daß Hüftehopfen auch angesehen werden kann während eine globale Lernenerfahrung. [40] Hüftehopfen aus Ländern außerhalb der Vereinigten Staaten wird beschriftet häufig „Weltmusik„für den amerikanischen Verbraucher. Autor Jeff Chang argumentiert, daß Èthe Wesentliches des Hüftehopfens die Ziffer ist, getragen im Bronx, in dem Konkurrenz und Gemeinschaft sich einziehen. „[41]
Hüfte-Hopfen hat viele unterschiedliche Länder kulturell und sozial in den positiven Weisen ausgewirkt. „Tausenden Organisatoren von Kapstadt nach Paris benutzen Hüftehopfen in ihren Gemeinschaften, um Klimagerechtigkeit, Polizeilich überwachen und Gefängnisse, Mittelgerechtigkeit und Ausbildung zu adressieren.“[42] Auch „junge Leute in den Plätzen so unvereinbar wie Chile, Indonesien, Neuseeland und Norwegen Gebrauch Hüftehopfen, zum der Ansichten ihres Erzeugung in das lokale Gespräch zu drücken.“[43]
Während Hüftehopfenmusik als Musik kritisiert worden ist, die teilen zwischen westliche Musik und Musik vom Rest der Welt verursacht, hat eine musikalische „Kreuzbestäubung“ stattgefunden, die die Energie des Hüftehopfens verstärkt, unterschiedliche Gemeinschaften zu beeinflussen. [44]Auswirkung des Hüftehopfens als „Weltmusik“ liegt auch an seinem translatability unter unterschiedlichen Kulturen in der Welt. Die Anzeigen des Hüftehopfens erlauben die Unterprivilegierten und schlecht behandelt gehört zu werden.[45] Diese kulturelle übersetzungen Kreuzränder.[46] Während die Musik aus einem Ausland sein kann, ist die Anzeige etwas, die viele Leute zu etwas beziehen können nicht „fremd“ an allen.[47]
Selbst wenn Hüftehopfen zu anderen Ländern verpflanzt wird, behält es häufig seine „lebenswichtige progressive Tagesordnung, die herausfordert den Status Quo.“ [48] Das globale Hüftehopfen ist die Sitzung gerieben für progressiven lokalen Aktivismus, da vieles Organisatorgebrauch Hüftehopfen in ihren Gemeinschaften, um Klimaunrecht zu adressieren, Polizeilich überwachen und Gefängnisse, Mittelgerechtigkeit und Ausbildung. In Gothenburg enthalten Schweden, nichtstaatliche Organisationen (nichtstaatliche Organisationen) Graffiti und Tanz, um sich zu engagieren disaffected Immigrant- und Funktionskategorie Jugend. Und eingeborene junge Leute in den Plätzen so unvereinbar wie Chile, Indonesien, Neuseeland und Norwegen Gebrauch Hüftehopfen, zum der Ansichten ihres Erzeugung in lokales Gespräch zu drücken. [49]
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