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Kreativität (oder „Kreativität“) ist ein Geistesprozeß, der das Erzeugung von neuem mit einbezieht Ideen oder Konzepteoder neue Verbindungen des kreativen Verstandes zwischen vorhandenen Ideen oder Konzepten.
Von einem wissenschaftlichen Gesichtspunkt die Produkte des kreativen Gedankens (manchmal gekennzeichnet als unterschiedlicher Gedanke) gelten normalerweise, um als beides Originalität zu haben und Verwendbarkeit. Eine Alternative, täglichere Auffassung von der Kreativität ist, daß es einfach die Tat des Bildens etwas neu ist.
Obgleich intuitiv ein kompliziertes Phänomen, es tatsächlich ziemlich einfach ist. Es ist von den Perspektiven von studiert worden Verhaltenspsychologie, Sozialpsychologie, psychometrics, Kognitionswissenschaft, künstliche Intelligenz, Philosophie, Geschichte, Volkswirtschaft, Designforschung, Geschäftund Management, unter anderen. Die Studien haben tägliche Kreativität, aussergewöhnliche Kreativität umfaßt und glätten künstliche Kreativität. Anders als viele Phänomene in der Wissenschaft, gibt es Nr., maßgebende Perspektive oder Definition der Kreativität. Und anders als viele Phänomene in der Psychologie, gibt es keine Kreativität ist zugeschrieben worden verschieden göttlicher Eingriff, kognitiv Prozesse, sozial Klima, Beschaffenheit Merkmaleund Wahrscheinlichkeit („Unfall“,“serendipity"). Es ist mit verbunden gewesen Genie, Geisteskrankheit und Stimmung. Einige sagen, daß es a ist Merkmal wir werden mit getragen; andere sagen, daß es mit der Anwendung von unterrichtet werden kann einfache Techniken.
Obgleich populär verbunden mit kunst und Literatur, ist es auch ein wesentliches Teil von Innovation und Erfindung und ist in den Berufen wie wichtig Geschäft, Volkswirtschaft, Architektur, industrielles Design, Wissenschaft und Technik.
Beleidigung oder möglicherweise wegen, die Mehrdeutigkeit und die mehrdimensionale Natur der Kreativität, gesamt Industrien sind von der Verfolgung der kreativen Ideen und von der Entwicklung von gelaicht worden Kreativitättechniken.
Mehr als 60 unterschiedliche Definitionen der Kreativität können in der psychologischen Literatur gefunden werden,[1] und es ist über dem Bereich dieses Artikels hinaus, zum sie alle zu verzeichnen.
etymological Wurzel des Wortes innen Englisch und der meiste andere Europäer Sprachen kommt von Lateinisch creatus, „buchstäblich gewachsen sein.“
Möglicherweise ist die weitverbreiteteste Auffassung der Kreativität in der gelehrten Literatur, daß Kreativität in der Produktion einer kreativen Arbeit verkündet wird (z.B., ein neues Kunstwerk oder eine wissenschaftliche Hypothese) die beide ist ursprünglich und nützlich.
Mündliche Definitionen der Kreativität sind von der Tätigkeit gewöhnlich beschreibend, die die resultiert:
Eine nützliche Unterscheidung ist von Rhodes getroffen worden[2] zwischen:
Jeder dieser Faktoren ist normalerweise in der kreativen Tätigkeit anwesend. Dieses ist von Johnson ausgearbeitet worden,[3] wer vorschlug, daß kreative Tätigkeit einige Maße einschließlich Empfindlichkeit zu den Problemen von seiten des kreativen Mittels, der Originalität, des Scharfsinns, des unusualness, der Verwendungsfähigkeit und der Verwendbarkeit in Beziehung zu dem kreativen Produkt und der intellektuellen Führung von seiten des kreativen Mittels ausstellen kann.
Boden[4] gemerkt, daß zu unterscheiden ist wichtig, zwischen Ideen, die sind psychologisch kreativ (die Roman zum einzelnen Verstand sind, der die Idee hatte) und die, die sind historisch kreativ (die Roman in Bezug auf das Ganze der menschlichen Geschichte sind). Zeichnen auf Ideen von künstliche Intelligenz, definiert sie psychologisch kreative Ideen während die, die nicht durch den gleichen Satz der generativen Richtlinien wie andere produziert werden können, vertraute Ideen.
Häufig im Begriff der Kreativität gedeutet ein begleitendes Vorhandensein der Inspiration, kognitive Sprünge an oder intuitiv Einblick als Teil kreativer Gedanke und Tätigkeit.[5]
Knallpsychologie verbindet manchmal Kreativität mit Recht oder Stirngehirntätigkeit oder sogar spezifisch mit seitliches Denken.
Einige Kursteilnehmer der Kreativität haben ein Element von hervorgehoben Wahrscheinlichkeit im kreativen Prozeß. Linus Pauling, an einem allgemeinen Vortrag gefragt, wie man verursacht wissenschaftliche Theorien, geantwortet, daß man sich bemühen muß, mit oben zu kommen viele Ideen - werfen Sie dann die unbrauchbaren weg. Eine andere ausreichende Definition der Kreativität ist, daß sie „die Annahmen ist, die Prozeß“ brechen. Viele kreative Ideen werden erzeugt, wenn jemand vorgefaßte Annahmen wegwirft und auf einer neuen Annäherung oder einer Methode entscheidet, die undenkbaren anderen scheinen konnten.
Ausdrücklich zwischen zu unterscheiden ist häufig nützlich, Kreativität und Innovation.
Kreativität wird gewöhnlich verwendet, um sich auf die Tat des Produzierens der neuen Ideen, der Annäherungen oder der Tätigkeiten zu beziehen, während Innovation der Prozeß von erzeugenden beiden ist und Zutreffen solche kreative Ideen in irgendeinem spezifischem Kontext.
Im Kontext einer Organisation folglich die Bezeichnung Innovation ist häufig benutzt, sich auf den gesamten Prozeß zu beziehen, durch den eine Organisation kreative neue Ideen erzeugt und sie in Roman, nützliche und entwicklungsfähige Handelsprodukte, Dienstleistungen und Geschäftsverfahren umwandelt, während die Bezeichnung Kreativität wird aufgehoben, um auf das Erzeugung der Romanideen von den Einzelpersonen oder von den Gruppen, als notwendiger Schritt innerhalb des Innovation Prozesses spezifisch zuzutreffen.
Z.B. Amabile et al. (1996) schlagen Sie das während vor Innovation „fängt mit kreativen Ideen,“ an
Wechselweise gibt es keinen realen Unterschied zwischen diesen Bezeichnungen, da Kreativität Roman ist und verwendet (der erfolgreiche Anwendung andeutet). Es scheint, daß Kreativität in den kunstkontexten während Innovation im Geschäft eine bevorzugt wird.
Die Weise, in der unterschiedliche Gesellschaften das Konzept der Kreativität formuliert haben, hat während der Geschichte geändert, wie die Bezeichnung „Kreativität“ selbst hat.
Der alte Grieche, der daß glaubte Musen waren die Quelle aller Inspiration, hatten wirklich keine Bezeichnungen, zu entsprechen „, um zu verursachen“ oder „Schöpfer.“ Der Ausdruck „poiein„(„bilden“) genügte. Die alleinige Ausnahme war Poesie: der Dichter wurde als Bilden der neuen Sachen - zum Leben eine neue Welt holend - während gesehen Künstler bloß nachgeahmt.
In Rom wurde diese griechische Ansicht geändert und Horace schrieb, daß nicht nur Dichter aber Maler zum Privileg von verwegenem erlaubt wurden, was auch immer sie wünschten. Verschieden Griechisch, Lateinisch hatte eine Bezeichnung für „das Verursachen“ (“creatio„) und für „Schöpfer“ und hatte zwei zu bilden Ausdrücke, für „“ -“facere„und“creare".[7]
Obgleich weder der Grieche noch das Romans alle mögliche Wörter hatten, die direkt der Wortkreativität entsprachen, liefern ihre kunst, Architektur, Musik, Erfindungen und Entdeckungen zahlreiche Beispiele von, was wir heute als kreative Arbeiten beschreiben würden. Zu der Zeit als, das Konzept von Genie vermutlich nahe zum Beschreiben der kreativen Talente diese Arbeiten weiter kam holen.[8]
Eine grundlegende änderung kam in Christ Periode: "creatio„kam, Tat des Gottes „der Kreation von nichts“ zu kennzeichnen. "Creatio„nahm folglich auf einer anderen Bedeutung als“facere„(„bilden“) und aufgehört, auf menschliche Funktionen zuzutreffen. Die alte Ansicht, daß kunst nicht ein Gebiet der Kreativität ist, bestand auf dieser Periode fort.[7]
Eine andere Verschiebung trat in den moderneren Zeiten auf. Renaissance Männer hatten eine Richtung ihrer eigenen Unabhängigkeit, Freiheit und Kreativität, und gesucht, Stimme zu dieser Richtung von Unabhängigkeit und von Kreativität zu geben. Baltasar Gracián (1601-1658) schrieb: „Kunst ist die Beendigung der Natur, als ob sie war ein zweiter Schöpfer...".
Bis zum dem 18. Jahrhundert und Alter der Aufklärung, erschien das Konzept der Kreativität häufig in der kunsttheorie und wurde mit dem Konzept von verbunden Phantasie.[7]
Die westliche Ansicht der Kreativität kann zur östlichen Ansicht kontrastiert werden. Für Hindus, Konfuzius, Taoists und Buddhisten, war Kreation höchstens eine Art Entdeckung oder Mimicry, und die Idee der Kreation von „nichts“ hatte keinen Platz in diesen Philosophien und in Religionen.[8]
Im 19. Jahrhundert war nicht nur die kunst, die als Kreativität, aber angesehen wurde es alleine war also betrachtet. Als später, an der Jahrhundertwende 20., fing es an, Diskussion über Kreativität in den Wissenschaften zu geben (z.B., Jan. Łukasiewicz, 1878-1956) und in der Natur (z.B., Henri Bergson), wurde dieses im Allgemeinen als der Transference zu den Wissenschaften der Konzepte genommen, die zur kunst korrekt sind.[7]
Ende der 19. und früh zwanzigsten Jahrhunderte, der führenden Mathematiker und der Wissenschaftler wie Hermann von Helmholtz (1896) und Henri Poincaré (1908) hatte angefangen, ihre kreativen Prozesse an zu reflektieren und öffentlich zu besprechen, und diese Einblicke wurden an in den frühen Konten des kreativen Prozesses errichtet, indem man mit Theoretikern wie voranging Graham Wallas (1926) und Maximales Wertheimer (1945).
Jedoch der formale Ausgangspunkt für die wissenschaftliche Studie der Kreativität, vom Standpunkt von orthodoxem psychologisch Literatur, wird im Allgemeinen betrachtet gewesen zu sein J. P. Guilford's 1950 Adresse zu Amerikanische psychologische Verbindung, das half, das Thema zu popularisieren[9] und Fokus auf einer wissenschaftlichen Annäherung an auffassende Kreativität und das Messen sie durch Mittel wie psychometrisch Prüfung.
Parallel zu diesen Entwicklungen haben andere eine pragmatischere Annäherung genommen, das Unterrichten praktisch Kreativitättechniken. Drei vom bekanntesten sind:
Die Studie die Geistesdarstellungen und der Prozesse des zugrundeliegenden kreativen Gedankens gehört den Gebieten von Psychologie und Kognitionswissenschaft.
A psychodynamic Annäherung an verstehende Kreativität wurde vorbei vorgeschlagen Sigmund Freud, das vorschlug, daß Kreativität resultierend aus frustrierten Wünschen nach Ruhm, Vermögen und Liebe, mit der Energie entsteht, die vorher oben in Frustration und in emotionale Spannung im Neurosis gebunden wurde, der in kreative Tätigkeit sublimiert wurde. Freud zog später diese Ansicht zurück.[Zitieren benötigte]
Graham Wallas u. Richard Smith, in ihrer Arbeit Kunst des Gedankens, veröffentlicht 1926, eins der ersten Modelle des kreativen Prozesses dargestellt. Im Wallas Stadium Modell können kreative Einblicke und Ablichtungen durch einen Prozeß erklärt werden, welche aus 5 Stadien besteht:
In den zahlreichen Publikationen wird Modell Wallas gerade als vier Stadien behandelt, wenn „die Andeutung“ als Sub-stage gesehen ist. Hat gewesen etwas empirische Forschung, die betrachtet, ob, als das Konzept „der Ausbrütung“ im Modell Wallas andeutet, eine Periode der Unterbrechung, oder Rest von einem Problem kann kreatives Problemlösen unterstützen. Bezirk[10] verzeichnet verschiedene Hypothesen, die vorgerückt worden sind, um zu erklären, warum Ausbrütung kreatives Problemlösen unterstützen kann, und Anmerkungen, wie etwas empirischer Beweis mit der Hypothese gleichbleibend ist, daß Ausbrütung kreatives Problemlösen dadurch unterstützt, daß sie „dem Vergessen“ der irreführenden Anhaltspunkte ermöglicht. Fehlen Ausbrütung kann den Problemlöser führen zu werden fixiert auf nicht angebrachten Strategien des Lösens des Problems.[11] Diese Arbeit diskutiert die frühere Hypothese, daß kreative Lösungen zu den Problemen geheimnisvoll aus dem unbewußten Verstand entstehen, während der bewußte Verstand auf anderen Aufgaben besetzt wird.[12]
Wallas betrachtete Kreativität, ein Vermächtnis von zu sein Entwicklungs Prozeß, der Menschen erlaubte, schnell ändernden Klimas schnell sich anzupassen. Simonton[13] stellt eine aktualisierte Perspektive auf dieser Ansicht in sein Buch zur Verfügung, Ursprung des Genies: Darwinistische Perspektiven auf Kreativität.
Guilford[14] durchgeführte wichtige Arbeit in auffangene der Kreativität, eine Unterscheidung zwischen zeichnend konvergente und unterschiedliche Produktion (konvergentes und unterschiedliches allgemein umbenannt Denken). Das konvergente Denken bezieht mit ein, für eine einzelne, korrekte Lösung zu einem Problem zu zielen, während das unterschiedliche Denken kreatives Erzeugung der mehrfachen Antworten zu einem Satzproblem miteinbezieht. Das unterschiedliche Denken wird manchmal als Synonym für Kreativität in der Psychologieliteratur verwendet. Andere Forscher haben gelegentlich die Bezeichnungen verwendet flexibel Denken oder flüssige Intelligenz, denen ungefähr ähnliche (aber mit) Kreativität nicht synonym sind.
In Die Tat der Kreation, Arthur Koestler[5] Listen drei Arten kreative Einzelperson - Künstler, Salbei und Spaßvogel.
Gläubiger in dieser Dreiheit halten alle drei Elemente notwendig innen Geschäft und kann sie alle in „wirklich kreativem“ kennzeichnen Firmen außerdem. Koestler stellte das Konzept von vor bisociation - diese Kreativität entsteht resultierend aus dem Durchschnitt von zwei ziemlich unterschiedlichen Rahmen Hinweis.
Finke 1992 et al. schlug das „Geneplore“ Modell vor, in dem Kreativität in zwei Phasen stattfindet: eine generative Phase, wo eine Einzelperson die Geistesdarstellungen konstruiert, die preinventive Strukturen genannt werden, und eine forschende Phase, in der jene Strukturen benutzt werden, um mit kreativen Ideen oben zu kommen. Weisberg[15] argumentiert, durch Kontrast, daß Kreativität nur die gewöhnlichen kognitiven Prozesse miteinbezieht, die außerordentliche Resultate erbringen.
In den neunziger Jahren verschiedene Annäherungen in der Kognitionswissenschaft, die beschäftigte Metapher, Analogie und das Strukturdiagramm sind konvergierend gewesen, und eine neue integrative Annäherung an die Studie der Kreativität in der Wissenschaft, in der kunst und in der Stimmung ist unter dem Aufkleber aufgetaucht Begriffsc$mischen.
"Kreativität ist die Fähigkeit, zu veranschaulichen, was außerhalb des Kastens innerhalb vom Kasten ist." - Die Fahrt
Jacques Hadamard, in seinem Buch Psychologie der Erfindung im mathematischen fangen auf, Gebrauch Selbstbeobachtung mathematische Gedanke Prozesse beschreiben. Im Gegensatz zu Autoren, die kennzeichnen Sprache und Erkennen, beschreibt er sein eigenes mathematisches Denken, wie groß wortlos, häufig vorbei begleitet Geistesbilder das stellt die gesamte Lösung zu einem Problem dar. Er überblickte 100 der führenden Physiker seines Tages (ca. 1900), sie fragend, wie sie ihre Arbeit erledigten. Viele der Antworten spiegelten seine Selbst wider.
Hadamard beschrieb die Erfahrungen von Mathematiker/theoretische Physiker Karl Friedrich Gauss, Hermann von Helmholtz, Henri Poincaré und andere als Betrachtung gesamte Lösungen mit „plötzlichem Spontaneity.“[16]
Das selbe ist in der Literatur durch viele andere, wie Denis Brian berichtet worden,[17] G. H. Robust,[18], Walter Heitler,[19] B. L. van Der Waerden,[20] und Harold Ruegg.[21]
Auf einem Beispiel ausarbeiten, Einstein, nach Jahren der unfruchtbaren Berechnungen, hatte plötzlich die Lösung zur allgemeinen Theorie der Relativität aufgedeckt in einem Traum „wie einem riesigen Würfel, der ein unauslöschbares beeindrucken läßt, ein sehr großes Diagramm des Universums, sich umriß in einem freien Anblick.“ [22]
Hadamard beschrieb den Prozeß als, Vorbereitung der Schritte (i) habend, (ii) Ausbrütung, (iv) Ablichtung und (V) überprüfung des Fünfschrittes Graham Wallas Kreativprozeß Modell, (iii) die Andeutung auslassend, mit den ersten drei zitiert von Hadamard, wie auch, weiter setzend von Helmholtz:[23]
Marie-Louise von Franz, ein Kollege des hervorragenden Psychiaters Karl Jung, gemerkt, daß in diesen unbewußten wissenschaftlichen Entdeckungen der „immer wiederkehrende und wichtige Faktor… der Simultaneity ist, mit dem die komplette Lösung intuitiv wahrgenommen wird und dem durch abschweifende Argumentation später überprüft werden kann.“ Sie schreibt die dargestellte Lösung „als zu archetypal Muster oder Bild.“[24] Wie von Franz zitiert,[25] entsprechend Jung „Archetypen… verkünden sich nur durch ihre Fähigkeit zu organisieren Sie Bilder und Ideen und dieses ist immer ein unbewußter Prozeß, der nicht bis danach ermittelt werden kann.“[26]
Einige Theorien schlagen vor, daß Kreativität gegen affektiven Einfluß besonders empfindlilch sein kann.
Entsprechend Isen beeinflussen Positiv hat drei Primäreffekte auf kognitiver Tätigkeit:
Fredrickson in ihr erweitern und Bau-Modell schlägt, daß positive Gefühle wie Freude und Liebe das vorhandene Repertoire einer Person von cognitions und von Tätigkeiten erweitern, Kreativität so erhöhen vor.
Entsprechend diesen Forschern, positiven Gefühlen, welche die Zahl den kognitiven Elementen vorhanden für Verbindung erhöhen (Aufmerksamkeit Bereich) und die Zahl Elementen, die zum Problem relevant sind (kognitiver Bereich).
Einerseits haben einige Theoretiker vorgeschlagen, daß Negativ führt zu grössere Kreativität beeinflussen. Ein Grundstein dieser Perspektive ist empirischer Beweis eines Verhältnisses zwischen affektiver Krankheit und Kreativität. In einer Studie von 1.005 vorstehenden 20. Jahrhunderteinzelpersonen von über 45 unterschiedlichen Berufen, fand die Universität von Arnold Ludwig Kentuckys eine geringfügige aber bedeutende Wechselbeziehung zwischen Tiefstand und Niveau der kreativen Ausführung. Zusätzlich einige systematische Studien von in hohem Grade - kreative Einzelpersonen und ihre Verwandten haben eine häufigere Ausdehnung der affektiven Störungen (hauptsächlich zweipolige Krankheit und Tiefstand) als der aufgedeckt, der in der allgemeinen Bevölkerung gefunden wird.
Drei Muster können zwischen bestehen beeinflussen und Kreativität an der Arbeit: positive (oder Negativ) Stimmung oder änderung in der Stimmung, geht vorhersagbar Kreativität voran; Kreativität geht vorhersagbar Stimmung voran; und ob beeinflussen Sie und Kreativität tritt gleichzeitig auf. Es wurde gefunden, daß nicht nur beeinflussen konnte vorangehen Kreativität, aber kreative Resultate erregen konnten beeinflussen außerdem. Auf seinem einfachsten Niveau ist die Erfahrung der Kreativität selbst ein Arbeit Fall, und wie andere Fälle im organisatorischen Kontext, könnte sie Gefühl erwähnen. Qualitative Forschung und anekdotische Konten der kreativen Ausführung in den künsten und in den Wissenschaften schlagen vor, daß kreativer Einblick häufig von den Gefühlen von Elation gefolgt wird. Z.B. nannte Albert Einstein seine Theorie mit 1907 Generälen der Relativität „den glücklichsten Gedanken meines Lebens.“ Empirischer Beweis auf dieser Angelegenheit ist noch, im Gegensatz zu dem möglichen sehr vorläufig Ausbrütung Effekte des affektiven Zustandes auf folgender Kreativität, die affektiven Konsequenzen der Kreativität sind wahrscheinlich, zu sein mehr direkt und sofortig. Im allgemeinen erregen affektive Fälle die sofortigen und relativ-flüchtigen emotionalen Reaktionen. So wenn kreative Leistung an der Arbeit ein affektiver Fall für die Einzelperson ist, welche die kreative Arbeit erledigt, würde solch ein Effekt wahrscheinlich nur in den Gleichtagdaten offensichtlich sein.
Eine andere Längsforschung fand einige Einblicke betreffend sind die Relationen zwischen Kreativität und Gefühl an der Arbeit. Erstlings beeinflussen ein positives Verhältnis zwischen Positiv und Kreativität und kein Beweis eines negativen Verhältnisses. Der positiv Person an einem gegebenen Tag beeinflussen, das kreativer Denken sie bewies diesen Tag und am nächsten Tag - sogar, am nächsten Tag steuernd für diese Stimmung. Es gab sogar etwas Beweis eines Effektes zwei Tage später
Zusätzlich fanden die Forscher keinen Beweis, daß Leute kreativer waren, als sie Positiv erfuhren und Negativ am gleichen Tag beeinflussen. Das Gewicht des Beweises stützt eine lediglich lineare Form des Beeinflussenkreativität Verhältnisses, mindestens über der Strecke beeinflussen Sie und die Kreativität, die in unserer Studie umfaßt wird: der positiv Person beeinflussen, das höhere ihre Kreativität in einer Arbeit Einstellung.
Schließlich fanden sie vier Muster von zu beeinflussen und Kreativität beeinflußt kann als Vorgeschichte zur Kreativität funktionieren; als direkte Konsequenz der Kreativität; als indirekte Konsequenz der Kreativität; und beeinflussen Sie kann mit kreativer Tätigkeit gleichzeitig auftreten. So scheint es, daß Gefühle und kreative cognitions der Leute in einigen eindeutigen Weisen innerhalb des komplizierten Gewebes ihrer täglichen Arbeit Leben verwoben werden.
| Zerebrale Rinde |
| frontaler Vorsprung (gezeigt im Blau) wird gedacht, um eine wichtige Rolle in der Kreativität zu spielen |
|---|
Es hat Debatte in der psychologischen Literatur ungefähr ob gegeben Intelligenz und Kreativität ist ein Teil des gleichen Prozesses (die verbundene Hypothese) oder stellt eindeutige Geistesprozesse dar (die zerlegenhypothese). Beweis von den Versuchen, Wechselbeziehungen zwischen Intelligenz und Kreativität von den fünfziger Jahren vorwärts zu betrachten, durch Autoren wie Barron, Guilford oder Wallach und Kogan, schlug regelmäßig vor, daß Wechselbeziehungen zwischen diesen Konzepten niedrig genug waren sich sie, als eindeutige Konzepte zu behandeln zu rechtfertigen.
Einige Forscher glauben, daß Kreativität das Resultat der gleichen kognitiven Prozesse wie Intelligenz ist, und werden nur als Kreativität in seinen Konsequenzen ausgedrückt, d.h. geurteilt. wenn das Resultat der kognitiven Prozesse Erzeugnis etwas Roman geschieht, eine Ansicht, die Perkins das „nichts spezielle“ Hypothese benannt hat.[27]
Ein sehr populäres Modell ist was gekommen ist, als „die Schwelle Hypothese“ bekannt, vorbei vorgeschlagen Ellis Paul Torrance, das hält, daß ein hoher Grad Intelligenz scheint, a zu sein notwendiger aber nicht genügender Zustand für hohe Kreativität.[14] Dies heißt, daß, in einer allgemeinen Probe, es ein Positiv gibt Wechselbeziehung zwischen Kreativität und Intelligenz aber dieser Wechselbeziehung wird nicht gefunden, wenn nur eine Probe der in hohem Grade intelligenten Leute festgesetzt werden. Forschung in die Schwelle Hypothese jedoch hat die Mischresultate produziert, die von der enthusiastischen Unterstützung bis zu Widerlegung und Ablehnung reichen.[28]
Eine alternative Perspektive, Hypothese Dreiringe Renzullis, sieht giftedness, wie auf Intelligenz und Kreativität basiert. Mehr auf der Schwelle Hypothese und Arbeit Renzullis können in O'Hara und in Sternberg gefunden werden.[27]
Neurobiologie von der Kreativität ist gewendet worden [29] im Artikel „kreative Innovation: Mögliche Gehirn-Einheiten. „Die Autoren schreiben, daß „kreative Innovation coactivation und Kommunikation zwischen Regionen des Gehirns erfordern konnte, die gewöhnlich nicht stark“ angeschlossen werden. In hohem Grade kreative Leute, die an der kreativen Innovation übertreffen, neigen, sich von anderen in drei Möglichkeiten zu unterscheiden:
So scheint der frontale Vorsprung, das Teil von zu sein Rinde das ist für Kreativität am wichtigsten.
Dieser Artikel erforschte auch die Verbindungen zwischen Kreativität und Schlaf, Stimmung und Neigung Störungenund Tiefstand.
2005 stellte Alice Flaherty ein Dreifaktor Modell des kreativen Antriebs dar. Zeichnend vom Beweis in der Gehirnbelichtung, Drogestudien und Verletzunganalyse, beschrieb sie den kreativen Antrieb, wie, resultierend aus einer Interaktion der frontalen Vorsprung, zeitliche Vorsprungund Dopamin von limbic System. Die frontalen Vorsprung können gesehen werden, wie verantwortlich für Idee Erzeugung und die zeitlichen Vorsprung für Idee das Redigieren und Auswertung. Abweichungen im frontalen Vorsprung (wie Tiefstand oder Angst) verringern im Allgemeinen Kreativität, während Abweichungen im zeitlichen Vorsprung häufig Kreativität erhöhen. Hohe Tätigkeit im zeitlichen Vorsprung hemmt gewöhnlich Tätigkeit im frontalen Vorsprung, und umgekehrt. Hohe Dopaminniveaus erhöhen General Erwecken und Ziel verwies Verhalten und verringert sich latente Hemmungund alle drei Effekte erhöhen den Antrieb, um Ideen zu erzeugen.[30]
Vandervert [31] beschrieben, wie des frontalen die Vorsprung und die kognitiven Funktionen Gehirns des Kleinhirns zusammenarbeiten, um Kreativität und Innovation zu produzieren. Erklärung Vanderverts steht auf dem beträchtlichen diesem Beweis alle Prozesse von Arbeits das Gedächtnis still (verantwortlich für die Verarbeitung alles Gedankens[32]) werden anpassungsfähig durch das Kleinhirn modelliert [33]. Das Kleinhirn (aus 100 Milliarde Neuronen bestehend, das mehr dieses die Ganzheit des Restes des Gehirns ist [34]auch bekannt weit, um alle körperliche Bewegung anpassungsfähig zu modellieren. Die anpassungsfähigen Modelle des Kleinhirns der Arbeitsgedächtnisverarbeitung werden dann zu besonders gedächtnissteuerprozessen des frontalen Vorsprunges Arbeitsrückgewirkt [35] wo kreative und erfinderische Gedanken entstehen[36]. (Anscheinend, wird kreativer Einblick oder das `' aha'' Erfahrung dann im zeitlichen Vorsprung ausgelöst[37].) Entsprechend Vandervert fangen die Details der kreativen Anpassung im `' Vorwärts'' cerebellar Modelle an, die vorwegnehmende/forschende Kontrollen für Bewegung und Gedanken sind. Dieses ist cerebellar Verarbeitung und Steuerarchitektur benannt worden hierarchische modulare Vorwähler und Kennzeichnung zur Steuerung (HMOSAIC)[38]. Neue, hierarchisch geordnete Niveaus der cerebellar Steuerarchitektur (HMOSAIC) entwickeln sich, wie das Geistesc$verrühren in Arbeitsgedächtnis ist ausgedehnte überzeit. Diese neuen Niveaus der Steuerarchitektur werden vorwärts zu den frontalen Vorsprung eingezogen. Seit dem Kleinhirn modelliert anpassungsfähig alle Bewegung und alle Niveaus des Gedankens und des Gefühls[39], Erklären Hilfen Annäherung Vanderverts Kreativität und Innovation im Sport, kunst, Musik, das Design der videospiele, Technologie, Mathematik und im allgemeinen gedacht.
Eine Studie durch Psychologen J. Philippe Rushton gefundene Kreativität, zum mit aufeinander zu beziehen Intelligenz und Psychotizismus.[40] Eine andere Studie fand Kreativität, um grösser zu sein innen schizotypal als entweder im Normal oder schizophren Einzelpersonen. Wenn unterschiedlich denkend, war mit bilateraler Aktivierung von verbunden Stirnbeinrinde, wurden schizotypal Einzelpersonen gefunden, um viel grössere Aktivierung von ihrem zu haben Recht Stirnbeinrinde.[41] Diese Studie theoretisiert, daß solche Einzelpersonen am Zugänglich machen beider Hemisphären besser sind und sie Romanverbindungen mit einer schnelleren Rate bilden lassen. In Übereinstimmung mit diese Hypothese, Ambidextrie ist auch mit schizotypal und schizophren Einzelpersonen.
Besonders sind starke Verbindungen zwischen Kreativität gekennzeichnet worden und Stimmung Störungen, besonders manic-deprimierende Störung (alias. zweipolige Störung) und Depressionen (alias. unipolare Störung). In Berührt mit Feuer: Manic-Deprimierende Krankheit und das künstlerische Temperament, Kay Redfield Jamison faßt Studien der Stimmungstörung Rate innen zusammen Verfasser, Dichter und Künstler. Sie erforscht auch Forschung, die kennzeichnet Stimmung Störungen in solchen berühmten Verfassern und in Künstlern wie Ernest Hemingway (wer sich nachher schoß electroconvulsive Behandlung), Virginia Woolf (wer sich ertrank, als sie einer deprimierenden Episode glaubte, anzugehen), Komponist Robert Schumann (wer gestorben in einer Geistesanstalt) und sogar das berühmte Sichtkünstler Michelangelo.
Eine Anzahl von Experten schlagen die vor, weil alle Kreativität eine dargestellte Erfahrung ist, dann Körper wie Tanz übt, Yoga,kriegerische künsteund verschiedene Formen der Körper-gegründeten nachdenklichen Praxis, helfen, Kreativität zu erhöhen. Diese Experten schlagen auch vor, daß das zunehmendes körperliches Bewußtsein (d.h., Bewußtsein des Körpers) helfen Völker geworden kreativer kann.[42]
Einige Versuche sind, a zu entwickeln gebildet worden Kreativitätquotient von einer Einzelperson ähnlich Intelligenzquotient (IQ), gleichwohl diese erfolglos gewesen sind.[43] Die meisten Masse Kreativität sind vom persönlichen Urteil der Prüfvorrichtung abhängig, also ist ein standardisiertes Maß schwierig, wenn nicht unmöglich, sich zu entwickeln.
J. P. Guilford's Gruppe,[14] welches mit das moderne voranging psychometrisch Studie der Kreativität, konstruiert einigen Tests, zum von Kreativität 1967 zu messen:
Gebäude auf Arbeit Guilfords, Torrance[44] entwickelte die Torrance Tests des kreativen Denkens 1974. Sie bezogen einfache Tests des unterschiedlichen Denkens und anderer problemlösender Fähigkeiten mit ein, die an gezählt wurden:
Der Kreativität-Ausführung Fragebogen, ein Selbst-report Test, der kreative Ausführung über 10 Gebieten mißt, wurde 2005 beschrieben und gezeigt, um zuverlässig und gültig zu sein, als verglichen mit anderen Massen Kreativität und mit unabhängiger Auswertung des kreativen Ausganges.[45]
Einige Forscher haben eine Sozial-beschaffenheit Annäherung zum Maß der Kreativität genommen. In diesen Studien werden Beschaffenheit Merkmale wie Unabhängigkeit des Urteils, Selbstvertrauen, Anziehung zur Kompliziertheit, ästhetische Lagebestimmung und das Gefahr-Nehmen als Masse der Kreativität der Einzelpersonen verwendet.[9] Andere Forscher[46] haben Kreativität auf bezogen Merkmal, Offenheit zur Erfahrung.
Genrich Altshuller in den fünfziger Jahren eingeführte nähernde Kreativität als genaue Wissenschaft mit TRIZ und a Niveau-von-Erfindung Maß.
Die Kreativität der Tausenden Japaners, ausgedrückt in ihrem Problemlösen ausgedrückt und Fähigkeiten Problem-erkennend, ist in den japanischen Unternehmen gemessen worden.[47]
Howard Gruber bestanden auf Schachtel-studieren Sie Annäherung, die die existentielle und einzigartige Qualität des Schöpfers ausdrückt. Kreativität zu Gruber war das Produkt der zweckmäßigen Arbeit und diese Arbeit könnte nur als Zusammenströmen der Kräfte in den Besonderen des Falles beschrieben werden.
Kreativität ist von einer Vielzahl von Perspektiven studiert worden und ist in den zahlreichen Kontexten wichtig. Die meisten diesen Annäherungen sind undisciplinary, und es ist folglich schwierig, eine zusammenhängende gesamte Ansicht zu bilden.[9] Die folgenden Abschnitte überprüfen einige der Bereiche, in denen Kreativität als seiend wichtig gesehen wird.
Kreativität ist ein wissenschaftliches Konzept, das meistens innerhalb einer westlichen creationist Perspektive verwurzelt wird. Francois Jullien „in Process und in Creation, 1989“ lädt uns ein, dieses Konzept von einem chinesischen kulturellen Gesichtspunkt zu betrachten.
Todd Lubart hat weitgehend die kulturellen Aspekte der Kreativität und der Innovation studiert.
Rody Roderick Klein zusammen mit Metis reflektierender Gemeinschaft haben auch einige Papiere auf Metis, eine Art der cosmogonic Annäherung an die Kreativität veröffentlicht, die auf einem Konzept des Universums verwurzelt wird, in dem alles eine Begrenzung und/oder eine Gelegenheit ist, zusammengeschalten. Ein Universum ohne Gesamtheit, ein ununterbrochener Kreation Prozeß. Metis entblössen seinen Namen von der Arbeit von Destiennes und von Vernant auf unserem griechischen Erbe, das eine spezielle Aussicht auf Klugheit, Kreativität und Intelligenz anzeigt. Es ist ein konstanter holistic Kreation Prozeß und die menschliche Selbstvorstellung seines Beitrags zu diesem Prozeß könnte durch a erhöht werden Spur Komponist.
Pierre Lévy hat vor kurzem die Informationen Wirtschaft-Metasprache verursacht [1] : Diese zu berechnene Sprache konnte verwendet werden, um eine interdisziplinäre Ansicht der Kreativität, der Innovation und der Intelligenz zu erreichen.
Die meisten Leute verbinden Kreativität mit auffangen von kunst und Literatur. In diesen fängt auf, Originalität wird betrachtet, um ein genügender Zustand für Kreativität, anders als andere zu sein auffängt wo beide Originalität und Verwendbarkeit seien Sie notwendig.[48]
Innerhalb der unterschiedlichen Modi des künstlerischen Ausdruckes, kann man ein Kontinuum fordern, das verlängert von „Deutung„„zur Innovation“. Hergestellt künstlerische Bewegungen und Genren ziehen Sie Praktiker zum „Deutung“ Ende der Skala, während ursprüngliche Denker in Richtung zum „Innovation“ Pfosten sich bemühen. Merken Sie, daß wir herkömmlich einige „kreative“ Leute (Tänzer, Schauspieler, orchestrale Mitglieder, etc.) erwarten durchzuführen (deuten) beim Lassen anderen (Verfasser, Maler, Komponisten, etc.) von mehr Freiheit das neue und das unterschiedliche ausdrücken.
Alternative Theorien des Kontrastes, z.B.:
In kunst Praxis und Theorie von Davor Dzalto, wird menschliche Kreativität als grundlegende Eigenschaft von beiden das persönliche genommen Bestehen von menschliches Wesen und kunst Produktion.
Heute bildet Kreativität die Haupttätigkeit eines wachsenden Abschnitts von globale Wirtschaft - die sogenannten „kreative Industrien„- kapitalistisch erzeugend (im Allgemeinen nicht-fühlbar) Fülle durch die Kreation und Ausnutzung von geistiges Eigentum oder durch die Bestimmung von kreative Dienstleistungen. Kreative Industrien, die Dokument 2001 abbilden stellt einen überblick über die kreativen Industrien in Großbritannien zur Verfügung. kreativer Fachmann Mannschaft wird ein wesentlicherer Bestandteil Wirtschaftssysteme der industrialisierten Nationen.
Kreative Berufe schließen Schreiben, kunst, Design, Theater, Fernsehen, Radio, Bewegung Abbildungen, in Verbindung stehende Fertigkeiten, sowie Marketing, Strategie, einige Aspekte der wissenschaftlichen Forschung und Entwicklung, Produktentwicklung, etwas Arten Unterrichten und Lehrplandesign und mehr ein. Seit vielen kreativen Fachleuten (Schauspieler und Verfasser, z.B.) werden auch in den Sekundärberufen beschäftigt, Schätzungen der kreativen Fachleute sind häufig ungenau. Durch einige Schätzungen sind ungefähr 10 Million US Arbeiter kreative Fachleute; abhängend nach der Tiefe und der Breite der Definition, kann diese Schätzung doppelt sein.
Kreativität wird auch als seiend in zunehmendem Maße wichtig in einer Vielzahl anderer Berufe gesehen. Architektur und industrielles Design seien Sie auffängt häufig verbundenes mit Kreativität, und im Allgemeinen fängt von auf Design und Designforschung. Diese fängt ausdrücklich Wertkreativität und Journale wie auf Design-Studien haben viele Untersuchungen über Kreativität und das kreative Lösen von Problemen veröffentlicht.[49]
Fängt wie auf Wissenschaft und Technik sind, durch Kontrast, einer weniger ausdrücklichen (aber diskutierbar kein weniger wichtiges) Relation zur Kreativität erfahren worden. Simonton[13] zeigt, wie einige der wissenschaftlichen hauptsächlichfortschritte des 20. Jahrhunderts der Kreativität der Einzelpersonen zugeschrieben werden können. Diese Fähigkeit wird auch gesehen, wie in zunehmendem Maße wichtig für Ingenieure in den Jahren zu kommen.[50]
Buchhaltung ist auch mit Kreativität mit dem populären Euphemismus verbunden gewesen Bilanzkosmetik. Obgleich diese Bezeichnung häufig unmoralische Praxis andeutet, Amabile[48] hat vorgeschlagen, daß sogar dieser Beruf von der (ethischen) Anwendung des kreativen Denkens profitieren kann.
Amabile[48] argumentiert dem, zum von Kreativität im Geschäft zu erhöhen, waren drei Bestandteile erforderlich:
Nonaka, das einige erfolgreiche japanische Firmen überprüfte, sah ähnlich Kreativität- und Wissenskreation als seiend wichtig zum Erfolg von Organisationen.[51] Insbesondere hob er die Rolle das hervor stillschweigendes Wissen muß im kreativen Prozeß spielen.
Im frühen - Jahrhundert des Th 20, Joseph Schumpeter stellte die ökonomische Theorie von vor kreative Zerstörung, die Weise beschreiben, in der alte Weisen des Tuns von Sachen endogen durch das neue zerstört und ersetzt werden.
Kreativität wird auch von den Wirtschaftswissenschaftlern wie gesehen Paul Romer als wichtiges Element in der Rekombination der Elemente, zum der neuen Technologien und der Produkte und des Wirtschaftswachstums infolgedessen zu produzieren. Kreativität führt zu ernstlichund kreative Produkte werden vorbei geschützt geistiges Eigentum Gesetze.
Kreativität ist auch ein wichtiger Aspekt zum Verstehen Unternehmergeisten.
kreative Kategorie wird durch einiges gesehen, um ein wichtiger Treiber der modernen Wirtschaftssysteme zu sein. In seinem Buch 2002, Der Aufstieg der kreativen Kategorie, Wirtschaftswissenschaftler Richard Florida popularisierte den diesen Begriff Regionen mit „3 t der ökonomischen Entwicklung: Technologie, Talent und Toleranz " haben auch hohe Konzentrationen von kreative Fachleute und neigen Sie, ein hochgradiges der ökonomischen Entwicklung zu haben.
Daniel Pink, in seinem Buch 2005 Ein vollständiger neuer Verstand, die Argumente wiederholend, die während des 20. Jahrhunderts aufgeworfen werden, argumentiert, daß wir ein neues Alter eintragen, in dem Kreativität in zunehmendem Maße wichtig wird. Diesbezüglich Begriffsalter, müssen wir fördern und anregen recht-verwiesenes Denken (Kreativität und Gefühl darstellend) rüber link-verwiesenes Denken (logischen, analytischen Gedanken darstellend).
Nickerson[52] stellt eine Zusammenfassung der verschiedenen Kreativitättechniken zur verfügung, die vorgeschlagen worden sind. Diese schließen Annäherungen ein, die durch Akademie und Industrie entwickelt worden sind:
Einige sehen das herkömmliche System von Schulen wie „, erstickend“ von der Kreativität und vom Versuch (besonders in Vortraining/Kindergarten und frühe Schuljahre) zum ein Kreativität-freundliches, reich, Klima Phantasie-fördernd für junge Kinder bereitzustellen. Vergleichen Sie Waldorf Schule.
Eine wachsende Anzahl von Psychologen stützen die Idee, daß es Methoden der Erhöhung der Kreativität einer Einzelperson gibt. Einige unterschiedliche Forscher haben Annäherungen prop herauf diese Idee vorgeschlagen und gereicht von psychologisch- kognitiv, wie:
und
zu hoch-strukturiert wie:
Zu erforschen, wie man den kreativen Prozeß mit neuen Informations- und Kommunikationstechniken (ICT) ist ein Wachsen auffangen von der Forschung erhöht und unterstützt.
Frühere Forschung Arbeit schließt ein:
Rezentere Arbeit ist von Rody Klein und die Metis globale reflektierende Gemeinschaft geleitet worden. Diese interkulturelle, globale und interdisziplinäre Mannschaft entwirft a Spur Komponist Schnittstelle bedeutete, Bewußtsein der einzelnen und kooperativen Benutzer (und der Coentwerfer) während des kreativen zusammenprozesses zu erhöhen, der durch eine globale virtuelle Mannschaft geleitet wurde, die mit der Produktion eines advertainment Films für beschäftigt gewesen wurde Beijing Humanistics Olympics 2008.
Cybertigi und Moulin Projekte sind fortwährende Projekte in Mali und erforschen das komplizierte Verhältnis der beweglichen und Digitaltechniken mit Mundtraditionen und der kreativen Common der landwirtschaftlichen Gemeinschaften, die nicht an Internet angeschlossen werden. A Wikipedia indirekt auf einer einzelnen CD war als erstes entworfen, das digitale überbrückend, sich teilen zwischen die Netzarena und die unverbundenen landwirtschaftlichen Gemeinschaften. Der folgende Schritt würde sein, Wege zu finden, kreative Common und mehr Beiträge von jenen unverbundenen ländlichen Gebieten zu on-line Wikipedia zu übermitteln.
Ein einfaches aber ein genau Bericht auf dieser neuen Menschlich-Computer Interaktionen (HCI) winkeln Sie für die Förderung von Kreativität ist geschrieben worden von Todd Lubart, eine Einladung voll der kreativen Ideen, dieses neue weiter zu entwickeln auffangen.
Die Reihe der Kreativität- und Erkennenkonferenz, gefördert durch das ACM und den Betrieb seit 1993 ist ein wichtiger Schauplatz für Verlags- Forschung auf dem Durchschnitt zwischen Technologie und Kreativität gewesen. Die Konferenz läuft jetzt biannually und zunächst findet 2009 statt.
Obgleich der Nutzen der Kreativität zur Gesellschaft als Ganzes gemerkt worden ist,[53] Sozialhaltung über dieses Thema bleibt geteilt. Die Fülle der Literatur betreffend ist die Entwicklung der Kreativität[54] und die überfülle von Kreativitättechniken zeigen Sie breite Annahme, mindestens unter Akademiker an, daß Kreativität wünschenswert ist.
Es gibt jedoch eine dunkle Seite zur Kreativität, dadurch, daß sie a darstellt „suchen Sie nach einer radikalen Autonomie abgesehen von den Begrenzungen der Sozialverantwortlichkeit“.[55] Das heißt, durch anregenkreativität regen wir eine Abfahrt von vorhandenen Normen und von den Werten der Gesellschaft an. Erwartung der übereinstimmung läuft gegensätzlich zum Geist der Kreativität. Dennoch bewerten Arbeitgeber in zunehmendem Maße kreative Fähigkeiten. Ein Report durch den Geschäft Rat von Australien z.B. hat ein hochgradiges der Kreativität in den Absolvent verlangt.[56] Die Fähigkeit „denken Sie außerhalb des Kastens„wird in hohem Grade nachher gesucht. Jedoch kann das obenerwähnte Paradox hervorquellen andeuten, daß Unternehmen Lippenservice zum Denken außerhalb des Kastens beim Beibehalten der traditionellen, hierarchischen Organisationsstrukturen zahlen, in denen einzelne Kreativität nicht belohnt wird.
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