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Anime

„Animé“ adressiert hier um. Für das Oleoresin sehen Sie Animé (Oleoresin).

Anime (アニメ?) (ausgesprochen [anime] hören Sie (Hilfe·Info) in Japanisch, aber gewöhnlich ausgeprägt /ˈænɪmeɪ/ oder /ˈænɪmə/ in Englisch) ist eine Abkürzung des englischen Wortes „Animation„, innen entstehend Japan durch die Wurzeln von manga.[1][2] Obgleich die Bezeichnung in Japan verwendet wird, um sich auf Animation im englischen Verbrauch im allgemeinen zu beziehen, bezieht sich die Bezeichnung am populärsten auf das Material, das von Japan, eine Teilmenge der Animation entsteht.

Anime ist traditionsgemäß die gezeichnete Hand, aber computergestützt Techniken sind in den letzten Jahren ziemlich allgemein geworden. Es wird innen verwendet Fernsehen-Reihe, Filme, Bildschirm, videospieleund Internet- gegründete Freigaben und stellt alle dar Genren von Erfindung.

Inhalt

Geschichte

Hauptartikel: Geschichte von anime

Die Geschichte von anime fängt beim Anfang des 20. Jahrhunderts, wenn Japaner an Filmemacher experimentiert mit Animation Techniken, die in Frankreich, in Deutschland, in den Vereinigten Staaten und in Rußland erforscht wurden.[3] Das älteste bekannte anime im Bestehen wurde 1917 aussortiert; es war ein minuziöser Clip zwei eines Samurais, der versucht, eine neue Klinge auf seinem Ziel zu prüfen, nur, um Niederlage zu erleiden.[4]

Bis zum den dreißiger Jahren wurde Animation ein alternatives Format von Storytelling verglichen mit der unterentwickelten Lebentätigkeit Industrie in Japan. Anders als Amerika blieb die Lebentätigkeit Industrie in Japan ein kleiner Markt und litt unter dem Planen, Position und werfenden Beschränkungen. Der Mangel an Westlich-schauenden Schauspielern z.B. bildeten es nahe bei unmöglichem, die Filme zu schießen, die in Europa eingestellt wurden, Amerika oder Traumwelten, die nicht natürlich Japan miteinbeziehen. Animation erlaubte Künstlern, irgendwelche Buchstaben und Einstellungen zu verursachen.[5]

Der Erfolg von Disney's 1937 Eigenschaft Film Schnee weiß und die sieben Zwerge beeinflußte japanische Trickzeichner.[6] Osamu Tezuka angepaßt und vereinfacht vielen Disney Animationtechniken, um die Kosten und die Zahl Rahmen in der Produktion zu verringern. Dieses sollte ein temporäres Maß sein, ihm zu erlauben, Material auf einem festen Zeitplan mit einem unerfahrenen Animationpersonal zu produzieren.

Während der siebziger Jahre gab es eine Schwankung des Wachstums in der Popularität von manga- dem häufig belebte-besonder die von später waren Osamu Tezuka, das ist genannt worden eine „Legende“[7] und der „Gott von manga“.[8][9] Seins arbeiten und der anderer Pioniere in auffangene, in den angespornten Eigenschaften und in den Genren, die grundlegende Elemente von anime heute sind. Der Riese Roboter Genre (bekannt als „Mecha„draußen Japan) zum Beispiel nahm Form unter Tezuka, entwickelt in Superroboter Genre darunter Gehen Nagai und andere und wurden am Ende der Dekade vorbei revolutioniert Yoshiyuki Tomino wer entwickelte Realer Roboter Genre. Roboter anime mögen Gundam und Macross Reihe wurde sofortige Klassiker in den achtziger Jahren, und das Robotergenre von anime ist noch eins von den allgemeinsten in Japan und weltweit heute. In den achtziger Jahren wurde anime mehr in angenommen Mainstream in Japan (obgleich kleiner als manga) und erfahren einer Hochkonjunktur in der Produktion. Nach einigen erfolgreichen Anpassungen von anime in den ausländischen Absatzmärkten in den achtziger Jahren, gewann anime erhöhte Annahme in jenen Märkten in den neunziger Jahren und sogar im 2000s.

Terminologie

In Japanisch, wird die englische Bezeichnung Animation innen geschrieben Katakana als アニメーション (animēshon, ausgeprägt [ɑnimeːɕoɴ]). Die verkürzte Bezeichnung, anime (アニメ), tauchte in den siebziger Jahren auf.[10] sind die Vorlage und die abgekürzten Formen gültig und auf japanisch auswechselbar, aber die kürzere Form wird häufiger benutzt.

Das Aussprache von anime auf japanisch, [ɑnime], unterscheidet sich erheblich von Standardenglisch IPA: /ˈænɪmeɪ/ welche unterschiedliche Vokal haben und Druck. (Auf japanisch jedes mora trägt gleichen Druck.) wie mit einigen anderen japanischen Wörtern wie saké, Pokémon, und Kobo Abé, anime wird manchmal buchstabiert animé auf englisch (wie auf französisch), mit Akut über der Endrunde e, Lesers geben, daß der Buchstabe ausgeprägt ist, nicht leise, wie auf englisch erwartet würde. Jedoch erscheint dieser Akzent nicht in irgendeinem allgemein verwendeten System von romanized Japaner und ist nicht im häufigen genug Gebrauch, durch das Oxford Englisch-Wörterbuch erkannt zu werden.

Wortverbrauch

In Japan spezifiziert die Bezeichnung nicht die Nation einer Animation von Ursprung oder von Art; stattdessen wird es als a verwendet umfassende Bezeichnung sich auf alle Formen der Animation um von der Welt beziehen.[11][12] Auf englisch definieren Wörterbuchquellen anime als „japanische Art der Filmbildanimation“ oder „Art der Animation entwickelte sich in Japan“.[13] Nicht-Japanische Arbeiten, die borgen, stylization vom anime gekennzeichnet allgemein als „anime-beeinflußte Animation„aber es ist nicht für einen Projektor ungewöhnlich, der nicht das Ursprungsland solchen Materials kennt, um sich auf es wie „anime“ einfach zu beziehen. Etwas Arbeiten sind Koproduktionen mit nicht-Japanischen Firmen, wie Karikatur-Netz und Produktion I.G Reihe IGPX oder Ōban Stern-Racers, das möglicherweise nicht als anime von den unterschiedlichen Projektoren gelten kann oder kann.

Auf englisch, anime kann als Common verwendet werden Gegenstandswort („Passen Sie anime auf? “) oder als a suppletive Adjektiv („Das anime Guyver ist zu dem Film unterschiedlich Guyver"). Es kann als a auch verwendet werden Massengegenstandswort, wie in „, wieviel anime haben Sie gesammelt?“ und ist folglich nicht pluralized wie animes.

Synonyme

Anime gekennzeichnet gelegentlich als Japanimation, aber diese Bezeichnung ist in Nichtgebrauch gefallen.[14] Japanimation sah den meisten Verbrauch während der siebziger Jahre und der achtziger Jahre, aber wurde vorbei verdrängt anime in den Mid-1990s als dem Material wurde weit in den englischsprechenden Ländern bekannt.[15] Im allgemeinen erscheint die Bezeichnung jetzt nur in den nostalgischen Kontexten.[15] Obgleich die Bezeichnung außerhalb Japans geprägt wurde, um sich auf die Animation zu beziehen, die aus Japan importiert wurde, wird sie jetzt hauptsächlich verwendet in Japan, sich auf inländische Animation beziehen; seit dem anime kennzeichnet nicht das Ursprungsland im japanischen Verbrauch, Japanimation wird verwendet, Japanerarbeit von der des Restes der Welt zu unterscheiden.[15]

In Japan, kann manga Animation und auf Comics zusätzlich sich beziehen (obgleich der Gebrauch des manga, sich auf Animation zu beziehen meistens auf Nichtventilatoren eingeschränkt wird).[Zitieren benötigt] Unter englischen Lautsprechern hat manga normalerweise die strengere Bedeutung „der japanischen Comics“.[Zitieren benötigte] Eine wechselnde Erklärung ist, daß sie am Vorsprung von liegt Manga Unterhaltung, ein Verteiler von anime zu den US und Großbritannien Märkten. Weil die Manga Unterhaltung, die in Großbritannien der Gebrauch von der Bezeichnung entstanden wird, allgemeine Außenseite von Japan ist.[Zitieren benötigt] Die Bezeichnung „animanga„ist verwendet worden, anime und auf manga zusammen sich zu beziehen, obwohl es auch eine Bezeichnung ist, die verwendet wird, um die Comics zu beschreiben, die aus Animation cels produziert werden.

Sichteigenschaften

Anime wird allgemein als Kunstform verwiesen.[16] Als Sichtmittel legt es natürlich einen großen Nachdruck in Richtung zu den Sichtarten. Die Arten können von Künstler zu Künstler oder durch Studio zum Studio schwanken. Einige Titel bilden umfangreichen Gebrauch vom allgemeinen stylization: FLCLz.B. bekannt für sein wildes, übertriebenes stylization. Demgegenüber Titel wie Nur gestern oder Jin-Roh nehmen Sie die viel realistischeren Annäherungen und wenige stilistische übertreibungen kennzeichnen.

Während unterschiedliche Titel und unterschiedliche Künstler ihre eigenen künstlerischen Arten haben, sind viele stilistische Elemente so so allgemein geworden, daß sie als seiend endgültig vom anime im allgemeinen beschrieben werden. Jedoch bedeutet dieses nicht daß aller moderne strenge anime Anteil einer, allgemeine kunstart. Viel haben anime eine sehr andere kunstart von, was allgemein „anime Art“ genannt würde, dennoch verwenden Ventilatoren noch das Wort „anime“, um sich auf diese Titel zu beziehen. Im Allgemeinen sind die allgemeinste Form der anime Zeichnungen „übertriebene körperliche Eigenschaften wie große Augen, grosses Haar und verlängerte Glieder… und drastisch geformte Redeluftblasen, Geschwindigkeit Linien und onomatopoeic, exclamatory Typographie. „[17]

Die Einflüsse von Japanische Kalligraphie und Japanischer Anstrich kennzeichnen Sie auch lineare Qualitäten der anime Art. Der Umlauf Tinte Bürste traditionsgemäß verwendet für Schreiben Kanji und für Anstrich produziert einen Anschlag der weit unterschiedlichen Stärke.

Anime neigt auch, viele Elemente von zu borgen manga einschließlich Text, im Hintergrund und Verkleidung Pläne vom manga außerdem in borgen. Z.B. kann eine öffnung manga Verkleidungen einsetzen, um die Geschichte zu erklären, oder einen Punkt für humorvollen Effekt zu dramatisieren. Dieses wird gut im anime demonstriert Kare Kano.

Buchstabe Design

Die Körperanteile, die im anime emuliert werden, kommen von den Anteilen dem menschlichen Körper. Die Höhe des Kopfes wird als die niedrige Maßeinheit des Anteils betrachtet. Haupthöhen können sich verändern, solange der Rest des Körpers proportional bleibt. Die meisten anime Buchstaben sind ungefähr sieben bis acht hohe Köpfe, und extreme Höhen werden um neun Köpfe hoch eingestellt.[18]

Veränderungen zum Anteil können sein modded. Super verformt Buchstaben kennzeichnen einen non-proportionally kleinen Körper, der mit dem Kopf verglichen wird. Manchmal spezifische Körperteile, wie Beine, werden für addiertes Hauptgewicht verkürzt oder verlängert. Meistens sind verformte Superbuchstaben zwei bis vier hohe Köpfe. Etwas anime bearbeitet Gleiches Zeichenstift Shin-chan mißachten Sie vollständig diese Anteile. Es ist genügend so, daß es einer westlichen Karikatur ähnelt. Für übertreibung werden bestimmte Körpereigenschaften des Anteils erhöht.[18]

Eine allgemeine Annäherung ist das große Augen Art gezeichnet auf viele anime und manga Buchstaben. Osamu Tezuka wurde durch die übertriebenen Eigenschaften der amerikanischen Karikaturbuchstaben wie angespornt Betty Boop, Mickymausund Disneys Bambi.[3][19] Tezuka fand, daß große Augen Art seine Charakter Gefühle deutlich zeigen ließ. Als Tezuka anfing zu zeichnen Band kein Kishi, übertrieb das erste manga, das spezifisch an den jungen Mädchen, Tezuka gezielt wurde weiter, die Größe der Augen der Buchstaben. In der Tat durch Band kein Kishi, Stellte Tezuka eine stilistische Schablone ein, die später shōjo Künstler neigten zu folgen.

Farbton wird Gebenaugen, besonders der Hornhaut und etwas Tiefe hinzugefügt. Die Tiefe wird vollendet, indem man das variable Farbe Schattieren anwendet. Im Allgemeinen wird eine Mischung eines hellen Farbtones, der Tonfarbe und des dunklen Farbtones benutzt.[20][21] Kultureller Anthropologe Matter Dorn argumentiert, daß japanische Trickzeichner und Publikum solche stylized Augen nicht wie in sich selbst mehr oder weniger fremd wahrnehmen.[5]

Jedoch haben nicht alles anime große Augen. Z.B. Hayao Miyazaki bekannt für Haben nicht der großen Augen und Haben der realistischen Haarfarben auf seinen Charaktern. [22] Zusätzlich bekannt viele andere Produktionen auch, um kleinere Augen zu benutzen. Dieses Design neigt, mehr ähnlichkeit zur traditionellen japanischen kunst zu haben. Einige Buchstaben haben sogar kleinere Augen, in denen einfache schwarze Punkte benutzt werden.

Eine breite Vielzahl von Gesichtsausdrücken wird durch Buchstaben verwendet, um Stimmungen und Gedanken zu bezeichnen.[23] Anime verwendet einen anderen Satz Gesichtsausdrücke im Vergleich zu westlicher Animation.

Andere stilistische Elemente sind außerdem allgemein; häufig im comedic anime, führen Buchstaben, die entsetzt oder überrascht sind, „durchGesicht Störung„, in dem sie einen extrem übertriebenen Ausdruck anzeigen. Verärgerte Buchstaben können einen „Ader-“ oder „stressmark“ Effekt ausstellen, in dem die Linien, die ausbauchende Adern darstellen, auf ihrer Stirn erscheinen. Verärgerte Frauen manchmal rufen einen Holzhammer vom Nirgendwo zusammen und schlagen jemand mit ihm an und führen zu das Konzept von Hammerspace und Karikaturphysik. Männliche Buchstaben entwickeln a blutige Nase um ihre weiblichen Liebeinteressen (gewöhnlich das Erwecken anzeigen, basiert auf einer Geschichte der alten Frauen).[24] Verlegene Buchstaben jedes Erzeugnis ein massives Schwitzentropfen (das gewordenes der weit anerkannten stereotypen Motive von anime hat) oder produzieren Sie ein sichtbar Rotes erröten unter den Augen, besonders als äusserung der unterdrückten romantischen Gefühle. Während Common, der Gebrauch von Gesicht Störungen wahlweise freigestellt ist. Etwas anime, normalerweise mit politischen Plots und anderen ernsteren Themen, haben den Gebrauch von Gesicht Störungen wie verlassen Gundam Wing und Teknoman.

Animationtechnik

Hauptartikel: Animation

Die Grundlagen von anime basieren an traditionelle Animation. Wie alle Animation die Produktion Prozesse von Storyboarding, Sprachc$fungieren, Buchstabe Design, cel Produktion, etc. treffen Sie noch zu. Mit Verbesserungen in der Computertechnologie, Computeranimation erhöhte die Leistungsfähigkeit des vollständigen Produktion Prozesses.

Anime gilt häufig als eine Form von begrenzte Animation. Das bedeutet das stilistisch, sogar in den grösseren Produktionen, welche die Vereinbarungen der begrenzten Animation verwendet werden, um das Auge in dort denken zu täuschen ist mehr Bewegung, als es gibt.[3] Viele der Techniken verwendeten enthalten mit Cost-cuttingmassen beim Arbeiten unter einem Satzetat.

Anime Szenen legen Nachdruck auf dem Erzielen der dreidimensionalen Ansichten. Hintergründe stellen die Atmosphäre der Szenen bildlich dar.[3] Z.B. setzt anime häufig Hauptgewicht auf ändernden Jahreszeiten, wie in zahlreiches anime gesehen werden kann, wie Tenchi Muyo. Manchmal tatsächliche Einstellungen sind in ein anime kopiert worden. Die Hintergründe für Melancholie von Haruhi Suzumiya basieren auf verschiedenen Positionen innerhalb des Vororts von Nishinomiya, Hyogo, Japan.[25]

Kamerawinkel, Kamerabewegung und Beleuchtungspiel eine wichtige Rolle in den Szenen. Direktoren haben häufig die Diskretion der Bestimmung der Betrachtung Winkel für die Szenen, besonders betreffend Hintergründe. Zusätzlich Kamerawinkelerscheinen Perspektive. [26] Direktoren können Kameraeffekte auch innen wählen Kinematographie, wie Schwenken, zooming, Gesichtsnahaufnahme und panoramisch.[27]

Genren

Anime hat viele Genren, die gewöhnlich in jeder Massenmittelform gefunden werden. Solche Genren schließen ein Tätigkeit, Abenteuer, Geschichten der Kinder, Komödie, Drama, erotica (spezifischer ecchi oder hentai), mittelalterlich Phantasie, geheimnisvoll/Grausigkeit, Romanzeund Zukunftsromane. Das meiste anime schließt Inhalt von einigen unterschiedlichen Genren, sowie eine Vielzahl der thematischen Elemente ein. So kann irgendeine Reihe unter mehrfachen Genren kategorisiert werden. Z.B., Neongenese Evangelion konnte betrachtet werden, um in die Genren der Pfosten-apokalyptischen, Zukunftsromane, des mecha und des Dramas zu fallen.

Das folgende ist eine Liste der Hauptgenren und Kennzeichnungen, das zum anime und zum manga spezifisch sind.[28]

Für andere mögliche Genren sehen Sie Filmgenre.

Demographisch

Demographisch beschreibt die beabsichtigten Zielpublikum.

Thematisch

Verteilung

Sehen Sie auch: Anime Genehmigen

Während anime Märkte über Japan hinaus in die sechziger Jahre eingetragen hatte, wuchs es als kultureller hauptsächlichexport während seiner Marktexpansion während der achtziger Jahre und der neunziger Jahre. Der anime Markt für die Vereinigten Staaten alleine ist „wert ungefähr $4.35 Milliarde, entsprechend Japan Außenhandel-Organisation".[34] Anime ist auch ein kommerzieller Erfolg in Asien, in Europa und in lateinischem Amerika gewesen, in dem anime sogar noch mehr Mainstream als in den Vereinigten Staaten geworden ist. Z.B. Heiliges Seiya videospiel wurde in Europa wegen der Popularität der Jahre des Erscheinens sogar freigegeben, nachdem die Reihe Wegluft gewesen ist.

Anime Verteilung Firmen faßten an Genehmigen und Verteilung vom anime über Japan hinaus. Genehmigtes anime wird durch Verteiler durch geändert Nachsynchronisation in die Sprache des Landes und des Hinzufügens der SprachenUntertitel der japanischen Sprachenschiene. Verwenden ein ähnliches globales Verteilung Muster wie Hollywood, wird die Welt in geteilt fünf Regionen.

Einige Redigieren von den kulturellen Hinweisen kann auftreten, um den Hinweisen der nicht-Japanischen Kultur besser zu folgen.[35] Bestimmte Firmen können jeden unzulässigen Inhalt entfernen und mit inländischem Gesetz übereinstimmen. Dieser redigierende Prozeß war in der Vergangenheit weites überwiegenderes (z.B. Robotech), aber sein Gebrauch ist wegen der Nachfrage nach anime in seiner ursprünglichen Form gesunken. Diese „helle Note“ Annäherung an Lokalisation hat die Projektoren beehrt früher, die mit anime nicht vertraut sind. Der Gebrauch von solchen Methoden ist durch den Erfolg von offensichtlich Naruto und Karikatur-Netz's ErwachsenerSwim programmierenblock, das Minderjährigen beschäftigen, redigiert.[Zitieren benötigt]

Mit dem Aufkommen von DVD, war es möglich, mehrfache Sprachenschienen in ein einfaches Produkt mit einzuschließen. Dieses war nicht der Fall mit VHS Kassette, in denen unterschiedliche VHS Mittel und mit jeder VHS Kassette verwendet wurden, setzte für Preis selbe wie ein einzelnes DVD fest. Die „helle Note“ Annäherung trifft auch auf DVD Freigaben zu, während sie häufig den betitelten Audio und den ursprünglichen japanischen Audio mit einschließen Untertitel, gewöhnlich unveröffentlicht. Anime, das für Fernsehen redigiert wird, wird normalerweise an freigegeben DVD „ungeschnitten,“ mit allen Szenen intakt.

Fernsehapparat Netze übertragen regelmäßig die anime Programmierung. In Japan Hauptstaatsangehöriger Fernsehapparat Netze, wie Fernsehapparat Tokyo Sendung anime regelmäßig. Kleineres regionales Stationsendung anime unter UHF. In den Vereinigten Staaten Kabelfernsehen Führungen wie Karikatur-Netz, Disney, Sci-FIund andere weihen einige ihrer Zeitlagen für anime ein. Dann Anime Netz zeigt spezifisch anime. Sony gegründet Animax und Disneys Jetix lenken Sie Sendung anime innerhalb vieler Länder in der Welt. AnimeCentral nur Anime der Sendung in Großbritannien.

Obgleich es eine Verletzung von ist copyright Gesetze in vielen Ländern, einige Ventilatoren fügen Untertitel anime auf ihren Selbst hinzu. Diese werden wie verteilt fansubs. Die ethischen Implikationen des Produzierens, des Verteilens oder der aufpassenden fansubs sind Themen vieler Kontroverse, selbst wenn fansub Gruppen nicht von ihren Tätigkeiten profitieren. Sobald die Reihe außerhalb Japans genehmigt worden ist, hören fansub Gruppen häufig Verteilung ihrer Arbeit auf. In einem Fall, Mittel-Fabrik verband verlangt, daß keine fansubs von ihrem materiellen gebildet werden, das von der fansub Gemeinschaft respektiert wurde.[36] In einem anderen Fall dankte Bandai spezifisch fansubbers für ihre Rolle beim Helfen zu bilden Die Melancholie von Haruhi Suzumiya populär in der englischsprechenden Welt.[37]

Internet hatte eine bedeutende Rolle in der Belichtung von anime über Japan hinaus gespielt. Vor den neunziger Jahren hat anime begrenzte Belichtung über Rändern Japans hinaus gehabt. Übereinstimmend während die Popularität des Internets wuchs, tat so für anime. Viel des fandom von anime wuchs durch das Internet. Die Kombination der Internet-Gemeinschaften und der zunehmenden Mengen des anime Materials, von Bildschirm zu Bilder, des geholfenen Sporns das Wachstum von fandom.[38] Da das Internet weitverbreiteteren Gebrauch gewann, wuchsen Werbeeinnahmen des Internets von 1.6 Milliarde Yen zu über 180 Milliarde Yen zwischen 1995 und 2005.[39]

Einfluß auf westliche Kultur

Anime ist in den westlichen Ländern als frühe kommerziell erfolgreiche westliche Anpassungen von anime, wie kommerziell rentabel geworden Astro Junge, haben aufgedeckt.[40] Der phänomenale Erfolg von Nintendo's Milliarden Dollar Pokémon Vorrecht[41] wurde groß durch geholfen Zweitanime Reihe daß, erste Sendung Ende der neunziger Jahre, noch weltweit zu diesem Tag läuft. Wenn es so tut, hat anime bedeutende Auswirkungen nach westlicher Kultur gebildet. Seit dem 19. Jahrhundert viel haben Westerners a ausgedrückt bestimmtes Interesse in Richtung zu Japan. Anime setzte drastisch mehr Westerners der Kultur von Japan aus. Neben anime erhöhten sich andere Facetten der japanischen Kultur der Popularität.[42] Weltweit erhöhte sich die Zahl den Leuten, die Japaner studieren. 1984 Japanischer SprachenProfiency Test wurde geplant, um zunehmende Nachfrage zu befriedigen.[43] Anime-beeinflußte Animation bezieht sich nicht- aufJapanische Arbeiten der Animation, die die Sichtart von anime emulieren.[44] Die meisten diesen Arbeiten werden durch Studios in den Vereinigten Staaten, im Europa und im nicht-Japanischen Asien verursacht; und sie enthalten im Allgemeinen stylizations, Methoden und den Gag, der innen beschrieben wird anime Physik, wie im Falle Avatara: Das letzte Airbender. Häufig sind Produktion Mannschaften entweder Ventilatoren von anime oder werden angefordert, um anime anzusehen.[45] Einige Schöpfer zitieren anime als Quelle der Inspiration mit ihrer eigenen Reihe. [46][47] Ausserdem eine französische Produktion Mannschaft für Ōban Stern-Racers bewogen auf Tokyo mit einer japanischen Produktion Mannschaft von zusammenarbeiten Hal Film-Hersteller.[48] Kritiker und das allgemeine anime fanbase halten sie nicht für anime.[49]

Einige amerikanische lebhafte Fernsehen-Reihen haben das anime aussortiert, das mit satirical Absicht, z.B. styling ist South Park (mit „Chinpokomon„und“Gute Zeiten mit Waffen"). South Park hat eine bemerkenswerte zeichnende Art, der war selbst parodied in „Spröde Gewehrkugel„, die fünfte Episode des anime FLCL, freigegeben einige Monate nach „Chinpokomon“ lüftete.[50] Diese Absicht auf satirizing anime ist das Sprungbrett für die grundlegende Voraussetzung von Kappa Mikey, eine Nicktoons Netz-Vorlage Karikatur. Die sogar Klischeen, die normalerweise im anime gefunden werden, sind parodied innen Vollkommenes Haar für immer. Auch in der Episode „Der Sohn zeichnet auch„von Familie Kerl Parodien anime mit einem Aussehen vorbei Geschwindigkeit Racer und sein Trainer. Die zwei sprechen auf schlecht-betiteltes Englisch, wenn jede Phrase durch ein „Haha interpunktiert ist!“. Anime Versammlungen fing an, in den frühen neunziger Jahren, während der Anime Hochkonjunktur, beginnend mit zu erscheinen Anime Expo, Animethon, Otakonund JACON. Z.Z. werden anime Vereinbarungen jährlich gehalten in den verschiedenen Städte über dem Amerika, dem Asien und dem Europa.[51] Viele Teilnehmer nehmen innen teil cosplay, wo sie oben als anime Buchstaben ankleiden. Auch Gäste von Japan, das von den Künstlern, von den Direktoren und von den Musikgruppen reicht, werden eingeladen. Zusätzlich zu den anime Vereinbarungen, anime Vereine sind in den Hochschulen, in den High School und in den Einkaufszentren überwiegend geworden, da a, anime sowie das Erweitern öffentlich auszustellen war Japanisch kulturelles Verständnis.

Sehen Sie auch

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Anderes

Hinweise

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Externe Verbindungen

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